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Diana y sus compañeras
Vermeer - Diana y sus compañeros.jpg
ArtistaJohannes Vermeer
Año1655-1656 o c. 1653–1654
MedioÓleo sobre lienzo
MovimientoPintura holandesa del Siglo de Oro
Dimensiones98,5 cm × 105 cm (38,8 pulgadas × 41 pulgadas)
LocalizaciónMauritshuis , La Haya

Diana y sus compañeras (en holandés: Diana en haar Nimfen o Diana en haar gezellinnen ) es una pintura del artista holandés Johannes Vermeer completada a principios y mediados de la década de 1650, ahora en elmuseo Mauritshuis de La Haya . Aunque se desconoce el año exacto, la obra puede ser la pintura más antigua del artista que aún se conserva, y algunos historiadores del arte la colocaron antes de Cristo en la Casa de Marta y María y algunos después.

El estado de ánimo solemne de la pintura es inusual para una escena que representa a la diosa Diana , y la ninfa que lava los pies de la figura central ha captado la atención de críticos e historiadores, tanto por su actividad como por su vestimenta contemporánea. En lugar de ilustrar directamente uno de los momentos dramáticos en episodios bien conocidos de los mitos sobre Diana, la escena muestra a una mujer y sus asistentes en silencio en su baño. El tema de una mujer en un momento privado y reflexivo cobraría fuerza en las pinturas de Vermeer a medida que avanzaba su carrera.

No se conoce nada de la historia de la obra antes de mediados del siglo XIX, y la pintura no fue ampliamente aceptada como una de Vermeer hasta principios del siglo XX, cuando se notaron sus similitudes con Mary y Martha . Aproximadamente una novena parte del ancho de la pintura se ha eliminado del lado derecho, y no se descubrió hasta 1999 o 2000 que el cielo en la esquina superior derecha se había agregado en el siglo XIX.

Descripción [ editar ]

La escena [ editar ]

La pintura representa a la diosa griega y romana Diana ("Artemisa" en la antigua Grecia) con cuatro de sus compañeras. Lleva un vestido amarillo holgado con una faja de piel de animal y, en la cabeza, una diadema con el símbolo de la luna creciente. Mientras se sienta en una roca, una ninfa le lava el pie izquierdo. Otra, detrás de Diana, se sienta con la espalda parcialmente desnuda para el espectador (la mayor cantidad de piel que Vermeer muestra en una figura en cualquiera de sus pinturas existentes), una tercera ninfa, sentada a la izquierda de Diana, sostiene su propio pie izquierdo con la mano derecha. [1] Una cuarta se para en la parte de atrás, algo separada del resto del grupo y frente a ellos y al espectador en ángulo, con los ojos bajos y los puños frente a ella. [2]Un perro se sienta en la esquina inferior izquierda cerca de Diana, de espaldas al espectador mientras mira a la diosa, sus asistentes e, inmediatamente frente a él, un cardo. [1]

La pintura con la adición de cielo azul.

A excepción de la mujer cuyo rostro está completamente alejado del espectador, todos los demás rostros de la pintura están en un grado u otro en la sombra, incluido el del perro. Ninguna de las mujeres se mira, cada una aparentemente absorta en sus propios pensamientos, hecho que contribuye al tono solemne de la pieza. [1]

En 1999-2000, cuando la pintura se sometió a trabajos de restauración y se limpió, se descubrió que en el siglo XIX se había agregado un área de cielo azul en la esquina superior derecha. Numerosas reproducciones hasta ese momento habían incluido el cielo azul. Los restauradores cubrieron el parche con follaje para aproximarse a la imagen original. También se había recortado el lienzo, sobre todo a la derecha, donde se retiraron unos 15 cm. [3] Descripciones de la escena en un "claro del bosque" o "cerca del borde de un bosque" [1]puede depender en gran medida de la franja de cielo que erróneamente se cree que es original de la pintura, aunque la luz sin sombras cae sobre la escena desde arriba y hacia la izquierda, con sombras cortas que se forman a la derecha del espectador. La observación de que la escena parecía tener lugar en "el crepúsculo que se avecinaba" puede haber sido influenciada por el parche de cielo más claro, pero cada vez más oscuro, contrastaba fuertemente con la masa oscura de follaje en el fondo de la pintura, junto con las sombras en todos los rostros visibles.

