Atonalidad

Música que carece de un centro tonal o clave

"Atonal" vuelve a dirigir aquí. Para el gobernante del reino mixteco de Coixtlahuaca, ver Atonal II .

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El final de " George Lieder " Op. 15/1 presenta lo que sería un acorde "extraordinario" en la música tonal, sin las restricciones armónico-contrapuntísticas de la música tonal ( Forte 1977 , 1). Jugar ( ayuda · info ) 

La atonalidad en su sentido más amplio es la música que carece de un centro tonal o clave . La atonalidad , en este sentido, generalmente describe composiciones escritas desde aproximadamente 1908 hasta la actualidad, donde no se usa una jerarquía de tonos que se centran en un tono central único , y las notas de la escala cromática funcionan independientemente unas de otras ( Kennedy 1994 ) . Más concretamente, el término atonalidad describe la música que no se ajusta al sistema de jerarquías tonales que caracterizó a la música clásica europea entre los siglos XVII y XIX ( Lansky, Perle y Headlam 2001). "El repertorio de la música atonal se caracteriza por la aparición de tonos en combinaciones novedosas, así como por la aparición de combinaciones de tonos familiares en entornos desconocidos" ( Forte 1977 , 1).

El término también se usa ocasionalmente para describir música que no es tonal ni serial , especialmente la música predocódica de la Segunda Escuela Viena , principalmente Alban Berg , Arnold Schoenberg y Anton Webern ( Lansky, Perle y Headlam 2001 ). Sin embargo, "como etiqueta categórica, 'atonal' generalmente significa solo que la pieza pertenece a la tradición occidental y no es 'tonal ' " ( Rahn 1980, 1), aunque hay períodos más largos, por ejemplo, la música modal medieval, renacentista y moderna a los que no se aplica esta definición. "El serialismo surgió en parte como un medio de organizar de manera más coherente las relaciones utilizadas en la música 'libre atonal' anterior a la serie ... Por lo tanto, muchas ideas útiles y cruciales sobre la música incluso estrictamente en serie dependen sólo de esa teoría atonal básica" ( Rahn 1980 , 2).

Compositores de finales del siglo XIX y principios del XX como Alexander Scriabin , Claude Debussy , Béla Bartók , Paul Hindemith , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky y Edgard Varèse han escrito música que ha sido descrita, total o parcialmente, como atonal ( Baker 1980 ; Baker 1986 ; Bertram 2000 ; Griffiths 2001 ; Kohlhase 1983 ; Lansky y Perle 2001 ; Obert 2004 ; Orvis 1974 ; Parks 1985 ; Rülke 2000 ;Teboul 1995-1996 ; Zimmerman 2002 ).

Historia

Si bien la música sin un centro tonal se había escrito anteriormente, por ejemplo , Bagatelle sans tonalité de Franz Liszt de 1885, es con la llegada del siglo XX que el término atonalidad comenzó a aplicarse a las piezas, particularmente a las escritas por Arnold Schoenberg y La segunda escuela vienesa. El término "atonalidad" fue acuñado en 1907 por Joseph Marx en un estudio académico de la tonalidad, que luego se expandió a su tesis doctoral ( Haydin y Esser 2009 ).

Su música surgió de lo que se describió como la "crisis de la tonalidad" entre finales del siglo XIX y principios del XX en la música clásica . Esta situación había surgido a lo largo del siglo XIX debido al creciente uso de

Acordes ambiguos , inflexiones armónicas improbables e inflexiones melódicas y rítmicas más inusuales que las posibles dentro de los estilos de la música tonal. La distinción entre lo excepcional y lo normal se volvió cada vez más borrosa. Como resultado, hubo un "aflojamiento concomitante" de los lazos sintéticos a través de los cuales los tonos y las armonías se habían relacionado entre sí. Las conexiones entre armonías eran inciertas incluso en el nivel más bajo de acorde a acorde. En niveles superiores, las relaciones e implicaciones armónicas de largo alcance se volvieron tan tenues que apenas funcionaron. En el mejor de los casos, las probabilidades sentidas del sistema de estilo se habían vuelto oscuras. En el peor de los casos, se estaban acercando a una uniformidad que proporcionaba pocas guías para la composición o la escucha. (Meyer 1967 , 241)

La primera fase, conocida como "atonalidad libre" o "cromatismo libre", implicó un intento consciente de evitar la armonía diatónica tradicional. Las obras de este período incluyen la ópera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Schoenberg.

