De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Estigio
Styx, 2017. LR: Lawrence Gowan, Ricky Phillips, Todd Sucherman, James "JY" Young y Tommy Shaw.
Styx, 2017. LR: Lawrence Gowan , Ricky Phillips , Todd Sucherman , James "JY" Young y Tommy Shaw .
Información de contexto
OrigenChicago , Illinois , Estados Unidos
Géneros
Años activos
  • 1972–1984
  • 1990-1991
  • 1995-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webstyxworld .com
Miembros
Miembros pasados

Styx ( / s t ɪ k s / ) es una banda de rock estadounidense de Chicago que se formó en 1972 y es mejor conocida por fusionar guitarra de hard rock balanceada con guitarra acústica, sintetizadores mezclados con piano acústico, pistas optimistas con baladas potentes y elementos incorporados. del teatro musical internacional. [6] La banda se estableció con un sonido de rock progresivo en la década de 1970 y comenzó a incorporar elementos de pop rock y soft rock en la década de 1980.

Comenzando con Styx en 1972, la banda solía lanzar un álbum cada año durante la década de 1970. Styx II (1973) tuvo el éxito " Lady ", una poderosa balada que alcanzó el número 6 en los Estados Unidos, lo que ayudó al álbum a llegar al top 20. "Lady" también fue un éxito entre los 20 primeros en Canadá, Australia y Nueva Zelanda. Equinox (1975) y Crystal Ball (1976) alcanzaron el top 70 de los Estados Unidos con el primero con " Lorelei ", un hit No. 6 en Canadá, mientras que el segundo marcó la incorporación de Tommy Shaw a la banda.

El avance comercial de Styx en América del Norte llegó con The Grand Illusion (1977), que alcanzó el puesto número 6 tanto en Estados Unidos como en Canadá, y se convirtió en el primero de cuatro álbumes consecutivos de triple platino en Estados Unidos para Styx. Contó con el sencillo " Come Sail Away ", un top 10 en ambos países. La continuación de la banda, Pieces of Eight (1978), fue otro sexto éxito en los Estados Unidos, pero alcanzó su punto máximo en Canadá debido a los 10 primeros éxitos " Renegade " y " Blue Collar Man (Long Nights) ". En 1979, Cornerstone de Styx alcanzó el número 2 en ambos países gracias a la balada de éxito transfronterizo número 1 " Babe". El álbum se convirtió en su álbum de gran avance en Australia y Nueva Zelanda, alcanzando el top 20, con" Babe "alcanzando el puesto número 3." Babe "fue un éxito número 6 en el Reino Unido, su primer y único top 40 allí. , lo que llevó a Cornerstone a ser su primer álbum en aparecer allí (en el puesto 36).

En 1981, Styx's Paradise Theatre fue un álbum número uno en los EE. UU. Y Canadá, mientras que también alcanzó el top 10 en Escandinavia y el Reino Unido (su álbum más grande allí) y el top 30 en Australia y Nueva Zelanda. " El mejor de los tiempos " del álbum alcanzó el número 1 en Canadá, N ° 3 en los EE.UU., Nº 1 en la lista de Estados Unidos CHR (Radio y Records), y la parte superior 30 en varios otros países, mientras que " Too Much Time on My Hands "también fue uno de los 10 primeros éxitos en América del Norte. Kilroy Was Here (1983) fue el último álbum de gran éxito de Styx, llegando al top 3 en Norteamérica y al top 10 en Escandinavia, aunque tuvo menos éxito en otros lugares. Su sencillo principal, " Mr. Roboto", se convirtió en el tercer éxito de Styx en Canadá, fue un éxito número 3 en los EE. UU. y fue su mayor éxito en Alemania (número 8). Después de un descanso de siete años, Styx regresó con Edge of the Century (1990 ), que alcanzó el puesto 63 en los Estados Unidos con su sencillo, " Show Me the Way ", convirtiéndose en un top 3 en Norteamérica a principios de 1991.

En general, Styx tuvo ocho canciones que llegaron al top 10 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , Así como 16 sencillos top 40. Siete de sus ocho mejores 10 sencillos fueron escritos y cantados por el miembro fundador y cantante principal Dennis DeYoung , quien no ha sido parte de la banda desde 1999. Styx ha vendido más de 54 millones de discos en todo el mundo.

Historia [ editar ]

Formación de la banda y los años del Wooden Nickel. (1961-1974) [ editar ]

En agosto de 1961, a los 12 años de edad, hermanos gemelos Chuck (bajo) y John Panozzo (batería) tocaron primera música junto con sus 14 años de edad, vecino de Dennis DeYoung que tocaba el acordeón y cantaba, mientras que viven en el Roseland, Chicago area , [7] eventualmente usando el nombre de la banda 'The Tradewinds'. Chuck se fue para asistir al seminario durante un año, pero regresó al grupo en 1964. Tom Nardini había sido contratado para reemplazar a Chuck en la guitarra, y Chuck decidió tocar el bajo cuando regresó a la banda. John Panozzo era el baterista, mientras que DeYoung había pasado del acordeón a los teclados. En 1965, el nombre Tradewinds se cambió a TW4 (había 4) [8]después de otra banda, Trade Winds , alcanzó la fama a nivel nacional. Para 1966, los hermanos Panozzo se habían unido a DeYoung en el Chicago State College y mantuvieron unido al grupo actuando en escuelas secundarias y fiestas de fraternidad mientras estudiaban para ser maestros. En 1969, agregaron un guitarrista popular amigo de la universidad, John Curulewski , después de la partida de Nardini. El guitarrista de hard rock James "JY" Young se incorporó en 1970, haciendo de TW4 un quinteto. [8] [9] [10] [11]

