Derek Bailey (29 de enero de 1930 - 25 de diciembre de 2005) fue un guitarrista de vanguardia inglés y una figura importante en el movimiento de improvisación libre . [1] Bailey abandonó las técnicas de interpretación convencionales que se encuentran en el jazz , explorando la atonalidad , el ruido y cualquier sonido inusual que pudiera producir con la guitarra. Gran parte de su trabajo fue lanzado en su propio sello Incus Records . Además del trabajo en solitario, Bailey colaboró frecuentemente con otros músicos y grabó con colectivos como Spontánea Music Ensemble and Company . [2]
Derek Bailey | |
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Información de contexto | |
Nació | Sheffield , Inglaterra | 29 de enero de 1930
Fallecido | 25 de diciembre de 2005 Londres, Inglaterra | (75 años)
Géneros | Improvisación libre , vanguardia , free jazz europeo |
Ocupación (es) | Músico, propietario de un sello discográfico |
Instrumentos | Guitarra |
Años activos | Década de 1950 a 2000 |
Etiquetas | Yunque |
Actos asociados | Joseph Holbrooke , Conjunto de música espontánea , Tony Oxley , Evan Parker , Iskra, Compañía, Orquesta de compositores de jazz , Han Bennink |
Carrera profesional
Bailey nació en Sheffield , Inglaterra. Músico de tercera generación, [2] comenzó a tocar la guitarra a los diez años. Estudió con el organista CHC Biltcliffe de Sheffield City, [2] una experiencia que no le gustó, [3] y con su tío George Wing y John Duarte . [2] De adulto trabajó como guitarrista y músico de sesión en clubes, radio y bandas de baile, tocando con Morecambe y Wise , Gracie Fields , Bob Monkhouse , Kathy Kirby y en el programa de televisión Opportunity Knocks .
La primera incursión de Bailey en la improvisación libre fue en 1953 con dos guitarristas en Glasgow. [4] Formó parte de un trío fundado en 1963 con Tony Oxley y Gavin Bryars llamado Joseph Holbrooke , [2] llamado así por el compositor inglés Joseph Holbrooke , aunque el grupo nunca interpretó su trabajo. La banda tocaba jazz convencional al principio, pero luego se movió en la dirección del free jazz. [5]
En 1966, Bailey se mudó a Londres. [2] En el Little Theatre Club dirigido por el baterista John Stevens , conoció a músicos de ideas afines como el saxofonista Evan Parker , el trompetista Kenny Wheeler y el contrabajista Dave Holland , con quien formó el Conjunto de Música Espontánea . [2] En 1968 grabaron Karyobin para Island Records . Bailey formó Music Improvisation Company con Parker, el percusionista Jamie Muir y Hugh Davies en electrónica casera. La banda continuó hasta 1971. Fue miembro de la Orquesta de Compositores de Jazz y formó el trío Iskra 1903 con el contrabajista Barry Guy y el trombonista Paul Rutherford [2], que recibió su nombre de un periódico publicado por el revolucionario ruso Vladimir Lenin . [6] Fue miembro del sexteto de Oxley hasta 1973. [2]
En 1970, Bailey fundó el sello discográfico Incus [2] con Tony Oxley, Evan Parker y Michael Walters. Fue el primer sello independiente propiedad de un músico en el Reino Unido. Oxley y Walters se fueron temprano en la historia del sello; Parker y Bailey continuaron como codirectores hasta mediados de la década de 1980, cuando la fricción entre ellos llevó a la partida de Parker. Bailey continuó la etiqueta con su compañera Karen Brookman hasta su muerte en 2005.
Con otros músicos, Bailey fue cofundador en 1975 de la revista Musics , descrita como "una revista de artes de experimentación improvisada". [7]
En 1976, Bailey inició el proyecto colaborativo Company , [2] que en varias ocasiones incluyó a Han Bennink , Steve Beresford , Anthony Braxton , Buckethead , Eugene Chadbourne , Lol Coxhill , Johnny Dyani , Fred Frith , Tristan Honsinger , Henry Kaiser , Steve Lacy , Keshavan Maslak , Misha Mengelberg , Wadada Leo Smith y John Zorn . Bailey organizó el festival anual de música Company Week, que duró hasta 1994. En 1980, escribió el libro Improvisación: su naturaleza y práctica . [2] En 1992, el libro fue adaptado por Channel 4 en el Reino Unido en una serie de televisión de cuatro partes, On the Edge: Improvisation in Music , que fue narrada por Bailey.