La segunda fase, que comenzó después de la Primera Guerra Mundial , fue ejemplificada por los intentos de crear un medio sistemático de componer sin tonalidad, el más famoso es el método de componer con 12 tonos o la técnica de doce tonos. Este período incluyó la Suite Lulú y Lírica de Berg , el Concierto para piano de Schoenberg , su oratorio Die Jakobsleiter y numerosas piezas más pequeñas, así como sus dos últimos cuartetos de cuerda. Schoenberg fue el principal innovador del sistema. Sin embargo, se afirma anecdóticamente que su alumno, Anton Webern, comenzó a vincular la dinámica y el color del tono con la fila principal, haciendo filas no solo de tonos sino también de otros aspectos de la música ( Du Noyer 2003, 272). Sin embargo, el análisis real de las obras de Webern en doce tonos hasta ahora no ha logrado demostrar la veracidad de esta afirmación. Un analista concluyó, tras un minucioso examen de las Variaciones para piano, op. 27, que

mientras que la textura de esta música puede parecerse superficialmente a la de alguna música en serie ... su estructura no lo hace. Ninguno de los patrones dentro de las características independientes de tono tiene un sentido audible (o incluso numérico) en sí mismo . El caso es que estas características siguen desempeñando su papel tradicional de diferenciación. ( Westergaard 1963 , 109)

La técnica de doce tonos, combinada con la parametrización (organización separada de cuatro aspectos de la música : tono, carácter de ataque, intensidad y duración) de Olivier Messiaen , se tomaría como inspiración para el serialismo ( Du Noyer 2003 , 272).

La atonalidad surgió como un término peyorativo para condenar la música en la que los acordes se organizaban aparentemente sin coherencia aparente. En la Alemania nazi , la música atonal fue atacada como " bolchevique " y etiquetada como degenerada ( Entartete Musik ) junto con otra música producida por enemigos del régimen nazi. El régimen prohibió sus obras a muchos compositores, que no se tocaron hasta después de su colapso al final de la Segunda Guerra Mundial . ^{[ cita requerida ]}

Después de la muerte de Schoenberg, Igor Stravinsky utilizó la técnica de doce tonos ( Du Noyer 2003 , 271). Iannis Xenakis generó conjuntos de tonos a partir de fórmulas matemáticas y también vio la expansión de las posibilidades tonales como parte de una síntesis entre el principio jerárquico y la teoría de los números, principios que han dominado la música desde al menos la época de Parménides ( Xenakis 1971 , 204). .

Atonalidad libre

La técnica de doce tonos fue precedida por las piezas libremente atonales de Schoenberg de 1908-1923, que, aunque libres, a menudo tienen como "elemento integrador ... una diminuta celda interválica " que, además de la expansión, puede transformarse como con una fila de tonos. , y en el que las notas individuales pueden "funcionar como elementos fundamentales, para permitir declaraciones superpuestas de una celda básica o el enlace de dos o más celdas básicas" ( Perle 1977 , 2).

La técnica de doce tonos también fue precedida por una composición en serie no dodecafónica utilizada independientemente en las obras de Alexander Scriabin, Igor Stravinsky, Béla Bartók , Carl Ruggles y otros ( Perle 1977 , 37). "Esencialmente, Schoenberg y Hauer sistematizaron y definieron para sus propios propósitos dodecafónicos una característica técnica generalizada de la práctica musical 'moderna', el ostinato " ( Perle 1977 , 37)

Componer música atonal

Empezar a componer música atonal puede parecer complicado debido tanto a la vaguedad como a la generalidad del término. Además, George Perle explica que "la atonalidad 'libre' que precedió a la dodecafonía excluye por definición la posibilidad de procedimientos de composición autoconsistentes y de aplicación general" ( Perle 1962 , 9). Sin embargo, proporciona un ejemplo como forma de componer piezas atonales, una pieza técnica predocódica de Anton Webern, que evita rigurosamente todo lo que sugiera tonalidad, para elegir tonos que no implican tonalidad. En otras palabras, invierta las reglas del período de práctica común para que lo que no estaba permitido sea requerido y lo requerido no sea permitido. Esto es lo que hizo Charles Seegeren su explicación del contrapunto disonante , que es una forma de escribir el contrapunto atonal ( Seeger 1930 ).