En 1972, los miembros de la banda decidieron elegir un nuevo nombre cuando firmaron con Wooden Nickel Records después de ser descubiertos por un buscador de talentos en un concierto en la parroquia St. John of the Cross en Western Springs, Illinois (la ciudad natal de James "JY" Young). Se hicieron varias sugerencias y, según DeYoung, se eligió el nombre Styx porque era "el único que ninguno de nosotros odiaba". [12]

La banda lanzó cuatro álbumes: Styx I (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Rising (1973) y Man of Miracles (1974). Estos álbumes contenían rockeros directos mezclados con un florecimiento de rock progresivo con muchas guitarras, baterías, teclados, percusión y solos de voz. Establecieron una base de fans en el área de Chicago , pero no pudieron entrar en la corriente principal, aunque la canción "Best Thing" de Styx llegó a las listas el 16 de septiembre de 1972 y permaneció en la lista Billboard Hot 100 durante 6 semanas, alcanzando su punto máximo en No 82. [8] Luego, la poderosa balada " Lady " (de Styx II), comenzó a ganar algo de tiempo en la radio, primero en WLS en Chicago en 1974 [13] y luego en todo el país. En la primavera de 1975, casi dos años después del lanzamiento del álbum, "Lady" alcanzó el número 6 en los Estados Unidos y Styx II se convirtió en oro poco después. "Lady" es considerada por muchos críticos de rock clásico como la primera balada poderosa y Dennis DeYoung es referido como el "padre de la balada poderosa". [14] Con el éxito de "Lady", un sencillo de seguimiento de Styx II, "You Need Love", fue relanzado, pero apenas alcanzó los 100. Para que Styx logre el éxito en la corriente principal, necesitarían firmar con una compañía discográfica nacional.

Primeros años de A&M y adición de Tommy Shaw (1975-1978) [ editar ]

Inmediatamente después de su tardío sencillo, Styx firmó con A&M Records y lanzó Equinox (1975), que se vendió bien y produjo un pequeño éxito en " Lorelei ", que alcanzó el número 27 en los Estados Unidos. Más importante aún, contenía el himno del rock. " Suite Madame Blue ", que le valió a la banda un considerable reconocimiento y difusión en la radio FM en el relativamente nuevo formato Album Oriented Rock (AOR). Tras el traslado a A&M, el guitarrista John Curulewski abandonó repentinamente la banda para embarcarse en una gira nacional en diciembre de 1975, debido a su deseo de pasar tiempo con su familia. Después de una búsqueda frenética de último minuto, la banda trajo al guitarrista Tommy Shawcomo reemplazo de Curulewski. [8]

Crystal Ball (1976), el primer álbum que presentaba a Shaw, tuvo un éxito moderado, pero en general fue una decepción, ya que no logró las ventas de su predecesor. El álbum mostró al miembro más nuevo de la banda, ya que " Mademoiselle " deShawfue otro éxito menor, alcanzando el número 36, y la canción principal del álbum, también escrita y cantada por Shaw, se convirtió en otro éxito menor de AOR.

El séptimo álbum de Styx, The Grand Illusion , fue lanzado el 7 de julio de 1977 y se convirtió en su álbum revolucionario, alcanzando la certificación Triple Platino . Engendró un éxito entre los diez primeros y un elemento básico de la radio AOR en " Come Sail Away ", escrito por DeYoung , que alcanzó el número 8 en 1978. " Fooling Yourself (The Angry Young Man) " de Shaw fue un segundo éxito de radio y alcanzó el No. 29 el mismo año. La canción principal también recibió una difusión significativa.

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, la banda disfrutó de su mayor éxito. Su álbum de 1978, Pieces of Eight, encontró al grupo moviéndose en una dirección más directa del hard rock y generó tres singles de éxito cantados por Shaw " Renegade " (No. 16 en los EE. UU.) Y " Blue Collar Man (Long Nights) " (No. .21 en los EE. UU.), Además de un éxito menor " Sing for the Day " que se detuvo poco antes de los Top Forty en el puesto 41.

1980 y superestrellato [ editar ]

Su álbum de 1979, Cornerstone, produjo su primer éxito número uno, la balada de DeYoung " Babe ". A principios de 1980, "Babe" se había convertido en el mayor éxito internacional de la banda y el primer single con un millón de ventas, alcanzando el número 6 en el Reino Unido. [15] El álbum también incluyó el número 26 de DeYoung, los éxitos optimistas " Why Me " y el rockero " Borrowed Time ", que fue coescrito con Shaw, además de la popular " Boat on the River " (1980) de Shaw , que fue un golpeado en gran parte de Europa y Japón. La popularidad del álbum (No. 2 de Billboard ) ayudó a que la banda ganara el premio People's Choice Award a la Mejor Canción Nueva en 1980.En la 22a entrega de los premios Grammy, Styx fue nominada a Mejor Interpretación Vocal de Rock por un Dúo o Grupo y los ingenieros de Cornerstone, Gary Loizzo y Rob Kingsland, fueron nominados para un Grammy a la Mejor Grabación de Ingeniería. La banda también fue nombrada la banda de rock más popular en los EE. UU. En la encuesta Gallup Poll de finales de 1980. [dieciséis]

