David Harrow (nacido el 29 de junio en Londres) es un productor de discos, DJ y artista multimedia que vive y trabaja en Los Ángeles.
Vida temprana
A principios de los 80, David Harrow se podía encontrar como un artista incipiente en la escuela de arte, varias okupas en Londres y el Warehouse Theatre en East Croydon. Fue aquí donde el joven teclista conoció a la poeta Anne Clark después de una de sus actuaciones. Escribió la música y produjo las pistas de su próximo álbum Changing Places y continuaría escribiendo y produciendo una serie de canciones influyentes que desde entonces se han considerado hitos de esa era musical. [1] [2]
Carrera profesional
En 1982, David Harrow escribió y produjo su primer álbum en solitario, The Succession . Pronto comenzó a tocar en vivo con Psychic TV , un grupo de música y video arte psicodélico / punk. A partir de entonces realizó una extensa gira por Europa actuando como solista y también con Anne Clark . En 1983 escribió y produjo la música de su álbum Joined Up Writing , y luego se trasladó a Berlín, donde conoció a su amigo de toda la vida Mike Vamp de los Märtini Brös . Harrow produjo el disco Desperado de Vamp , y lo siguió en 1984 con otro 12 "propio, llamado No Easy Targets .
En 1985 lanzó Sufferhead EP con el vocalista británico Peter Hope y Bite the Hand that Feeds You con la cantante Pinkie Maclure. Sus remixes de los temas de Anne Clark "Sleeper in Metropolis" y "Our Darkness" fueron lanzados en Alemania, y Harrow comenzó a producir para los grupos de música alemanes Leningrad Sandwich y Fougorki.
Después de trabajar durante seis meses en San Francisco a pedido del sello de baile seminal Razormaid , como músico interno / coproductor de actos como Debora y Sylvester, luego se mudó a Holanda y comenzó a trabajar con Jah Wobble Live y a grabar su álbum Without Juicio .
En 1987 regresó a Londres en el apogeo del movimiento acid house , y Harrow grabó su último álbum con Anne Clark, Hopeless Cases . Comenzó a actuar con "Rubber" Ron Elliston de Black Britain en eventos de acid house en el Reino Unido, incluido el Shoom en London Bridge y Oranges en Astoria.
Al año siguiente, Harrow comenzó a trabajar con ONU como uno de los muchos grupos que firmaron con el sello, y comenzó a hacer giras como ONU Soundsystem junto con Barmy Army, African Headcharge, Strange Parcels, Dub Syndicate, Jesse Rae y el vocalista Gary Clail . Harrow escribió temas grabados y coproducidos para artistas como Lee "Scratch" Perry , Bim Sherman y Mark Stewart , y actuó en todo el mundo con todos los anteriores.
Harrow escribió y coprodujo los dos grandes éxitos de Clail, " Human Nature " y "Who Pays the Piper", y en 1989 lanzó Radio Marruecos como PULSE8 en Nation Records. En 1990, Harrow remezcló "Enjoy the Silence" de Depeche Mode y "You Got the Love" de Candi Staton para obtener más aclamaciones de la crítica. [3]
En 1991, Harrow comenzó a trabajar con Andrew Weatherall bajo el nombre Bloodsugar; el dúo lanzó remixes (en particular de " Toxygene " de The Orb ) y material original sobre Audio Emissions / Sabers of Paradise y secretamente bajo el nombre de Deanne Day (D y A).
1992, como productor para muchos artistas: Caligula, Headless Chickens , ATR, Salmonella Dub
Pronto Harrow firmó con el sello Sabers of Paradise de Weatherall bajo el sobrenombre de Technova, donde lanzó el épico 12 "" Tantra ", seguido de los álbumes Tantric Steps y Transcience. Ese mismo año (1993), realizó una fiesta legendaria en el London club Blood Sugar, completo con bailarines desnudos, tragafuegos y artistas de modificación corporal. Harrow también encontró tiempo para colaborar con el artista de performance Ron Athey y durante 1994 todavía estuvo de gira con ONU Soundsystem. [4]
En 1995, Harrow escribió el éxito mundial de Billie Ray Martin , " Your Loving Arms ", y comenzó a trabajar en secreto con los nombres de James Hardway y Magnetic. Al año siguiente, lanzó el primer disco como James Hardway, Wider Deeper Smoother Shit , y comenzó a hacer giras sin parar como James Hardway, que continuaría durante los siguientes cuatro años. [5]
En 1997, Harrow firmó con el sello estadounidense Shadow Records como Magnetic, y en 1998 lanzó los álbumes de Hardway Welcome to the Neon Lounge en Hydrogen Dukebox y Easy Is a Four Letter Word en Shadow Records. El álbum "A Positive Sweat" siguió en el sello Recordings of Substance en 1999. [6]
En 2000, Harrow se trasladó a La Habana, Cuba y Kingston, Jamaica para comenzar a trabajar en el álbum Moors and Christians (Hydrogen Dukebox). Una desviación total de la batería y el bajo de jazz de su lanzamiento anterior, este nuevo esfuerzo vio a Harrow grabando a sacerdotes Santerían dando vida a los Orishas , así como a vocalistas legendarios como Congo Ashanti Roy . [7]
En 2001, después de la muerte de un amigo cercano, Bim Sherman, Harrow regresó a la costa oeste de los Estados Unidos, esta vez aterrizando en Los Ángeles. Pronto lanzó Straight from the Fridge como James Hardway y comenzó a construir un nuevo estudio para su nuevo sello Workhouse. En 2003, Harrow comenzó a componer música para televisión y cine, incluidas Las Vegas , Sex Lives in LA y The Loaner , y en 2005, Harrow firmó con Lunaticworks y lanzó Over Easy como James Hardway Collective. [8]
2006 Harrow estableció la marca en línea Workhouse Digital. Inicialmente establecido para lanzar el catálogo de fondo de Harrow, Workhouse pronto se convirtió en un escaparate para sus nuevas grabaciones y su nueva colaboración.