Apertura de Klavierstück de Schoenberg , op. 11, No. 1, que ejemplifica sus cuatro procedimientos enumerados por Kostka y Payne Play ( ayuda · info ) 

Kostka y Payne enumeran cuatro procedimientos como operativos en la música atonal de Schoenberg, todos los cuales pueden tomarse como reglas negativas. Evitación de octavas melódicas o armónicas, evitación de colecciones de tonos tradicionales como tríadas mayores o menores, evitación de más de tres tonos sucesivos de la misma escala diatónica y uso de melodías disyuntivas (evitación de melodías conjuntas) ( Kostka & Payne 1995 , 513 ).

Además, Perle está de acuerdo con Oster (1960) y Katz (1945) en que "el abandono del concepto de un generador de raíz del acorde individual es un desarrollo radical que hace inútil cualquier intento de formulación sistemática de la estructura y progresión del acorde en música atonal a lo largo de las líneas de la teoría armónica tradicional "( Perle 1962 , 31). Las técnicas y resultados de composición atonal "no se pueden reducir a un conjunto de supuestos fundamentales en términos de los cuales se puede decir que las composiciones que son designadas colectivamente por la expresión 'música atonal' representan 'un sistema' de composición" ( Perle 1962 , 1) . Los acordes de intervalo igual son a menudo de raíz indeterminada, acordes de intervalo mixto.a menudo se caracterizan mejor por su contenido de intervalo, mientras que ambos se prestan a contextos atonales ( DeLone y Wittlich 1975 , 362-72).

Perle también señala que la coherencia estructural se logra con mayor frecuencia mediante operaciones en células interválicas. Una celda "puede funcionar como una especie de conjunto microcósmico de contenido interválico fijo, estableciendo ya sea como un acorde o como una figura melódica o como una combinación de ambos. Sus componentes pueden ser fijos con respecto al orden, en cuyo caso puede emplearse , como el conjunto de doce tonos, en sus transformaciones literales ... Los tonos individuales pueden funcionar como elementos fundamentales, para permitir declaraciones superpuestas de una celda básica o la vinculación de dos o más celdas básicas "( Perle 1962 , 9-10).

Con respecto a la música post-tonal de Perle, un teórico escribió: "Si bien ... los montajes de elementos aparentemente discretos tienden a acumular ritmos globales distintos a los de las progresiones tonales y sus ritmos, existe una similitud entre los dos tipos de acumulaciones espaciales y relaciones temporales: una similitud que consiste en centros tonales arqueados generalizados unidos entre sí por materiales referenciales de fondo compartidos "( Swift 1982–83 , 272).

Otro enfoque de las técnicas de composición para la música atonal lo da Allen Forte, quien desarrolló la teoría detrás de la música atonal ( Forte 1977 , ^{[ página necesaria ]} ). Forte describe dos operaciones principales: transposición e inversión . La transposición se puede ver como una rotación de t en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario a las agujas del reloj en un círculo, donde cada nota del acorde gira por igual. Por ejemplo, si t = 2 y el acorde es [0 3 6], la transposición (en el sentido de las agujas del reloj) será [2 5 8]. La inversión puede verse como una simetría con respecto al eje formado por 0 y 6. Si continuamos con nuestro ejemplo, [0 3 6] se convierte en [0 9 6].

Una característica importante son las invariantes que son las notas que permanecen idénticas después de una transformación. No se hace ninguna diferencia entre la octava en la que se toca la nota, de modo que, por ejemplo, todos los C ♯ son equivalentes, sin importar la octava en la que realmente se produzcan. Es por eso que la escala de 12 notas está representada por un círculo. Esto nos lleva a la definición de la similitud entre dos acordes que considera los subconjuntos y el contenido de intervalo de cada acorde ( Forte 1977 , ^{[ página necesaria ]} ).