Con el éxito de "Babe", el impulso de DeYoung por una dirección más convencional ganó impulso, mientras que Shaw y Young favorecieron un enfoque más orientado al rock. Esta discusión sobre la dirección musical llevó a una tensión continua a principios de 1980 después de que Shaw se opusiera a que la balada "First Time" fuera lanzada como el segundo sencillo de Cornerstone . Aunque la canción estaba generando una sustancial difusión en algunos mercados importantes, A&M desconectó el lanzamiento oficial del sencillo, reemplazándolo con "Why Me". La discusión resultó en el breve despido de DeYoung. Sin embargo, las cosas se arreglaron rápidamente. [17] Si bien "First Time" no llegó a las listas de Estados Unidos (porque no se lanzó), se convirtió en un sencillo de gran éxito en Filipinas en 1981. En enero de 1981,Styx lanzó Paradise Theatre , unálbum conceptual que se convirtió en su mayor éxito, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes pop de Billboard y produciendo cinco sencillos, incluidos los diez primeros éxitos " The Best of Times " de DeYoung (número 3 de Billboard, número 1 de Radio & Records) y " Too Much Time on My Hands " de Shaw (No. 9), su único single top 10 como miembro de la banda. Paradise Theatre se convirtió en el cuarto álbum multiplatino consecutivo de la banda. Basado en otro concepto de Dennis DeYoung, el Paradise Theatre era un teatro histórico de Chicago que se había construido en los años 20 solo para caer en tiempos difíciles y cerrar apenas 30 años después de su inauguración. DeYoung usó el paraíso como una metáfora de los Estados Unidos a finales de los 70 y principios de los 80.

Una ambiciosa gira mundial de un año comenzó en 1981 en apoyo del álbum y fue una de las giras más taquilleras del año. La gira contó con numerosos elementos de Broadway y películas, incluida una apertura dramática con un barrido de teatro y DeYoung solo junto a un piano y el espectáculo que terminó con créditos de películas tradicionales. A lo largo de la gira y a lo largo de la década de 1980 y más allá, la banda abriría sus shows con " Rockin 'the Paradise ", la pista de apertura de Paradise Theatre que se ubicó en el número 8 en el Top Rocks Track Chart y cuyo video musical estaría entre los mejores. primero en transmitirse en el canal de cable de MTV .

La banda fue acusada por un grupo religioso de California y más tarde por el Centro de Recursos Musicales para Padres de encubrir mensajes satánicos en su himno contra la cocaína , " Snowblind ". [8] [18] James "JY" Young ha negado este cargo durante su presentación de "Snowblind" cuando se toca en vivo. Dennis DeYoung también ha negado la acusación, bromeando en In the Studio with Redbeardprograma "Tuvimos suficientes problemas para hacer que la música sonara de inmediato". Además, Young cita: "Si tuviéramos que poner algún mensaje en nuestras canciones, lo habríamos puesto para que estuviera en la canción. No para que tuvieras que comprar una grabadora de 400 dólares para escucharla".

Kilroy Was Here y primera disolución (1983-1984) [ editar ]

La banda continúa siguiendo el ejemplo de DeYoung con su próximo proyecto, Kilroy Was Here (1983), otro álbum conceptual más completo, adoptando la forma de ópera rock . Está ambientado en un futuro donde tocar y tocar música rock ha sido prohibido debido a los esfuerzos de un evangelista carismático, el Dr. Everett Righteous, interpretado por James "JY" Young. Kilroy Was Here presentó a DeYoung en el papel de Kilroy, una estrella de rock encarcelada injustamente. Tommy Shaw interpretó el papel de Jonathan Chance, un rockero más joven que lucha por la libertad de Kilroy y el levantamiento de la prohibición de la música rock. Esta futura sociedad está servida por robots. Llamados Robotos, estos autómatas realizan muchos trabajos, y varios sirven como guardias de la prisión de Kilroy.

Parte del ímpetu de la historia de Kilroy fue la reacción de la banda a la acusación de enmascaramiento hacia atrás. [8] El álbum incluía la canción de Young " Heavy Metal Poisoning ", que incluye letras que se burlan sarcásticamente de las acusaciones contra el grupo. Su introducción incluyó intencionalmente un mensaje al revés, las frases latinas, "annuit coeptis" y "novus ordo seclorum", del reverso del Gran Sello de los Estados Unidos . Refiriéndose a la Declaración de Independencia de los Estados Unidos en 1776, estos se traducen, " Annuit cœptis - Él (Dios) favorece nuestras empresas, y Novus ordo seclorum - Un nuevo orden de las edades". [19] Ambas opciones también sirvieron a la historia de Kilroy, porque el villano es un evangelista que busca expandir su movimiento Visión de la Moralidad a través de manifestaciones masivas.

