Denis Gifford (26 de diciembre de 1927 - 18 de mayo de 2000) [1] fue un escritor, locutor, periodista, dibujante de cómics e historiador británico de cine, cómics, televisión y radio. En su dilatada carrera, escribió y dibujó para cómics británicos ; escribió más de cincuenta libros sobre los creadores, intérpretes, personajes e historia de los medios populares; ideó, compiló y contribuyó a programas populares para radio y televisión ; y dirigió varios cortometrajes. Gifford también fue un importante coleccionista de cómics, poseyendo lo que quizás fue la colección más grande de cómics británicos del mundo. [2]
Denis Gifford | |
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Nació | Denis Gifford 26 de diciembre de 1927 Forest Hill, Londres , Inglaterra , Reino Unido. |
Fallecido | 18 de mayo de 2000 Sydenham, Londres , Inglaterra, Reino Unido | (72 años)
Ocupación | Historiador de cine y cómic, dibujante y escritor de cómic, escritor de no ficción, radio y televisión |
Nacionalidad | británico |
Género | Historia del cine, historia del cómic, historia de la radio |
Sujeto | Cómics del siglo XIX, cómics de principios del siglo XX, cómics británicos / estadounidenses de las décadas de 1930, 1940 y 1950, historia del cine temprano, películas de terror, películas de ciencia ficción, historia de la radio temprana. |
Cónyuge | Angela Kalagias (divorciada) |
Niños | Pandora Jane (hija) |
El trabajo de Gifford en la historia del cine y los cómics, particularmente en Gran Bretaña, proporcionó un relato del trabajo en esos medios de alcance nunca antes intentado, descubriendo innumerables películas y títulos perdidos e identificando a numerosos creadores no acreditados. Estaba particularmente interesado en las primeras etapas de la historia del cine y el cómic, cuyos registros eran escasos y poco fiables, y su propia vasta colección era una fuente invaluable. Gifford produjo filmografías detalladas de todas las películas de ficción, no ficción y animadas rastreables jamás estrenadas en el Reino Unido, y de las primeras películas animadas en los Estados Unidos.
Recopiló el primer catálogo de cómics que intentaba enumerar todos los cómics publicados en el Reino Unido, así como la primera guía de precios para los cómics británicos. Su investigación sobre el desarrollo temprano del cómic y el cine sentó las bases para su estudio académico, y sus obras de referencia siguen siendo textos clave en los campos.
Gifford también fue un dibujante y dibujante de cómics que trabajó para numerosos títulos, principalmente para cómics británicos en las décadas de 1940, 50 y 60. Aunque se trataba en gran parte de tiras de humor, trabajó en una variedad de géneros que incluyen superhéroe , western , ciencia ficción y aventuras .
Vida temprana: 1927-1948
Gifford nació en Forest Hill , Londres, el único hijo de William Gifford, un impresor, y Amelia née Hutchings. [3] Creció en el próspero suburbio de Sydenham , en el sur de Londres , pero fue evacuado durante la guerra a Tonbridge, Kent. [4]
Gifford asistió a la escuela privada Dulwich College del sur de Londres (1939-1944) y, mientras era alumno, fue un ávido coleccionista de cómics y dibujante. Produjo un cómic, The Junior , usando gelatina caliente y tinta hectográfica, que vendió por 1 centavo en la escuela, [1] pero había publicado cómics cuando tenía 14 años (1942).
Gifford se hizo amigo de Bob Monkhouse , un compañero de escuela de Dulwich, colegial dibujante y más tarde comediante y presentador de televisión, que estudió en el año siguiente y también publicó dibujos animados mientras estaba en la escuela. Gifford y Monkhouse colaboraron en la escritura y el dibujo de cómics, una asociación que continuaría durante muchos años en diversas formas, incluso como guionistas de radio. Los dos viajaron juntos como un acto de comedia en el sureste de Inglaterra a finales de la década de 1940 [4] con el West Bees Concert Party de Ernie Lower, dando presentaciones benéficas con Monkhouse como el 'hombre heterosexual'. [5] Gifford continuó dibujando durante el Servicio Nacional en la Royal Air Force (1946-8), en el que ocupó el puesto administrativo de 'AC1 Clerk / Pay Accounts', y pasó a dibujar la caricatura de Telestrip para el London Evening News. .
Arte y escritura de cómics: 1942-1982
La prolífica carrera de Gifford como caricaturista incluyó tiras de periódicos y cómics, casi en su totalidad para editores británicos. Su primer trabajo publicado fue Magical Monty for All-Fun Comics (1942) [3] a la edad de 14 años, con una contribución a The Dandy el mismo año, y trabajó brevemente como dibujante junior para el periódico Reynold's News (1944-1945). . Colaboró en la escritura y el dibujo de cómics con su amigo de la escuela Bob Monkhouse cuando todavía eran alumnos juntos en Dulwich College .
Después de su Servicio Nacional, Gifford dibujó la caricatura de Telestrip para el London Evening News , que continuó en la revista Rex (1971–72), y en paquetes de dulces de goma de mascar y cigarrillos. [6] Gifford produjo otras tiras de periódicos para Empire State News y Sunday Dispatch .
Los primeros trabajos de Gifford fueron con DC Thomson y la mayor parte de su trabajo fue para tiras de humor, pero pasó a cubrir varios géneros y estilos, incluyendo aventuras, detectives, ciencia ficción, western y superhéroes.
