La Diablada o Danza de los Diablos (Inglés: Dance of the Devils ), es una danza andina original y típica caracterizada por la máscara y el traje de diablo que usan los intérpretes. [4] [5] La danza es una mezcla de presentaciones teatrales religiosas traídas de España y ceremonias religiosas andinas como la danza Llama llama en honor al dios Uru Tiw (protector de minas, lagos y ríos), [6] y el ritual de los mineros aymara a Anchanchu (un espíritu demoníaco de las cuevas y otros lugares aislados de Bolivia ). [7]
La Diablada | |
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Orígenes estilísticos | Música Andina y Sincretismo Cultural . I |
Orígenes culturales | Tradiciones prehispánicas indígenas y españolas . |
Instrumentos típicos | platillo , bombo , trompeta , tuba , siku , quena y más dependiendo de las variaciones regionales. iii |
Sub géneros | |
Diablada Puneña | |
Escenas regionales | |
en Bolivia: Carnaval de Oruro , Fiesta del Gran Poder , Fiesta de Urkupiña , Fiesta de Ch'utillos , Entrada de la Virgen de Guadalupe , Fiesta de San Miguel Arcangel Fiesta de la Candelaria , Carnaval de Juliaca , 28 de Julio , Tata Pancho , Festividad de la Octava del Niño Jesús , Fiesta de San Miguel Arcangel . | |
Notas
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Etimología
El nombre se consolidó en Oruro desde 1789 hasta 1944 , donde los grupos enmascarados que participaban en desfiles vestidos con trajes de diablo pasaron a ser conocidos como Diabladas . En 1904 se origina el primer grupo con el sello Diablada , la " Gran Diablada Tradicional Auténtica Oruro ", con una música, vestimenta, coreografía y trama definidas. Este período culminó con la fundación de nuevos grupos de Diabladas en 1944, consolidando la denominación. [5] [8]
Historia
- Oruro, Bolivia: Su registro más temprano encontrado en la época prehispánica, la danza de " Llama llama " en adoración al dios Uru Tiw , danza posterior irónicamente consagrada a la lengua aymara de la danza Urus disfrazados de diablos, según lo registrado por Ludovico Bertonio . El proceso de desarrollo etnohistórico del disfraz y la danza de la Diablada se divide en tres períodos, según el documento enviado por Carnaval de Oruro a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( Unesco ) proclamada como una de las Obras Maestras de la cultura oral y Patrimonio Inmaterial de la Humanidad : Períodos de 1606 a 1789, 1789 a 1944 y 1944 a 1960.
- Potosí, Bolivia: La danza pudo haber tenido sus inicios en otra ciudad de la actual Bolivia , como en la ciudad de Potosí , en ese entonces asentamiento minero durante la conquista española , desde donde luego se extendió a Oruro y otras partes del Altiplano . [9]
- Juli, Perú: La Diablada se habría introducido en 1576 al pueblo nativo Lupakas de Juli , ubicado cerca del lago Titicaca en el Altiplano de la actual Puno , Perú; y desde allí supuestamente se extendió a otras partes del dominio español en las Américas. [10]
Raíces nativas americanas
El debate sobre la identidad patrimonial de la Diablada concierne también a sus raíces. [1] Las organizaciones culturales y el gobierno boliviano etiquetan esta sugerencia como una "apropiación ilícita del patrimonio cultural" y consideran que la declaración del Carnaval de Oruro como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad da apoyo a Bolivia y a la ciudad de Oruro. en esta afirmación. [11] Académicos bolivianos como el profesor de etnomusicología y patrimonio cultural, Diego Echevers Tórrez, expresan que la Diablada no es la mera representación de los demonios en un espacio definido, sino que constituye el patrimonio cultural de la ciudad de Oruro con actores específicos y ambiente. [12]
El gobierno y las organizaciones culturales de Chile sostienen que la diablada es un baile boliviano y que la diablada en Chile proviene de Bolivia específicamente del Carnaval de Oruro y que llegó a Chile en 1952 cuando la Diablada Ferroviaria de Oruro fue invitada a la Fiesta. de La Tirana . Esto dio impulso a la creación de la primera diablada en territorio chileno llamada Diablada los Siervos de María , también conocida como Diablada del Goyo . Destacan también que existen danzas de diablos en diferentes partes del continente americano que no necesariamente son diabladas y que los españoles en su intención de cristianizar a los indígenas abarcaron diversas áreas geográficas, no solo la zona andina o serrana. En los registros históricos, antes de la llegada de la diablada desde Bolivia, había en Chile una tradición que incluye a los diablos llamados diablos sueltos . [13]
Algunas organizaciones peruanas sugieren que dado que la danza está inspirada en las civilizaciones andinas antes de la formación de las actuales fronteras nacionales, debe pertenecer igualmente a los estados andinos . Por otro lado, otros investigadores peruanos como Américo Valencia Chacón y Luis Valverde Caldas argumentan que la diablada es un baile boliviano como la mayoría de los bailes denominados "De Traje de Luces" que se practican en Puno , que se debe a un complejo Proceso social y económico en el que se imitan y copian las tradiciones bolivianas porque es una zona que limita con Bolivia, lo interesante que se destaca es que la influencia se da desde un solo lado desde Bolivia hasta el Perú. [14] [15]