El álbum Kilroy Was Here fue platino en 1983, con dos éxitos Top Ten escritos y cantados por DeYoung, el sintetizador " Mr. Roboto " (No. 3 en Estados Unidos) y la poderosa balada " Don't Let It End " (No. 6 EE. UU.). El álbum obtuvo una nominación como Mejor grabación de ingeniería para el ingeniero y amigo de mucho tiempo Gary Loizzo y sus compañeros ingenieros en el álbum Will Rascati y Rob Kingsland, para la 26ª entrega de los premios Grammy (1983). [20]

En 1983, la banda montó un ambicioso espectáculo en el escenario en apoyo de Kilroy Was Here [8] con presentaciones teatrales de tres canciones utilizando pistas de acompañamiento instrumentales, incluido "Mr. Roboto", que presentaba a DeYoung cantando en vivo disfrazado de Roboto, "Heavy Metal Poisoning "con Young como el evangelista Dr. Righteous cantando mientras los hermanos Panozzo actuaban como sus secuaces en el escenario, y" Haven't We Been Here Before "con Shaw como Jonathan Chance y DeYoung (como Kilroy en traje de Roboto) haciendo duetos. El elaborado espectáculo era caro de producir y no era tan rentable como las giras anteriores.

Kilroy Was Here trajo las tensiones creativas y competitivas dentro de la banda más allá del punto de ruptura. Shaw dejó la banda para una carrera en solitario al final de la gira. En 1984, la banda lanzó su primer álbum en vivo, Caught in the Act . El proyecto contó con una pista de estudio, " Music Time ", que se convirtió en un éxito Top 40. El concierto también fue filmado y lanzado en VHS con el mismo título (y en DVD en 2007). En el momento del lanzamiento del álbum, la banda ya se había separado.

Reforma, Edge of the Century , segunda disolución y reforma (1990-1996) [ editar ]

Styx se reformó en 1990, incorporando a Glen Burtnik como nuevo guitarrista, ya que Shaw ya estaba comprometido con Damn Yankees . [21]

La nueva formación lanzó un álbum, Edge of the Century , con la balada de Dennis DeYoung " Show Me the Way ", que recibió un impulso adicional justo antes de la primera Guerra del Golfo Pérsico . Algunas estaciones de radio editaron el éxito Top Three para incluir las voces de los niños, cuyos padres se desplegaron en Arabia Saudita entre 1990 y 1991. La canción llegó al número 3 tanto en el Hot 100 como en la radio Adult Contemporary y permaneció notablemente en el top 40 durante 23 semanas y AC durante 31 semanas. [22] Con el gran éxito de la canción "Show Me the Way", Styx se unió a un puñado de actos musicales para tener los 10 mejores sencillos en tres décadas diferentes y bajo cuatro administraciones presidenciales diferentes.

Un sencillo de seguimiento, “ Love At First Sight ”, alcanzó el puesto 25 en el Hot 100 y el 13 en la lista de Adult Contemporary .

Styx realizó una gira por los EE. UU. En la primavera y el verano de 1991, pero su éxito duró poco, ya que se retiraron después de que PolyGram Records comprara A&M Records , poniendo fin a una relación de más de quince años. La popularidad del Grunge fue un factor importante para que PolyGram dejara ir a la banda.

Se completó una serie de demostraciones titulada Son of Edge y se mostró a otros sellos discográficos. Pero con el grunge ahora dominando la prensa de rock, los canales de video y las ondas de radio, y con la eliminación gradual de los sencillos de las bandas de pop / rock, hubo poco interés por parte de las principales compañías discográficas, y para el otoño de 1991, Styx se disolvió una vez más.

La banda se reunió una vez más en 1995, con el guitarrista Tommy Shaw volviendo al redil, para volver a grabar "Lady" para Styx Greatest Hits . El baterista de sesión Todd Sucherman reemplazó a John Panozzo, quien no pudo participar debido a problemas hepáticos causados ​​por años de consumo excesivo de alcohol , que finalmente se cobró la vida el año siguiente el 16 de julio [23].

La gira "Return to Paradise" de 1996, con Sucherman como miembro de pleno derecho, fue un éxito. La gira de reunión se documentó con un set en vivo de dos discos, Return to Paradise de 1997 , que incluía tres nuevas pistas de estudio: "On My Way", "Paradise" (una balada de rock suave que también aparece en otra versión de The 1998 de Dennis DeYoung. El Jorobado de Notre Dame ) y "Dear John", un tributo al fallecido Panozzo que se ha convertido en un favorito de culto entre los fanáticos de Styx. Y más tarde se documentó en DVD. El álbum Return to Paradise fue un éxito sorpresa en 1997, alcanzando el estatus de oro y el sencillo "Paradise" se ubicó brevemente en la lista de Adult Contemporary en el puesto 27. Después del lanzamiento del álbum, Styx se embarcó en otra gira,éste para conmemorar el 20 aniversario deLa gran ilusión .

Un mundo feliz y la partida de DeYoung (1999-2000) [ editar ]

Dos años después, en 1999, la banda lanzó su primer nuevo álbum de estudio en casi una década: Brave New World . El álbum recibió una recepción tibia y se vendió muy lentamente, y el sencillo, "Everything Is Cool", no llegó a las listas.