Gifford fue más productivo como artista de cómics en las décadas de 1940, 50 y 60. A principios de la década de 1970, la carrera de escritor de Gifford, principalmente sobre temas de historietas e historia del cine, comenzó a tomar el relevo de su trabajo como dibujante por derecho propio.
Estilo de dibujo
Gifford tenía un estilo de dibujo sencillo y distintivo con una ligereza evidente incluso en las tiras más orientadas a la acción. Los paneles eran a menudo animados y dinámicos, con personajes individuales compitiendo por la atención. Sus tiras de humor estaban llenas de juegos de palabras y "gags visuales" claramente etiquetados, las "convenciones visuales" [7] del arte del cómic, informadas por una intensa conciencia de la herencia cultural del medio.
En el período en que Gifford dibujó para ellos, DC Thomson y la mayoría de los editores de cómics británicos tenían una política estricta de que los artistas no podían firmar su trabajo [8] pero, excepcionalmente, se le permitía firmar claramente su arte. [9]
Superhéroes de la Edad de Oro: 1945-1949
Gifford creó al menos tres de los primeros superhéroes británicos de la Edad de Oro , Mr Muscle [10] para Dynamic Comics (1945), Streamline , cuyo eslogan # 1 lo proclamó "El luchador más veloz del mundo", [11] co-creado con Monkhouse para Streamline Comics (1947) y Tiger-Man, debutando en Ray Regan # 1 [12] (1949). El propio Gifford acredita "el primer superhéroe británico en el estilo de cómic estadounidense" [13] a Derickson Dene de Nat Brand en el cómic antológico británico The Triumph en 1939, pero tanto Mr Muscle como Streamline fueron los primeros intentos de presentar a los personajes británicos en un estilo característicamente estadounidense género, provocado por importaciones muy limitadas o reimpresiones de títulos de superhéroes estadounidenses debido al racionamiento de papel en tiempos de guerra y las restricciones a la importación. Gifford y Monkhouse establecieron su propia editorial, Streamline, a principios de la década de 1950, que publicó reimpresiones de otros superhéroes de la Edad de Oro como Captain Might [14] y Masterman .
Solo Streamline Comics # 1 tenía historia y arte de Gifford, aunque contribuyó con la tira de humor de una página Inky the Imp of the Inkpot y la tira de aventuras Search for the Secret City en # 4.
Mr Muscle no debe confundirse con el personaje de DC Mister Muscle of Hero Hotline , creado por Bob Rozakis , o el personaje de Charlton Comics, Mr. Muscles , creado por Jerry Siegel . Tiger-Man no debe confundirse con Tiger Man, el héroe de la Edad de Oro de Street & Smith, Tigerman, el héroe de la Edad de Oro de Fiction House, o Tiger-Man, el personaje de Atlas / Seaboard.
Proyectos de Gifford: Ray Regan , Star Comics , Panto Pranks : 1946-1950
Gifford creó, escribió y editó varios cómics en las décadas de 1940 y 1950. Estos incluyeron el título de detective Ray Regan (1949), con arte de Ron Embleton , [15] Panto Pranks (1949) con temática de pantomima , que Gifford escribió y dibujó, Fizz Comics (1949) y Star Comics (1954), que dibujó y editado con Monkhouse, con tiras de los artistas contemporáneos Morecambe y Wise , el propio Bob Monkhouse, Jill Day y el personaje de la película Tobor The Great . Estos títulos creados por Gifford a menudo se publicaban para un solo número, para aprovechar una laguna en el racionamiento del papel de la posguerra, pero la sucesión de proyectos cortos se adaptaba a los diversos intereses de Gifford, ya que le permitía pasar de un género a otro.
Tiras occidentales: Roy Rogers y otros: 1946-1961
Gifford dibujó y a menudo escribió una serie de tiras cómicas occidentales en los años 40, 50 y 60, incluyendo ' Ace High' Rogers versus Redmask (1946), [16] Bill Elliott en Republic's Old Los Angeles en The Sheriff # 3 (1948) [ 17] y tiras para Annie Oakley (1957–58) [18] y Gunhawks Western (1960–61). [19]
Gifford proporcionó arte para la adaptación cinematográfica de Roy Rogers en el cómic occidental The Sheriff Comics (sin fecha, década de 1950), firmando él mismo 'Gus Denis Gifford' y ofreciendo un estilo de dibujo [en el que] "[h] sus semejanzas podrían acercarse mucho a la Americanas producidas por Harry Parks ", [20] consistente con el estilo cómico y ajetreado de Gifford en otros géneros.
Tiras de humor: Knockout , Whizzer & Chips y tiras de revistas: 1946-1971
Gifford y Monkhouse contribuyeron con tiras de dibujos animados a varias revistas en las décadas de 1940 y 1950, incluida la revista Galaxy (1946) (que no debe confundirse con Galaxy Science Fiction ).
Gifford dibujó la portada de Classics Illustrated # 146 (serie británica), Adventures of Baron Munchausen (1962), una interpretación más cómica y de dibujos animados de lo que era convencional para las portadas del título, que tendían a ser clásicamente heroicas y a menudo pintadas. [21]
Gifford pasó a producir varias tiras para el popular cómic de humor Knockout , incluyendo Our Ernie (1950), Stoneage Kit the Ancient Brit y su propia creación, la tira de bromas y rompecabezas Steadfact McStaunch . Más tarde revivió Steadfast McStaunch para una carrera en el nuevo título de IPC Whizzer and Chips [22] (1969), que a su vez se fusionó con Knockout en 1973.