Todavía en demanda como colaborador, en 2007 Harrow produjo el álbum Heal Me de Salmonella Dub para Virgin Records. Harrow y el rapero Lord Zen del equipo de Los Visionarios trabajaron juntos para convertirse en LVX Collective; el dúo lanzó 50.50.10 en Pressure Sound Records más tarde ese año. Girando en la otra dirección, Harrow lanzó un trabajo experimental ambiental Frozen Poetry bajo el nombre Numb and Number.
En 2008, lanzó LA Instrumental como James Hardway en Ubiquity Records, seguido de Wolf in the Machine en su propio sello Workhouse con Mirai Kawashima en una colaboración conocida como Kotodama Network. Al año siguiente, Harrow lanzó el segundo álbum de LVX Collective, LVXDeluxe , así como el último álbum de James Hardway, Snake Eyes (Workhouse).
Después de que su trabajo de proyección visual en una fiesta de UCLA's Summer Nights en Hammer Museum condujera a una gran respuesta de público, Harrow comenzó a ramificarse más en el trabajo multimedia y en el nuevo y emocionante reino del mapeo de video. Nació OICHO.tv. Una forma de medios espaciales, proyectos de mapeo de video que mutan imágenes, alucinaciones brillantes y exhibiciones brillantes de color para una emocionante experiencia multidimensional del arte digital. No solo es un apodo para el ámbito visual, Harrow también ha lanzado varios álbumes y EP como Oicho.
2010 Harrow realmente comenzó a revisar sus primeras raíces electrónicas analógicas. con un regreso a la construcción de música electrónica modular en su estudio WORKHOUSE en el Este de Los Ángeles. interpretando en vivo conjuntos de Dub modulares pesados en el ahora desaparecido Low End Theory , así como escenarios ambientales más improvisados en el exterior junto al río de Los Ángeles para un colectivo modular en el lugar
actuaciones más recientes incluyen. una versión electrónica modular del inC de Terry Reilly para el centro de recursos humanos / UCLA que acompaña a Ron Athey en el museo Hammer, y música ambiental en vivo y theremin en el museo Broad
2015. Comenzó a enseñar producción de música electrónica y diseño de sonido en la escuela de música Point Blanks LA y continúa tocando, produciendo y lanzando música, a través de Bandcamp y su propio sello Workhousedigital.
2020. Harrow estudió durante tres años en Middlesex, Universidad de Londres, y se graduó en 2020 con una licenciatura con honores de primera clase en producción musical.