Una vez más, durante el trabajo en el álbum, los conflictos de personalidad separaron a los miembros de la banda. Mientras que el material de Tommy Shaw intentó llevar a la banda al próximo siglo y las canciones de JY intentaron transmitir una vena de hard rock, las inclinaciones más pop y de estilo Broadway de Dennis DeYoung llevaron a sonidos divergentes en Brave New World . Según DeYoung, otra diferencia crucial fue que él no era el productor general de este álbum, como lo había sido en los demás.

Los argumentos sobre qué canciones lanzar como singles, el arte del álbum, la secuencia de las pistas, las lentas ventas del álbum y la omisión de las voces y teclados de DeYoung en muchas de las pistas de Shaw-Young avivaron el fuego. [ cita requerida ] La banda se vio obstaculizada aún más por una enfermedad viral contraída por DeYoung, que temporalmente hizo que sus ojos fueran sensibles a la luz. DeYoung pidió a sus compañeros de banda que retrasaran la gira, pero ellos se negaron y decidieron seguir adelante sin él. DeYoung fue reemplazado por Lawrence Gowan , un pianista de formación clásica, que había logrado el éxito de platino como solista en Sony Canadá . [24] La canción de Gowan " A Criminal Mind " se incorporó a la lista de canciones de su gira ., y todavía se realizó en la década de 2010. [25]

El bajista Chuck Panozzo fue marginado en 1999 debido a problemas de salud relacionados con su batalla contra el VIH / SIDA . Su "salida del armario" pública ocurrió en 2001 en el banquete anual de la Campaña de Derechos Humanos , con la asistencia de James "JY" Young en busca de apoyo. [26]

El 6 de junio de 1999, el grupo se reunió brevemente para presentarse para Children's Miracle Network Telethon como la última presentación de DeYoung con la banda. Glen Burtnik reemplazó a Chuck Panozzo en el bajo.

El 9 de junio de 2000, Styx hizo una aparición con REO Speedwagon en el Anfiteatro de Riverport . Se lanzó una grabación de 2 CD del concierto como Arch Allies: Live at Riverport , con un disco del set de cada banda, y ambos discos concluyeron con las actuaciones de las dos bandas que colaboraron en versiones improvisadas de "Blue Collar Man" de Styx y de REO " Continúe con los cambios ". Cada banda también lanzó su set como un álbum separado, con pistas adicionales; La versión de Styx fue At the River's Edge: Live in St. Louis .

Con Chuck Panozzo concentrado en sus problemas de salud, Glen Burtnik regresó a Styx en 1999 para reemplazarlo en el bajo, con Panozzo participando a tiempo parcial, sentado cuando su salud se lo permitía.

Cyclorama and Big Bang Theory (2003-2009) [ editar ]

Styx actuando en 2009

La nueva formación de Styx lanzó varios álbumes en vivo y lanzó el álbum de estudio Cyclorama en febrero de 2003, que alcanzó el puesto 127 en las listas de álbumes de Billboard 200. Un sencillo "Waiting for Our Time" alcanzó el puesto 37 en la lista de rock mainstream de Billboard durante una semana. Styx realizó una extensa gira durante este período y lanzó álbumes en vivo adicionales. Styx también fue parte del entretenimiento previo al partido del Super Bowl en San Diego antes de los Oakland Raiders contra los Tampa Bay Buccaneers. Jugaron un set corto en el estacionamiento, así como en el campo justo antes del partido, jugando a " We Are the Champions " de Queen .

Burtnik dejó Styx en septiembre de 2003 para pasar tiempo con su familia y seguir una carrera en solitario y lanzar el álbum Welcome to Hollywood . Fue reemplazado por Ricky Phillips , ex miembro de Babys y Bad English . Panozzo continúa tocando el bajo en algunos shows con Phillips en la guitarra rítmica, mientras que Phillips continúa como bajista de Panozzo durante los shows sin él. Burtnik se uniría a DeYoung para numerosas fechas de gira durante los próximos años.

El 5 de junio de 2004, Styx participó en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton con versiones de Jimi Hendrix , BB King y Slim Harpo con Jeff Baxter como invitado especial. [27]

En 2005, Styx lanzó un álbum de versiones de canciones, Big Bang Theory , que alcanzó el Top 50 de Billboard en las listas de álbumes, su álbum con las listas más altas desde 1990. Su versión de la canción de los Beatles " I Am the Walrus " recibió algo de reproducción de radio, y se hizo un video para la canción, que posteriormente apareció en sus shows en vivo. Aún así, el álbum tuvo una corta vida en las listas de éxitos y no logró hacer mucho impacto.

Mientras tanto, DeYoung continuó su carrera en solitario reorganizando e interpretando sus éxitos de Styx con una orquesta sinfónica. En 2005, DeYoung lanzó un CD de éxitos de Styx regrabados de un concierto en solitario con una orquesta sinfónica (titulado The Music of Styx - Live with Symphony Orchestra ). El álbum también contenía tres nuevas canciones de DeYoung. El CD de DeYoung se convirtió en un gran éxito en Canadá, vendiendo 50.000 copias allí. Burtnik ahora aparece a menudo con DeYoung en sus exposiciones individuales. En junio de 2007, DeYoung lanzó One Hundred Years from Now (no lanzado en los EE. UU. Hasta 2009), su primera colección completa de nuevas canciones en algún tiempo.