Teoría de las raíces aymara
Los estudiosos que defienden la teoría de Juli ( Perú ) identifican las raíces de esta danza con las tradiciones aymarán de los lupakas . Basados en los relatos escritos del historiador y escritor del siglo XVI Inca Garcilaso de la Vega , los nativos Lupaka de Juli en el año 1576 presentaron su versión de los Autos Sacramentales que les enseñaron los sacerdotes jesuitas españoles. [10] El director del grupo cultural Yuyachkani de Perú, Miguel Rubio Zapata, durante una entrevista en 2007 con el fabricante de máscaras puneano, Edwin Loza Huarachi, propone vincular la Diablada Puneña con el mito del Anchanchu , una deidad aymara prehispánica. . [7] Además, los investigadores Peter McFarren, Sixto Choque y Teresa Gisbert afirman que la Diablada tiene sus raíces en la narrativa aymara del Mito del Supaya . [dieciséis]
Teoría de las raíces de Uru
Tras la declaración del Carnaval de Oruro como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad el 18 de mayo de 2001, la UNESCO delegó a su ex embajador en Bolivia, Ivés de la Goublaye de Menorval, la tarea de ser moderador de el proyecto y entregó un formulario a las autoridades bolivianas para que lo llenen en coordinación con historiadores y folcloristas, como Ramiro Condarco Morales, Mario Montaño Aragón, Fernando Cajías, Alberto Guerra Gutiérrez, Javier Romero, Elías Delgado, Carlos Condarco Santillán, Marcelo Lara, Zenobio Calizaya, Zulma Yugar, Walter Zambrana y Ascanio Nava.
El documento elaborado por este grupo se basa en la teoría de que la Diablada moderna tiene sus raíces en los antiguos rituales realizados hace 2000 años por la civilización Uru . El estudio hace referencia a una deidad llamada Tiw que era el protector de los Urus en minas, lagos y ríos y, en el caso de Oruro (o Uru-uru ), dueño de cuevas y refugios rocosos. Los Urus adoran a esta deidad con la danza de los demonios siendo el propio Tiw el protagonista principal, posteriormente este nombre fue hispanizado como Tío (inglés: tío ), y como producto del sincretismo , el Tiw representó la figura del diablo arrepintiéndose y volviéndose devoto de la Virgen del Socavón . [17]
Durante la época del Tahuantinsuyu , las cuatro entidades administrativas conocidas como suyus tenían sus propios bailes representativos durante la fiesta de Ito , festividad que alguna vez se celebró en todo el imperio pero, según el historiador José Mansilla Vázquez, quien a partir de manuscritos de Fray Martín de Murúa , dice que estas festividades fueron prohibidas durante el Virreinato del Perú con la excepción de Oruro que, por ser considerada una importante ciudad minera en el siglo XVI, contaba con algunos privilegios y las autoridades españolas miraron para otro lado permitiendo que esta festividad persista en esta ciudad, adaptándose posteriormente a las tradiciones españolas entre las Carnestolendas y el Corpus Christi convirtiéndose en el Carnaval de Oruro a lo largo de los siglos. [18]
Los antiguos autores, Fray Martín de Murúa y Felipe Guaman Poma de Ayala hacen referencia en sus obras a los diferentes bailes de la zona, entre ellos el baile de la Llama llama , nombre que dan los aymaras para referirse a los Urus disfrazados de demonios danzantes, como lo registró Ludovico Bertonio . Este baile fue realizado durante las fiestas de Ito por los representantes de la región conocida como Urucolla , subregión del suyu suroriental de Collasuyu ubicada en el sistema lacustre del Departamento de Oruro entre las cuencas de los lagos Poopó y Coipasa , donde la civilización Uru tuvo a la ciudad de Oruro como su principal centro social, convirtiéndose junto a Nazca y Wari en una de las ciudades más antiguas del mundo andino . [18] [19]
Los partidarios de esta teoría consideran que la mitología Uru se refleja en el simbolismo de la Diablada . La leyenda detrás de la importancia de la ciudad de Oruro como un antiguo lugar sagrado para los Urus cuenta la historia de la deidad ctónica Wari , que en el idioma Uru significa alma ( Uru : hahuari ). Él, tras escuchar que los Urus adoraban a Pachacamaj , representado por Inti , desató su venganza enviando plagas de hormigas , lagartijas , sapos y serpientes , animales considerados sagrados en la mitología uru. Pero fueron protegidos por la Ñusta que adoptó la figura de un cóndor , derrotando a las criaturas petrificándolas y convirtiéndose en cerros sagrados en los cuatro puntos cardinales de la ciudad de Oruro; estos animales también se representan a menudo en las máscaras tradicionales de la Diablada . [20] [21] [22]
... // ... Los españoles prohibieron estas ceremonias en el siglo XVII, pero continuaron bajo el disfraz de la liturgia cristiana: los dioses andinos se ocultaron detrás de los iconos cristianos y las divinidades andinas se convirtieron en los santos. La fiesta de Ito se transformó en un ritual cristiano, celebrado en la Candelaria (2 de febrero). La tradicional llama llama o diablada en adoración al dios uru Tiw se convirtió en el baile principal del Carnaval de Oruro. // ...