Anglo Studios: Marvelman , Captain Miracle , Super DC , TV Tornado : 1954–71
Después de trabajar con Mick Anglo en el título de ciencia ficción de ABC Space Comics (1953-1954), Gifford comenzó a trabajar para Anglo Studios cuando se estableció en 1954, incluido un largo período escribiendo e ilustrando los primeros Marvelman , el superhéroe reinventado en la década de 1980. con una visión más oscura de Alan Moore . Gifford trabajó en una serie de tiras en varios títulos en el establo de Marvelman y creó las alegres funciones de respaldo Flip and Flop y The Friendly Soul . También escribió un artículo editorial, Fundando una familia , sobre la historia de Marvelman Family para una reimpresión de 1988 de la tira en Miracleman Family # 2.
Cuando Anglo adquirió la serie de reimpresiones estadounidense Annie Oakley , Gifford formaba parte del equipo de artistas británicos y españoles que solían crear nuevas tiras (1957–58). Gifford pasó a proporcionar tiras occidentales para el título de Anglo Features Gunhawks Western (1960-1961) y la tira de humor Our Lad para Captain Miracle de Anglo (1961) contribuyó con varias tiras de humor para la antología de Anglo de reimpresiones de Silver Age DC, Super DC (1969–70). , [23] así como reimpresiones de su tira de humor The Friendly Soul de Marvelman en Superman Bumper Book (1970) y Super DC Bumper Book # 1 (1971). Más tarde, en la década de 1960, Gifford también produjo el servicio de televisión News of the Universe y las tiras de humor regulares Dan Dan the TV Man y la colección de gags de uno o dos paneles, Jester Moment para TV Tornado (1967-68) donde Mick Anglo fue editor.
Bibliografía: arte y escritura del cómic
Historia y crítica del cine: 1952-1998
Autoría de referencia
Aunque Gifford no tenía formación académica, era una autoridad reconocida en la historia del cine que es respetado por los académicos en estudios cinematográficos, estudios de medios e historia social y cultural. Gran parte de su obra de referencia es de lectura recomendada en estas disciplinas. Junto con varios otros archiveros cinematográficos pioneros, el "trabajo enciclopédico" de Gifford fue reconocido por el Instituto de Investigación Histórica por haber "proporcionado mapas completos del personal cinematográfico británico y las historias de producción". [24]
Gifford compiló una obra de referencia completa de películas hechas en Gran Bretaña, The British Film Catalog, 1895-1970: A Reference Guide , que enumera todas las películas rastreables realizadas en el Reino Unido, incluidos los cortometrajes generalmente omitidos en los catálogos de películas, con entradas detalladas que incluyen el tiempo de ejecución, certificado, fecha de reedición, distribuidora, productora, productora, directora, reparto principal, género y resumen de la trama. Fue una labor de muchos años, ya que Gifford localizó a profesionales jubilados de la industria e investigó números anteriores de publicaciones comerciales, fanzines y directorios. La tercera edición del Catálogo (1994) revisó todas las entradas y se publicó en dos volúmenes, The Fiction Film, 1895-1994 y The Non-Fiction Film, 1888-1994 . Se convirtió en un trabajo fundamental para los historiadores del cine británico, aclamado por el comisario de Moving Image in a Sight & Sound , curador de la revista The British Film Institute (BFI) de los mejores libros de cine de la historia: "Lo más cercano que tenemos a una filmografía nacional británica fue creado no por ningún instituto o universidad, sino por un hombre ". [25] La popular obra de Gifford A Pictorial History of Horror también fue preseleccionada.
Todas las ediciones del Catálogo omitieron las películas animadas, pero British Animated Films, 1895-1985: A Filmography de Gifford proporcionó un enfoque igualmente completista. Se detallaron más de 1200 películas, intentando incluir todas las películas animadas británicas de la época con un estreno cinematográfico, ya sea largometraje, cortometraje, película de información pública o publicidad. Gifford también proporciona una descripción histórica, prestando especial atención a la era anterior a la Segunda Guerra Mundial. Mientras intentaba con la historia de los cómics, Gifford trató de corregir inexactitudes en la historia del cine que daban crédito indebido a la industria estadounidense, citando a Dudley Buxton "quien [en 1915] animó por primera vez el hundimiento del Lusitania en todo su terrorífico drama, tres años antes de que Winsor McCay abordara el mismo tema en los Estados Unidos. Sin embargo, según la historia del cine, ¡la versión de McCay fue la primera película dramática de dibujos animados del mundo! "
La escritura de Gifford también incluyó biografías de figuras cinematográficas, como Karloff : The Man, The Monster, The Movies y The Movie Makers: Chaplin , con su meticulosa investigación y conocimiento detallado que se adapta bien a la forma.