Al 21 de abril de 2006, según la RIAA , que otorga a los artistas y grupos el estatus de oro / platino, Styx ocupa el puesto 127 con 17,5 millones de discos vendidos en los Estados Unidos. [28] La propaganda en Amazon.com sobre el libro de Panozzo The Grand Illusion: Love, Lies, and My Life with Styx afirma que Styx ha vendido más de 54 millones de discos.

Continuación de gira, The Mission y Crash of the Crown (2010-presente) [ editar ]

El 21 de febrero de 2010, la encarnación actual de la banda se presentó ante el Sprint Cup Auto Club 500 en Fontana, California . En una gira norteamericana que comenzó en mayo de 2010, Styx fue co-cabeza de cartel de United in Rock con Foreigner e invitados especiales Kansas . [29] En julio de 2010, Styx anunció el próximo lanzamiento de Regeneration: Volume 1 , un nuevo EP con seis éxitos regrabados y una nueva canción titulada "Difference in the World". [30] Esto coincidió con "The Grand Illusion / Pieces of Eight Tour", en el que ambos álbumes se tocaron en su totalidad. [31]

En noviembre de 2010, Styx anunció que filmarían su concierto en Memphis el 9 de noviembre para un DVD. [32] También anunciaron que estarían de gira por el Reino Unido con Journey y Foreigner durante cinco fechas en junio de 2011. [33] El concierto histórico se grabó en el histórico Orpheum Theatre, donde Styx interpretó sus dos álbumes clásicos, The Grand Illusion y Pieces of Eight de 1978 . [34]

A principios de abril de 2011, se anunció que Styx se uniría a Yes para un "Tour Progresivo por Estados Unidos" que comenzó el 4 de julio de 2011. El 15 de diciembre de 2011, participaron en el programa de patinaje artístico Improv-Ice, que se transmitió en televisión el 15 de enero de 2012. [35] El 26 de enero de 2013, Palladia Channel estrenó el concierto filmado en noviembre de 2010. [34] El 22 de noviembre de 2013, anunciaron un concierto benéfico con REO Speedwagon titulado "Rock to the Rescue "para recaudar fondos para las familias afectadas por el tornado en el centro de Illinois.

El verano de 2014 encontró a la banda de regreso en la carretera en un nuevo paquete de gira llamado Soundtrack of Summer , con Foreigner y ex-Eagle Don Felder . El 21 de octubre de 2014, DeYoung y su banda lanzaron un concierto de rock en paquete 2CD + DVD y Blu-ray, que se llama: Dennis DeYoung ... And the Music of Styx Live en Los Ángeles , lanzado en los Estados Unidos a través de Frontiers Records. . La fecha de lanzamiento europea fue el 17 de octubre de 2014. [36] También el 21 de octubre de 2014, se transmitió una versión condensada de este paquete de conciertos en vivo en AXS TV Headliner Club Concert Series. [37] El concierto tuvo lugar en el Teatro El Rey en Los Ángeles, California el 18 de marzo de 2014. [38]La gira de verano de Styx en 2015 los vio reunirse con Def Leppard. Junto con Tesla , los grupos tocaron en lugares al aire libre en todo Estados Unidos. En 2016, Styx anunció una serie de actuaciones que se llevarán a cabo en el Venetian en Las Vegas a principios de 2017 con Felder. [39]

En febrero de 2017, se anunció que Styx y REO Speedwagon unirían fuerzas en una gira titulada "United We Rock" con el invitado especial Felder, que estuvo en grandes salas de conciertos en todo Estados Unidos. El 21 de abril de 2017, Styx anunció un álbum de estudio titulado The Mission , lanzando simultáneamente el sencillo "Gone Gone Gone". [40] El álbum fue lanzado el 16 de junio de 2017 y es un álbum conceptual sobre una misión a Marte. [41] [42]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Styx entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [43]

El 22 de mayo de 2020, Dennis DeYoung lanza su primer álbum de estudio en más de 10 años, 26 East, Vol. 1 . El álbum contó con un dueto con Julian Lennon "To the Good Old Days" y "With All Due Respect".

El 7 de abril de 2021, Styx anunció a través de las redes sociales que lanzarían un EP titulado " The Same Stardust EP" , que contará con 2 pistas nuevas, así como algunas grabaciones en vivo. El EP se lanzará en vinilo el 12 de junio de 2021, exclusivamente en tiendas de discos independientes, como parte de RSD Drops for Record Store Day 2021. Este es el primer lanzamiento de Styx en utilizar el logotipo original de la banda desde " The Complete Wooden Nickel Recordings " en 2005.

Desde el 30 de abril de 2021 hasta el 5 de mayo de 2021, Styx publicó ilustraciones en las redes sociales que incluían una cuenta regresiva en la esquina que eventualmente conduciría a la revelación de su nuevo álbum Crash of the Crown , revelado el 6 de mayo de 2021. Con la revelación , lanzaron la pista principal del álbum en plataformas de transmisión.