- Proclamación de "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad" al "Carnaval de Oruro", UNESCO 2001
Influencia española
Uno de los estudios más referenciados sobre la Diablada es el libro de 1961 de Julia Elena Fortún , La danza de los diablos , en el que la teoría de una relación entre esta danza y una danza catalana denominada Ball de diables , fue sugerido; más concretamente con los elementos utilizados en las localidades del Penedès y Tarragona . [23] [24] Julia Elena Fortún, a diferencia de otros historiadores del lado peruano, no está de acuerdo con la idea de considerar la Diablada como un producto de la introducción de los autos sacramentales en los Andes, porque entre los que ella estudió, la temática del diablo y sus tentaciones no fue contemplada. [25]
Teoría de los autos sacramentales
En 2003, el diario Correo y José Morales Serruto, coordinador de actividades culturales de la Asociación Nativa Puno , sugirieron que la danza de la Diablada se originó en la ciudad peruana de Juli durante una representación de los autos sacramentales en el año 1576 al reino aymara de los lupacas . [10]
La historiadora Mercedes Serna observa que tan pronto como se logró la conquista española del Imperio Inca , hubo un aumento repentino en la cantidad de Autos Sacramentales presentados en las colonias españolas. José Miguel Oviedo registra que hacia el año 1560 se realizaban concursos de representaciones teatrales religiosas. [27] Esta representación fue documentada en el libro Comentarios Reales del Inca Garcilaso de la Vega del siglo XVII donde dice: [27]
El argumento sobre esas palabras del libro del Génesis: "Pondré enemistades entre tú y la mujer, etc ... y ella misma te romperá la cabeza". Estar representado por jóvenes indios y muchachos en un pueblo llamado Sulli. Y en Potosí se recitó un diálogo de fe, en el que estuvieron presentes más de doce mil indígenas. En el Cuzco se representó otro diálogo sobre el Niño Jesús, donde se sintió toda la grandeza de esa ciudad. Otro estuvo representado en la ciudad de los Reyes, frente a la cancillería y toda la nobleza de la ciudad e innumerables indios ...
- Inca Garcilaso de la Vega, Comentarios Reales
Garcilaso de la Vega menciona además que los sacerdotes jesuitas enseñaron la comedia Auto Sacramental escribiéndola en aymara, y los nativos de Juli luego presentaron su versión de la danza religiosa a los sacerdotes y, posteriormente, presentaron un diálogo al resto de los españoles. población de tal manera que "cambió la opinión de que hasta ese momento habían considerado a los nativos como tontos, groseros o incapaces". [27]
Esta misma información es utilizada por otros autores, como el erudito peruano Nicomedes Santa Cruz y el antropólogo boliviano Freddy Arancibia Andrade, para sugerir que la influencia española se extendió a Oruro desde la región sureña boliviana de Potosí . Andrade considera que la Diablada recupera los pasos de rebelión y combate del ritual de Tinku mezclados con la visión bíblica introducida por los conquistadores españoles en la región minera de Aullagas a partir del año 1538. [9] [28]
Otro dato recogido por Andrade es que en 1780 el ejército de Tomás Katari vistió trajes de demonio para atacar los pueblos de Macha, Pocoata, Colquechaca, Aullagas y San Pedro de Buena Vista, dando más fuerza al sincretismo y representa la aparición del tinku-diablo. Después de la era de la plata en Bolivia, los mineros se trasladaron a Uncía a trabajar para la empresa de hojalata de Simón Iturri Patiño y durante la guerra federal boliviana , los mineros emigraron a Oruro donde en 1904 se les permitió bailar para la Virgen del Socavón . [9]
Teoría de la bola de diables
El Ball de diables tiene su origen en un entremés del siglo XII que representa la lucha entre el bien y el mal donde la figura del arcángel San Miguel y sus ángeles luchaban contra las fuerzas del mal representadas por Lucifer y sus demonios. Este acto se realizó en el banquete de la boda del conde de Barcelona , Ramón Berenguer IV con la princesa Petronila , hija del rey de Aragón y Cataluña en el año 1150. [24]