Recepción

Controversia sobre el término en sí

El término "atonalidad" en sí mismo ha sido controvertido. Arnold Schoenberg , cuya música se usa generalmente para definir el término, se opuso vehementemente a él, argumentando que "La palabra 'atonal' solo podría significar algo completamente inconsistente con la naturaleza del tono ... llamar a cualquier relación de tonos atonal es simplemente tan descabellado como sería designar una relación de colores asppectral o complementaria. No existe tal antítesis "( Schoenberg 1978 , 432).

El compositor y teórico Milton Babbitt también menospreció el término, diciendo: "Las obras que siguieron, muchas de ellas ahora familiares, incluyen las Cinco piezas para orquesta , Erwartung , Pierrot Lunaire , y ellas y algunas que aún no seguirán pronto se denominaron 'atonales'. por no sé quién, y prefiero no saber, porque en ningún sentido el término tiene sentido. No sólo la música emplea 'tonos', sino que emplea precisamente los mismos 'tonos', los mismos materiales físicos, que la música había empleado durante unos dos siglos.Con toda generosidad, 'atonal' puede haber sido concebido como un término ligeramente derivado analíticamente para sugerir 'atónico' o para significar 'tonalidad atriádica', pero,aun así, había infinitas cosas que la música no era "( Babbitt 1991, 4-5).

"Atonal" desarrolló una cierta vaguedad en el significado como resultado de su uso para describir una amplia variedad de enfoques compositivos que se desviaban de los acordes tradicionales y las progresiones de acordes . Los intentos de resolver estos problemas utilizando términos como "pan-tonal", "no tonal", "multitonal", "tonal libre" y "sin centro tonal" en lugar de "atonal" no han ganado una amplia aceptación.

Críticas al concepto de atonalidad

El compositor Anton Webern sostuvo que "se imponían nuevas leyes que hacían imposible designar una pieza con un tono u otro" ( Webern 1963 , 51). El compositor Walter Piston , por otro lado, dijo que, por costumbre, cada vez que los artistas "tocan una pequeña frase, la oirán en algún tono; puede que no sea la correcta, pero el punto es que la tocarán con un tono". sentido tonal ... [Cuanto más siento que conozco la música de Schoenberg, más creo que él mismo pensaba de esa manera ... Y no son solo los jugadores, también los oyentes. Ellos escucharán la tonalidad en todo "( Westergaard 1968 , 15).

Donald Jay Grout también dudaba de que la atonalidad fuera realmente posible, porque "cualquier combinación de sonidos puede referirse a una raíz fundamental". La definió como una categoría fundamentalmente subjetiva: "la música atonal es música en la que la persona que usa la palabra no puede oír los centros tonales" ( Grout 1960 , 647).

Una dificultad es que incluso una obra por lo demás "atonal", la tonalidad "por aserción", normalmente se escucha en el nivel temático o lineal. Es decir, la centralidad puede establecerse mediante la repetición de un tono central o desde el énfasis mediante instrumentación, registro, alargamiento rítmico o acento métrico ( Simms 1986 , 65).

Crítica de la música atonal

El director de orquesta, compositor y filósofo musical suizo Ernest Ansermet , un crítico de la música atonal, escribió extensamente sobre esto en el libro Les fondements de la musique dans la conscience humaine (Los fundamentos de la música en la conciencia humana) ( Ansermet 1961 ), donde argumentó que el lenguaje musical clásico era una condición previa para la expresión musical con sus estructuras claras y armoniosas. Ansermet argumentó que un sistema de tonos solo puede conducir a una percepción uniforme de la música si se deduce de un solo intervalo. Para Ansermet, este intervalo es el quinto ( Mosch 2004 , 96).

Ver también

• Emancipación de la disonancia
• Klangfarbenmelodie
• Ruido (música)
• Improvisación de jazz
• Lista de composiciones atonales

Fuentes

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Lectura adicional

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Enlaces externos

Busque atonalidad en Wikcionario, el diccionario libre.

Wikiquote tiene citas relacionadas con: Atonalidad

• Una introducción al análisis de la música atonal por Robert T. Kelly.
• Atonalidad, información y la política de la percepción por Lee Humphries