Personal [ editar ]

Miembros [ editar ]

Línea de tiempo [ editar ]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía Styx

Álbumes de estudio

  • Estigia (1972)
  • Styx II (1973)
  • La serpiente se levanta (1973)
  • Hombre de milagros (1974)
  • Equinoccio (1975)
  • Bola de cristal (1976)
  • La gran ilusión (1977)
  • Piezas de ocho (1978)
  • Piedra angular (1979)
  • Paradise Theatre (1981)
  • Kilroy estuvo aquí (1983)
  • Al filo del siglo (1990)
  • Un mundo feliz (1999)
  • Ciclorama (2003)
  • Teoría del Big Bang (2005)
  • La misión (2017)
  • Choque de la corona (2021)

Álbumes consecutivos multiplatino [ editar ]

De 1977 a 1981, Styx lanzó cuatro álbumes consecutivos que han sido certificados Multi-Platinum, por al menos 2 millones de unidades vendidas cada uno, por la RIAA : The Grand Illusion (1977), Pieces of Eight (1978), Cornerstone (1979) y Teatro Paraíso (1981). [44]

Una afirmación de larga data y repetida en la industria de la música y la prensa convencional es que Styx fue la primera banda en lanzar cuatro álbumes de Triple Platino consecutivos , lo que significa al menos 3 millones de unidades vendidas. [33] [45] [46] [47] [48] [49] Durante el período en el que estos álbumes llegaron a las listas, las únicas certificaciones de la RIAA fueron Gold (500.000 unidades vendidas) y Platinum (1 millón). Los premios Multi-Platinum se introdujeron a finales de octubre de 1984. [50] Después de este desarrollo, las compañías discográficas presentaron los registros de ventas de sus artistas más populares a los contables para alcanzar los nuevos umbrales. Styx obtuvo tres álbumes de Triple Platino: The Grand Illusion (1977),Pieces of Eight (1978) y Paradise Theatre (1981) —y un álbum Double-Platinum— Cornerstone (1979) — en la misma fecha, 14 de noviembre de 1984. Las cifras históricas completas y detalladas de ventas de álbumes de discos no están disponibles para el público, pero las certificaciones, que se pueden encontrar en el sitio de la RIAA, muestran que la hazaña que la banda realmente logró fue ser el primer grupo en recibir cuatro álbumes consecutivos Multi-Platino y tres de ellos con una clasificación mejor que Doble Platino. Styx logró otro álbum de doble platino, Greatest Hits (Volumen I) , el 23 de agosto de 2005.

Ver también [ editar ]

  • Lista de artistas musicales más vendidos

Referencias [ editar ]

