Dengaku (田 楽) eran celebraciones japonesas rústicas que se pueden clasificar en dos tipos: dengaku que se desarrolló como un acompañamiento musical a las celebraciones de la siembra de arroz y las danzas dengaku que se desarrollaron junto con sangaku. El dengaku celebrado por la siembra de arroz fue realizado por los aldeanos en el Año Nuevo o durante la temporada de siembra a principios del verano. No fue hasta el siglo XIV que estos bailes fueron llevados a las ciudades e incorporados al teatro Noh , en particular por el dramaturgo y actor Kan'ami . El instrumento de dengaku es el sasara, un badajo de instrumentos de percusión de madera, aunque hay otros instrumentos que se pueden utilizar. En el Eiga Monogatarihay una descripción detallada del dengaku de siembra de arroz. Después de ser llevado a los aristócratas, el dengaku floreció hasta el final del período Heian y se convirtió en el principal arte escénico de Kamakura y parte del período Muromachi .
Al final del Muromachi, dengaku fue eclipsado por sarugaku . Hoy apenas sobrevive como arte escénico popular.
Dengaku estaba estrechamente relacionado con la religión japonesa nativa del sintoísmo . Los elementos ritualistas de esto se incorporaron con Sarugaku para formar el teatro Noh .
Diferentes vistas de Dengaku
Las siguientes son algunas perspectivas diferentes sobre el dengaku que se parafrasean y resumen de tres artículos diferentes revisados por pares. Todas las ideas y citas en las tres secciones siguientes pertenecen a los autores de los artículos o a quienes ellos mismos citaron en su artículo.
El aspecto político de Dengaku [1]
A finales del siglo XI, Kyoto experimentó actuaciones de dengaku que atrajeron a todas las clases de personas, ya sea como observadores o como participantes. Algunos de estos eventos terminaron pacíficamente con otros en violencia. Pero todos se caracterizaron por desfiles de personas vestidas con coloridos trajes mientras bailaban y tocaban música a todo volumen.
Dengaku comenzó como la música y el baile que se realizaban junto con el trabajo de campo llamado ta-asobi . Esta forma de entretenimiento rural evolucionó durante el período Heian en respuesta a diversos movimientos sociales, económicos, políticos y culturales. En la segunda mitad del período se habían desarrollado dos tipos de dengaku . El primero fue el entretenimiento que acompañó al trabajo de campo, pero con nuevos elementos: el aspecto de entretenimiento cada vez más dominante y el creciente interés mostrado por los nobles locales. La nobleza deseaba "dominar las zonas rurales, aumentar las cosechas y, por lo tanto, impulsar los ingresos fiscales del campo". El segundo se originó en los templos y santuarios del área de Kioto que comenzaron a agregar dengaku a sus ritos y servicios sagrados debido a la creciente popularidad del entretenimiento y su capacidad para atraer a grandes audiencias.
Con el crecimiento urbano de Kioto en el siglo X , el dengaku se disoció lentamente tanto del contexto agrícola como del religioso. Desde finales del siglo XI y durante doscientos años, el dengaku fue la forma de entretenimiento más popular. Su primera mención aparece en Nihon Kiryaku donde se registra una actuación que tuvo lugar en el festival Matsuo en Yamazaki en 998. En 1023, el kampaku Fujiwara no Michinaga buscó entretener a su hija Shōshi , que era la madre del emperador Go-Ichijō . Ordenó que se llevara a cabo la siembra de arroz para que la actividad pudiera verse desde el pabellón del palacio donde ella se hospedaba. Ese día, miró con desprecio a los agricultores mientras trabajaban en el campo y fue testigo de una actuación de dengaku . Este fue un elemento nuevo en el que los nobles estaban viendo las actuaciones y disfrutando de la experiencia. A lo largo del siglo XI, el interés de la nobleza se hizo evidente en el dengaku como una forma de dominar la cultura rural o como puro entretenimiento.
Se desarrolló un nuevo estilo que se ha llamado fūryū dengaku . Fūryū es un término genérico para las procesiones que se desarrollaron durante la segunda mitad del período Heian cuando las catástrofes golpearon repetidamente la ciudad y sus alrededores. Se organizaron procesiones para aplacar a las deidades, demonios y fantasmas considerados responsables: caracterizados por los coloridos trajes que llevaban los artistas y la música a todo volumen.
Dengaku fue adoptado por algunos de los santuarios más poderosos de Kioto y llegó a ser representado regularmente en el goryō-e (uno de los principales festivales de la capital y destinado a apaciguar los espíritus agitados). El dengaku original de los campos de arroz continuó floreciendo en la sociedad rural y, de hecho, todavía sobrevive en muchas áreas agrícolas.
