Ron Athey (nacido el 16 de diciembre de 1961) es un artista de performance estadounidense asociado con el arte corporal y con el arte de performance extremo . Ha actuado en los Estados Unidos e internacionalmente (especialmente en el Reino Unido y Europa). El trabajo de Athey explora temas desafiantes como las relaciones entre el deseo, la sexualidad y la experiencia traumática. [1] [2] Muchas de sus obras incluyen aspectos del S&M para confrontar ideas preconcebidas sobre el cuerpo en relación con la masculinidad y la iconografía religiosa. [3]
Ron Athey | |
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Nació | Groton, Connecticut , Estados Unidos | 16 de diciembre de 1961
Nacionalidad | Americano (Estados Unidos) |
Conocido por | arte de performance , arte corporal , teatro experimental , video |
Trabajo notable | Cuatro escenas en una vida dura (1994), Liberación (1996),Serie de la carne incorruptible (1996-2013), El ano solar (1998), ¡Aleluya! Ron Athey: Una historia de liberación (1998), Joyce (2002), Judas Cradle (2004) |
Vida y obra
Los primeros trabajos de Ron Athey se remontan a colaboraciones con Rozz Williams a principios de la década de 1980. Athey y Williams actuaron como " Eyaculación precoz ", escenificando acciones en clubes y galerías y produciendo grabaciones experimentales y actuaciones para cámara. Su trabajo juntos fue fotografiado por Karen Filter y publicado en la revista punk No Mag en 1982. La práctica por la que es más conocido crece a partir de actuaciones desarrolladas para contextos de clubes en Los Ángeles, como Club Fuck! y Sin-a-matic. En 1992, realizó su primera actuación de conjunto importante, Martyrs & Saints . Esta es la primera de lo que el artista llama su Trilogía de la tortura . Le siguieron 4 escenas en una vida dura (1993-1996) y Deliverance (1995). Estos trabajos se realizaron en Estados Unidos, México y Europa. [4] En 1998, apareció en Sex / Life in LA en el documental para adultos de Jochen Hick sobre la vida sexual de los chicos que hacen películas para adultos en Los Ángeles. [5]
Su trabajo se ha expandido a actuaciones en solitario, colaboraciones y teatro y ópera experimentales. Las actuaciones en solitario incluyen Solar Anus (1999), [6] Self-Obliteration solos (2008-2011), una serie de actuaciones inspiradas en San Sebastián (por ejemplo, Sebastian Suspended , 1999; Sebastiane , 2014). Sus actuaciones colaborativas incluyen la serie Incorruptible Flesh , (1996-2013), que comenzó en colaboración con el artista de performance Lawrence Steger, fallecido en Chicago, y continuó en entregas en solitario y en colaboración. [7] [8] Sus actuaciones más recientes, como Incorruptible Flesh (Messianic Remains) (2013) amplían aspectos que definen su anterior trabajo conjunto y colaborativo. Joyce (2002) es una obra de teatro experimental que utiliza la proyección y la interpretación en vivo para ofrecer un retrato de las mujeres que definieron la infancia de la artista. Él y la artista Juliana Snapper desarrollaron Judas Cradle (2004-2005), una ópera experimental. [9] En 2010 inició una serie de trabajos investigando los rituales del espiritismo y el pentecostalismo , Dones del Espíritu . [10]
Athey tiene una importante práctica curatorial y de programación. En 2000 y 2001, colaboró con Vaginal Davis en una noche de club queer centrada en el rendimiento, GIMP Un-Ltd. Estos eventos se llevaron a cabo en un bar en Silver Lake (Zen Sushi) y contaron con las actuaciones de Athey y Davis, así como de John Fleck , Osseus Labyrint , Los Superelegantes y Kembra Pfahler y The Voluptuous Horror of Karen Black . En 2001 y 2002, Athey y Vaginal Davis organizaron un festival de espectáculos de dieciocho horas como parte de Outfest , el Festival de Gays y Lesbianas de Los Ángeles. Organizados bajo el programa "Platinum" del festival, estos eventos contaron con el trabajo de una variedad de artistas, incluidos Bruce LaBruce , Slava Mogutin , Brendan Mullen , JD Samson , Selene Luna , Mehmet Sander y Glen Meadmore . Athey ha colaborado con otros (especialmente Lee Adams) en un proyecto curatorial inspirado en los escritos de Georges Bataille , Visions of Excess (Birmingham, 2005 y 2008; Ljubljana, 2004; Londres, 2009). Estos programas de actuación han presentado a artistas como Franko B , Julie Tolentino , Zackary Drucker , Nicole Blackman , Marisa Carnesky y Kira O'Reilly . [11]
Durante las décadas de 1990 y 2000, Athey fue colaborador habitual de revistas y periódicos, incluidos Infected Fagot Perspectives , Honcho y LA Weekly . Rick Castro entrevistó y fotografió a Athey para AnotherMan UK, noviembre de 2018. [12] Ocasionalmente enseña interpretación (más recientemente, en CalArts durante el año académico 2015-2016). Actualmente vive en Los Ángeles, California.