En un estudio presentado en 2005 por el académico catalán Jordi Rius i Mercade, miembro del Ball de Sant Miquel i Diables de la Riera (patronato del Ball de diables en España) y editor jefe de la revista especializada El Dragabales durante el Simposio del Descubrimiento Catalán de América, afirma que las danzas tradicionales y las obras de teatro breves representadas durante la celebración del Corpus Christi en España fueron adoptadas por la iglesia cristiana para enseñar sus doctrinas a los nativos americanos; sus festividades fueron readaptadas al nuevo calendario y sus deidades fueron redefinidas adquiriendo formas demoníacas que representan el mal luchando contra el poder divino. Según Rius i Mercade, el Ball de diables era el más adecuado para este propósito. En este estudio, identifica tres bailes latinoamericanos que contienen elementos similares al Ball de diables catalán ; la Diablada de Oruro , Baile de Diablos de Cobán en Guatemala y Danza de los diablicos de Túcume en Perú . [24]
La Diablada de Oruro representa la historia de la lucha entre el arcángel San Miguel y Lucifer, la diabla China Supay y los demonios que los acompañan. Ruis i Mercade sugiere que se trata de un cuento presentado por el párroco Ladislao Montealegre de la ciudad de Oruro en 1818 inspirado en el Ball de diables catalán . [24]
Historia colonial
Durante la época colonial en la región, desde el siglo XV hasta la primera mitad del siglo XIX, las antiguas creencias andinas se fusionaron con las nuevas tradiciones cristianas. Las tradiciones adoptaron una nueva iconografía y las celebraciones adquirieron un nuevo significado durante las guerras de independencia latinoamericanas .
Del culto al sol a la Virgen de la Candelaria
Con el advenimiento de la religión del estado Inca los habitantes de la Isla del Sol (en español : Isla del Sol ) fueron reemplazados por ministros en el culto al sol ( Inti ) y la ciudad de Copacabana ubicada en el lado boliviano del lago Titicaca tuvo ha sido repoblado por cuarenta y dos naciones diferentes de mitimaes y se convirtió en uno de los hitos más importantes para la constante peregrinación al santuario; con la migración se crearon dos clases sociales en esta zona, los recién llegados se convirtieron en Anansaya (arriba) y los indígenas Urinsaya (abajo). [29]
La elección de la Virgen de la Candelaria como patrona de Copacabana fue un signo de las estructuras de poder establecidas por los incas en la zona. En el año 1582 una helada amenazaba con destruir los cultivos, y los habitantes decidieron construir un altar a una figura cristiana, pero hubo una disputa porque los Anansayas insistieron en usar a la Virgen de la Candelaria ya que Francisco Tito Yupanqui ya había esculpido su imagen. mientras que los Urinsayas querían que se usara la imagen de San Bartolomé . Pero los deseos de los Anansayas se impusieron en la entronización de la Virgen de Copacabana y la fundación de una hermandad. [29]
Independencia y transición al Carnaval
El culto a la Virgen de la Candelaria, se extendió luego por toda la Cordillera de los Andes llegando a Oruro y al oeste a Puno . En Oruro existe un Santuario en honor a la Virgen del Socavón (o Santuario de la Virgen del Pozo de Mina) quien originalmente fue la Virgen de la Candelaria tradicionalmente honrada el 2 de febrero, como en Puno, pero luego la fecha se trasladó al Carnaval ; esta transición es producto de la Guerra de Independencia de Bolivia . [30]
Existe una leyenda que dice que el sábado de Carnaval de 1789 un bandido conocido como Nina-Nina o Chiru-Chiru fue herido de muerte en una pelea callejera y antes de morir fue confrontado por la Virgen de la Candelaria. Algunas versiones afirman que solía rendir culto a una imagen de tamaño natural de la Virgen pintada en una pared de una casa desierta, algunos dicen que la pintura apareció milagrosamente en la pared de la propia casa del bandido después de su muerte. Y la leyenda concluye con el relato de la compañía de diablos bailando en honor a la Virgen en el Carnaval del próximo año. El actual santuario de Oruro se completó en 1891. [30]
Sin embargo, según el doctor en estudios religiosos y director ejecutivo del Consejo de Humanidades de Wisconsin de la Universidad de Wisconsin-Madison, Max Harris, esta leyenda está relacionada con una realidad histórica. Durante la Rebelión de Túpac Amaru II , que comenzó en Cusco y se extendió a lo largo de la sierra andina, Oruro también experimentó una breve pero sangrienta revolución. Empujados por el temor de ser blanco de la revolución indígena, la mayoría criolla en la noche del sábado 10 de febrero de 1781 atacó a la clase dominante minoritaria de los españoles de origen peninsular ( español : chapetones ). Con la llegada del ejército indígena los criollos formaron una alianza. [30]
