Deborah Kay Butterfield (nacida el 7 de mayo de 1949) es una escultora estadounidense. Junto con su esposo artista John Buck , divide su tiempo entre una granja en Bozeman, Montana , y un estudio en Hawai. Es conocida por sus esculturas de caballos hechas de objetos encontrados, como metal, y especialmente piezas de madera . [1]
Deborah Butterfield | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de California, Davis |
Conocido por | Escultura |
Fondo
Nacida el mismo día de la 75ª edición del Derby de Kentucky (7 de mayo de 1949), Butterfield atribuye en parte esa fecha de nacimiento como inspiración para su tema; [2] también ha dicho que hubiera preferido trabajar en la forma femenina, pero que su mentor Manuel Neri dominaba esa forma. En cambio, optó por crear autorretratos metafóricos utilizando imágenes de caballos. Poco a poco, los propios caballos se convirtieron en su tema principal. Butterfield obtuvo su licenciatura (1972) en la Universidad de California, Davis con honores [3] y una Maestría en Bellas Artes (1973) en la Universidad de California, Davis , donde conoció a su esposo, el artista John Buck , con quien se casó. en 1974. [1]
Butterfield enseñó escultura en la Universidad de Wisconsin-Madison y en la Universidad Estatal de Montana-Bozeman desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980. [4] Desde 1986, Butterfield ha pasado sus veranos en Montana y los inviernos en Hawai. [5]
Carrera profesional
El trabajo de Butterfield se ha exhibido ampliamente y existe una demanda entre los coleccionistas de arte por sus esculturas. Sus primeras obras de mediados de la década de 1970 se hicieron con palos y detritos naturales recolectados en su propiedad en Bozeman, Montana. "Los materiales y las imágenes estaban destinadas a sugerir que los caballos eran tanto figuras como suelo, fusionando el mundo externo con el sujeto". [6] Comenzó a fabricar caballos con chatarra y fundición de bronce a principios de la década de 1980. Esculpía una pieza usando madera y otros materiales unidos con alambre, luego fotografiaba la pieza desde todos los ángulos para poder volver a ensamblar la pieza en metal. [1]
Los caballos como metáfora
Butterfield ha dicho: "Usé por primera vez las imágenes de caballos como un sustituto metafórico de mí mismo; era una forma de hacer un autorretrato un paso alejado de la especificidad de Deborah Butterfield". [7] Ella también dijo: "Estos primeros caballos eran enormes yeguas de yeso cuya presencia era extremadamente suave y tranquila. Estaban en reposo y en completa oposición al furioso caballo de guerra (semental) que representa la mayoría de las esculturas equinas. La siguiente serie de caballos fue hecho de barro y palos y sugirió que sus formas quedaron coaguladas después de que el río se inundó y se hundió.Las piezas eran oscuras y casi siniestras, lo que reflejaba la comprensión de que tal vez yo era más parecido al caballo de guerra que a las tranquilas yeguas. proceso de actitudes y sentimientos que toman forma después de una avalancha de experiencias. Los materiales y las imágenes debían sugerir que los caballos eran a la vez figura y suelo, fusionando el mundo exterior con el sujeto ". [3]
Como escribió la crítica Grace Glueck en The New York Times en 2004, "A estas alturas, los caballos esqueléticos de Deborah Butterfield, hechos de madera, metal y otros detritos encontrados, son familiares para casi una generación de espectadores. Sin embargo, todavía tienen una frescura que proviene de el respeto de la artista por ellos como individuos. De hecho, entrenando, montando y vinculándose con los caballos, como lo hace en su granja de Montana, los ve como personificaciones de sí misma ... Parecen expresar el espíritu mismo de la existencia equina ". [8]
Butterfield ha dicho que sus caballos están destinados a hacer una declaración feminista. "Quería hacer estas grandes y hermosas yeguas que eran tan fuertes e imponentes como los sementales, pero capaces de crear y nutrir la vida. Fue una declaración feminista muy personal". [9]
Representación y exposiciones
Deborah Butterfield está representada por Danese / Corey, Nueva York; Galería Anglim Gilbert, San Francisco; Galería Greg Kucera, Seattle, Washington ; LA Louver, Los Ángeles, California ; y Zolla / Lieberman Gallery, Chicago, Illinois . El Museo de Arte de Honolulu , [11] el Museo Rockwell (Corning, NY), el Museo Whitney de Arte Americano (Ciudad de Nueva York), el Museo de Arte Contemporáneo de Madison (Madison, WI), el Museo Metropolitano de Arte (Ciudad de Nueva York) ), el Delaware Art Museum , el Boise Art Museum , [12] el Albrecht-Kemper Museum of Art (St. Joseph, Missouri) y el Neuberger Museum of Art (Purchase, Nueva York) se encuentran entre las colecciones públicas que albergan obras de Deborah. Butterfield. El trabajo de Butterfield "Vermillion" (1989) está actualmente en préstamo del Museo Metropolitano de Arte a Monumentos Históricos , la colección de arte público de la Universidad de Texas en Austin . [13] Además, el Museo de Arte de Rockford, Rockford, Illinois. Butterfield apareció en la muestra de arte de mujeres de 1989, Trabajo de mujeres: la exposición de la encuesta de arte del centenario de mujeres de Montana 1889-1989. En el Parque de Esculturas Pappajohn en Des Moines , Iowa , Deborah Butterfield tiene 2 esculturas instaladas allí, que fueron Juno (1989) y Ancient Forest (2009).