Influencia
La artista Catherine Opie , cuyas conexiones con Athey se originan en la escena clandestina y de clubes queer de Los Ángeles, fotografió a la artista en 1994 como parte de su serie Portraits . En 1999, el Estate Project for Artists with AIDS invitó a Opie a producir una serie de obras en honor al trabajo de Ron Athey. Opie y Athey colaboraron para producir trece imágenes de su práctica de actuación, utilizando la cámara Polaroid más grande del mundo. [13] [14] Esta serie se exhibe ampliamente, incluso en exposiciones que exploran la relación entre la fotografía y la interpretación. Athey (y su antigua casa en Silver Lake Hills ) hace una aparición notable como un funerario macabro y travestido en la película de 1996 de Rick Castro y Bruce LaBruce , Hustler White . [15] Su trabajo también ha sido referenciado por artistas convencionales. Athey fue el director de arte del video de Porno for Pyros para Sadness (1994, rehecho como A Little Sadness en 2005); Incluyendo actuaciones de Athey y su compañía, el video adapta imágenes y looks de su actuación Four Scenes in a Harsh Life , incluida la polémica escena de Human Printing Press, en la que Athey corta símbolos en la espalda del miembro de la compañía Divinity Fudge (también conocido como Darryl Carlton) . David Bowie se apropió (sin permiso) de aspectos de las actuaciones de Athey en el video de The Hearts Filthy Lesson (1995), en el que el actor porno Bud Hole presenta acciones de perforación distintivas, y Bowie invoca a Athey como una influencia para su álbum 1. Outside (1995) , incluso en las notas de portada. [16] [17]
El primer libro dedicado a Athey y su trabajo, Pleading in the Blood: The Art and Performance of Ron Athey, editado por Dominic Johnson, fue publicado en 2013 por Live Art Development Agency and Intellect. [15] [18] Incluye escritos sobre su trabajo de grandes artistas como Guillermo Gómez-Peña , Anohni , Robert Wilson , Lydia Lunch y Bruce LaBruce , y ensayos de académicos como Amelia Jones , Jennifer Doyle , Adrian Heathfield , Homi K. Bhabha y otros.
Controversia NEA
En 1994, Athey se convirtió en una figura en una guerra cultural , ya que los políticos conservadores lucharon para impedir que las obras de arte con contenido visible de homosexuales y feministas recibieran financiación pública. La controversia sobre la naturaleza de su trabajo fue parte de una serie de batallas relacionadas con el trabajo de artistas homosexuales, como una demanda presentada por NEA Four ( Karen Finley , Holly Hughes , Tim Miller y John Fleck ), y batallas legales en torno a la exhibición de obra de Robert Mapplethorpe , David Wojnarowicz , Andres Serrano y Joel-Peter Witkin . Extractos de Four Scenes in a Harsh Life se representaron en Patrick's Cabaret en Minneapolis el 5 de marzo de 1994, con el apoyo del Walker Art Center . El director de artes escénicas de Walker, John Killacky, recuerda que "la actuación con entradas agotadas fue bien recibida por una audiencia de alrededor de cien personas. Las discusiones posteriores al espectáculo con el artista, a las que asistieron 80 personas, fueron reflexivas y atractivas. Los críticos de teatro y danza habían sido invitado, ninguno eligió asistir ". [19] Durante una escena de esta actuación, Athey hizo cortes ligeros en la espalda del co-intérprete Darryl Carlton (nombre artístico Divinity Fudge), colocó tiras de papel absorbente sobre los cortes y luego, usando una polea, levantó la sangre. paños manchados en el aire. La crítica de arte / reportera local Mary Abbe (que no había presenciado la actuación) escribió un relato noticioso de las quejas relativas a la actuación; esta historia apareció en la portada del Minneapolis Star-Tribune . [20] El informe citó a la directora de Walker, Kathy Halbreich, y al director de artes escénicas John Killacky, miembros de la audiencia y funcionarios de salud del estado de Minnesota. El supervisor de la unidad de epidemiología del SIDA en el departamento de salud del estado de Minnesota dijo que "no parecía que los miembros de la audiencia estuvieran en peligro". [21] Esa historia fue recogida por Associated Press y rápidamente llegó a los titulares nacionales. La ansiedad entonces generalizada sobre el SIDA se combinó con una reacción de sorpresa de aquellos que no estaban familiarizados con el arte relacionado con el S & M: algunos críticos y legisladores, incluido Jesse Helms , describieron falsamente sus actuaciones como exponiendo a los miembros de la audiencia a sangre infectada con el VIH . [22]
Aunque esta actuación de 1994 fue apoyada solo indirectamente (a través del Walker Center) con $ 150 del National Endowment for the Arts , el nombre de Athey fue invocado con frecuencia en las críticas a la NEA. Athey no estaba solo en esto: los artistas de performance Tim Miller , John Fleck , Karen Finley y Holly Hughes se convertirían más tarde en los NEA Four mientras luchaban por un caso relacionado con la financiación de su trabajo ante la Corte Suprema . A diferencia de estos otros artistas, Athey nunca ha solicitado fondos federales para apoyar su trabajo. Sin embargo, la controversia sobre este incidente moldeó la percepción pública de su trabajo. [23] En un artículo de opinión del artista de 2015 para el Walker Art Center, el artista escribe que estuvo "más o menos en la lista negra" de los lugares de arte estadounidenses hasta 2005, cuando él y Snapper presentaron Judas Cradle en REDCAT en Los Ángeles. [24] Su actuación de Sebastiane en 2014 en el Hammer Museum de Los Ángeles fue su primera actuación dentro de un museo estadounidense. [25]
Referencias
- ^ [1] Amelia Abraham, "Ron Athey literalmente sangra por su arte", Vice 24 de septiembre de 2014
- ^ [2] Mary Richards, "Ronald Athey, SIDA y la política del dolor" de Cuerpo, espacio y tecnología , 3.2 (2003)
- ↑ [3] Kateri Butler, "Ron Athey: In Extremis and In My Life", Los Angeles Times 28 de enero de 2007
- ^ Discutido en una entrevista entre Dominic Johnson y Ron Athey, "Perverse Martyrologies" en Adrian Heathfield y Amelia Jones eds., Perform, Repeat and Record: Live Art in History (Intellect, 2012), 529-542
- ^ H., W. "Sex Life in LA, dirigida por Jochen Hick | Reseña de la película" . Time Out London . Consultado el 20 de noviembre de 2018 .