El 15 de febrero llegó a Oruro un mensajero con órdenes de Túpac Amaru II . Ordenó a su ejército que respetara a las iglesias y al clero, que no hiciera daño a los criollos y que no procesara más que a los chapetones . Y asegurada la victoria al entrar en La Paz "por Carnaval ( por Carnestolendas )", la ocupación indígena de Oruro comenzó a retroceder dejando varios miles de muertos. Pero durante marzo y abril lanzaron más ataques a la ciudad esta vez contra los criollos y el resto de españoles que unieron fuerzas para repelerlos. [30]
Harris observa que el Carnaval del año de 1781, cayó el 24 de febrero, colocando la ocupación de Oruro exactamente a medio camino entre la Candelaria y el Carnaval, haciendo que la situación en Oruro, en palabras de Harris, sea "carnavalesca". Procesiones religiosas batidas en duelo con desfiles seculares. Europeos y criollos disfrazados de indígenas, casos como el de un español que recurre al travestismo en un vano intento de salvar su vida y miles de hombres armados en las calles de la ciudad colonial. Para el 19 de febrero, la gente de la ciudad, independientemente del conflicto, seguía celebrando y, durante todo el Carnaval, los mercados de la ciudad estaban llenos de ladrones que vendían el oro y la plata saqueados a sus dueños oa cholos y mestizos. Hacia 1784 era costumbre regocijarse, bailar, jugar y formar comparsas (compañías de enmascarados) para el Carnaval de Oruro. [30]
Harris considera que con este trasfondo es que la leyenda de la Virgen del Pozo de Minas en 1789 apareció favoreciendo la rebelión ya que adoraban a la Virgen de la Candelaria mientras los chapetones solían adorar a la Virgen del Rosario . Bajo las creencias de los revolucionarios, la Virgen del Socavón toleraba a las deidades indígenas o diablos y, según Harris, si la leyenda es correcta, para 1790, los mineros de Oruro habían trasladado la Candelaria al Carnaval y añadido dioses indígenas, enmascarados como diablos cristianos, a las festividades. [30]
En 1818, el párroco de Oruro, Ladislao Montealegre, escribe la obra Narrativa de los siete pecados capitales , donde según Harris y Fortún, toma prestados elementos del Ball de diables catalán como la diabla, Diablesa en la danza catalana y China supay en la Diablada y donde el diablo lleva a los siete pecados capitales a la batalla contra las virtudes opuestas y un ángel. Harris sugiere que Montealegre pudo haber querido representar la amenaza de rebelión y el contexto histórico con esta obra. [30]
Una generación más tarde, en 1825, después de que Bolivia lograra su independencia, la Diablada y el Carnaval adoptaron un nuevo significado para los habitantes de Oruro. Dos de los escuadrones de baile de la Diablada y la calle desde donde comienza el desfile llevan el nombre de Sebastián Pagador , uno de los héroes criollos del levantamiento. Y la plaza principal que se encuentra en la ruta del Carnaval al templo de la Virgen del Pozo de Mina se denomina Plaza 10 de febrero recordando la fecha del levantamiento. [30]
Coreografía
En su forma original, la danza se realizó para acompañar a una banda de Sikuris , que era un grupo de músicos que tocaban el Siku . Hoy en día, la Diablada del Altiplano está acompañada de banda y orquesta. La uniformidad de los trajes trajo innovación coreográfica, con la disposición de pasos, movimientos y diseños de figuras que no solo están listos para ser escenificados en áreas abiertas como caminos, calles y plazas públicas; pero también en lugares como teatros y estadios . Al comienzo del krewe están Lucifer y Satanás con varias China Supay , o mujeres diabólicas. Les siguen los siete pecados capitales personificados del orgullo, la codicia, la lujuria, la ira, la glotonería, la envidia y la pereza. Luego, sale una tropa de demonios. Todos están encabezados por San Miguel , con blusa, falda corta, espada y escudo.
Durante la danza, los ángeles y los demonios se mueven constantemente mientras forman figuras algo complejas como cruces y círculos. Este enfrentamiento entre los dos bandos se eclipsa cuando San Miguel aparece, lucha y derrota al Diablo . Ambos personajes están vestidos con trajes pesados que están muy ornamentados y finamente labrados. El peso del disfraz es más un desafío que un obstáculo para los diferentes grupos de baile. Los bailarines a menudo intentan hacer coreografías únicas y complejas. El resultado es un baile colorido, creando un espectáculo muy apreciado por el público.
La coreografía tiene tres versiones, cada una conformada por siete movimientos. [31]
Primera versión
- Saludos: El baile comienza con formaciones y saludos a la Virgen. Los personajes se muestran en dos columnas con los personajes malvados ( Satanás , Lucifer y China Supay ) a un lado, el Arcángel San Miguel al otro y el Cóndor en el medio. En formación saludan al resto de los demonios a ambos lados.
