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Dennis DeYoung (nacido el 18 de febrero de 1947) es un cantautor, músico y productor estadounidense. Es miembro fundador de la banda de rock Styx como vocalista principal y teclista, un mandato que duró desde 1970 hasta junio de 1999. DeYoung ha sido reconocido como el autor de más canciones de Styx que cualquier otro miembro de Styx. También fue el escritor más exitoso de la banda, escribiendo 7 de los 8 mejores sencillos de Billboard de la banda, así como un solo top 10 en solitario.

Vida temprana [ editar ]

Dennis DeYoung nació el 18 de febrero de 1947 en Chicago, Illinois de padres Maurice y Loraine DeYoung. Al crecer en el área de Roseland de Chicago, DeYoung comenzó su carrera como vocalista en 1962 a la edad de 15 años cuando se asoció con sus vecinos de 13 años Chuck y John Panozzo en un combo de tres piezas. El trío luego agregó al guitarrista James Young y John Curulewski para formar la banda Tradewinds a fines de la década de 1960. La banda se rebautizó a sí misma como TW4 en 1968 antes de convertirse en Styx en 1972.

Antes de que la banda tuviera éxito, DeYoung pasó un tiempo como maestro de escuela primaria en los suburbios del sur de Chicago, donde enseñó música en una variedad de escuelas. Durante este período, la banda tocó en varios lugares pequeños y auditorios escolares, refinando su oficio antes de que la canción " Lady " los impulsara al estrellato nacional, luego internacional.

DeYoung conoció a Suzanne, su novia de la secundaria, cuando él tenía diecisiete años y ella quince. Se casaron en 1970.

Tenencia con Styx (1970-1984) [ editar ]

Dentro de Styx, DeYoung actuó como vocalista principal, tecladista, acordeonista, productor y compositor. Desde el comienzo del éxito comercial de Styx con el sencillo "Lady" escrito por DeYoung en 1973, DeYoung se convirtió en la fuerza creativa detrás de la mayoría de las canciones de éxito de la banda. DeYoung escribió y cantó en siete de los ocho éxitos top 10 de la lista Billboard Hot 100 durante este período, con " Too Much Time on My Hands " de Tommy Shaw (# 9) siendo la única excepción. Los siete principales éxitos de Billboard escritos e interpretados por DeYoung , en orden de su ubicación máxima en la lista son:

  • " Babe ", el único hit # 1 de la banda hasta la fecha
  • " Sr. Roboto " (n. ° 3)
  • " Muéstrame el camino " (n. ° 3)
  • " Lo mejor de los tiempos " (n. ° 3)
  • " No dejes que se acabe " (n. ° 6)
  • " Lady ", el gran éxito de la banda en 1973 (# 6 en marzo de 1975)
  • " Ven a navegar " (n. ° 8)

Tecladista autodidacta, DeYoung se convirtió rápidamente en uno de los teclistas más notables del rock. Aparecido en la portada de la edición de enero de 1981 de la revista Contemporary Keyboard (una historia que se reimprimió en el libro de Contemporary Keyboard sobre los mejores teclistas de rock), DeYoung describió muchos de sus pasos a lo largo de su carrera como tecladista: He ' nunca toqué un piano acústico hasta la sesión de grabación de "Lady" de 1973; grabó la pista de "Babe" de 1979 en el sótano de un amigo en un piano eléctrico Rhodes que nunca había tocado antes; la extraña sensación de volver a tocar el acordeón para la canción "Boat on the River"y descubrir lo pequeñas que se sentían las teclas de sus dedos después de años de tocar pianos y órganos eléctricos. [1]

Como tecladista en Styx, DeYoung fue mejor recordado por sus prominentes solos de sintetizador principal interpretados en el sintetizador de voz Oberheim 4 que dominaba la mezcla con un tono único, un elemento clave del sonido Styx. Bajo la influencia de la reciente liberación de Emerson, Lake & Palmer 's primer álbum , DeYoung - un jugador novato sintetizador en el momento - usa un Moog modular para grabar las pistas de teclado para de Styx álbum debut en 1972. Este álbum contó con una versión rock de " Fanfare for the Common Man ", más de 5 años antes de que a ELP se le ocurriera una idea similar de grabar esta composición clásica como una banda de rock con el sintetizador que luego se convertiría en una de las grabaciones más conocidas de ELP.