Materiales y construccion
Inicialmente construyó sus esculturas con materiales naturales como barro, arcilla y palos en la década de 1970, desde entonces Butterfield ha pasado a usar metal en su trabajo. En 1979, comenzó a utilizar materiales recuperados como acero encontrado y chatarra. Durante los últimos 20 años o más, Butterfield ha estado usando moldes de bronce de "piezas de madera caídas y perdidas". Butterfield selecciona cuidadosamente piezas de madera que describen la forma y el gesto del caballo. Luego, las piezas de madera se funden en bronce, quemando la madera. [14]
Al hacer referencia a sus materiales, Butterfied dijo: "Cuando paso por delante de mi pila de basura, me inspiran las cosas que veo. Tiene que ver con encontrar e identificar objetos de interés con los que pueda trabajar. Trabajar con basura es una forma de reconocer una cualidad de línea y de apropiarla de mi escultura ". [15]
Ver también
- Caballos en el arte
Referencias
- ^ a b c "Los caballos de Butterfield entran en la apertura de MAC" . East Valley Tribune . 14 de septiembre de 2005 . Consultado el 24 de julio de 2011 .
- ^ "Deborah Butterfield | artnet" . www.artnet.com . Consultado el 11 de febrero de 2018 .
- ^ a b Kopf, Vicki (1983). Deborah Butterfield . Carolina del Norte: Wooten Printing Company, Inc. p. 8. LCCN 82-063092 .
- ^ "Deborah Butterfield" .
- ^ Centre., Des Moines Art (1998). Una visión poco común: el Des Moines Art Center . Benezra, Neal David, 1953–, Neff, Terry Ann R. Des Moines: Des Moines Art Center. ISBN 1879003201. OCLC 40614105 .
- ^ Museo de Arte de Yellowstone (Billings, Montana); McConnell, Gordon (1 de enero de 2005). Haciendo conexiones: arte moderno y contemporáneo en High Plains, 1945-presente: obras de la colección permanente del Museo de Arte de Yellowstone . Billings: Museo de Arte de Yellowstone. ISBN 0332465462. OCLC 261297235 .
- ^ Butterfield, Deborah; Kopf, Vicki; Universidad de Wake Forest; Centro Sureste de Arte Contemporáneo; Escuela de Artes de Carolina del Norte (1 de enero de 1983). Deborah Butterfield: programa de residencia de artistas patrocinado por la Fundación Rockefeller: 25 de febrero al 17 de abril de 1983 . Winston-Salem, NC: el centro. OCLC 11726813 .
- ^ Grace Glueck , "Art in Review: Deborah Butterfield", The New York Times , 16 de enero de 2004.
- ^ Citado en Janet Wilson, "The Mane Event", Connoisseur 222 (febrero de 1992), p. 68.
- ^ "Bermellón" . Hitos . 25 de julio de 2008 . Consultado el 17 de julio de 2020 .
- ^ Museo de Arte de Honolulu, Visita autoguiada de Spalding House, Jardín de esculturas , 2014, págs.9 y 14
- ^ Informe anual 2005-2006 del Museo de Arte de Boise, 1 de mayo de 2005-30 de abril de 2006
- ^ "Deborah Butterfield" . Hitos . 13 de junio de 2008 . Consultado el 2 de julio de 2020 .
- ^ "Deborah Butterfield" . Danese / Corey . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
- ^ Citado en Wausau, Wisconsin, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Mind and Beast: Contemporary Artists and the Animal Kingdom , texto de Thomas H. Garver (Wausau. 1992), p. 25.
16. Fundación de Arte Público Greater Des Moines, Juno
17. Fundación de Arte Público del Gran Des Moines, Ancient Forest
enlaces externos
- Deborah Butterfield, en el Smithsonian American Art Museum