Ferrocarril Grand Funk
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Ferrocarril Grand Funk
Formación original de Grand Funk Railroad (de izquierda a derecha: Don Brewer, Mark Farner y Mel Schacher)
Formación original de Grand Funk Railroad (de izquierda a derecha: Don Brewer, Mark Farner y Mel Schacher)
Información de contexto
También conocido comoGrand Funk, GFR
OrigenFlint, Michigan , Estados Unidos
GénerosRoca dura [1]
Años activos1969–76, 1981–83, 1996–98, 2000 hasta el presente
Etiquetas
Sitio webwww .grandfunkrailroad .com
MiembrosDon Brewer
Mel Schacher
Max Carl
Tim Cashion
Bruce Kulick
Miembros pasadosMark Farner
Craig Frost
Dennis Bellinger
Howard Eddy, Jr.

Grand Funk Railroad , a veces abreviado como Grand Funk , es una banda estadounidense de hard rock popular durante la década de 1970, que realizó muchas giras y tocó en estadios llenos de todo el mundo. [2] Conocida por su estilo de arena rock agradable para el público , la banda fue bien considerada por el público a pesar de una relativa falta de aclamación por parte de la crítica. [3] El nombre de la banda es un juego de palabras del Grand Trunk Western Railroad , una línea que atraviesa la ciudad natal de la banda de Flint, Michigan .

Historia

Un puente del ferrocarril Grand Trunk Western Railroad (ubicado en 42 ° 59'56.2 "N 83 ° 41'35.6" W) en la ciudad natal de Grand Funk, Flint, Michigan , que se volvió a pintar para mostrar el nombre de la banda, así como el primero nombres de los miembros fundadores Mark Farner y Don Brewer , y el bajista de principios de los 80 Dennis Bellinger

Formación (1969)

Grand Funk Railroad se formó como trío en 1969 por Mark Farner (guitarra, teclados, armónica, voz) y Don Brewer (batería, voz) de Terry Knight and the Pack , y Mel Schacher (bajo) de Question Mark & ​​the Mysterians . [2] Knight pronto se convirtió en el manager de la banda y también nombró a la banda como un juego de palabras para el Grand Trunk Western Railroad, una conocida línea ferroviaria en Michigan. [2] Por primera vez en lograr el reconocimiento en el Festival Internacional de Pop de Atlanta de 1969 , la banda fue firmada por Capitol Records.. Después de una actuación estridente y bien recibida el primer día del festival, se le pidió a Grand Funk que volviera a tocar en el Festival Internacional de Pop de Atlanta de 1970 el año siguiente. Siguiendo el modelo de tríos poderosos del hard rock como Cream , la banda, con el conocimiento del marketing de Terry Knight, desarrolló su propio estilo popular. En agosto de 1969, la banda lanzó su primer álbum titulado On Time , que vendió más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro en 1970. [4]

En febrero de 1970, un segundo álbum, Grand Funk (o The Red Album ), recibió el estatus de oro. [4] A pesar de las críticas y la poca difusión , los primeros seis álbumes del grupo (cinco lanzamientos de estudio y un álbum en vivo) fueron bastante exitosos.

Principios de la década de 1970

El sencillo " I'm Your Captain (Closer to Home) ", del álbum Closer to Home , lanzado en junio de 1970, fue considerado estilísticamente representativo de las grabaciones de Terry Knight y The Pack. En la primavera de 1970, Knight lanzó una intensa campaña publicitaria para promocionar el álbum Closer to Home . [2] Ese álbum fue certificado multiplatino a pesar de la falta de aprobación de la crítica. [4] La banda gastó $ 100,000 en una valla publicitaria en Times Square de la ciudad de Nueva York para anunciar Closer to Home . [5]

En 1971, Grand Funk igualó los Beatles ' Shea Stadium registro de asistencia, pero se agotó el lugar en sólo 72 horas, mientras que el concierto de los Beatles tomó un par de semanas a vender. [6] Después de Closer to Home , el álbum en vivo de doble disco también se lanzó más tarde en 1970, y fue otro destinatario del disco de oro. [4] Survival y E Pluribus Funk fueron lanzados en 1971. E Pluribus Funk celebró el espectáculo del Shea Stadium con una representación en relieve del estadio en el reverso de la portada del álbum.