La pintura está firmada en la parte inferior izquierda, en la roca entre el cardo y el perro. [3]

Descripción técnica [ editar ]

El lienzo es un lino de ligamento tafetán con un número de hilos de 14,3 por 10 por centímetro cuadrado. Vermeer primero delineó la composición con pinceladas de color marrón oscuro (algunas de las cuales se ven como pentimenti en la falda de la mujer que lava el pie de Diana. Los pelos de la oreja del perro se rasparon con el mango del pincel del artista. La pintura se perdió en las líneas verticales). a la izquierda del centro de la pintura. [1]

Atribución y relación con otras obras [ editar ]

Jacob van Loo , Diana y sus ninfas 1648.

Según Arthur K. Wheelock Jr., la pintura "no tiene precedentes visuales". Como representación de Diana, la pintura se destaca en parte por lo que no representa: ni Acteón viendo a Diana y sus ninfas bañándose ni el momento real en que se revela el embarazo de Calisto, ambos temas populares en la pintura manierista de principios del siglo XVII. . La artista tampoco muestra el temperamento de Diana ni sus duras reacciones a esos episodios. La habilidad de la diosa como cazadora no está indicada por un juego muerto o arcos y flechas. Incluso el perro se representa como un animal gentil, no como los perros veloces que normalmente se ven en las pinturas de Diana. [4]

La pintura tampoco usa a Diana como un retrato alegórico, una tradición que se había desarrollado a mediados del siglo XVII, con mujeres identificables representadas como la diosa, que también era un símbolo de castidad. Un ejemplo de esta tradición es Diana y sus ninfas , pintado por Jacob van Loo en Amsterdam alrededor de 1648, unos siete u ocho años antes de la obra de Vermeer. [5] (La Diana de Vermeer se ha comparado con frecuencia con la de van Loo. [6] En la pintura de van Loo, Diana también se sienta en un claro del bosque con un pequeño grupo de compañeros, pero el estado de ánimo es muy diferente. [5]

Betsabé de Rembrandt en su baño

Las similitudes entre la pintura de Vermeer y el estilo de Rembrandt son lo suficientemente cercanas como para que la obra se atribuyera al alumno de Rembrandt, Nicolaes Maes, cuando se subastó en 1876. La firma de Vermeer en la pintura había sido alterada, haciéndola parecer a Maes. Durante una restauración, la firma original de J. v. Meer fue apenas perceptible, aunque se le atribuyó al artista de Utrecht Johannes van der Meet . [7]

Se sabe que Vermeer ha incorporado ideas, técnicas y poses de otros artistas en las que representan a los sujetos. Algunas características de Diana comparten los efectos y técnicas de Rembrandt . La robusta figura de Diana se parece mucho a las de la obra de Rembrandt, y Vermeer utilizó pinceladas de empaste grueso siguiendo las líneas de los pliegues de su ropa, como hizo Rembrandt. También como Rembrandt, Vermeer proyectó los rostros del grupo en las sombras, lo que le da un tono más expresivo y melancólico a la escena. La pintura de Vermeer es muy similar en sentimiento a Betsabé de Rembrandt, pintado en 1654, una obra que Vermeer probablemente vio de primera mano, según Wheelock. Las poses de la mujer a la que le lavan los pies y la que lava los pies son similares. Es posible que el antiguo alumno de Rembrandt, Carel Fabritius (en Delft desde 1650 hasta su muerte a finales de 1654), haya familiarizado a Vermeer con la obra de Rembrandt.