La fusión de los dos tipos en una nueva forma de entretenimiento se originó con la relación en desarrollo entre las sociedades urbanas y rurales de la época. El festival goryō-e en el Santuario Gion jugó un papel importante en el logro de esta fusión. El festival fue una gran reunión de ciudadanos y campesinos de Kioto de las aldeas circundantes. Estas asambleas, motivadas por el miedo y la superstición, asumieron fácilmente una perspectiva política o social en tiempos de insatisfacción y se convirtieron en un punto de reunión para el apoyo de futuros desarrollos políticos. Como resultado, dengaku obtuvo un significado mucho más allá de sus méritos rituales, religiosos y artísticos originales.
El final del siglo XI fue testigo del fin del sistema de gobierno kampaku (regencia) y el comienzo de la forma insei . El sistema insei comenzó bastante bien en 1086 con el emperador Shirakawa tomando el control local tras su abdicación. El nuevo tipo de gobierno se aprovechó del interés público en el dengaku mostrado por la creciente participación de las masas en los asuntos religiosos, políticos y culturales. Con el movimiento Gran Dengaku, el gobierno insei se esforzó por demostrar su independencia del sistema kampaku . Dengaku fue un medio eficaz para lograr ese objetivo.
Dengaku y el "folclorismo" [2]
El folclorismo es “folclore en exhibición, principalmente con fines turísticos o de preservación cultural”. La presentación de las artes escénicas populares de Japón ocurre con frecuencia "fuera de contexto" en una serie de eventos para la cultura popular y el turismo donde el contexto "se entiende como festivales y ceremoniales sintoístas o budistas locales". Estas artes escénicas han sido divididas en categorías por académicos que incorporan estos contextos: las conocidas como dengaku son típicamente parte de los festivales de fines de invierno o principios de primavera para garantizar un ciclo agrícola exitoso.
Thornbury indica que el estudio de las artes escénicas populares comenzó a fines de la década de 1920 y es "un área importante de investigación tanto en la investigación del folclore como en la investigación de las artes escénicas en general". Señaló que a menudo los estudios que surgieron de estos dos campos de investigación tenían poco que ver entre sí o con las realidades de las artes escénicas populares tal como existen actualmente. Una excepción fue el trabajo de Yamaji Kōzō, que identificó siete patrones para describir cómo las actuaciones podrían arraigarse en las comunidades. Los siete patrones identifican una base histórica para comprender la relación entre las artes escénicas populares y las regiones asociadas: mostrando la importancia de las artes escénicas populares en la historia cultural de Japón. Yamaji menciona directamente dengaku en el segundo y tercer patrón.
El segundo patrón de Yamaji , que abarca desde finales del siglo XII hasta finales del XVI, cuando los nobles y poderosos complejos religiosos establecieron mansiones provinciales que introdujeron festivales como los que se celebraban en Kioto para honrar a sus deidades. Algunos artistas fueron enviados desde la capital, pero la mayoría se desarrolló localmente. Yamaji se refiere a las procesiones de este período con sus exhibiciones de artes escénicas como " dengaku odori ( danzas dengaku )". El Kasuga Wakamiya Onmatsuri , que comenzó en 1136, es uno de los eventos de artes escénicas populares de Japón mejor documentados y es un ejemplo de este patrón.
El tercero, que data del mismo período que el segundo patrón, se centra en las artes escénicas que se incorporaron a las ceremonias de los templos budistas establecidos por los clanes locales. Ennen es el término general para artes escénicas como dengaku odori . Se contrató a artistas con experiencia profesional en estas artes escénicas particulares para enseñar a los sacerdotes y jóvenes en formación en los templos. Un ejemplo actual de este patrón es Motsuji Ennen (Prefectura de Iwate).
Si bien el análisis de Yamaji no puede dar cuenta de todas las formas de arte escénico popular, la evidencia de una gran parte es insuficiente para la certeza, pero descarta la noción de que las artes escénicas populares son originalmente creaciones locales. Esto no quiere decir que todas las artes escénicas populares hayan nacido en una capital cultural: ta-asobi es una excepción que se menciona con frecuencia.