Las canciones de DeYoung a menudo tenían un estilo grandioso en la tradición del rock teatral de la década de 1970, que influyó mucho en la dirección del grupo a fines de la década de 1970, culminando en los álbumes conceptuales Paradise Theatre (1981) y Kilroy Was Here (1983). La disidencia de algunos miembros de la banda durante Kilroy provocó tensiones entre los miembros del grupo sobre la dirección futura de la banda, lo que llevó a la partida del guitarrista Tommy Shaw en 1984.

Primera carrera en solitario (1984-1989) [ editar ]

Con Styx en el limbo luego de la partida de Shaw en 1984, DeYoung comenzó una carrera en solitario de modesto éxito. Su primer álbum en solitario, Desert Moon (1984), generó un éxito entre los 10 primeros, " Desert Moon ", y el sencillo de seguimiento, "Don't Wait for Heroes", también llegó al Billboard Top 100. El álbum Desert Moon fue certificado oro en Canadá en 1984. [2] Hasta la fecha, "Desert Moon" es el único sencillo en solitario de cualquier miembro de Styx en llegar al Billboard Top 10.

La carrera en solitario de DeYoung continuó con Back to the World (1986), que contenía los sencillos "Call Me" y "This Is the Time", que apareció en la banda sonora de la película Karate Kid II (1986). Su tercer álbum en solitario, Boomchild (1988), no logró tener un sencillo exitoso, aunque el video de "Boomchild" recibió una buena cantidad de videos musicales. [ donde? ]

Después de una pausa de cinco años; DeYoung y varios otros miembros de Styx comenzaron a discutir una posible reunión en 1989. En diciembre de 1989 Styx se había reformado extraoficialmente. Tommy Shaw, quien se unió a Damn Yankees en 1988, no regresó.

Reunión con Styx (1990-1992) [ editar ]

En 1990, Styx (menos Tommy Shaw, quien fue reemplazado por el guitarrista / cantautor Glen Burtnik ) regresó al estudio para el álbum Edge of the Century (1990). " Show Me the Way ", una pista escrita por DeYoung para su hijo Matthew, recibió una extensa reproducción radial, alcanzando el puesto número 3 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 (el octavo sencillo entre los 10 mejores de Styx y el séptimo escrito y cantado por DeYoung) particularmente varias estaciones de radio lo mezclaron con las pistas de voz de los padres que se dirigieron a luchar en la primera Guerra del Golfo Pérsico . Esto colocó al grupo en un grupo exclusivo como una de las pocas bandas en tener un single de éxito entre los diez primeros bajo cuatro presidentes de Estados Unidos diferentes. El grupo realizó una extensa gira antesA&M Records (que acababa de fusionarse con PolyGram Records) eliminó al grupo de su lista en 1992; el grupo se disolvió de nuevo poco después.

Aventúrate en la actuación (1993-1995) [ editar ]

Entre temporadas con Styx, DeYoung, un católico romano , se unió a una gira del musical de teatro Jesus Christ Superstar en 1993, [3] apareciendo en unas 200 actuaciones como Poncio Pilatos . La experiencia lo inspiró a grabar su álbum de 1994 de los estándares de Broadway, 10 on Broadway , y comenzar a trabajar en un musical propio basado en El jorobado de Notre Dame ( novela gótica francesa de Victor Hugo , publicada en 1831).

Reunión con Styx (1995-1999) [ editar ]

"Lady '95" (1995) [ editar ]

En 1987, A&M Records había lanzado el álbum recopilatorio Styx - Classics, Volumen 15 , pero dado que A&M no poseía los derechos de la grabación original de "Lady" (que había sido lanzada por Wooden Nickel Records a través de un acuerdo de distribución con RCA Records ) , la pista no se pudo incluir en el disco. En 1995, Styx se reunió, esta vez con Shaw, pero sin un enfermo terminal John Panozzo, que había desarrollado cirrosis después de años de alcoholismo crónico. La banda grabó una nueva versión de "Lady", que se convirtió en la pista principal ("Lady '95") de un nuevo álbum recopilatorio, Styx Greatest Hits , para A&M. Todd Sucherman(sin acreditar) proporcionó la pista de batería para la sesión de grabación. Panozzo murió de una hemorragia gastrointestinal el 16 de julio de 1996. Sucherman ocupó su lugar y, en 1996, Styx realizó una gira por primera vez en cuatro años.

