David Milne (8 de enero de 1882 - 26 de diciembre de 1953) fue un pintor, grabador y escritor canadiense .
David Milne | |
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Nació | David Brown Milne 8 de enero de 1882 Burgoyne , Ontario, Canadá |
Fallecido | 26 de diciembre de 1953 Bancroft , Ontario, Canadá | (71 años)
Nacionalidad | canadiense |
Educación | Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York |
Conocido por | Cuadro |
Socios) | Frances May (Patsy) (m. 1912); Kathleen Pavey |
Biografía
David Milne nació cerca de Paisley [1] en 1882. Fue el último de 10 hijos de padres inmigrantes escoceses. Su educación inicial fue en Paisley, seguida de la escuela secundaria en Walkerton ; se desempeñó bien en la escuela y poco después de graduarse comenzó a enseñar en una escuela rural cerca de Paisley. Durante 1902 y 1903 estudió arte por correspondencia, y finalmente decidió mudarse a la ciudad de Nueva York en 1903 a la edad de 21 años. [2]
En Nueva York, pasó dos años (y un tercer año de escuela nocturna) estudiando en la Art Students League . Tuvo cinco pinturas expuestas en el Armory Show de 1913, y también estuvo representado por la NE Montross Gallery (igual que los artistas de 'The Eight' o Ashcan School ). [3] En 1912, se casó con Frances May (conocida como Patsy) y luego se mudaron a Boston Corners , una pequeña aldea donde Milne pintaba con óleos y acuarelas. [4] Milne dejó Boston Corners en 1917 para recibir entrenamiento básico en Toronto para la Primera Guerra Mundial. Estuvo destinado en Quebec y luego en cuarentena en Inglaterra durante un mes, tiempo durante el cual terminó la Primera Guerra Mundial. Debido a su experiencia como artista, se le pidió que completara pinturas y dibujos como artista de guerra. Milne produjo obras de arte de campos de batalla en Francia y Bélgica, así como de soldados en Kinmel Park Camp en Inglaterra. [5]
Entre los años 1919 y 1929, Milne vivió en Boston Corners y sus alrededores, enfocando su trabajo artístico en el paisaje. En 1929, Milne regresó a Canadá para pintar en Temagami , Weston y Palgrave . Se separó de su esposa en 1933, se mudó a Port Severn , Ontario y vendió muchas de sus pinturas a destacados mecenas Vincent Massey y Alice Massey . [6] A finales de la década de 1930, Milne se estableció en Uxbridge , Ontario con Kathleen Pavey, una enfermera, y los dos tuvieron un hijo (también David) en 1941. Durante los últimos años de su vida, Milne volvió a trabajar en acuarelas y cambió su tema a inspiraciones más caprichosas, fantásticas e infantiles. Continuó viajando a Algonquin Park y Baptiste Lake para pintar el paisaje canadiense. [7]
El 14 de noviembre de 1952, Milne sufrió un derrame cerebral. Durante el año siguiente continuó sufriendo pequeños accidentes cerebrovasculares y murió en el hospital de Bancroft , Ontario, el 26 de diciembre de 1953.
Arte y técnica
David Milne trabajó predominantemente en pintura al óleo , acuarela y grabado a punta seca . Como el Grupo de los Siete , Milne eligió principalmente el paisaje como su tema; sin embargo, su enfoque de este tema fue considerablemente menos "impresionista" que el del Grupo y tenía un aire más "modernista". Milne fue influenciado en parte por los modernistas europeos y estadounidenses exhibidos a través de la galería de Alfred Stieglitz , 291. [3] También se esforzó por desarrollar su propio estilo particular que era austero pero hermoso y muy expresivamente realizado.
Milne eligió temas simples y ordinarios a los que imbuyó de dignidad y significado. Sus paisajes y naturalezas muertas revelan un sentido decorativo y una fluidez táctil. Su uso frecuente del negro en sus pinturas es un rasgo característico. A menudo, un tipo de objeto, árboles, por ejemplo, se representaría en negro en una parte de la imagen y en blanco en otra, creando una tensión interna intrigante en la obra. Para Milne, el blanco era una extensión de la paleta, una forma de expresar la quietud del paisaje que estaba viendo. Tanto en sus técnicas de acuarela como de pintura al óleo, Milne fue experimental en su enfoque. Prestó especial atención a la composición, pero también a las cualidades de línea, color y textura que se revelaban en su trabajo.
James Clark, un amigo, partidario y mecenas de Milne, le envió una prensa de grabado mientras estaba en Boston Corners en 1926, y Milne pudo experimentar con el grabado de formas nuevas e inusuales. Desarrolló un método para hacer puntos secos de color, imprimiendo un color sobre otro con planchas diferentes para cada uno. Milne había probado el aguafuerte y la punta seca por primera vez cuando era estudiante en la Art Students 'League y su idea del color de la punta seca no tenía precedentes, ya que la tradición era usar solo el blanco y negro del papel. Había pensado en crear puntos secos de color años antes, pero carecía del equipo para llevar a cabo sus experimentos, ya que la técnica de grabado requiere planchas de metal que se rayan o graban, luego se entintan, se limpian y finalmente se pasan por una imprenta. [8] Milne tardó muchos meses en lograr el aspecto escaso en capas que imaginó con sus impresiones, pero los resultados fueron muy convincentes.