Gifford fue juez en el Festival Internacional de Fantasía y Terror de Sitges 1977. [26]
El BFI tiene un extenso archivo de entrevistas grabadas por Gifford de varias figuras de las industrias del cine, la televisión y el cómic. La Colección Denis Gifford [27] se mantiene como parte de la Biblioteca Nacional BFI. El BFI organizó una velada de tributo a Denis Gifford en el National Film Theatre en enero de 2001 para marcar su trabajo en la historia del cine. [28]
Autoría de audiencia popular y prensa de fans
Además de la comedia clásica, Gifford tenía un interés particular en las películas de género, favoreciendo los orígenes de esos géneros y la producción de películas B de bajo presupuesto. Había escrito para fanzines de ciencia ficción desde la década de 1950, que consideraba como el período en el que el género ganó madurez en el cine: "fue la década de 1950 antes de que la ciencia ficción comenzara realmente, primero con el asombroso semidocumental de George Pal Destination Moon superó la publicación cinematográfica de la película B Rocketship XM de Robert L. Lipert . Donde el cine conducía, los cómics seguían ". [29] Había intentado estimular el 'fandom' de la ciencia ficción temprana con su Manual oficial de la Patrulla Espacial de 1952 , una introducción a la ciencia ficción que incluía un índice de 'películas de fantasía futura' de la película francesa de 1902 'trucos' A Trip to the Moon de Georges Méliès y el danés A Trip to Mars de 1918 hasta películas contemporáneas como The Day the Earth Stood Still de 1951 , capturas de pantalla de películas recientes de ciencia ficción The Man from Planet X , Rocketship XM , The Day the Earth Stood Still y Cuando los mundos chocan . También se incluyeron datos astronómicos y diagramas de naves espaciales y trajes espaciales imaginarios, dibujados por Gifford.
El terror tenía una fascinación especial para Gifford: era una figura activa en el fandom del terror de las décadas de 1950, 1960 y 1970, incluida la Gothique Film Society, [30] y en la década de 1970 tenía columnas regulares en la revista House of Hammer de Dez Skinn . , primero una Golden History of Horror serializada y luego History of Hammer . [31] Sin embargo, Gifford había sido profundamente crítico de Hammer Studios , especialmente las producciones de sus últimos años, prefiriendo los ejemplos más discretos de los primeros horrores británicos y de Hollywood. Encontró que el uso relativamente explícito del derramamiento de sangre y la sexualidad por parte de Hammer era cínicamente explotador, y señaló en su Historia pictórica del horror de 1973 que "La nueva era del horror estaba orientada a un nuevo gusto. Donde las viejas películas se habían alejado rápidamente de la vista de sangre, Hammer cortó para un primer plano ". [32] Una historia pictórica del terror fue un trabajo influyente para una generación de entusiastas del cine y el terror, [33] descrito en The Paris Review por el autor y periodista Dave Tompkins como "el libro más importante de mi infancia". [34]
Gifford fue fanático de Laurel y Hardy durante toda su vida , y fundó 'Film Funsters', la primera rama británica de Laurel & Hardy Appreciation Society, [35] y también escribió varios artículos sobre el dúo. También era un entusiasta entusiasta de Sherlock Holmes , y fue miembro de la Sociedad de Sherlock Holmes [36] y escribió varias críticas y artículos sobre películas con el detective.
Gifford escribió numerosos artículos sobre cine y entretenimiento popular, tanto a nivel profesional como para fanzines.
Bibliografía: cine
Carrera en el cine: 1962-1967
Aunque es un historiador de cine muy respetado, la participación profesional de Gifford en el cine fue relativamente limitada. Sin embargo, en las décadas de 1950 y 1960 dirigió y fotografió varios cortometrajes, la mayoría de los cuales eran de publicidad e información pública encargados por el gobierno británico. También produjo y dirigió el noticiero Pathe Highlight: The Singing Cinema (1964), [37] una recopilación de extractos de películas musicales británicas de 1929 a 1964.
Mientras estaba en Pathe, Gifford se casó con Angela Kalagias, una compañera de trabajo de Pathé. [38] La pareja, que luego se divorció, tuvo una hija, Pandora Jane, nacida en 1965.
Gifford escribió el guión de la parodia de la carrera espacial Carry on Spaceman en 1962, pero aunque estaba programada, la película no se rodó.
Filmografia
Historia y crítica de los cómics: 1970-1995
Gifford fue considerado por muchos como el historiador de cómics preeminente del Reino Unido, particularmente de los primeros cómics británicos. La Biblioteca Británica proporciona catálogos y obras de referencia escritas por Gifford como ayuda a los investigadores de su Colección Británica de Comics y, de hecho, la mayoría de las obras de referencia sobre el tema proporcionadas por la Biblioteca Británica fueron escritas por Gifford. [39]
La erudición de los cómics, todavía relativamente poco desarrollada en comparación con otros medios, era casi inexistente en 1971, cuando Gifford publicó su primer libro sobre la historia del cómic, Discovering Comics . En ese momento, no existía un archivo completo de cómics británicos, no se había intentado una catalogación completamente investigada, el desplumado masivo de cómics en Gran Bretaña en la década de 1940 significó que muchos números e incluso títulos se perdieron sin registros efectivos, no se dedicaron cursos universitarios a la El estudio del medio y la investigación y el debate serios no habían tenido lugar sobre el origen y desarrollo del cómic como forma. Gifford estaba decidido a que el cómic ganara una credibilidad en la cultura y la academia dominantes que ya poseía en Europa continental y, en menor medida, en Estados Unidos: "Curiosamente, sólo Gran Bretaña, donde nació el periódico cómico, toma sus cómics por lo que superficialmente parecen: las efímeras se descartan tan pronto como se leen ". [40] Aunque estaba entusiasmado con los cómics de todas las épocas, Gifford tenía una pasión particular por los cómics antiguos, "al principio de la evolución del medio, cuando era un caos de horarios únicos, horarios irregulares y la pesadilla de un historiador de cómics de editores ineptos que operaban desde los cuartos traseros de las librerías en ruinas con un presupuesto muy ajustado ". [41]
El origen del cómic y la historia del cómic temprano
Gifford proporcionó el primer relato confiable y detallado de los primeros cómics en obras como Victorian Comics (1976) y The British Comics Catalog, 1874-1974 (1974), con una descripción detallada en su International Book of Comics (1984). También avanzó el debate sobre los orígenes de los cómics, incluidos los primeros personajes cómicos y cómicos, [42] argumentando que "no hay ningún punto [en la historia de los cómics] en el que podamos tomar un papel y declararlo cómic número uno . " [43] Identificó el primer periódico narrativo cómico, como antecedente del cómic como The Comick Magazine (1796) que, aunque todo el texto incluía una única impresión de William Hogarth por número, que Gifford sugirió cuando se combinó formaba una "secuencia narrativa ... [para que] pudieran describirse como una forma temprana de tira cómica ". [13] Gifford identificó la etapa significativa de "la primera continuar héroe de dibujos animados" [44] como Rowlandson 's Dr. Sintaxis en la serie de Información del maestro en la revista poética (1 de mayo 1809). Sostuvo que "en Europa, tal vez el mundo" [45] la primera revista de caricatura, una importante forma prototípica de lo cómico, era Hopkirk 's The Glasgow Looking Glass (11 de junio 1825).
