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"Dad rock" vuelve a dirigir aquí. Para conocer el formato de radio asociado con la demografía del baby boom, consulte Rock clásico .

Arena rock
Otros nombres
  • himno rock
  • rock melódico
  • pompa rock
  • rock del estadio
Orígenes estilísticos
Origen cultural1960 a mediados de 1970
Otros temas

Arena rock (también conocido como anthem rock , melodic rock , pomp rock y stadium rock [1] [nb 1] ) es un estilo de música rock que se originó a mediados de la década de 1970. A medida que las bandas de hard rock y las que tocaban un tipo de pop rock más suave pero estridente se hicieron cada vez más populares, los grupos comenzaron a crear material inherentemente diseñado para grandes audiencias , y el arena rock se desarrolló a partir de su uso de sonidos más orientados a la radio y con orientación comercial . La música a menudo muy producida, que incluye canciones alegres y dramáticas y baladas más lentas., presenta un fuerte énfasis en la melodía y con frecuencia emplea coros de himnos . Otras características importantes incluyen efectos de guitarra prominentes y el uso de instrumentos de teclado . [3] [4] [5] [6] [ ¿integridad de la fuente de texto? ]

Muchas de las etiquetas anteriores se utilizan de forma peyorativa , [4] [7] [6] [ síntesis incorrecta? ] y las discusiones sobre la crítica musical a menudo ahondan en la cuestión de si el enfoque de los músicos en el espectáculo de rock y el atractivo masivo da como resultado un mérito artístico comprometido, particularmente en términos de la diferencia entre los intereses de la población "de clase media " y los de otros oyentes. [4] [7] El interés en la roca de la arena está estereotipada asociado a la clase trabajadora a la clase media blancahombres que viven en Canadá o los Estados Unidos (incluidos los llamados " yuppies "), [4] [5] que se ha citado como la base del prejuicio condescendiente sobre el estatus social en algunas críticas. [4] Sin embargo, el estilo de música ha tenido un éxito popular en todo el mundo, particularmente en términos de giras . [3] [4] [5]

Características [ editar ]

Este concierto de Queen en Drammen, Noruega , en abril de 1982, muestra la escala y la iluminación de un concierto de rock en una arena, con énfasis en el espectáculo realizado .

El historiador Gary A. Donaldson ha resumido el rock de la arena como "pelo grande, voces grandes y guitarras realmente grandes". En contraste con otros tipos de música con un enfoque más crudo y desgastado por el tiempo, los músicos enfatizan la producción dramática. Con bandas inherentemente el diseño de su material para grandes audiencias , las canciones se centran en gran medida de la melodía , a menudo con canciones estridentes coros . Los efectos de guitarra y la ejecución de instrumentos de teclado juegan un papel importante en el sonido. [3] [4] [5] [6] [ ¿integridad de la fuente de texto? ]Los fuegos artificiales, el uso de humo y los métodos de iluminación sofisticados se han convertido en parte de lo que se conoce como estética visual de arena rock . [8]

Desarrollo y popularidad [ editar ]

Década de 1960-1970 [ editar ]

A pesar de las diferencias en términos de género, la Beatlemanía y las multitudes gigantes y gritos que recibieron a los Beatles mientras actuaban en los EE. UU. Demostraron ser influyentes en el rock de arena, particularmente con las complejas opiniones de los artistas sobre la conexión entre ellos como músicos y las necesidades primarias de sus audiencias masivas. [9] El auge del estilo rock significó en gran medida el fin del tipo hippie de la cultura idealista de la década de 1960, particularmente después de la desilusión que siguió al infame Concierto Libre de Altamont de 1969, y representó una forma más nueva de expresión musical que aún era segura y estridente y al mismo tiempo más comercial. [9]Con cientos de heridos y uno muriendo, dicho concierto ha sido calificado como "la muerte espiritual de la década". [10]