Las dudas sobre la atribución del cuadro se mantuvieron hasta alrededor de 1901, año en que Abraham Bredius y Willem Martin, subdirector del Mauritshuis, descubrieron sus similitudes en el color y la técnica con Martha y Mary , que fue firmada por Vermeer, y en los colores con The Procuress. , otro trabajo muy temprano de Vermeer. [8]

Comentario crítico [ editar ]

El Espinario

La pintura tiene un "abrumador sentido de solemnidad más asociado con las tradiciones cristianas que con las mitológicas", según Wheelock. La obra puede combinar el simbolismo cristiano del lavado de pies como purificación con las alusiones a la castidad y la pureza invocadas por el vestido modesto de Diana y la palangana de latón y tela blanca a sus pies. La compañera que sostiene su propio pie se parece mucho a la antigua estatua de Spinario , una figura en una pose casi idéntica, que se está quitando una espina de la planta de su pie. La espina es un símbolo cristiano del dolor y las pruebas de Jesús o del sufrimiento en este mundo. [9]

El lavado de pies es también un símbolo cristiano de la humildad y la cercanía de la muerte, y "la dignidad con la que la compañera de Diana realiza su servicio recuerda a María Magdalena lavando los pies de Cristo con sus lágrimas", según Wheelock (Cristo también se arrodilló ante sus discípulos y lavó sus pies en la Última Cena ). [10] Selena Cant cree que los contemporáneos de Vermeer habrían atraído inmediatamente la asociación del lavado de pies con la idea de Jesús lavando los pies. [11] "[E] su sirvienta roba la escena", según Cant, quien señala el "inusual corpiño de bronce marrón" que lleva el sirviente. [12]

Según Wheelock, la pintura "no tiene [...] una fuente literaria obvia". Como representación de Diana, la pintura se destaca en parte por lo que no representa: ni Acteón viendo a Diana y sus ninfas bañándose ni el momento real en que se revela el embarazo de Calisto, ambos temas populares en la pintura manierista de principios del siglo XVII. . La artista tampoco muestra el temperamento de Diana ni sus duras reacciones a esos episodios. La habilidad de la diosa como cazadora no está indicada por un juego muerto o arcos y flechas. Incluso el perro se representa como un animal gentil, no como los perros veloces que normalmente se ven en las pinturas de Diana. [4]

Ovidio 's Metamorfosis [13] menciona que justo antes de que el descubrimiento de Calisto embarazo, Diana lava sus pies y luego ella y sus asistentes se desnudó. [4] Walter Liedtke señala que la ninfa que se encuentra algo separada del grupo, con las manos apretadas frente al abdomen, quizás en contraste con la ninfa que muestra devoción y fidelidad al lavarse los pies, puede ser Calisto . Esta escena ilustraría entonces parte de la narrativa del mito, afirma Liedtke, [14] aunque Wheelock afirma que el episodio parece no tener relación con el estado de ánimo de la pintura. [4]

La pintura, según Liedtke, "muestra al artista que ya aborda su tema habitual, las mujeres en los momentos privados y las complicaciones del deseo", así como "la capacidad de describir con simpatía la vida privada de las mujeres" y, aunque no como " profunda "como la Betsabé de Rembrandt , la obra de Vermeer es" notable por su ternura y sinceridad ", cree Liedtke. [14] Señala que la pintura muestra la aptitud del artista para aprender del ejemplo de otros artistas y para observar la luz y el color. [15]

Citas y posición dentro de la vida y el trabajo de Vermeer [ editar ]

La pintura fue creada aproximadamente en el momento (o pocos años después) de que Vermeer se unió al gremio de pintores en Delft el 29 de diciembre de 1653, a la edad de 21 años, el mismo año en que se convirtió al catolicismo y se casó con Catharina Bolnes. Leidtke especula que las ideas de pureza y fidelidad simbolizadas en la pintura estaban conectadas con el matrimonio de Vermeer, y que quizás la obra fue creada en homenaje a su nueva esposa. [dieciséis]