Una vista carnavalesca [3]
Shuten Dōji o Drunken Demon es "una de las leyendas oni más famosas y populares de la literatura japonesa medieval". Según la leyenda, Shuten Dōji (señor supremo de los oni ) y sus seguidores estaban "secuestrando y devorando a las jóvenes doncellas de Kioto" y la corte imperial envió guerreros para destruirlas. Los guerreros, ayudados por deidades asistentes, llevaron a cabo esta misión: rescatar a los supervivientes y restaurar la paz en la tierra. La literatura carnavalesca “invierte las estructuras de poder, desmitificando y satirizando lo que una cultura particular considera serio o sagrado”. En un momento de la leyenda, un grupo de oni disfrazados de una compañía de dengaku (música de campo) emerge para entretener a los guerreros. Una mirada feroz los aparta.
El significado general de dengaku "se refiere a todos los rituales relacionados con la agricultura y, por tanto, con la fertilidad y la regeneración". Podría describirse simplemente como una forma de danza en la que algunas personas tocan instrumentos musicales mientras bailan en varias combinaciones. En el pergamino Ōeyama ekotoba , dos guerreros visitan un santuario para orar por protección y son entretenidos con dengaku . En la escena del palacio del villano, los oni también realizan dengaku . Las ubicaciones de las actuaciones son similares. Los ángulos de los edificios son los mismos. Las posturas y el vestuario son idénticos. El oni ‘s dengaku pasquines el baile más temprano y más sano en el santuario: el rendimiento es santuario para los guerreros oraciones para tener éxito en su misión mientras que el oni dengaku trata de engañar a los guerreros de modo de facilitar matarlos.
Dengaku se describe como bienvenido por todas las clases por su capacidad de recaudación de fondos. Un monje organizó un concurso de dengaku para recaudar fondos para la construcción de un puente. Los asistentes a la actuación iban desde miembros de la corte imperial hasta plebeyos. Todos los asistentes quedaron fascinados por el dengaku hasta que el colapso del puesto de revisión se cobró la vida de personas de todos los orígenes. Este contraste entre un ritual de fertilidad y la muerte de personas inocentes es importante para este evento carnavalesco: representa tanto destrucción como renovación.
El crecimiento de las artes escénicas fue considerado por parte de la sociedad japonesa como un mal presagio: "la repentina aparición de oni como una compañía de dengaku en la historia puede verse como un presagio de la perdición de Shuten Dōji ". Se podría decir que este ritual carnavalesco lleva a la desaparición de Shuten Dōji . La derrota de Shuten Dōji trae un tiempo de paz en Japón con una autoridad imperial renovada y un reconocimiento adicional de la clase guerrera. Desde un punto de vista carnavalesco, la danza es tanto una danza de muerte como de renacimiento.
Dengaku hoy
El " Festival del fuego Nachi " [4], que se dice que es uno de los tres festivales del fuego más grandes de Japón. Es parte del festival anual del Santuario Kumano Nachi-taisha y se llama oficialmente " Ogi Matsuri " o Festival de los Fans. Este festival, que se celebra anualmente el 14 de julio, está dedicado al dios en el recinto del Santuario Nachi-taisha .
La compañía ACT.JT realizó [5] en la terraza de Casa de Vacas (en Madrid, España) este baile con la participación de diez voluntarios españoles en un intercambio cultural. Este evento se realizó en el marco de los eventos del Año Dual España-Japón.
Referencias
- ^ Raz, Jacob (1985). "Entretenimiento popular y política. El gran Dengaku de 1096". Monumenta Nipponica . 40 (3): 283-298. doi : 10.2307 / 2384761 . JSTOR 2384761 .
- ^ Thornbury, Barbara E. (1995). "Folklorismo y artes escénicas populares de Japón". Revista de investigación folclórica . 32 (3): 207–220. JSTOR 3814321 .
- ^ Reider, Noriko (2008). "Carnavalesco en la literatura japonesa medieval: una lectura bajtiniana deŌeyama Shuten Dōji". Estudios japoneses . 28 (3): 383–394. doi : 10.1080 / 10371390802446919 .
- ^ "Nachi Fire Festiva" . [DEBE VER] Ventana de Kansai: sitio del portal de información regional de Kansai . Consultado el 3 de diciembre de 2017 .
- ^ "Actuación de Danza Tradicional Japonesa:" Dai Dengaku " " . Casa Asia . Consultado el 3 de diciembre de 2017 .
- Encyclopædia Britannica 2005 Ultimate Reference Suite DVD , artículo sobre "artes, Asia oriental"
- Encyclopædia Britannica 2005 Ultimate Reference Suite DVD , artículo: "Kanami"
- Enciclopedia de Shinto, artículo- "Saru-gaku, Den-gaku"