Gifford ubicó el origen de la narrativa gráfica moderna a fines del siglo XIX, rastreando el desarrollo a través de varias etapas que incluyeron Judy - The London Serio-Comic Journal (1 de mayo de 1867) con Ally Sloper , el primer personaje recurrente en una serie de texto e imágenes. Observó en Victorian Comics que Sloper "fue el primero en aparecer en formato de cómic ... una colección de reimpresiones de bolsillo ... el primero en tener su propio papel de cómic ... y fue el [personaje] más longevo en la historia del cómic. " Sugirió un contendiente clave como el primer cómic como el periódico Funny Folks (12 de diciembre de 1874), que tenía un diseño sin precedentes de mitad de imagen y mitad de texto por página. El debut de Sloper fue sin duda una serie de paneles, pero carece de "interdependencia como estrategia narrativa secuencial" [46] con imágenes que transmiten cada una un solo chiste sin formar una narrativa con otros paneles, y carecía de algunas características clave de la forma, como el bocadillo, mientras que tenía texto adjunto para cada imagen. El debate continúa, pero la investigación y las conclusiones de Gifford sobre los orígenes de los cómics como medio han ganado una considerable aceptación académica. [47]
Ally Sloper
Ally Sloper fue defendido por Gifford como el primer personaje cómico del mundo, [48] y se convirtió en una figura totémica para él, siendo revivido y en ocasiones dibujado por él en varios cómics [49] y otras publicaciones [50] que buscaban asegurar un lector moderno tenía conocimiento de la historia temprana del cómic. La revista Ally Sloper no fue un éxito comercial y sólo duró cuatro números, pero la innovación del tono de Gifford en el título fue reconocida por un historiador cultural como "[con] su acertada parodia del estilo de los cómics de humor tradicionales británicos ... anticipando [ing] Viz por casi tres años. " [51] Produjo ilustraciones para anuncios de una camiseta de Ally Sloper, que se publicó en varios títulos de Alan Class Comics en 1976, para promover la revista Ally Sloper . [52] [53] Gifford también inició los premios Ally Sloper Awards en 1976, un premio anual para artistas de cómics veteranos.
En una cumbre sobre la historia del cómic convocada por el Festival de Cómics de Lucca de 1989 en Italia, Gifford fue invitado a ser uno de los once 'especialistas internacionales' para firmar una declaración de que The Yellow Kid fue el primer personaje de cómic que se publicó por primera vez en 1895. Gifford firmado, pero lo hizo deliberadamente en nombre de Ally Sloper, publicado por primera vez en 1867. [54]
Clasificación histórica de los cómics británicos
Gifford trató de trazar una definición distinta para la historia del cómic británico, ya que la Edad de Oro y otras épocas históricas del cómic se definieron por primera vez para describir la historia del cómic estadounidense. Estas épocas se relacionan con los cómics del Reino Unido solo como resultado de la influencia estadounidense en el mercado y los creadores del Reino Unido, y no reconocen las diferencias clave en los cómics británicos de la época, en particular la preponderancia en Gran Bretaña de antologías humorísticas en lugar de títulos de género, especialmente superhéroes. , que predominó en EE. UU. Gifford observó que "los años treinta fueron la edad de oro de los cómics británicos" [55] debido a la profusión de cómics de humor británico de gran éxito, de alta calidad y específicamente británicos que comenzaron en la década de 1930, incluidos The Dandy de DC Thomson (4 de diciembre de 1937), The Beano ( 30 de julio de 1938) y Magic (22 de julio de 1939) y Jingles de Amalgamated Press (1934), Jolly (1935), Golden (23 de octubre de 1937), Radio Fun (15 de octubre de 1938), Happy Days (8 de octubre de 1938) y Knockout (4 Marzo de 1939). El comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939, y la escasez de papel resultante, marcaron el final de muchos de los títulos, un final definible para la era y el comienzo de lo que Gifford denominó la "Edad Oscura". [56]
Catálogo de cómics y guía de precios
The British Comics Catalog, 1874-1974 (1974) de Gifford fue el primer índice completo de cómics británicos, y su posterior British Comics, Story Papers, Picture Libraries, Girls Papers, American Reprints, Facsmilies, Giveaways Price Guide (1982) fue el primer intento para ofrecer una guía de precios para los cómics británicos (los cómics estadounidenses han sido cubiertos por The Overstreet Comic Book Price Guide desde 1970). Fue el antecedente de obras como la Guía oficial de precios de cómics para Gran Bretaña (1989).