- Movimientos: Los demonios comienzan sus saludos en grupos de cuatro saltando rebotando sobre uno u otro pie.
- Cruces de paso del diablo: Cruces en forma de S en parejas e individuales.
- Curl: Una columna inicia una espiral que avanza hacia el centro y luego la otra. Satanás y Lucifer se colocan sobre los hombros de varios demonios para contar su historia.
- Estrella: Representa la rebelión del resto de demonios contra el ángel. La figura representada es un pentagrama invertido como el sigilo de Baphomet o la firma del diablo . Una vez que los demonios están arrodillados, el ángel entra en marcha.
- Desterrar estrellas: Una vez que el ángel dice "Oh espíritus malignos, salgan de estos lugares", la estrella se disuelve, el ángel pronuncia un discurso y los demonios que representan los siete pecados capitales confiesan hacia el ángel que dice "Contra la arrogancia" y el diablo grita "¡Humildad!" y arrepentido y con la cabeza gacha se retira a su fila, una vez vencidos los pecados los demonios quedan bajo el mando del ángel y se interpreta la danza de triunfo o alegría.
- Escuadrones: Formaciones con salto-paso en filas de cuatro, tres, dos y uno frente al ángel.
Segunda versión
- Movimientos: En cada columna hay dos líderes llamados guías o back-guías. El Arcángel San Miguel dirige los movimientos con un silbato, a su señal los demonios vienen de afuera al lugar del ángel mientras la China Supay , Satanás y Lucifer cambian de lugar con él. A la segunda señal los demonios hacen el mismo movimiento pero saltando. En el centro hay un personaje complementario como el oso o el cóndor.
- Curl: Se forma la espiral y los guías o back-guías sostienen en sus hombros a Satanás quien pronuncia su discurso. Luego la banda toca una marcha lenta y el ángel entra con paso marcial y con una cruz y un espejo deslumbra a los demonios y regresan a sus lugares originales.
- Calle: Hay una representación de la lucha entre Lucifer y el ángel que gana, luego Satanás viene a defender a su amigo y también es derrotado. Finalmente, la diabla China Spuay, que representa el pecado y la carne, viene y también es derrotada. Entonces el ángel regresa a su posición original.
- Escuadrones: La China Supay y el ángel de un lado y Lucifer y Satanás del otro bailando hacen cambios y los diablos los saludan en grupos de cuatro y dos.
- Estrella: Se forma la forma y con la señal del silbato los demonios se arrodillan, la banda toca una marcha lenta y el ángel entra al centro y la estrella se disuelve llamando a los siete pecados capitales que vencidos vuelven a sus lugares. Entonces las guías cambian de lugar.
- Cadena: Los bailarines hacen una doble cadena y bailan agarrándose del brazo primero con el brazo derecho luego con el izquierdo y volviendo a sus lugares.
- Fin: Los diablos van al centro en grupos de cuatro, tres dos y uno terminando el espectáculo.
Tercera versión
La tercera versión es la realizada por la escuadra Gran Tradicional y Auténtica Diablada Oruro . [31]
Introducción Paseo del diablo: Los diablos de la columna de la izquierda inician el movimiento mientras los de la derecha los siguen. Lucifer y Satanás se llaman los "Reyes", se colocan detrás seguido por el Ángel y la China Supay y la banda al lado derecho detrás de la segunda columna de demonios. Los Reyes rompen la formación seguidos por los demonios, y el Cóndor y el Oso que se quedan en el medio. Luego, el Ángel y la China Supay avanzan pasando a los del medio por un lado.
- El saludo: Los Reyes en las esquinas delanteras, el Ángel y la China Supay en las esquinas traseras y el Oso en el medio. Cada uno realiza un movimiento de saludo.
- Curl: Los demonios van a la parte de atrás, luego la columna de la izquierda avanza y Lucifer que está en el frente se encuentra con ellos en el medio mientras el círculo se cierra a su alrededor, es recogido para su diálogo con Satanás o para ser vitoreado.
- Estrella: Los demonios forman la estrella, luego se arrodillan y se ponen de pie nuevamente.
- Por cuatro: La escuadra avanza en grupos de cuatro, luego rompe la formación retirándose a cada columna.
- Por tres: El mismo movimiento pero esta vez en grupos de tres.
- Por dos: Mismo movimiento que los dos anteriores en parejas.
- Por uno: Los demonios van a la parte de atrás por el lado seguidos por los Reyes, el ángel y la China Supay luego avanzan en zig zag dibujando una serpiente, para luego abandonar el escenario liderado por los Reyes.