A fines de 1971, la banda estaba preocupada por el estilo gerencial y la responsabilidad fiscal de Knight. Esta creciente insatisfacción llevó a Grand Funk Railroad a despedir a Knight a principios de 1972. Knight presentó una demanda por incumplimiento de contrato, lo que resultó en una prolongada batalla legal. En un momento, Knight recuperó el equipo de la banda antes de un concierto en el Madison Square Garden . En VH1 's detrás de la música episodio Grand Funk Railroad, Caballero declaró que el contrato original habría agotado en unos tres meses, y que la decisión inteligente para la banda habría sido sólo tiene que esperar el tiempo. [7]Sin embargo, en ese momento, los miembros de la banda sintieron que no tenían más remedio que continuar y luchar por los derechos de sus carreras y su nombre. La batalla legal con Knight duró dos años y terminó cuando la banda se resolvió fuera de los tribunales. Knight resultó el claro ganador con los derechos de autor y las regalías del editor de cada grabación de Grand Funk realizada desde marzo de 1969 hasta marzo de 1972, sin mencionar una gran recompensa en efectivo y pozos de petróleo. Farner, Brewer y Schacher obtuvieron los derechos sobre el nombre de Grand Funk Railroad. [8]

En 1972, Grand Funk Railroad agregó a Craig Frost en los teclados a tiempo completo. Originalmente, la banda había intentado atraer a Peter Frampton , fallecido de Humble Pie ; sin embargo, no estuvo disponible debido a que firmó un contrato discográfico en solitario con A&M Records . La adición de Frost, sin embargo, fue un cambio estilístico de las raíces originales del rock and roll basadas en bandas de garaje de Grand Funk a un estilo más rítmico y orientado al blues / pop rock. Con la nueva formación, Grand Funk lanzó Phoenix , su sexto álbum de música original, en septiembre de 1972. [9]

Para refinar el sonido de Grand Funk, la banda consiguió al veterano músico Todd Rundgren como productor. Sus dos álbumes más exitosos y dos sencillos número uno resultaron: " Were an American Band ", escrito por Don Brewer (del álbum número dos Were an American Band , lanzado en julio de 1973) y " The Loco- Motion "(de su álbum número cinco de 1974 Shinin 'On , escrito por Carole King y Gerry Goffin y originalmente grabado por Little Eva ). [2] "Somos una banda estadounidense" se convirtió en el primer éxito número uno de Grand Funk en el cumpleaños número 25 de Farner, seguido del éxito número 19 de Brewer "Camina como un hombre"." The Loco-Motion "en 1974 fue el segundo sencillo de Grand Funk que encabezó las listas de éxitos, seguido por el éxito número 11 de Brewer" Shinin 'On ". La banda continuó de gira por Estados Unidos, Europa y Japón. [10]

Mediados de la década de 1970

En 1974, Grand Funk contrató a Jimmy Ienner como productor y volvió a usar su nombre completo: Grand Funk Railroad. La portada de Todas las chicas del mundo ¡Cuidado! (Diciembre de 1974) mostraba las cabezas de los miembros de la banda superpuestas a los cuerpos de Arnold Schwarzenegger y Franco Columbu . Este álbum generó los dos últimos éxitos del top 10 de la banda, " Some Kind of Wonderful " y " Bad Time " a finales de 1974 y principios de 1975.

Aunque tuvieron un gran éxito a mediados de la década de 1970, aumentaron las tensiones dentro de la banda debido a problemas personales, agotamiento y disputas sobre la dirección musical. A pesar de estos problemas, Grand Funk siguió adelante. Necesitando dos álbumes más para completar su contrato discográfico con Capitol, Grand Funk se embarcó en una gira importante y decidió grabar un álbum doble en vivo, Caught in the Act (agosto de 1975). [8]

El álbum doble debería haber cumplido el contrato con Capitol; sin embargo, debido a que contenía material previamente publicado, Capitol solicitó un álbum adicional para completar la obligación contractual de Grand Funk. Si bien aún existían presiones entre los miembros de la banda, los miembros acordaron seguir adelante y completar un álbum más para Capitol para evitar legalidades similares a las que soportaron con Terry Knight en 1972. La banda grabó Born to Die (enero de 1976), pero sus menores ventas (solo logró alcanzar el puesto 47 en la lista de Billboard) y la falta de singles exitosos decepcionaron al grupo. Comenzaron a separarse y se rumoreaba una ruptura. [11]