Gira "Return to Paradise" (1996-1997) [ editar ]

La gira de Styx en 1996, denominada gira "Return to Paradise" por la banda, resultó ser un éxito notable, y una grabación en vivo de 2 discos del espectáculo (con tres nuevas pistas de estudio) lo demostró aún más; El álbum en vivo Return to Paradise de 1997 se convirtió en oro y generó un éxito entre los 30 primeros en la lista de adultos contemporáneos de Billboard, el " Paradise " escrito por DeYoung . Con la respuesta positiva y un nuevo sello discográfico ( CMC International ), Styx regresó al estudio en 1998 y comenzó a trabajar en su primer álbum de estudio en ocho años.

Salida de Styx (1999) [ editar ]

Aunque DeYoung y sus compañeros de banda habían podido dejar de lado sus diferencias musicales y personales durante la gira "Return to Paradise", esos mismos problemas resurgieron una vez que comenzó el trabajo en su nuevo álbum, Brave New World . Para complicar las cosas, la salud física de DeYoung empeoró repentinamente; DeYoung dijo que padecía un trastorno similar al síndrome de fatiga crónica que afectaba su nervio trigémino y que no podría actuar en el escenario debido a la sensibilidad a la luz brillante y al sonido causado por este trastorno. Los otros cuatro miembros de Styx dijeron que la banda estaba obligada por contrato a realizar una gira en apoyo de Brave New World.álbum. Cuando DeYoung reiteró que sus problemas de salud lo impedían actuar en vivo, los otros miembros de la banda optaron por reemplazar a DeYoung con la estrella canadiense Lawrence Gowan en 1999 para cumplir con su obligación de gira. [4]

DeYoung demandó a sus ex compañeros de banda, buscando los derechos para usar el nombre del grupo en apoyo de su carrera en solitario. La demanda se resolvió en 2001, y al grupo se le permitió mantener el nombre "Styx" y DeYoung pudo usar el nombre en frases descriptivas como "la música de Styx" o "antes de Styx" (pero no "la voz de Styx"). Estigio").

Styx ha sostenido constantemente que es poco probable que haya alguna posibilidad de reunirse con DeYoung. Cuando se le preguntó acerca de las posibles reuniones con DeYoung, James Young de Styx comentado en una edición de VH1 's detrás de la música serie de televisión, 'Tal vez cuando están jugando hockey en el río Styx. Y tal vez ni siquiera entonces.' Young también abordó el tema de la reunión en un episodio de Feuds 2000 de VH1 , señalando que la posibilidad de una reunión solo sucedería "[como] dijeron los Eagles, 'cuando el infierno se congele'". Bajista Chuck Panozzo, que ya no estaba de gira activamente con Styx debido a problemas de salud asociados con su estado VIH positivo, ofreció un tono más esperanzador a un escritor que estaba escribiendo una historia sobre la banda para tampabay.com; Mientras reflexionaba sobre el efecto que la pérdida de su hermano gemelo fraterno, John, tuvo en la banda, Panozzo señaló: "Antes de que muramos más, espero que eso suceda. Cada año que no suceda es otro año más". eso pasa. Y si esperas demasiado, ¿a quién le importa? " Pero en una entrevista que Tommy Shaw le dio a Rolling Stone en 2011 indicó que no creía que una reunión fuera realista, y señaló: "Estamos locos, pero no lo estamos". [5]

Carrera post-Styx [ editar ]

Dennis DeYoung actuando en 2010

En febrero de 2000, se le acercó a DeYoung para que presentara un concierto con sus muchas canciones de Styx, así como sus trabajos en solitario y su musical de 1997 The Hunchback of Notre Dame , con una orquesta. El espectáculo, realizado en el Rosemont Theatre cerca de la ciudad natal de DeYoung, Chicago, fue un asunto familiar para DeYoung. Su esposa Suzanne y su cuñada Dawn Marie Feusi cantaron los coros, su hija Carrie Ann se encargó de la publicidad, mientras que su hijo Matthew diseñó la iluminación del escenario. El concierto fue bien recibido [6] y formó la base para una versión de gira del espectáculo y, finalmente, un álbum en vivo de 2004, The Music of Styx - Live with Symphony Orchestra .