  1. ^ Cateforis, Theo (2011). ¿No somos New Wave? : Pop moderno a la vuelta de la década de 1980 . Prensa de la Universidad de Michigan . pag. 159. ISBN 978-0-472-03470-3.
  2. ^ Knowles, Christopher (2010). La historia secreta del Rock 'n' Roll . Ediciones Viva. pag. 111 . ISBN 978-1573444057.
  3. ^ a b Prato, Greg. "Styx - Biografía del artista" . AllMusic . Consultado el 15 de septiembre de 2017 .
  4. ^ Buckley, Peter (2003). La guía aproximada del rock . Guías aproximadas. pag. 550. ISBN 9781843531050.
  5. ^ Talevski, Nick (2006). Obituarios de Rock: llamando a la puerta del cielo . Prensa Omnibus . pag. 482. ISBN 978-1846090912.
  6. ^ "Hogar - Styx World" . Styx World .
  7. ^ Entrevista a Dennis DeYoung en 'Behind the Vinyl' (boom 97.3 Toronto, subida el 7 de junio de 2016)
  8. ↑ a b c d e f g Clark, Dick (29 de marzo de 1983). "Estigia y piedras ...". Times-News .
  9. ^ Panozzo, Chuck (2007). La gran ilusión: amor, mentiras y mi vida con Styx . AMACOM. pag. 57 . ISBN 978-0814409169.
  10. ^ Whitaker, Sterling (2007). El gran engaño: la verdadera historia no autorizada de Styx . Publicación de BookSurge. pag. 16. ISBN 978-1419653537.
  11. ^ Mayne, Mya (22 de abril de 1986). "Su banda se rompe temporalmente, pero James Young 'Styx' a la carrera musical" . Observador-Reportero . Consultado el 14 de julio de 2013 .
  12. ^ "En la enfermedad y en la salud, Styx no toma prisioneros en su jugueteo hasta la cima" . Circo (50). 11 de diciembre de 1979.
  13. ^ Childers, Scott (2008). Radio WLS de Chicago (Imágenes de América: Illinois) . Charleston, SC: Arcadia Publishing. pag. 87. ISBN 9780738561943.
  14. ^ Profesor de Rock. "Dennis DeYoung sobre Story of Styx 70s Hit Lady | Revelations | Profesor de Rock" - vía YouTube.
  15. ^ "everyHit.com - UK Top 40 Chart Archive, listas de álbumes y singles británicos" . Everyhit.com . Consultado el 28 de marzo de 2010 .
  16. ^ Chris Jones. "De la Estigia al escenario" . Chicagotribune.com .
  17. ^ VHI Detrás de la música remasterizada
  18. ^ "wazzontv.com" . 10 de enero de 2016. Archivado desde el original el 10 de enero de 2016.
  19. ^ "El gran sello de los Estados Unidos en papel moneda" . Oficina de Grabado e Impresión de EE. UU. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2008 . Consultado el 19 de noviembre de 2008 .
  20. ^ "Cada programa, cada ganador, cada nominado - The Envelope - LA Times" . Los Angeles Times . Consultado el 28 de marzo de 2010 .
  21. ^ "Styx Newcomer Burtnik siente que encaja perfectamente". Worcester Telegram Gazette . 26 de mayo de 1991.
  22. ^ "Música: Top 100 canciones - Billboard Hot 100 Chart" . Billboard.com .
  23. ^ "John Panozzo - batería de Styx". Centinela del diario de Milwaukee . 16 de julio de 1996.
  24. ^ Waddell, Ray (4 de agosto de 2001). "De gira como nunca antes". Cartelera . 113 (31): S8.
  25. ↑ Go, Justin (10 de julio de 2012). "El cantante de Styx Lawrence Gowan sigue siendo un animal extraño" . Correo Nacional . Archivado desde el original el 5 de octubre de 2014 . Consultado el 4 de octubre de 2014 .
  26. ^ Panozzo, Chuck (2007). La gran ilusión: amor, mentiras y mi vida con Styx. AMACOM, 2007, pág. 185.
  27. ^ "Festival de guitarra Crossroads: 4 al 6 de junio de 2004: Dallas, TX" . zrock.com . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2010 . Consultado el 28 de marzo de 2010 .
  28. ^ "RIAA - oro y platino - 28 de marzo de 2010" . Riaa.com . Archivado desde el original el 1 de julio de 2007 . Consultado el 28 de marzo de 2010 .
  29. ^ "Extranjero, Styx y Kansas unidos en Rock Tour" . Antimusic.com . Consultado el 1 de abril de 2011 .
  30. ^ "STYX regrabar seis canciones para un nuevo álbum, nueva canción disponible para descarga gratuita" . Bravewords.com . Consultado el 1 de abril de 2011 .
  31. ^ "STYX para lanzar The Grand Illusion / Pieces of Eight Tour interpretando ambos álbumes en su totalidad; EP de clásicos regrabados / nueva pista para la venta en espectáculos" . Bravewords.com . Consultado el 1 de abril de 2011 .
  32. ^ "Navegador compatible con Niet" . Facebook . Consultado el 1 de abril de 2011 .
  33. ^ a b "Bienvenido a StyxWorld.com" . Styxworld.com . Consultado el 24 de junio de 2011 .
  34. ^ a b "Styx, 'The Grand Illusion / Pieces of Eight': Landmark Concert to Air on TV" . Noisecreep.com . 1 de enero de 2013.
  35. ^ "Improv-Ice: Improvisando en Ice Show | Serie de patinaje de Pandora NBC" . Dissonskating.com . Consultado el 10 de abril de 2012 .
  36. ^ "Frontiers Music Srl | Sello discográfico" . Frontiers.it .
  37. ^ "Dennis DeYoung" . Axs.tv .
  38. ^ Teatro, El Rey. "Eventos | Teatro El Rey" . Theelrey.com .
  39. ^ "Styx y Don Felder anuncian residencia en conciertos de Las Vegas" . Ultimate Classic Rock . Consultado el 24 de enero de 2017 .
  40. ^ Graff, Gary. "Styx vuela a Marte con el nuevo álbum 'The Mission': estreno exclusivo de la pista 'Gone Gone Gone'" . Billboard.com . Consultado el 21 de abril de 2017 .
  41. ^ Lifton, Dave (21 de abril de 2017). "Styx listo para lanzar 'The Mission', primer nuevo álbum de estudio en 14 años" . Ultimate Classic Rock . Consultado el 8 de mayo de 2017 .
  42. ^ Munro, Scott (24 de abril de 2017). "Styx detalla nuevo álbum The Mission" . Teamrock.com . Consultado el 8 de mayo de 2017 .
  43. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
  44. ^ "Oro y platino - 08 de agosto de 2008" . RIAA. Archivado desde el original el 26 de junio de 2007 . Consultado el 1 de abril de 2011 .
  45. ^ "Cumberland Times-News - Concierto de Styx, Kansas, 11 de agosto" . Times-news.com . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2013 . Consultado el 1 de abril de 2011 .
  46. ^ "Styx, extranjero y Foghat llegando al anfiteatro Ford" . Periódicos de Tampa Bay . 7 de septiembre de 2006 . Consultado el 1 de abril de 2011 .
  47. ^ "Detrás de la música: Styx | Clips de video, fotos, episodios y tableros de mensajes en línea de VSPOT del programa de televisión de realidad" . VH1 . Consultado el 1 de abril de 2011 .
  48. ^ Sharpe-Young, Garry (20 de marzo de 2007). "Styx (Estados Unidos)" . Detector de rocas . Archivado desde el original el 30 de abril de 2008 . Consultado el 12 de febrero de 2015 .
  49. ^ Entrevista liveDaily: Tommy Shaw de Styx Archivado el 7 de octubre de 2008 en Wayback Machine
  50. ^ "Oro y platino - 08 de agosto de 2008" . RIAA. Archivado desde el original el 1 de julio de 2007 . Consultado el 1 de abril de 2011 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Styx biografía por Greg Prato, discografía y críticas de álbumes, créditos y lanzamientos en AllMusic.com
  • Discografía, lanzamientos de álbumes y créditos de Styx en Discogs.com
  • Styx biografía, discografía, créditos de álbumes y reseñas de usuarios en ProgArchives.com