Sin embargo, Grand Funk encontró una nueva vida gracias al interés de Frank Zappa en producir la banda. Firmando con MCA Records , el álbum resultante Good Singin ', Good Playin' (agosto de 1976), aunque les valió algunas de sus mejores críticas críticas, tuvo poco éxito. [2] Después de esto, un Grand Funk Railroad totalmente desilusionado decidió disolverse en serio a fines de 1976. [12]Farner recordó lo que sucedió en ese momento: "Se privó de derechos a las cosas dentro de la banda. No quiero especular sobre lo que estaba sucediendo en la vida de Brewer, su primera esposa murió y eso fue duro, pero un día entró al estudio y dijo: "Lo he tenido. Necesito encontrar algo que hacer con mi vida que sea más estable". Terminó. Salió y cerró la puerta de un portazo. Fue él, no yo. Todo el mundo piensa que rompí la banda, pero fue él ". [13]

Disuelto, 1976–1981; nueva alineación a principios de la década de 1980

Después de la ruptura, Farner comenzó una carrera en solitario y firmó con Atlantic Records , lo que resultó en dos álbumes: Mark Farner (1977) y No Frills (1978). Brewer, Schacher y Frost permanecieron intactos y formaron la banda Flint. Flint lanzó un álbum de 1978 en Columbia Records ; se terminó un segundo disco, pero nunca se publicó.

Después de ser abordado en 1980 por su ex manager Andy Caviliere (que había reemplazado a Terry Knight en 1972), Grand Funk Railroad se reunió en febrero de 1981 sin Frost (que tocaba con Bob Seger ) y con Dennis Bellinger reemplazando a Schacher en el bajo. Schacher se rindió diciendo que había desarrollado un miedo a volar, pero luego confió que ya no quería estar involucrado con Caviliere. [8]

La nueva formación lanzó dos álbumes en Irving Azoff 's Full Moon etiqueta, distribuida por Warner Bros. Records . Estos lanzamientos incluyeron Grand Funk Lives (julio de 1981) y What's Funk? (Enero de 1983). [2] Ninguno de los álbumes logró mucho en lo que respecta a la aclamación de la crítica o las ventas; pero el sencillo "Queen Bee" fue incluido en la película Heavy Metal y su álbum de banda sonora. [8]

La banda realizó una gira en 1981 y 1982 con Rick Baker uniéndose a ellos en el camino para tocar teclados. Pero las pésimas ventas de Grand Funk Lives y la muerte del manager Caviliere en 1982 hicieron que el grupo se disolviera por segunda vez a principios de 1983, poco después de What's Funk? fue lanzado. [8]

Farner continuó como solista y se convirtió en un artista de grabación cristiano, mientras que Brewer se unió a Frost en la Silver Bullet Band de Bob Seger . [14] Farner fue promovido por David Fishof a fines de la década de 1980 y fue parte del concepto de Fishof, Ringo Starr & His All-Starr Band en 1995. Después de eso, Fishof comenzó a sondear a Farner, Brewer y Schacher acerca de reunirse nuevamente. [8]

Disuelto, 1983–1996; reforma, 1996-presente

Después de algunos ensayos a finales de 1995, los tres miembros originales de Grand Funk Railroad (acompañados en la gira por el tecladista / guitarrista y vocalista de fondo Howard Eddy, Jr.) se reunieron una vez más en 1996 y tocaron para 500.000 personas durante un período de tres años. [8]

En 1997, la banda tocó en tres conciertos benéficos bosnios con entradas agotadas . Estos espectáculos contaron con una orquesta sinfónica completa que fue dirigida por Paul Shaffer (de Late Show with David Letterman ). La banda lanzó un CD benéfico de dos discos en vivo llamado Bosnia grabado en Auburn Hills, Michigan . Esta grabación en vivo también contó con Peter Frampton, Alto Reed y Howard Eddy Jr.