Saludable una vez más, DeYoung volvió a hacer giras con una orquesta de 50 integrantes aumentada por una banda de rock de cinco integrantes, que incluía a Tommy Dziallo en la guitarra, Hank Horton en el bajo y Kyle Woodring (de John Mellencamp y Deana Carter ) en la batería, todos de los cuales también tocó shows con DeYoung con o sin orquesta.

DeYoung hizo su debut cinematográfico importante en The Perfect Man de 2005 , en el que interpretó al vocalista principal en una banda tributo a Styx .

En agosto de 2006, DeYoung apareció junto con Supertramp 's Roger Hodgson en Canadá Ídolo , donde se lleva a cabo con y mentor de los concursantes. [7]

El 20 de abril de 2006, en el Community Theatre de Morristown, Nueva Jersey , DeYoung subió al escenario una vez más con el ex guitarrista y bajista de Styx Glen Burtnik como parte de su serie de conciertos Lost Treasures . Fue la primera vez en casi siete años que los dos aparecieron juntos. En su sitio web, DeYoung apodó en broma las actuaciones "The Denny and Glenny Show". Mientras estaban en el escenario, el dúo abrió con el clásico de los Beatles " We Can Work It Out " y también interpretó "Watching the World Go by" y "All for Love", canciones que fueron escritas originalmente para el inédito Edge of the Century 2 Styx. álbum.

El 14 y 15 de septiembre de 2006, DeYoung apareció con Hal Sparks en Celebrity Duets , un reality show de televisión estadounidense producido por Simon Cowell . Cantaron canciones de Styx " Come Sail Away " y " Mr. Roboto ". DeYoung fue invitado a actuar en Celebrity Duets el 28 de septiembre de 2006, con el finalista Hal Sparks . La pareja interpretó el gran éxito de Styx "Lady", escrito por DeYoung en 1973, con DeYoung dando una serenata a su esposa Suzanne en la audiencia mientras Hal hacía lo mismo con su novia de toda la vida.

En 2007, DEP Records of Canada lanzó el CD en vivo de 2004 de DeYoung en Estados Unidos, Dennis DeYoung, y Music of Styx Live con Symphony Orchestra , que alcanzó el estado de platino. [8] (En Canadá, más de 50.000 copias vendidas por un CD doble califica como platino). También lanzaron su DVD The Rock: Symphonic Music of Styx , que fue triple platino. [9] Además, apareció en la serie de telerrealidad canadiense Star Académie .

El 19 de junio de 2007, DeYoung lanzó en Canadá su quinto álbum en solitario, Cien años a partir de ahora , que marca un regreso a sus raíces rockeras. El primer sencillo, la canción principal, fue un dueto con el cantante quebequense Éric Lapointe . El single alcanzó el número 1 en las listas de Québec Radio Single y Soundscan. El álbum fue lanzado en los Estados Unidos el 14 de abril de 2009, con pistas ligeramente diferentes. Una canción, "I Believe In You", fue reproducida en Sirius XM y en algunas estaciones de radio locales.

En la víspera de Año Nuevo de 2007, interpretó "Mr. Roboto", "Come Sail Away" y muchos otros clásicos de Styx para una gran audiencia en Victoria Park en Niagara Falls, Canadá, y millones de espectadores a través de televisión en vivo en CHCH-TV Channel 11. Después de su concierto, hizo una breve entrevista en vivo con Mat Hayes de CHCH-TV.

El 8 de mayo de 2008, la versión musical de DeYoung de El jorobado de Notre Dame se estrenó en el Bailiwick Repertory Theatre de Chicago. [10] Esta producción ganó el premio Joseph Jefferson al mejor musical en Chicago en 2008. [11]

El 20 de septiembre de 2008, DeYoung actuó en el concierto benéfico del Salón de la Fama del Rock and Roll para la fundación John Entwistle . El concierto benéfico se llevó a cabo en el anfiteatro Koka Booth en Cary , Carolina del Norte, y contó con muchos otros músicos de rock and roll. Él y su banda interpretaron muchos de los éxitos de Styx.

Dennis DeYoung actuando durante la serie de conciertos Eat to the Beat 2014 , parte del Epcot International Food & Wine Festival , en Walt Disney World.

En noviembre y diciembre de 2008, DeYoung fue un artista destacado en la gira de 20 ciudades de German Night of the Proms . Se unió a Robin Gibb , Tears for Fears , 10CC y Kim Wilde en la gira con entradas agotadas. También acompañó al piano a Robin Gibb de los Bee Gees interpretando " How Deep Is Your Love ".