En el período comprendido entre finales de la década de 1960 y mediados de la de 1970, los avances tecnológicos permitieron aumentar la potencia de los sistemas de amplificación y sonido sin perder calidad de sonido, lo que dio a las bandas de hard rock la oportunidad de utilizar lugares cada vez más grandes. Al atribuir el nacimiento del arena rock a la gira estadounidense de 1969 de los Rolling Stones , The Guardian clasificó la gira en el puesto 19 en su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock. [11] Antes de la gira, el sonido más fuerte en los espectáculos de gran capacidad era a menudo la multitud, por lo que los Stones se aseguraron de tener sistemas de iluminación y sonido que les permitieran ser vistos y escuchados en los escenarios más grandes, con The Guardian.declarando su "combinación de excelencia en el frente de la casa y experiencia detrás de escena llevó el negocio de las giras a un nivel completamente nuevo". [11]

La Flint, Michigan -born ferrocarril Grand Funk , que se anunciaba como una "banda de la gente" en el lanzamiento de su 1969 álbum debut dado su nivel nacional de turismo , interpretado a alrededor de 125.000 en Georgia y 180.000 en Texas, dentro de un corto período de tiempo. Aunque el hard rock se convirtió en música heavy metal y el estilo arena rock, compartieron un énfasis en el volumen, la visión de la pantalla y formaron un sonido más fuerte que había dominado la corriente principal del rock desde finales de los 70 hasta principios de los 80. [9]

La popularidad de Arena rock, descrita como "una fuerza dominante" musicalmente desde la década de 1970 en adelante, [12] resultó en una serie de reacciones musicales. El movimiento de pub rock británico surgió en gran parte debido a su énfasis en eventos a pequeña escala, destinados a promover una conexión amigable e íntima entre los artistas y el público. [13] La explosión del punk rock y las subculturas punk en general en la década de 1970 desafió directamente los excesos percibidos del rock convencional en ese momento. [14]

Década de 1980 a 1990 [ editar ]

El Salón de la Fama del Rock and Roll afirma que la siguiente década, en particular a finales de los 80, es "considerada una era dorada del hard rock en términos de emisión comercial ". [15]

La música de la década de 1970 a menudo reflejaba intereses filosóficos cambiantes en comparación con décadas anteriores, con el crecimiento personal, la revelación privada y la superación personal ganando más énfasis en comparación con los intereses pasados ​​en el activismo social colectivista . El período que llegó a ser conocido con desdén como la " Década del Yo ", los lanzamientos de rock celebraron con frecuencia un abandono hedonista y autoindulgente. Varios artistas también buscaron un sonido de rock de arena basado en la inspiración y los logros individuales , particularmente en canciones con himnos sobre la independencia. [4] [9] En términos de las tendencias cambiantes en la década de 1980 y en adelante, el estilo esencialmente reemplazó a la música disco.en términos de atractivo de la cultura pop masiva . [5]

Durante ese período, el rock de arena [ vago ] evolucionó de una manera que seguía siendo melódica e impulsada por la interpretación, pero mucho más agresiva y conflictiva. El rock convencional quedó dominado por estas bandas de hair metal (también conocidas como " glam metal " y " pop metal "), con un gran énfasis en la música y las imágenes. La ropa llamativa con elementos como maquillaje pesado y peinados dramáticos se hizo común. Ejemplos destacados de este género incluyen Def Leppard , LA Guns , Mötley Crüe y Poison . Su popularidad se derrumbó tras el éxito del rock alternativo.bandas que comenzaron a abrirse paso en la conciencia popular con un sonido aún más abrasivo, particularmente artistas influenciados por el éxito de Nirvana a principios de la década de 1990. [16] [17]

El sitio web AllMusic ha opinado que "[o] ld-fashioned hard rock se convirtió en un bien escaso en la era post-rock alternativo; después del grunge, muchas bandas de guitarras no solo adoptaron una actitud seria y consciente, sino que también resistieron la tentación de escribir coros de puños listos para la arena ". [12] Varios artistas han seguido jugando con seguidores de culto . [16] [17] Las bandas Bon Jovi y Van Halen, en particular, lograron un éxito comercial significativo en la década de 1990. [18] [nb 2]