Música
La música asociada al baile tiene dos partes: la primera que se conoce como la Marcha y la segunda la Mecapaqueña del Diablo , algunos escuadrones tocan una sola melodía o inician la Mecapaqueña en el cuarto movimiento "por cuatro". [31] Desde la segunda mitad del siglo XX se omite "el diálogo" centrándose únicamente en la danza. [32]
Variaciones regionales
Puno
La Diablada Puneña se inspira en el pueblo Lupakas cuando presentaron su versión de los Autos Sacramentales enseñados por los sacerdotes jesuitas españoles en 1576 en la ciudad de Juli
en el actual Perú . [10] Sin embargo, la danza tiene raíces nativas americanas del culto de Anchanchu , una deidad aymara prehispánica , [7] y la narrativa del Mito del Supaya . [16] La asociación de la danza con el culto a la Virgen de la Candelaria proviene de una leyenda popular que cuenta que en 1675, en la mina de Laikakota (ubicada cerca de Puno), un español de nombre José Salcedo cambió su decisión de destruir el minero porque vio un incendio que salía de la mina como resultado de la lucha de la Virgen María contra el Diablo dentro de la mina.Según el historiador Enrique Cuentas Ormachea, hasta 1965 la Diablada Puneña era muy diferente a la Diablada de Oruro cuando el grupo Los Vaporinos (formado por trabajadores de la Corporación Peruana que trabajaba en el lago Titicaca ) comenzó a bailar en la Fiesta de la Candelaria con disfraces. y bandas de Bolivia. A pesar de esto, debido a restricciones presupuestarias, los grupos de Puno no podían permitirse la contratación de bandas bolivianas y comenzaron a utilizar sus tradicionales agrupaciones de Sicu-Morenos , como la orquesta Sikuris del Barrio Mañazo (que integró este baile en 1922). Hoy en día, el baile aún mantiene sus diferencias con la Diablada de Oruro e integra nuevos personajes como Superman , Redskins , el mexicano y otros extraídos del cine. [3]
Desde sus inicios, la actuación tuvo una variedad de cambios. Originalmente, las máscaras estaban hechas de yeso y el cabello de bayeta (una tela de lana gruesa). Con el tiempo, los modelos de máscaras fueron influenciados por máscaras tibetanas , así como elementos de las culturas nativas americanas como Sechin , Chavin , Nazca y Mochica . [7] Estas máscaras eran tradicionalmente hechas por cada bailarín o compradas a un fabricante de máscaras boliviano llamado Antonio Vizacarra, pero en 1956 los hermanos Alberto y Ramón Velásquez establecieron un taller en Puno donde se creaban y vendían máscaras para el evento. [33] Además, la Diablada fue al principio pequeña y reservada para fechas religiosas importantes en la Iglesia Católica . A medida que la danza se desarrolló aún más, los bailarines del diablo comenzaron a acompañar a grupos de Sikuris , que son un conjunto de músicos que tocan el Siku (la flauta de pan tradicional andina). Entre los primeros Sikuris que surgieron en este punto se encuentran los del Barrio Mañazo (1892) y Juventud Obrera (1909). [34] Sin embargo, el antropólogo José María Arguedas sugiere que eventualmente el papel de los Sikuris se minimizó hasta el punto de que comenzaron a acompañar a los danzantes del diablo bajo el nuevo nombre de Sicu-Morenos . Los Sicu-Morenos tocan con sicus, bombos, tambores, platillos y triángulos; y bailan Huaynos acompañados de personajes como Caporales , diablos menores, Chinas Diablas , el anciano, el negro de labios grandes, el apache, el león, el murciélago, el cóndor, el oso, el gorila y la jirafa ( entre otros). [3] Estos personajes, junto con la actuación central de los bailarines del diablo y el arcángel San Miguel , hacen de la Diablada Puneña uno de los bailes de la Fiesta de la Candelaria.