Bailey murió en Londres el día de Navidad de 2005. Había estado sufriendo una enfermedad de la neurona motora . [8]
Música
Para los oyentes que no están familiarizados con la música experimental , el estilo distintivo de Bailey puede ser un desafío. Su característica más notable es su extrema discontinuidad, a menudo de una nota a otra. Puede haber enormes intervalos entre notas consecutivas y, en lugar de aspirar a la consistencia del timbre típico de la mayoría de las guitarras, Bailey lo interrumpe tanto como sea posible. Cuatro notas consecutivas, por ejemplo, se pueden tocar en una cuerda al aire, una cuerda con trastes, a través de armónicos y utilizando una técnica no estándar como raspar la cuerda con la púa o puntear debajo del puente.
Tocando tanto guitarras acústicas como eléctricas (aunque más habitualmente esta última), Bailey amplió las posibilidades del instrumento de forma radical, obteniendo una gama de sonidos más amplia de la que se suele escuchar. Exploró todo el vocabulario del instrumento, produciendo timbres y tonos que van desde los tintineos más delicados hasta los feroces ataques de ruido. (Los sonidos que produce han sido comparadas con las realizadas por John Cage 's piano preparado .) Por lo general, jugó un instrumento convencional, en la afinación estándar , pero su uso de la amplificación fue a menudo crucial. En la década de 1970, su configuración estándar incluía dos amplificadores controlados de forma independiente para dar un efecto estéreo en el escenario, y a menudo usaba el pedal de aumento para contrarrestar el ataque normal y la caída de las notas. Hizo un uso original de la retroalimentación , una técnica demostrada en el álbum String Theory (Paratactile, 2000). A lo largo de su carrera comercial e improvisadora, su guitarra principal fue una Gibson ES 175 de 1963. [9]
Aunque Bailey ocasionalmente hizo uso de la guitarra preparada en la década de 1970 (por ejemplo, ponía clips en las cuerdas, envolvía sus instrumentos en cadenas o agregaba más cuerdas a la guitarra), a menudo para un efecto dadaísta / teatral, [ cita requerida ] a finales de esa década, según sus propias palabras, había "abandonado" esos métodos. [10] Bailey argumentó que su enfoque de la creación musical era en realidad mucho más ortodoxo que el de intérpretes como Keith Rowe del colectivo de improvisación AMM , que trata la guitarra simplemente como una "fuente de sonido" más que como un instrumento musical. En cambio, Bailey prefirió "buscar cualquier 'efecto' que pudiera necesitar a través de la técnica". [10]
Evitando etiquetas como "jazz" y "free jazz", Bailey describió su música como "no idiomática". En la segunda edición de su libro Improvisación ... , Bailey indicó que sentía que la improvisación libre ya no era "no idiomática" en su sentido de la palabra, ya que se había convertido en un género y estilo musical reconocible en sí mismo. Bailey buscaba con frecuencia contextos de actuación que le proporcionaran nuevos estímulos y desafíos que demostraran ser musicalmente "interesantes", como solía decir. Esto llevó a trabajar con colaboradores como Pat Metheny , John Zorn , Lee Konitz , David Sylvian , Cyro Baptista , Cecil Taylor , Keiji Haino , el bailarín de claqué Will Gaines, Drum 'n' Bass DJ Ninj, Susie Ibarra , Thurston Moore de Sonic Youth. y la japonesa noise rock grupo de ruinas . A pesar de actuar y grabar a menudo en un contexto en solitario, estaba mucho más interesado en la dinámica y los desafíos de trabajar con otros músicos, especialmente aquellos que no necesariamente compartían su enfoque. Como lo expresó en un artículo de marzo de 2002 de la revista Jazziz :