Discografia
[Como DAVID HARROW]
ÁLBUMES:
- La sucesión (Himalaya) 1983
- Technova (Registros de adicciones) 1994
SOLTEROS / EP:
- Nuestra niña (llama roja) 1983
- Sin objetivos fáciles (Ink Records) 1984
- Sleeper in Metropolis (con Anne Clark) (Ink Records) 1985
- Sufferhead EP (con Peter Hope) (Ink Records) 1985
- Muerde la mano que te alimenta (con Pinkie Maclure) (Ink Records) 1985
[Con Anne Clark]
- Changing Places (Red Flame) 1984
- Joined Up & Writing (Red Flame) 1984
- Sleeper in Metropolis (Ink Records) 1984
- Nuestra oscuridad (llama roja) 1985
- Puntos de presión (Red Flame & Virgin) 1985
- Wallies (10 registros) 1985
- Sleeper in Metropolis (Ink Records) 1987
- Wallies (Ink Records) 1988
- Hope Road (Ink Records) 1991
[Como JAMES HARDWAY]
ÁLBUMES:
- Mierda más profunda, más amplia, más suave (Grabaciones de sustancias) 1996
- Bienvenido al Neon Lounge (Grabaciones de sustancias) 1997
- Bienvenido al Neon Lounge / All You Can Eat (Recordings of Substance) 1997
- Reshuffle and Spin Again (Recordings of Substance) 1998
- Fácil es una palabra de cuatro letras (Shadow Records) 1998
- A Positive Sweat (Recordings of Substance) 1999
- Moros + Cristianos (Hydrogen Dukebox) 2000
- Directamente de la nevera (Hydrogen Dukebox) 2001
- Big Casino (Hydrogen Dukebox) 2003
- LA Instrumental (ubicuidad) 2008
- Ojos de serpiente (Workhouse) 2009
- Un marco más oscuro (Workhouse) 2014 [9]
SOLTEROS / EP:
- Cool Jazz Motherfucker EP (Recordings of Substance) 1996 [10]
- Bastard Son of Swing (Recordings of Substance) 1996
- Theo Steps In (Grabaciones de sustancia) 1997
- Hombre ilustrado (Grabaciones de sustancia) 1997
- Grow / Sleep Tonight (Grabaciones de sustancias) 1998
- Grow The Remixes (StreetBeat Records) 1999
- Go On - Single (Grabaciones de sustancias) 1999
- Choco Blanco (Hydrogen Dukebox) 2000
- Movin 'On (Hydrogen Dukebox) 2000
- Bromistas presentes: Infundido 12 (con Ian O'Brien) (Hydrogen Dukebox) 2001
- Habla suavemente (Hydrogen Dukebox) 2002
- Sentirse enamorado (Hydrogen Dukebox) 2003
[Como TECHNOVA]
ÁLBUMES:
- Pasos tántricos (Sables del paraíso) 1994
- Transciencia (Sabres del paraíso) 1995
- Secretos sucios (Hydrogen Dukebox) 2002 [11]
- Electrosexual (Hydrogen Dukebox) 2004 [12]
INDIVIDUAL:
- Tantra (Sables del paraíso) 1994
- Transcience Remixes (salida de audio de emisiones) 1995
- Boxinglove (Hydrogen Dukebox) 2002
- Podría tener sexo (Hydrogen Dukebox) 2004
- Sing and Play Joy Division (con A1 People) (Hydrogen Dukebox) 2004
- Prozak (Workhouse) 2009
[Como MAGNÉTICO]
ÁLBUMES:
- A La Magnetica (Grabaciones de sustancia) 1998
- Fastlife (Shadow Records) 2000
- Lo Culture (Shadow Records) 2002
INDIVIDUAL:
- Bull Roaring / Cheap Detective (Grabaciones de sustancias) 1998
[Como PASO ALTO]
ÚNICO:
- Liebeziet / Step Up (Save the Vinyl) 1996
[Como OICHO]
ÁLBUMES:
- Universal Hum (Workhouse) 2009
- Tiempo de inactividad (Workhouse) 2010
- Aroma (Workhouse) 2011
EP:
- Oicho (Workhouse) 2009
- Yeah What (Workhouse) 2010
REMIXES:
- The Crackdown (Billie Rae Martin) - Oicho Remix (Disco Activisto) 2010
Referencias
- ^ Deming, Mark. "Anne Clark - biografía" . AllMusic . Consultado el 22 de febrero de 2015 .
- ^ Hammond, Jeff (16 de julio de 2003). "Ritmos duros de una mente abierta" . The Japan Times . Consultado el 22 de febrero de 2015 .
- ^ Ankeny, Jason. "David Harrow - biografía del artista" . AllMusic . Consultado el 21 de febrero de 2015 .
- ^ "Technova - Biografía" . AllMusic . Consultado el 22 de febrero de 2015 .
- ^ Bush, John. "James Hardway - biografía" . AllMusic . Consultado el 22 de febrero de 2015 .
- ^ Flick, Larry (26 de febrero de 2000). "Streetbeat / Pandisc's Hardway / Harrow mezcla Drum'n'bass / Jazz" . Cartelera . Consultado el 21 de febrero de 2015 .
- ^ Mulholland, Garry (13 de julio de 2000). "El sonido de los cigarros" . The Guardian . Consultado el 22 de febrero de 2015 .
- ^ Cooper, Paul (21 de febrero de 2002). "James Hardway - Directamente desde el frigorífico" . Pitchfork . Consultado el 21 de febrero de 2015 .
- ^ Muggs, Joe (11 de abril de 2014). "Un marco más oscuro" . HECHO . Consultado el 22 de febrero de 2015 .
- ^ "Prueba de sonido" . El alambre (146). Abril de 1996 . Consultado el 22 de febrero de 2015 , a través de Exact Editions .
- ^ Pratt, Tim (13 de septiembre de 2002). "TECHNOVA" Secretos sucios " " . Prensa libre de Detroit . Archivado desde el original el 14 de abril de 2016 . Consultado el 22 de febrero de 2015 , a través de HighBeam Research .
- ^ White, Dave (14 de septiembre de 2004). "Party Arty: Dance Beat se encuentra con el arte en el nuevo CD de Technova" . El abogado . Consultado el 22 de febrero de 2015 , a través de la biblioteca en línea de Questia .
enlaces externos
- workhouse.us
- oicho