El 12 de julio de 2009, DeYoung fue honrado por su ciudad natal Chicago con el "Great Performer of Illinois Award". [12] Después de la ceremonia de premiación en el pabellón Jay Pritzker diseñado por Frank Gehry en Millennium Park en Chicago, DeYoung y su banda interpretaron muchos de los éxitos de Styx en un concierto gratuito.

En 2010, DeYoung formó una nueva banda para capturar el sonido y la apariencia de la banda original de Styx, dedicada a la música de Styx, agregando un guitarrista y vocalista principal de Tommy Shaw , August Zadra y el bajista y vocalista Craig Carter. para unirse a John Blasucci, al guitarrista similar a James Young Jimmy Leahey, Tom Sharpe y su esposa Suzanne DeYoung en la interpretación de los éxitos de Styx "Renegade", "Blue Collar Man" y otros, así como los trabajos en solitario de DeYoung. [13] Los miembros actuales de la banda han sido elogiados por su talento por derecho propio. [ cita requerida ]

El 21 de octubre de 2014, un paquete de 2CD + DVD y Blu-ray, Dennis DeYoung ... And the Music of Styx Live en Los Ángeles , fue lanzado en los Estados Unidos a través de Frontiers Records . La fecha de lanzamiento europea fue el 17 de octubre de 2014. [14] También el 21 de octubre de 2014, se transmitió una versión condensada de este paquete de conciertos en vivo en AXS TV Headliner Club Concert Series. [15] El concierto tuvo lugar en el Teatro El Rey en Los Ángeles, California el 18 de marzo de 2014. [16]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Dennis DeYoung entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [17]

El 22 de mayo de 2020, DeYoung lanzó 26 East, Vol. 1 , su séptimo álbum de estudio en solitario y el primero en más de una década. El título proviene del discurso de la vida real en Chicago en el que DeYoung creció. [18] La última canción del disco, "To The Good Old Days", presenta a Julian Lennon .

Vida personal [ editar ]

El 18 de enero de 1970, DeYoung se casó con su novia de toda la vida, Suzanne Feusi. La pareja tiene dos hijos, una hija Carrie Ann y un hijo Matthew. Suzanne DeYoung se unía con frecuencia a su esposo en el camino y, finalmente, también llegaron sus hijos, como una forma de brindar estabilidad a su familia.

DeYoung es un ávido fanático de los Medias Blancas de Chicago . [19]

Miembros [ editar ]

[ aclaración necesaria ]

Discografía [ editar ]

Styx [ editar ]

Álbumes de estudio [ editar ]

  • Estigia (1972)
  • Styx II (1973)
  • La serpiente se levanta (1973)
  • Hombre de milagros (1974)
  • Equinoccio (1975)
  • Bola de cristal (1976)
  • La gran ilusión (1977)
  • Piezas de ocho (1978)
  • Piedra angular (1979)
  • Paradise Theatre (1981)
  • Kilroy estuvo aquí (1983)
  • Atrapado en el acto (en vivo, 1984)
  • Al filo del siglo (1990)
  • Regreso al paraíso (en vivo, 1997)
  • Un mundo feliz (1999)

Álbumes de compilación [ editar ]

  • Lo mejor de Styx (1980)
  • Styx Classics Volumen 15 (1987)
  • Grandes éxitos de Styx (1995)
  • Styx Greatest Hits Parte 2 (1996)
  • Come Sail Away - La antología de Styx (2004)
  • The Complete Wooden Nickel Recordings (2005)

Solo [ editar ]

Álbumes de estudio y en vivo [ editar ]

  • Luna del desierto (1984)
  • Regreso al mundo (1986)
  • Boomchild (1989)
  • 10 en Broadway (1994)
  • El jorobado de Notre Dame (1996)
  • The Music of Styx - Live with Symphony Orchestra (Live, 2004)
  • Cien años a partir de ahora (2007/2009)
  • Dennis DeYoung And The Music of Styx - Live in Los Angeles (Live, 2014)
  • 26 East, vol. 1 (2020) [20]
  • 26 East, vol. 2 (2021)

Álbumes de compilación [ editar ]

  • La colección definitiva (1999)

Video [ editar ]