Tiene que haber algún grado, no solo de desconocimiento, sino de incompatibilidad [con una pareja]. De lo contrario, ¿para qué estás improvisando? ¿Con qué estás improvisando o alrededor? Tienes que encontrar un lugar donde puedas trabajar. Si no hay dificultades, me parece que no tiene sentido jugar. Encuentro que las cosas que me emocionan son intentar hacer que algo funcione. Y cuando funciona, es lo más fantástico. Quizás la analogía más obvia sería la arena que produce la perla en una ostra, o algo así. [11]
Bailey también era conocido por su seco sentido del humor. En 1977, la revista Musics envió la pregunta "¿Qué sucede con la conciencia del tiempo durante la improvisación?" a una treintena de músicos asociados a la escena de la improvisación libre. Las respuestas recibieron respuestas que variaron desde ensayos largos y teóricos hasta comentarios sencillos y directos. Típicamente concisa fue la respuesta de Bailey: "Los tics se convierten en tocks y los tocks en tics". [12]
Mirakle , una grabación de 1999 lanzada en 2000, muestra a Bailey moviéndose hacia el género del funk libre , actuando con el bajista Jamaaladeen Tacuma y el baterista Grant Calvin Weston. Carpal Tunnel , el último álbum que se lanzó durante su vida, documentó su lucha con el síndrome del túnel carpiano en su mano derecha que lo había dejado incapaz de agarrar una púa . Este problema marcó el inicio de la enfermedad de Lou Gehrig . Característicamente, se negó a la cirugía invasiva para tratar su condición, en lugar de estar más "interesado en encontrar formas de evitar" [ cita requerida ] esta limitación. Eligió "reaprender" las técnicas de tocar la guitarra utilizando el pulgar derecho y el índice para puntear las cuerdas.
Discografia
Como líder
- 1970 La topografía de los pulmones con Han Bennink y Evan Parker ( Incus )
- 1971 Guitarra solista (Incus)
- 1971 Improvisaciones para violonchelo y guitarra con Dave Holland ( ECM )
- 1974 Primer concierto a dúo con Anthony Braxton ( Emanem )
- 1975 Concierto de Londres con Evan Parker (Incus)
- 1977 Gotas con Andrea Centazzo (Ictus)
- 1979 Tiempo con Tony Coe (Incus)
- 1980 Aida (Incus)
- 1980 Vistas desde seis ventanas con Christine Jeffrey ( Metalenguaje )
- 1981 Dart Drug con Jamie Muir (Incus)
- 1983 Yankees con George Lewis y John Zorn ( Celuloide )
- 1985 Notas: Improvisaciones en solitario (Incus)
- 1986 Compatibles con Evan Parker (Incus)
- 1987 Moment Précieux con Anthony Braxton (Victo)
- 1988 Cyro con Cyro Baptista (Incus)
- 1990 Calculando con Barre Phillips (Incus)
- 1992 Village Life con Louis Moholo , Thebe Lipere (Incus)
- 1993 Wireforks con Henry Kaiser ( Shanachie )
- 1993 Tocando (Incus)
- 1994 Déjame en la 96 (Dispersión)
- 1995 Saisoro con las ruinas ( Tzadik )
- 1995 Harras con William Parker , John Zorn ( Avant )
- 1995 Bromas con Gregg Bendian (OODiscs)
- 1996 Cerca de la cocina con Noel Akchote (rectángulo)
- 1996 Encaje (Emanem)
- 1996 Guitarra, batería y bajo (Avant)
- 1997 Música y danza (Revenant)
- 1997 Y con Pat Thomas, Steve Noble (Rectángulo)
- 1997 Toma falsificaciones y baila muerta (Incus)
- 1997 Trío jugando (Incus)
- 1998 Tohjinbo (paratáctil)
- 1998 Viper con Min Xiaofen (Avant)
- 1998 Sin esperas con Joelle Leandre (Potlatch)
- 1998 Dynamics of the Impromptu con John Stevens , Trevor Watts (Entropy Stereo)
- 1999 Arch Duo con Evan Parker (Ratascan)