Oruro
La Diablada de Oruro se remonta a la época precolombina de los Urus quienes solían practicar esta danza en honor al dios Wari (también conocido como Huaricato o Huari ). Con la llegada de los conquistadores españoles y el evangelismo , esta divinidad personificó paulatinamente al diablo. La iconografía representada en los trajes actuales, como la serpiente, la rana y las hormigas, responde a la mitología Uru con la creencia de que si Wari no los protegía, serían destruidos por esas criaturas. Wari después de petrificar a las criaturas se retiró a las profundidades de las montañas. [35]
El antropólogo boliviano Milton Eyzaguirre, basado en una crónica del siglo XVI de Bartolomé de Álvarez comentó que en la región andina de Bolivia se practicaba un culto en honor a los muertos, denominado cupay . A lo largo de los siglos, el cupay derivó en supay , la figura del diablo en la Diablada moderna . En la época precolombina la temporada muerta comenzaba en noviembre con la temporada de cosecha, los conquistadores se esforzaban por hacer coincidir el calendario andino con sus festividades, como el carnaval. [35]
La Diablada como se baila hoy en día fue originalmente el acompañamiento de una obra de teatro. En Bolivia existen dos versiones de esta obra que conserva Julia Elena Fortún . La más antigua de estas piezas pertenece al siglo XVI cuando en las fiestas de la ciudad de Potosí en honor a la Virgen de Guadalupe , esta obra narra la historia de Lucifer quien, montado a caballo, entrega una carta para ser leída al público contando que Proserpina , la diosa del infierno, era la más hermosa. Un señor, en representación de la iglesia, se enfrenta al demonio defendiendo a la Virgen María como la más bella. En la obra posterior a este diálogo, comenzó un torneo con fuegos artificiales y disparos de artillería seguido de un escuadrón de caballería ligera de demonios vestidos con ropa negra y antorchas que conducían un carro con serpientes que transportaban a Proserpina . [36]
Esta tradición continuó en la ciudad de Oruro a lo largo de los siglos, en 1789 con el cuento del Chiru Chiru la festividad tuvo otra transformación con la introducción del cuento de los Siete pecados capitales escrito por el párroco Ladislao Montealegre, [35] y con la Guerra de la Independencia de Bolivia el desfile se trasladó a Carnival. [30] Hacia el siglo XIX la tradición tenía profundas raíces con la minería y la devoción a la Virgen de Socavón y, según consta en los periódicos de la época, los bailarines realizaban ofrendas a los pies de la Virgen después del desfile. En un principio se consideró una costumbre de la clase trabajadora pero a finales del siglo XIX y principios del XX la tradición se popularizó llegando a todos los grupos de la sociedad oruro. [37]
El primer escuadrón de baile institucionalizado es el Gran Tradicional y Auténtica Diablada Oruro fundado el 25 de noviembre de 1904 por Pedro Pablo Corrales, seguido por un Tradicional Folklórica Diablada de Oruro (1943), Diablada Círculo de Artes y Letras (1943) y la Fraternidad Artística y Cultural. ´La Diablada´ (1944). [35] La escuadra fundada por Pedro Pablo Corrales viajó a Perú en 1918 enseñando la danza a la escuadra Los Vaporinos . [2] En 1956 este baile entró en Chile traído por la escuadra Diablada Ferroviaria de Oruro que fue invitada a participar en las fiestas de Tirana de ese año. El ciudadano chileno Gregorio Ordenes se inspiró en esta visita para formar la primera plantilla chilena de la Diablada Primera Diablada Servidores Virgen del Carmen en Iquique . [38]
En el año 2001, el Carnaval de Oruro fue declarado una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad donde se inscribieron la Diablada junto con otros 19 bailes como parte de la festividad. [6] Y en el año 2004 el equipo de Gran Tradicional y Auténtica Diablada Oruro en sus 100 años recibió el Cóndor de los Andes premio , la más alta distinción que otorga el gobierno de Bolivia. [39]
La Tirana
La Diablada en Chile forma parte de las fiestas de Tirana, o Fiesta de La Tirana , una fiesta de la región norte de ese país. La localidad de La Tirana se ubica a 84 kilómetros de la ciudad de Iquique con una población de menos de 400 habitantes pero durante la semana de las fiestas, que se realizan en la semana del 12 al 16 de julio, recibe cerca de 120.000 visitantes. [40] Un documental transmitido por Iquique TV (una estación de televisión chilena) afirma que la danza tiene sus raíces en los mineros de Oruro. [41]
El santuario de la Virgen del Carmen fue construido en la región en el año 1540 y desde entonces se realiza la fiesta en su honor en esa localidad con diferentes bailes. [40]
Hay dos tipos de organización de escuadrones:
- Tipo antiguo: con una estructura no muy diferenciada, autoridad de tipo tradicional, paternalista, garantía religiosa, El poder está en una persona que es representativa de un clan familiar. [40]
- Tipo moderno: tiene una estructura interna diferenciada, con estatutos y reglas definidos. Suelen llamarse sociedad de danza. Hay gerentes y un director, ellos son los responsables de la vida social del grupo. También está la figura del Caporal , que tiene la autoridad con respecto a las actividades religiosas. [40]
La primera escuadra Diablada en Chile fue fundada en la ciudad de Iquique por Gregorio Ordenes en 1956 con el nombre de Primera Diablada Servidores Virgen del Carmen luego de la visita de la escuadra boliviana Diablada Ferroviaria al festival de ese año. [38]
Ver también
- Diablada Puneña
- Fiesta de la Candelaria
- Carnaval de Oruro
- Diablada de Oruro
- Fiesta de La Tirana
Referencias
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enlaces externos
- Ministerio de Culturas de Bolivia (en español)
- Asociación de Grupos de Folklore - Oruro (en español)
- Instituto Nacional de Cultura - Perú (en español)