Perspectivas críticas [ editar ]

El etnomusicólogo Chris McDonald de la Universidad de Cape Breton ha argumentado que la etiqueta de un artista musical como "arena rock" y "vieja ola", hecha por críticos de música con desdén, se origina en un trasfondo de clasismo influenciado por el modernismo . Por lo tanto, la popularidad de masas se extendió como un argumento en contra de mérito artístico percibido, a través de los ojos de los críticos centrado en la alta cultura , mientras que desdeñando las fuerzas del mercado, en particular dada la blanca , la clase trabajadora a la clase media de maquillaje de los ventiladores. Centrándonos en el trío canadiense Rush, McDonald declaró que el panorama del grupo como "deslumbrante pero vacío" debido al enfoque de los músicos en el espectáculo del rock es una consecuencia de la distancia psicológica de los críticos de la población "de clase media " que los escucha. [4]

El uso del patrocinio comercial para las giras y conciertos a gran escala de la década de 1970, una práctica que continúa, ha hecho que la música recoja la etiqueta peyorativa de ser "rock corporativo". [20] [7] [6] El escritor Chris Smith argumentó que el estilo deshumanizaba a los oyentes, configurándolos como receptores pasivos en lugar de permitirles involucrarse verdaderamente con los músicos, y además colocaba diferentes bandas en una posición similar a los productos homogeneizados. [7] También se ha considerado como propaganda capitalista esencialmente maligna . [20] La distancia entre el juicio de los creadores de sabor de ciertos grupos como " poco cool"y su atractivo para la audiencia masiva había existido desde los orígenes del estilo después de finales de la década de 1960, [9] y se ha utilizado una amplia variedad de otros términos despectivos como" dad rock ". [6]

Jugar deliberadamente contra las críticas y pretender representar a la gente contra la élite se ha utilizado en el marketing musical. [9] La asociación de arena rock con los llamados " yuppies " y su conspicuo consumo, además, ha vinculado el estilo con un grupo a menudo difamado en los medios de comunicación, sujeto a caricaturas burlonas y otros tipos de burlas. Sin embargo, como señaló el historiador Gary A. Donaldson, la música eclipsó el menguante género de la música disco y las bandas afines recorrieron con éxito las giras por todo el mundo. [5]

Ver también [ editar ]

  • 1970 en la música
  • Lista de géneros de rock
    • Glam rock
    • Poder pop
    • Rock progresivo
  • Convencional
  • Middlebrow

Notas [ editar ]

  1. ^ Al menos algunos autores diferencian ligeramente los términos, Malcolm Dome of Classic Rock , por ejemplo, llamando pomp rock "el niño repudiado por prog y huérfano por AOR" [2]
  2. ↑ Un ejemplo de una continuidad directa de sonido entre grupos es cómo, en 1988, la banda Aerosmith le dio al grupo Guns N 'Roses (GnR) una oportunidad de gira para la primera gran serie de presentaciones de este último, con el guitarrista de GnR Slash adaptando y expandiendo su estilo mutuo y amigable con la arena. [19] El Salón de la Fama del Rock and Roll ha comentado que el sencillo de GnR de nueve minutos de duración" November Rain " y su video musical relacionado"solidificaron a la banda como un grupo de músicos capaces de producir lujosas producciones a nivel de arena-rock tanto en fuera del escenario ". La banda interpretó notablemente la canción en el1992 MTV Video Music Awards junto a Elton John , [15] un músico que saltó a la fama en el movimiento de arena rock en la década de 1970. [9]