- 1999 Playbacks (Bingo)
- Resultado de 1999 con Steve Lacy (Potlatch)
- 1999 Daedal con Susie Ibarra (Incus)
- 2000 Locational con Alex Ward (Incus)
- 2000 Teoría de cuerdas (paratáctil)
- 2000 Mirakle con Jamaaladeen Tacuma , Calvin Weston (Tzadik)
- 2000 canciones con Keiji Haino (Incus)
- 2001 Llaer con Ingar Zach (sofá)
- 2001 Pescado con Shoji Hano (PSF)
- 2001 Ore con Eddie Prévost (Llegada)
- 2002 Barcelona con Agusti Fernandez (Rayuela)
- 2002 Baladas (Tzadik)
- 2002 A la derecha con Carlos Bechegas (Numerica)
- 2002 Duos, Londres 2001 (Incus)
- 2002 Bailey / Hautzinger con Franz Hautzinger (Grob)
- 2002 Piezas para guitarra (Tzadik)
- 2002 New Sights Old Sounds (Incus)
- 2003 Soshin con Fred Frith , Antoine Berthiaume ( Ambiances Magnetiques ) Antoine Berthiaume en la Wayback Machine (archivado el 10 de febrero de 2010))
- 2003 Casi una D con Frode Gjerstad (Emanem)
- 2004 Puntos de escala en la curva de fiebre con Milo Fine (Emanem)
- 2005 Túnel carpiano (Tzadik)
- 2006 Para jugar: The Blemish Sessions (Samadhisound)
- 2006 Derek con Cyro Baptista ( Amuleto )
- Normas de 2007 (Tzadik)
- 2008 Tony Oxley Derek Bailey Quartet (Jazzwerkstatt)
- 2009 Good Cop Bad Cop con Tony Bevan, Paul Hession y Ōtomo Yoshihide (No-Fi)
- 2010 Más 74: Improvisaciones para guitarra solista (Incus)
- 2011 Cerca de la cocina (rectángulo)
- 2012 Derek Bailey Plus One Music Ensemble (Nondo)
Fuente: [13]
Como colíder
Con compañía
- The Music Improvisation Company (ECM, 1970)
- The Music Improvisation Company 1968-1971 (Incus, 1976)
- Compañía 6 y 7 (Incus, 1992)
- Once (2004)
Con iskra
- Iskra 1903 con Paul Rutherford y Barry Guy (Incus, 1972)
- Capítulo uno: 1970-1972 (2000)
- Buzz (2002)
Con Joseph Holbrooke Trio
- 65 (extracto de ensayo) (1999)
- Joseph Holbrooke '98 (2000)
- The Moat Recordings (Tzadik, 2006)
Con el Ensamble de Música Espontánea
- Karyobin ( Isla , 1968)
- Retirada (1997)
- Quintaesencia (Emanem, 2007)
Con otros
- Globe Unity 67 y 70 , Globe Unity Orchestra (1970)
- Oda , Barry Guy / The London Jazz Composers 'Orchestra (Incus, 1972)
- Composición en grupo con Han Bennink / Peter Bennink / Peter Brötzmann / Misha Mengelberg / Evan Parker / Paul Rutherford (Instant Composers Pool, 1978)
- El signo de los cuatro , con Pat Metheny , Gregg Bendian , Paul Wertico ( Knitting Factory , 1997)
Fuente: [14]
Como acompañante
Con Steve Lacy
- Especial de saxofón (1974)
- La corteza (1975)
- Sueños (1975)
Con Tony Oxley
- El viajero bautizado (1969)
- 4 composiciones para sexteto (1970)
- Ichnos (1971)
Con John Zorn
- La gran caída (1985)
- Cobra: Piezas del juego de John Zorn Volumen 2 (2002)
Con otros
- Ecos europeos , Manfred Schoof (1969)
- Pezones , Peter Brötzmann (1969)
- Canción para alguien , Kenny Wheeler (Incus, 1973)
- Primer concierto a dúo , Anthony Braxton (1974)
- La sangre de Jesús nunca me falló todavía / El hundimiento del Titanic , Gavin Bryars ( Obscure , 1975)
- Les Douzes Sons , Joëlle Léandre (1983)
- Pleistozaen Mit Wasser , Cecil Taylor (1988)
- Boogie with the Hook , Eugene Chadbourne (1996)
- La última ola , arcanos ( DIW , 1996)
- Leyenda del Yeti de sangre , Thurston Moore (Infinite Chug, 1997)
- Hola, adiós , Frode Gjerstad (2001)
- Vórtices y ángeles , John Butcher (2001)
- Mancha , David Sylvian (Samadhisound, 2003)
- Domo Arigato Derek Sensei , Henry Kaiser (2005)
Fuente: [14]
Referencias
- ^ Cook, Richard (2005). Enciclopedia de jazz de Richard Cook . Londres: Penguin Books. pag. 28. ISBN 0-141-00646-3.