Resistencia a los temas adultos en los cómics infantiles.
Gifford tenía un interés particular en los cómics para niños. Aunque su colección incluía cómics clandestinos de la década de 1960 , los cómics alternativos de la década de 1970, así como la corriente principal más experimental de los cómics de la Edad Moderna , al principio no le convenció el cambio de concepciones de los cómics como un medio adecuado para abordar temas adultos como la sexualidad y la violencia. y técnicas de narración influenciadas por la ficción literaria, el cine y el arte. Reconoció que el aumento de lectores adultos de cómics desde la década de 1970 se debió a la nostalgia, pero no previó el potencial de desarrollo del medio. [ cita requerida ] Cuando los cómics para niños comenzaron a reflejar cambios en el cine y la cultura de masas, no tenía miedo de hablar, incluso cuando esto pudiera implicar limitaciones para la industria del cómic y los creadores.
Después de la indignación de los medios de comunicación por la tira de Look Out for Lefty de 1976 sobre el vandalismo en el fútbol en la acción cómica del IPC , Gifford trazó polémicamente paralelos con la censura de Wertham de la industria del cómic estadounidense en la década de 1950, y señaló que "Quizás es hora de que tengamos otra protesta contra productos como Acción . La acción es un nuevo tipo de cómic orientado a la forma más baja de comportamiento en los niños. Así como la pornografía abastece a un mercado masivo para adultos, este tipo de cosas genera violencia para un mercado masivo de niños. En cuanto a las personas que producen Acción les preocupa, los niños son simplemente un mercado y las consideraciones morales no se aplican ". [57] A pesar de que 2000 DC (# 1 publicado en 1977) produjo personajes icónicos y narraciones y arte innovadores y aclamados por la crítica, Gifford tenía reservas similares sobre su contenido violento: "Si los niños realmente disfrutarían viviendo en [el futuro] ... es otro asunto, porque como se describe ... el futuro es un mundo de violencia sin tregua ". [58] Gifford tuvo claro que sus preferencias en la escritura y el arte de los cómics fueron informadas por su nostalgia por los cómics británicos de la década de 1930, reflejando que "Miro hacia atrás a los días de mi juventud ... cuando los cómics eran cosas de alegría y placer, en lugar de sangre y tripas ". [59]
Sin embargo, las preocupaciones de Gifford se limitaban a los cómics destinados a niños y adolescentes, y era consciente del desarrollo del medio para una audiencia adulta. Recopiló y pudo apreciar el contenido de los cómics underground y de la Edad Moderna, ofreciendo un análisis sofisticado y, a veces, comprensivo. [60] El propio cómic Ally Sloper de Gifford (1976) ofrecía una combinación de tiras clásicas y alternativas para una audiencia adulta, aunque las tiras nostálgicas eran su principal interés. [61]
El desafío del récord de Dandy
Trabajando para el Libro Guinness de los Récords como experto en cómics, Gifford tuvo que calificar su recomendación de que The Dandy fuera considerado como el cómic más antiguo del mundo (primer número de diciembre de 1937) después de que la entrada fuera cuestionada en 1999. El primer número de la revista de cómics italiana Il Giornalino fue portada con fecha del 1 de octubre de 1924, el cómic estadounidense Detective Comics (marzo de 1937) comenzó nueve meses antes y la revista belga de cómics Spirou tuvo más números. Gifford admitió que "[i] puede ser que tengamos que insertar la palabra británico en el Libro Guinness de los Récords para aclarar la posición". [62]
Bibliografía: historia y crítica del cómic
Historia y crítica de la radio, la televisión, la música y el music hall: 1971-1989
El trabajo de Gifford, The Golden Age of Radio, fue la primera guía de referencia de programas, emisoras y eslogan de la radio de las décadas de 1930 y 1940, y sigue siendo una fuente importante para los investigadores de la historia de la radio.
Gifford estaba trabajando en una filmografía y la historia de la televisión británica de la década de 1930, pero murió antes de su finalización.
Bibliografía: radio, televisión, music hall y music hall
Carrera en televisión y radio: 1953-1999
Gifford escribió extensamente para la comedia y el entretenimiento ligero tanto en televisión como en radio, su trabajo a menudo refleja su fascinación por la nostalgia de la radio y el cine y el arte de dibujos animados.
Escritura de guiones para televisión y radio
Gifford escribió la primera serie de televisión de las estrellas de la comedia Morecambe y Wise , Running Wild (1954), después de haber sido contratado con su colega dibujante, entusiasta del cómic y cinéfilo Tony Hawes para salvar una serie que inicialmente fue criticada por la crítica. [6] También proporcionó material para la noche de apertura de ITV (1955) y coescribió el primer programa de comedia proyectado por BBC2 , la película para televisión Alberts 'Channel Too (1964) para el lanzamiento del canal, aunque todo La transmisión de la noche se perdió debido a un apagón. Escribió para Junior Showtime (1973), ideó el programa de panel de nostalgia Looks Familiar (1970-87) para Thames TV, presentado por Denis Norden, su contraparte de radio Sounds Familiar y el programa de preguntas de Thames Quick on the Draw (1974-1979) con dibujos de caricaturistas y celebridades, con presentadores como Bob Monkhouse, Rolf Harris y Bill Tidy . También escribió guiones para los espectáculos de títeres infantiles de ITV Witches 'Brew (1973) y The Laughing Policeman (1974). [63] Gifford también diseñó acrobacias para el popular programa de juegos de BBC1 The Generation Game .