En sus últimos años, Milne comenzó a experimentar con contenidos muy alejados de los paisajes simples, aunque muy originales, que componen la mayor parte de su obra. Aunque había abrazado un esteticismo puro en su juventud (insistiendo en que el contenido de una pintura era meramente secundario) pasó a producir una serie de obras que invitan a una interpretación alegórica. El lienzo dejado en su caballete en el momento de su muerte mostraba a un grupo de ángeles divirtiéndose infantilmente con cosméticos comprados a un vendedor ambulante.
Reconocimiento y legado
El crítico de arte estadounidense Clement Greenberg describió a Milne como uno de los tres más grandes artistas norteamericanos de su generación. Aunque fue eclipsado por el Grupo de los Siete durante su carrera temprana, Milne ahora es reconocido como uno de los artistas más destacados de Canadá. Después de su muerte, la Galería Nacional de Canadá organizó una exposición retrospectiva de su trabajo (1955-1956), y luego se mostró otra retrospectiva en Toronto en Hart House en 1962. En 2005, una exposición de las acuarelas de Milne viajó desde el Museo Británico a el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y luego a la Galería de Arte de Ontario . [9]
En 1952, las obras de Milne junto con las de Emily Carr , Goodridge Roberts y Alfred Pellan representaron a Canadá en la Bienal de Venecia . [10]
En junio de 1992, Canada Post publicó 'Red Nasturtiums, David B. Milne, 1937' en la serie Masterpieces of Canadian art. El sello fue diseñado por Pierre-Yves Pelletier basándose en una pintura de la Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Ontario. [11]
En una exposición de 2018 de su trabajo en la Dulwich Picture Gallery de Londres , el crítico Jonathan Jones lo calificó con una estrella de cinco, "muy pocos signos de desarrollo ... vergonzosamente repetitivo". [12] El crítico de arte Mark Hudson le dio 4 estrellas de 5 y escribió: "Prefiero tener arte menor como este, que te lleve a un lugar en el que nunca has estado y desde una perspectiva intensamente personal, que gran parte de lo repetitivo, trabajo convencionalmente "desafiante" servido como principal por galerías más grandes ". [13] Florence Hallett escribiendo en The Economist dijo: "El canadiense sorprendentemente original usó pintura con moderación pero con un efecto dramático". [14]
Ver también
- Artistas de guerra oficiales canadienses
- Artista de guerra
- Arte de guerra
Referencias
Citas
- ^ https://paisleyvillage.ca/history-of-the-village/ . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Silcox (2005) , p. 11.
- ↑ a b Silcox (2005) , p. 12.
- ^ Silcox (2005) , p. dieciséis.
- ^ Silcox (2005) , págs.21, 25.
- ^ Silcox (2005) , págs. 39-44, 52.
- ^ Silcox (2005) , p. 54.
- ^ Silcox (1996) , págs. 190–91.
- ^ Silcox (2005) , p. 62.
- ^ "Exposiciones canadienses pasadas" . Galería Nacional de Canadá en la Bienal de Venecia . Galería Nacional de Canadá. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2013 . Consultado el 12 de octubre de 2013 .
- ^ Sello de correos de Canadá
- ^ Jones, Jonathan (14 de febrero de 2018). "Reseña de David Milne - ¿Uno de los más grandes pintores de Canadá? ¡Vamos!" . el guardián . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2018 . Consultado el 14 de febrero de 2018 .
- ^ Hudson, Mark (23 de febrero de 2018). "Un compromiso crudo con la tierra - David Milne, Galería de imágenes de Dulwich, revisión" . El telégrafo . Archivado desde el original el 8 de marzo de 2018 . Consultado el 3 de abril de 2018 .
- ^ Hallett, Florencia (2 de marzo de 2018). "Terra incognita de David Milne" . Revista 1843 . Consultado el 31 de mayo de 2018 .
Fuentes
- Rey, James (2015). Lugares interiores: la vida de David Milne . Toronto: Dundurn. ISBN 978-1459729070.
- Lochnan, Katharine, ed. (2005). David Milne Acuarelas, Pintura hacia la luz . Berkeley, CA: Douglas y McIntyre. ISBN 978-1553651000.
- Milroy, Sarah; Dejardin, Ian AC, eds. (2018). David Milne: Pintura moderna . Londres: Philip Wilson Publishers. ISBN 978-1781300619.
- O'Brian, John (1983). David Milne y la tradición moderna de la pintura . Toronto: Prensa de Coach House.
- Reid, Dennis, ed. (1988). Una historia concisa de la pintura canadiense (2ª ed.). Toronto: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-540663-4.
- Silcox, David P. (1996). Lugar de pintura: La vida y obra de David B. Milne . Toronto: Prensa de la Universidad de Toronto. ISBN 0-8020-4095-0.
- Silcox, David P. (2005). David Milne: una introducción a su vida y arte . Richmond Hill: Libros de luciérnagas. ISBN 1-55297-755-2.
- Thom, Ian M. (1991). David Milne . Vancouver: Douglas y McIntyre Ltd.
enlaces externos
- La enciclopedia canadiense
- La galería de arte de Ontario
- La Junta Nacional de Cine de Canadá
- Cybermuse, Galería Nacional de Canadá
- David Milne, colección de arte de Lethbridge College Buchanan