- ^ a b c d e f g h yo j k l Kelsey, Chris. "Derek Bailey" . AllMusic . Consultado el 25 de junio de 2012 .
- ^ Watson, Ben - Derek Bailey y la historia de la improvisación libre . ISBN 1-84467-003-1 pág. 25.
- ^ Watson, Ben - Derek Bailey y la historia de la improvisación libre . ISBN 1-84467-003-1 pág. 35.
- ^ Bryars, Gavin (30 de noviembre de 2009). "Trío de Joseph Holbrooke: las grabaciones de Moat Studio | Gavin Bryars" . gavinbryars.com . Consultado el 5 de marzo de 2019 .
- ^ Watson, Ben - Derek Bailey y la historia de la improvisación libre . ISBN 1-84467-003-1 pág. 158.
- ^ "Archivos universitarios: Revistas pequeñas" . King's College de Londres . Archivado desde el original el 7 de julio de 2007 . Consultado el 15 de enero de 2008 .
- ^ Fordham, John (29 de diciembre de 2005). "Derek Bailey" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 8 de junio de 2017 .
- ^ "La guitarra de Derek Bailey por John Russell" . Incusrecords.force9.co.uk . Consultado el 25 de junio de 2012 .
- ^ a b "Correspondencia con bailey de 1997, citado en" . Efi.group.shef.ac.uk . Consultado el 25 de junio de 2012 .
- ^ " ' ' Jazziz '', marzo de 2002, citado en" . Bagatellen.com. 26 de diciembre de 2005. Archivado desde el original el 13 de enero de 2006 . Consultado el 25 de junio de 2012 .
- ^ " ' ' Musics '', n. ° 10, noviembre de 1976, citado en" . Efi.group.shef.ac.uk. 12 de octubre de 1953 . Consultado el 25 de junio de 2012 .
- ^ "Derek Bailey | Discografía del álbum" . AllMusic . Consultado el 4 de marzo de 2019 .
- ^ a b "Derek Bailey | Créditos" . AllMusic . Consultado el 5 de marzo de 2019 .
Otras lecturas
- Bailey, Derek. Improvisación: su naturaleza y práctica , edición revisada (1992) The British Library National Sound Archive (Reino Unido); Da Capo Press (Estados Unidos); ISBN 978-0-306-80528-8
- Clark, Philip. The Wire Primers: A Guide to Modern Music : Derek Bailey, páginas 121–129; Verso, 2009; ISBN 978-1-84467-427-5
- Látigo, Dominic. 2011. "Práctica / Práctica de Derek Bailey". Perspectivas de la nueva música 49, núm. 1 (invierno): 143–71.
- Watson, Ben. Derek Bailey y la historia de la improvisación libre . ISBN 1-84467-003-1
enlaces externos
- Muestra de la interpretación 1 de Derek Bailey
- Muestra de Derek Bailey jugando 2
- Muestra de Derek Bailey jugando 3
- Muestra de Derek Bailey jugando 4 (con Han Benninik)
- Entrevista 1 a Derek Bailey
- Entrevista a Derek Bailey 2
- Página de índice europea de improvisación libre sobre Bailey
- Imágenes de video de Derek Bailey jugando
- Imágenes de video de Derek Bailey jugando con el bailarín de claqué Will Gaines
- "Extraño a un amigo como tú" de The Gospel Record , Shaking Ray Records, 2005
- Obituario de Steve Voce en The Independent
- Obituario de John Fordham en The Guardian
- Agradecimiento de Gavin Bryars en The Guardian
- Tributos en la Wayback Machine (archivado el 13 de octubre de 2007) de la revista The Wire
- Grabaciones de audio de WCUW Jazz Festivals - Base de datos de la historia del jazz en Wayback Machine (archivado el 26 de marzo de 2010)
- [1] a las 05:54 Derek Bailey en el Claxon Sound Festival de música improvisada en los Países Bajos ( Theo Uittenbogaard / VPRO / 1984)