Con su pincelada menos segura y una disposición cautelosa de los elementos, Diana es menos madura en su técnica y posicionamiento de las figuras que Martha y Mary , lo que puede indicar que la otra obra fue pintada después, a medida que la experiencia de Vermeer crecía, según Liedtke. [15]

Procedencia y Exposiciones [ editar ]

Neville Davison Goldsmid de La Haya fue dueño de la pintura desde 1866-1875, antes de que pasara a manos de su viuda, Eliza Garey de La Haya y París. Lo vendió con otras obras en la subasta Goldsmid el 4 de mayo de 1876, cuando Victor de Stuers lo compró para la colección de Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis , La Haya. [15]

Exposiciones: [15]

  • Londres, 1929
  • Ámsterdam, 1945
  • Milán, 1951
  • Zúrich, 1953
  • Roma, Milán, 1954
  • Nueva York, Toledo, Toronto, 1954-1955
  • La Haya, París, 1966
  • Tokio, Kioto, 1968-1969
  • Washington, Detroit, Amsterdam 1980-1981
  • Washington y otras ciudades (mostradas solo en Tokio), 1982-1984
  • Washington, La Haya, 1995-1996
  • Rotterdam, Frankfort, 1999-2000

Condición [ editar ]

La pintura está en relativamente malas condiciones. Se ha limpiado y restaurado en varias ocasiones y, como resultado, se ha depreciado. Varias áreas del lienzo difieren significativamente del trabajo original. [7]

Ver también [ editar ]

  • Lista de pinturas de Johannes Vermeer
  • Pintura holandesa del Siglo de Oro

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c d e Wheelock , 1995 , p. 96
  2. ^ Liedtke 2001 , p. 360.
  3. ^ a b Liedtke 2001
  4. ↑ a b c d Wheelock , 1995 , págs. 96, 100
  5. ↑ a b Wheelock , 1995 , págs. 96–97.
  6. ^ Liedtke 2001 , p. 362, nota al pie 6.
  7. ↑ a b Swillens , 1950 , p. 158
  8. ^ Wheelock 1995 , págs.98, 100.
  9. ^ Wheelock 1995 , págs. 96–98.
  10. ^ Wheelock 1995 , p. 97.
  11. ^ Cant 2009 , p. dieciséis.
  12. ^ Cant 2009 , p. 19.
  13. ^ Ovidio, Metamorfosis , Libro 1, línea 93, traducido por Frank Justus Miller, Cambridge (1966), citado en Wheelock 1995 , p. 100, nota al pie 2
  14. ↑ a b Liedtke , 2001 , págs. 360, 362
  15. ↑ a b c d Liedtke , 2001 , p. 362
  16. ^ Liedtke 2001 , págs.359, 362.

Fuentes [ editar ]

  • Cant, Serena (2009). Vermeer y su mundo 1632-1675 . Quercus. págs. 16-19. ISBN 978-1-84916-005-6.
  • Liedtke, Walter A. (2001). Vermeer y la escuela de Delft . Museo Metropolitano de Arte . ISBN 978-0-87099-973-4.
  • Swillens, PTA (1950). Johannes Vermeer, pintor de Delft, 1632-1675 . Utrecht: espectro.
  • Wheelock, Arthur K., Jr., ed. (1995). Johannes Vermeer . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. págs. 96-101. ISBN 978-0-300-06558-9.

Lectura adicional [ editar ]

  • Buijsen, Edwin, ed. (2010). El joven Vermeer . Zwolle: Waanders Publishers. ISBN 978-90-400-7680-0.Mantenimiento CS1: ref = harv ( enlace )

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web de Diana y sus compañeros en el sitio web de Essential Vermeer
  • Diana y sus ninfas en el sitio web de Mauritshuis
  • La lechera de Johannes Vermeer , catálogo de la exposición totalmente en línea como PDF del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre esta pintura.