  • Atrapado en el acto (1984)
  • Regreso al paraíso (1997)
  • Dennis DeYoung - Soundstage (2003)
  • Música rock sinfónica de Styx (2003)
  • Lo mejor de Styx - Masters del siglo XX (2004)
  • Lo mejor de Dennis DeYoung - Masters del siglo XX (2005)

Otras apariciones [ editar ]

La música escrita por DeYoung ha aparecido en las siguientes películas:

  • Kilroy estuvo aquí (1983)
  • El Karate Kid, Parte II (1986)
  • Las vírgenes suicidas (1999)
  • Gran papá (1999)
  • Detroit Rock City (1999)
  • Austin Powers en Miembro de oro (2002)
  • Vieja escuela (2003)
  • Shrek 2 (2004)
  • El hombre perfecto (2005), como "imitador de Dennis DeYoung"

La música escrita por DeYoung o interpretada por él se ha presentado en las siguientes producciones teatrales:

  • "Pilato y Jesús" ( Jesucristo Superstar ) (1993) (Música: Andrew Lloyd Webber ; Letra: Tim Rice )
  • "El sueño de Pilatos" ( Jesucristo Superstar ) (1993) (Música: Andrew Lloyd Webber ; Letra: Tim Rice )

El debut del musical El jorobado de Notre Dame en mayo de 2008 en Chicago, Illinois, llevó finalmente la música y las canciones de DeYoung al escenario teatral.

La música escrita por DeYoung también ha aparecido en programas de televisión y comerciales. Entre los más notables se encuentran:

  • Los Simpsons
  • Mi nombre es Earl
  • Desarrollo detenido
  • Ese programa de los 70
  • Raros y nerds
  • Dharma y Greg
  • ER
  • Arrojar
  • Rey de reinas
  • Sex and the City
  • parque del Sur
  • Hombre de familia
  • La oficina
  • Siempre está soleado en Filadelfia
  • Alegría
  • Familia moderna
  • Los Goldberg

Referencias [ editar ]

  1. ^ Texto del artículo en Contemporary Keyboard , enero de 1981
  2. ^ "Base de datos Gold Platinum - Desert Moon" . Music Canada . Consultado el 15 de abril de 2015 .
  3. ^ Everett, Todd (27 de mayo de 1993). "Jesucristo, superestrella" . Variedad . Consultado el 15 de febrero de 2020 .
  4. ^ Taylor, Lisa (2 de junio de 2000). "Styx sobrevive dividido". Muro de sonido .
  5. ^ Greene, Andy (7 de julio de 2011). "Styx: No hay reunión con el ex líder Dennis DeYoung" . Rolling Stone .
  6. ^ Everson, John (16 de febrero de 2000). "Dennis DeYoung" . El animador de Illinois . Consultado el 6 de abril de 2014 .
  7. ^ Whitaker, Sterling (2007). El gran engaño: la verdadera historia no autorizada de Styx . Publicación de BookSurge. pag. 356. ISBN 978-1419653537.
  8. Platinum Status Archivado el 7 de abril de 2012 en Wayback Machine.
  9. ^ Estado Triple Platino Archivado el 7 de abril de 2012 en la Wayback Machine.
  10. ^ Sitio oficial del teatro de repositorio de Bailiwick
  11. ^ Premios Joseph Jefferson
  12. ^ Sitio oficial de Grandes artistas intérpretes o ejecutantes de Illinois
  13. ^ Kibler, Kristy (3 de julio de 2011). "DeYoung les da a los fanáticos los mejores momentos". Las noticias de Buffalo .
  14. ^ http://www.frontiers.it/album/5223/
  15. ^ http://www.axs.tv/headliner-club/dennis-deyoung/
  16. ^ http://www.theelrey.com/events/detail/248271
  17. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
  18. ^ https://www.houstonpress.com/music/things-to-do-listen-to-26-east-vol-1-by-dennis-deyoung-11470619
  19. ^ Sitio oficial de Dennis DeYoung Archivado el 5 de mayo de 2006 en la Wayback Machine.
  20. ^ https://ultimateclassicrock.com/dennis-deyoung-26-east-volume-1/

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de Dennis DeYoung
  • Dennis DeYoung en IMDb
  • Sitio de fans de Dennis DeYoung
  • Entrevista a Dennis DeYoung
  • Entrevista con Chuck Panozzo sobre la reunión de Styx
  • Entrevista de Dennis DeYoung con Stuck en el podcast de los 80