La asociación de escritura de guiones con Hawes comenzó en la radio, para la fiesta semanal de conciertos de la BBC The Light Optimists (1953) y continuó con la creación de acrobacias para el programa de juegos People Are Funny para Radio Luxembourg comprado en Estados Unidos . [64]
Difusión de radio y televisión
Locutor por derecho propio, Gifford apareció en numerosos programas de radio y televisión como experto en la historia del cine, la radio y los cómics, así como también apareció en una variedad de programas de documentales y revistas de noticias durante varias décadas. Las apariciones incluyeron ediciones de On The Braden Beat (1964) de la BBC comentando cómics, Clapperboard de Granada (1974) y una revisión de las próximas películas de terror para Film 1973 (1973) de BBC1 , Goon but not Forgotten , una historia de radio del Goon Show como parte of the Laughter in the Air: The Story of Radio Comedy (1979) y dos veces como panelista invitado para el programa de panel de Radio 4 Quote ... Unquote (1985). [sesenta y cinco]
Gifford y Monkhouse retomaron su asociación con los programas de radio de la BBC sobre la historia de los cómics, Sixpence for a Superman (1999) sobre cómics británicos y Cien risas por un ha'penny (1999) en dos partes , una historia de los periódicos cómicos.
Créditos de radio y televisión
Obituarios: 1992-2000
Gifford también escribió regularmente obituarios de figuras notables en los cómics, el cine y la historia del entretenimiento para los periódicos nacionales británicos The Independent y The Guardian y, a título póstumo, para el Oxford Dictionary of National Biography , basándose en su conocimiento especializado y, a menudo, en su familiaridad personal con el tema. Su producción fue prolífica y constante, con su propio obituario en The Guardian señalando que "[su] última comisión fue telefoneada desde su casa en Sydenham, al sur de Londres, a su editor el jueves 18 de mayo; se cree que murió el mismo día." [66]
Colección de cómics y otros medios populares
El recurso de investigación más valioso de Gifford era su propia colección, ya que en más de sesenta años había acumulado lo que generalmente se reconoce como la colección de cómics más grande del Reino Unido y la colección más grande de cómics británicos en el mundo, [2] incluidas las únicas tiradas completas conocidas. de todos los cómics publicados en el Reino Unido en la década de 1940. [67] Recopiló los primeros y últimos números [68] de todos los cómics publicados en el Reino Unido, así como los números navideños [69] y otras ediciones especiales, y también recopiló los primeros números de los cómics estadounidenses. En menor medida también se recogieron primeros números de cómics de otros países. Gifford también era un coleccionista de otras cosas efímeras, incluidos libros pulp, revistas populares, programas teatrales, fanzines de películas y cómics, guiones de películas originales y partituras, así como recuerdos de la cultura pop, y se describe a sí mismo como "el guardián de la nostalgia de la nación". [70] y con una colección que incluía publicaciones periódicas que no se encuentran en la Biblioteca Británica. [71]
Fue una obsesión que dominó tanto su vida como su hogar en el sur de Londres, una vez descrita en una entrevista suplementaria en color como la guarida de "un niño que se había escapado de su hogar" y nunca regresó. Nunca se estableció una cifra confiable para el tamaño de su colección, pero su escala restringió el movimiento por toda la casa y se extendió a todas las habitaciones, incluso a la cocina: "Hay cómics en la estufa, en el refrigerador, en el piso. Denis Gifford puede todavía usa su parrilla, pero los asados son un recuerdo porque ya no puede abrir su horno. El refrigerador se llenó hace años, porque Denis está fascinado con los obsequios que vienen con algunos cómics ... Ahora hay piruletas en el refrigerador, y turrón de Dan desesperado ". [69]
Inusualmente para un coleccionista, los intereses de Gifford se definieron por su eclecticismo, que incluía cómics, grabaciones de radio y películas de todo el mundo y que abarcaban desde los orígenes de los medios hasta los nuevos estrenos. Su propia 'biografía' para un libro de 1975 calcula que su colección "se extiende a unos 20.000 números" [72], pero tiene cuidado de limitar la estimación a la forma particularmente británica de "artículos de historietas" que excluyen su vasta colección de historietas estadounidenses, y en cualquier caso acumuló muchos más en los siguientes 25 años de su vida. Tenía ciertos intereses específicos, en particular las películas de terror británicas de la década de 1930 a la de 1960, el cine y la radio tempranos, las películas y recuerdos de Laurel y Hardy, los periódicos de cómics británicos de finales del siglo XIX y los cómics británicos y estadounidenses de las décadas de 1920, 1930 y 1940. especialmente aquellos que contó con personalidades de la radio contemporánea. Sin embargo, los parámetros de sus intereses y colección se ampliaron sustancialmente a lo largo de su vida.
La colección de Gifford había sufrido un revés temprano, una anécdota relatada por Bob Monkhouse: "No puedes ni empezar a imaginar su dolor cuando completó su Servicio Nacional para regresar a casa y descubrir que su madre había tirado su enorme colección de Film Fun , The Joker , Merry and Bright y una docena de títulos más ... Denis iba a pasar el resto de su vida tratando de reemplazar esas copias perdidas ". [73] La madre de Gifford expresó más tarde un profundo pesar por su destrucción.