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

  1. ^ Crystal 2014 , p. 220, véanse las definiciones de pomp rock ; " arena rock : 'también conocido como pomp rock, melodic rock, anthem rock, stadium rock o AOR' ... [los críticos de música] usaron expresiones negativas como rock corporativo en la década de 1970 y dad rock en la década de 1990; Donaldson 2009 , p. 248, "... era algo llamado 'arena rock' o, a veces, 'himno rock'"; Joyner 2008 , p. 261, "el hard rock y el heavy metal evolucionaron hacia un género más atractivo y de alta producción comúnmente etiquetado como estadio rock o arena rock "
  2. ^ "10 álbumes esenciales de Pomp Rock" . Rock clásico . 30 de octubre de 2016 . Consultado el 25 de mayo de 2018 .
  3. ^ a b c "Pop / Rock» Hard Rock »Arena Rock" . AllMusic . Consultado el 18 de junio de 2017 .
  4. ↑ a b c d e f g h i McDonald 2009 , págs. 54–56, 62–65, 196–206.
  5. ↑ a b c d e f Donaldson , 2009 , p. 248.
  6. ↑ a b c d e Crystal , 2014 , p. 220.
  7. ↑ a b c d Smith , 2006 , págs. xviii, 54, 72–73, 82, 215.
  8. ^ Shuker 2002 , p. 158.
  9. ↑ a b c d e f g Waksman , 2009 , págs. 21–31.
  10. ^ Browne y Browne 2001 , p. 29.
  11. ↑ a b Hann, Michael (12 de junio de 2011). "El nacimiento del arena rock" . The Guardian . Consultado el 17 de diciembre de 2017 .
  12. ^ a b "Pop / Rock» Hard Rock »Hard Rock" . AllMusic . Consultado el 18 de junio de 2017 .
  13. ^ Bennett , 2006 , p. 26.
  14. ^ Browne y Browne 2001 , p. 31.
  15. ^ a b "10 canciones esenciales de Guns N 'Roses" . Salón de la Fama del Rock and Roll . 2 de abril de 2012 . Consultado el 18 de junio de 2017 .
  16. ^ a b "Pop / Rock» Heavy metal »Hair Metal" . AllMusic . Consultado el 18 de junio de 2017 .
  17. ^ a b "Pop / Rock» Heavy metal »Pop-Metal" . AllMusic . Consultado el 18 de junio de 2017 .
  18. ^ Prown y Newquist 1997 , págs. 2142-15.
  19. ^ Appleford, Steve (10 de abril de 2014). "Aerosmith se entusiasma para la gira con Slash: 'Sigue siendo Rock & Roll ' " . Rolling Stone . Consultado el 8 de junio de 2017 .
  20. ↑ a b Reynolds y Webber , 2004 , p. 24.

Bibliografía [ editar ]

  • Bennett, Andy (2006). "¿Incluso mejor que la realidad? Entendiendo el fenómeno de las bandas tributo". En Homan, Shane (ed.). Accede a todas las eras: bandas tributo y cultura pop global . Hill International . ISBN 0-335-21690-0.
  • Browne, Pat ; Browne, Ray B. (2001). La guía de la cultura popular de los Estados Unidos . Prensa popular. ISBN 0-87972-821-3.
  • Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock (3ª ed.). Guías aproximadas . ISBN 1-84353-105-4.
  • Coelho, Victor, ed. (2003). El compañero de Cambridge a la guitarra . Prensa de la Universidad de Cambridge .
  • Crystal, David (2014). Palabras en el tiempo y el lugar: exploración del lenguaje a través del tesauro histórico del Oxford English Dictionary . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 0-19-968047-7.
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  • Prown, Pete ; Newquist, Harvey P. (1997). Guitarra Legends of Rock: La referencia esencial de los mejores guitarristas del rock (4ª ed.). Hal Leonard Corporation . ISBN 0-7935-4042-9.
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  • Shuker, Roy (2002). Música popular: los conceptos clave (2ª ed.). Londres: Routledge . ISBN 0-415-28425-2.
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  • Waksman, Steve (2009). Este no es el verano del amor: conflicto y crossover en heavy metal y punk . Prensa de la Universidad de California . ISBN 0-520-25310-8.