- ^ Roberta Mock, "Visiones de X: Experimentar el XXX de La Fura dels Baus y el ano solar de Ron Athey" en Karoline Gritzner, Erotismo y muerte en teatro y actuación (University of Hertfordshire Press, 2010), 178-201
- ^ [4] Lyn Gardner, "Carne incorruptible: Restos mesiánicos", The Guardian 2 de junio de 2014
- ^ [5] "Glasgay presenta a Ron Athey - Carne incorruptible: Restos mesiánicos", The Arches, noviembre de 2014
- ^ Amelia Jones, "Ética erótica en la cuna de Judas de Ron Athey y Juliana Snapper" en TDR: The Drama Review 50: 1 (2006), 159-169
- ^ Dominic Johnson, "Introducción: hacia una psicopatología moral y justa", Abogando en la sangre: el arte y las actuaciones de Ron Athey . Agencia de Desarrollo de Arte en Vivo e Intelecto, 2013. 10-40.
- ^ [6] Dominic Johnson, "Visiones de exceso de Ron Athey: actuación después de Georges Bataille" en Papers of Surrealism, número 8 (2010), 1-2
- ^ https://www.anothermanmag.com/life-culture/10590/fetish-photographer-rick-castro-meets-extreme-performance-artist-ron-athey
- ^ [7] Jonathan Coleman, "Tomando fotografías en el vientre de la cámara más grande del mundo", The New Yorker 5 de junio de 2000.
- ^ Catherine Opie, "Flash: sobre fotografiar a Ron Athey", en Suplicando en la sangre: el arte y las actuaciones de Ron Athey, "142-144
- ↑ a b Dominic Johnson (Editor) Abogando en la sangre: El arte y las actuaciones de Ron Athey , p. 118, en Google Books
- ^ Dominic Johnson, "Introducción: hacia una psicopatología moral y justa" en Suplicar en la sangre: el arte y las actuaciones de Ron Athey, 17
- ^ Tiffany Naiman, "Lección inmunda del arte" en Eoin Devereux, Aileen Dillane, Martin Power eds., David Bowie: Perspectivas críticas (Routledge, 2015)
- ^ http://www.intellectbooks.co.uk/books/view-Book,id=5055/
- ^ [8] John Killacky, "Blood Sacrifice" , Blog de Flynn Center , 2 de enero de 2014
- ^ "Actuación sangrienta atrae críticas: miembro de Walker se queja a los funcionarios de salud pública", Mary Abbe, Minneapolis Star Tribune 24 de marzo de 1994 página 1A
- ^ "Actuación sangrienta atrae críticas: miembro de Walker se queja a los funcionarios de salud pública", Mary Abbe, Minneapolis Star Tribune 24 de marzo de 1994 página 1A
- ^ [9] William Grimes, "Para la dotación, un artista significa problemas", New York Times, 7 de julio de 1994
- ↑ [10] Kateri Butler, "Ron Athey: In Extremis and In My Life", Los Angeles Times 28 de enero de 2007
- ^ [11] Ron Athey, "Polémica de sangre: Ron Athey sobre el cuerpo después del sida, Walker Reader, 19 de marzo de 2015".
- ^ [12] Abe Ahn, "La redención de Ron Athey", hiperalérgico 20 de marzo de 2014
enlaces externos
- Sitio oficial de Ron Athey
- [13]
- Entrevista en podcast con Juliana Snapper, discutiendo su trabajo con Ron Athey
- Catherine Gund y Catherine Saalfield, ¡Aleluya! Ron Athey: una historia de liberación