A finales de 1998, Farner dejó la banda y volvió a su carrera en solitario. Después de una pausa de dos años, Brewer y Schacher reclutaron al vocalista principal Max Carl (de 38 Special ), el ex guitarrista principal de Kiss Bruce Kulick y el tecladista Tim Cashion (Bob Seger, Robert Palmer) completaron la nueva formación.

En 2005, Grand Funk Railroad fue votado en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [15]

En 2018, el bajista Stanley Sheldon (ex Peter Frampton ) reemplazó a Schacher después de que la esposa de Schacher, Dena, muriera de cáncer. [dieciséis]

Grand Funk Railroad continúa de gira e inició su gira "The American Band Tour 2019", "Celebrating 50 Years of Funk" el 17 de enero de 2019. [17]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Grand Funk Railroad entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [18]

Legado

David Fricke de la revista Rolling Stone dijo una vez: "¡No se puede hablar de rock en la década de 1970 sin hablar de Grand Funk Railroad!" [19] [20]

Miembros

Cronología

Discografia

Más información: Discografía de Grand Funk Railroad

Álbumes de estudio

  • A tiempo (1969)
  • Gran Funk (1969)
  • Más cerca de casa (1970)
  • Supervivencia (1971)
  • E Pluribus Funk (1971)
  • Fénix (1972)
  • Somos una banda estadounidense (1973)
  • Brillando (1974)
  • Todas las chicas del mundo ¡¡¡Cuidado !!! (1974)
  • Nacido para morir (1976)
  • Buen canto, buen juego (1976)
  • Grand Funk Lives (1981)
  • ¿Qué es Funk? (1983)

Referencias

  1. ^ Huey, Steve. "Gran Funk Railroad" . AllMusic . Consultado el 3 de julio de 2019 .
  2. ^ a b c d e f g Larkin, Colin , ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (edición concisa). Libros vírgenes . pag. 539. ISBN 1-85227-745-9.
  3. ^ "Entrevistas, artículos y reseñas de Grand Funk Railroad de Backpages de Rock" . Rocksbackpages.com. 1996-04-26 . Consultado el 22 de julio de 2011 .
  4. ↑ a b c d Murrells, Joseph (1978). El libro de los discos de oro (2ª ed.). Londres: Barrie y Jenkins Ltd. p. 279 . ISBN 0-214-20512-6.
  5. ^ Tobler, John (1992). Años de NME Rock 'N' Roll (1ª ed.). Londres: Reed International Books Ltd. p. 213. CN 5585.
  6. ^ James (1999), págs. 15-16, 22, 37, 60.
  7. ^ James (1999), págs. 31, 36-37, 76.
  8. ^ a b c d e f g Revista Discoveries No. 124 Octubre de 1998 Steve Bond
  9. ^ James (1999), págs. 80, 83–84.
  10. ^ James (1999), págs. 90, 92-94, 104-106.
  11. ^ James (1999), págs. 113-116, 123-127.
  12. ^ James (1999), págs. 130-134.
  13. ^ "Aficionado a la música" . Web.musicaficionado.com . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
  14. ^ James (1999), págs. 139-149.
  15. ^ "Leyendas del Rock and Roll de Michigan - GRAND FUNK RAILROAD" . Michiganrockandrolllegends.com . Consultado el 11 de octubre de 2019 .
  16. ^ "Informes de la gira de Grand Funk Railroad" . Grandfunkrailroad.com . Consultado el 12 de abril de 2020 .
  17. ^ "Sitio web oficial de Grand Funk Railroad" . Grandfunkrailroad.com . Consultado el 11 de octubre de 2019 .
  18. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
  19. ^ "Biografía de GRAND FUNK" . Ferrocarril Grand Funk . Consultado el 16 de julio de 2015 .
  20. ^ "Gran Funk" . Rolling Stone (919). 3 de abril de 2003.

Otras lecturas

  • James, Billy (1999). An American Band: La historia de Grand Funk Railroad . SAF Publishing Ltd. ISBN 0-946719-26-8.

enlaces externos

  • Página web oficial
  • " The Railroad Rolls On For Grand Funk ", entrevista con Vintage Rock
  • Entrevista a Don Brewer sobre Yuzu Melodies
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