A pesar de sus esperanzas de que su vasta colección pueda constituir la base de un museo nacional de cómics, a través de un archivo como la Colección de cómics y cómics de la Biblioteca Nacional de Arte del Victoria and Albert Museum , se disolvió y subastó tras su muerte [74 ] "dejando 12 toneladas de papel en su casa para limpiar y clasificar". [75] Monkhouse reflexionó en el prólogo del catálogo de subastas de The Denis Gifford Collection sobre cómo alguien "cuyas investigaciones fueron tan meticulosas han permitido que esta vasta colección de tesoros se haya convertido en una confusión tan rebelde y no catalogada". [76] La venta se describió en el folleto de la subasta como "seguramente la colección privada más grande de publicaciones anuales, libros, dibujos animados, historia del cine, historietas, objetos efímeros y obras de arte originales que hayan salido al mercado. La colección, contenida en unas 600 cajas y con un peso de diez toneladas, llegó en un camión quejumbroso y cinco hombres tardaron casi tres horas en descargar. Esperamos que las ventas alcancen unos 4000 lotes ". [77]
La colección de Gifford fue el producto de su pasión de toda la vida por los cómics y la cultura popular, y su prolífico trabajo de investigación fue un intento de proporcionar una historia completa de lo efímero. Particularmente en las primeras décadas de sus escritos sobre el tema, la cultura pop atrajo poca atención de la investigación académica y Gifford era particularmente apasionado por los ejemplos más oscuros de cómics antiguos, cine, televisión y radio, y decidió que debían ser reconocidos, registrados y registrados. recordado antes de que se perdieran las copias existentes.
Comic fandom: fanzines y convenciones
Gifford fue una figura fundamental en el desarrollo del "fandom" de los cómics en el Reino Unido, primero a través de su escritura y publicación de los primeros fanzines en la década de 1950.
En la década de 1970 ayudó a introducir convenciones de cómics en el Reino Unido, eventos en los que los creadores y figuras de la industria podían reunirse y responder a los fanáticos de los cómics. Fue una progresión significativa de los mercados de cómics ya establecidos donde los cómics simplemente se vendían y en los que Gifford era una figura clave. Fue el único invitado de la industria del cómic en una de las primeras reuniones de la principal convención de cómics de Gran Bretaña, Comicon 74 / Comic Mart Summer Special 1974, [78] donde realizó la presentación introductoria. [79]
Gifford organizó Comics 101 [79] en 1976, la primera convención dedicada a los creadores de cómics británicos, con invitados que incluyeron figuras célebres de los cómics británicos como Frank Hampson , Leo Baxendale , Frank Bellamy y Ron Embleton , el creador de Marvelman Mick Anglo y el creador de Garth Steve Dowling. Gifford realizando una entrevista en el escenario con Dowling. [80] El nombre de la convención fue una referencia a los 101 años desde el primer número de Funny Folks (1874) que Gifford consideró como el primer cómic.
En 1977, Gifford cofundó la Society of Strip Illustration , una red para todos aquellos involucrados en cualquier etapa del proceso creativo de producción de cómics que luego se convirtió en Comic Creators Guild . En 1978 fundó la Association of Comics Enthusiasts, cuyo boletín Comic Cuts se publicó durante 14 años y, como sección del fanzine de cómics británico The Illustrated Comics Journal , hasta su muerte. Gifford también escribió extensamente para revistas de cómics y fanzines, particularmente Comic Cuts , y fue aquí donde escribió algunos de sus trabajos más especializados sobre historia y crítica del cómic.
La entrega de premios de los primeros premios Ally Sloper para creadores de cómics también se llevó a cabo en Comics 101, con la presentación de Bob Monkhouse.
Gifford continuó organizando, invitando y asistiendo a convenciones de cómics a lo largo de los años 70, 80 y 90 en el Reino Unido, EE. UU. Y en toda Europa, incluidas apariciones regulares en el Festival Internacional de Cómics de Lucca , fue un invitado oficial en la primera Convención de Arte Cómic del Reino Unido (UKCAC) en 1985 y fue orador invitado en la 1ª edición de la feria de libros en rústica y pulpa del Reino Unido en 1991. [81]
Premios Ally Sloper
Gifford creó los Ally Sloper Awards, una serie de premios para reconocer a los artistas de cómics británicos veteranos. El premio se presentó por primera vez en 1976, pero ya no se ejecuta.
Ver también
- Arte y escritura de cómics de Denis Gifford
- Trabajo publicado sobre cine de Denis Gifford
- Publicaciones de Denis Gifford en radio, televisión, music y music hall
- El catálogo de películas británicas
- Premio Ally Sloper
- Streamline (cómics)
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enlaces externos
- Denis Gifford en IMDb
- British Film Institute - filmografía de Denis Gifford
- Lambiek.net - perfil del creador del cómic Denis Gifford
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- Sitio de fans de Missing Link, " The Missing Link rinde homenaje personal a Denis Gifford ". Consultado el 14 de diciembre de 2011.
Otras lecturas
- Papeles de ayer : cómics antiguos, tiras de periódicos y caricaturas.
- Historia del cine - Instituto de Estudios Históricos
- El continente perdido: exploración del arte y la historia de la animación británica
- Scott, Randall W., Bibliotecología de cómics: un manual (1990). - archivismo de cómics como disciplina especializada, con el capítulo 5 explorando los puntos de vista de Gifford sobre la historia del cómic.
- Henry K. Miller, The Importance of Dating a Film , The Guardian Film Blog (martes 5 de julio de 2011).