Die Israeliten in der Wüste (Los israelitas en el desierto) es un oratorio de Carl Philipp Emanuel Bach .
Die Israeliten in der Wüste | |
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Oratorio de Carl Philipp Emanuel Bach | |
![]() El compositor | |
inglés | Los israelitas en el desierto |
Ocasión | consagración de la Lazarettkirche |
Texto | por Daniel Schiebeler |
Idioma | alemán |
Compuesto | 1768 : Hamburgo |
Publicado | 1775 |
Movimientos | 28 |
Vocal | Coro y solo de SATB |
Instrumental | orquesta |
Fondo
Aunque conocido principalmente por sus obras en otros géneros, Carl Philipp Emanuel Bach también compuso varios oratorios durante su carrera como compositor. Después de llegar a Hamburgo en 1768, se encontró en una atmósfera mucho más propicia para la creatividad musical que la que le había proporcionado su anterior puesto en Berlín. [1] Con su nuevo puesto vinieron muchas responsabilidades nuevas y Bach se encontró componiendo piezas en los géneros sinfónicos y de conciertos más largos . Una de sus primeras composiciones en su nuevo puesto en Hamburgo fue el oratorio Die Israeliten in der Wüste (Los israelitas en el desierto), que comenzó en la segunda mitad de 1768 y terminó a principios de 1769. La pieza se basó en un libreto de German el libretista Daniel Schiebeler quien, en lugar de crear el libreto usando citas directas de las escrituras, usó poesía basada en las escrituras. [2]
Bach escribió el oratorio para la consagración de la Lazarettkirche en 1769 y la partitura se imprimió por primera vez en 1775. [3] Escribió la pieza con la intención de que fuera interpretada "no sólo en una ocasión solemne, sino en cualquier momento, en el interior o en fuera de la Iglesia ". [2] Esta esperanza finalmente se hizo realidad cuando la pieza se interpretó más tarde fuera de las áreas de habla alemana y ganó reputación como una pieza de concierto en lugar de una pieza exclusivamente sagrada, un estatus que mantuvo durante el siglo siguiente. Parte de la razón de esto fue que en Hamburgo, se disponía de mejores intérpretes, instalaciones y fondos para producir una pieza tan técnicamente complicada. Por supuesto, el cambio que experimentó esta pieza al pasar de la iglesia a la sala de conciertos estuvo acompañado de los cambios necesarios en el estilo y la producción, pero como ha demostrado el tiempo, Bach fue capaz de adaptarse sin problemas a los cambios de los tiempos. [3]
El estilo general de escritura de oratorio de Bach está claramente influenciado por el anterior compositor alemán George Frideric Handel . Los temas, los efectos musicales y la afinidad de Bach por el Antiguo Testamento indican un respeto y una gran influencia por los oratorios de Handel, en particular, una de sus obras más conocidas, El Mesías . [2]
Trozo
Die Israeliten in der Wüste es un oratorio basado en la historia del Antiguo Testamento sobre el dolor y el sufrimiento de los israelitas en el desierto. En esta pieza, Bach se mantiene al día con las cambiantes ideas musicales de la época al abandonar sus estilos típicos a favor de adoptar una calidad empfindsam , utilizando cada movimiento de la pieza para subrayar el drama y mover los afectos para involucrar más plenamente al oyente. Cada movimiento por separado tiene un estado de ánimo o sentimiento propio, pero juntos, el objetivo de Bach es crear un tono empfindsam y, en última instancia, recrear algunas de las emociones de sus personajes. A lo largo de la primera parte del oratorio, Bach crea un sentimiento de tristeza y desesperación cuando los israelitas parecen desesperadamente perdidos en el desierto. Se lamentan de su desgracia y comienzan a perder la fe a medida que su situación se vuelve cada vez más sombría. Sin embargo, el ambiente de la pieza cambia significativamente cuando Moisés descubre un manantial y la esperanza se restablece entre los israelitas. Una vez más, recuperan la fe y comienzan a alabar a Dios, agradeciéndole por salvarlos una vez más. [2]
La segunda parte del oratorio continúa la historia comienza con un tema de Handelian, muy probablemente agregado debido al gran éxito del Mesías de Handel en Hamburgo. Sin embargo, es algo discordante al lado de las palabras poéticas del libreto y la música lenta y triste que sigue. Como otros compositores de la época, Bach trataba la música como una forma de expresar las palabras escritas en el libreto. Como tal, el tempo al comienzo de la segunda parte ( adagio ), la tonalidad menor y el crescendo de Bach ayudan a crear el estado de anhelo que experimentan los personajes. Además, las palabras significativas en el libreto a menudo se adornan musicalmente con trinos o notas más altas para enfatizar su importancia. [2]
La pieza se compone principalmente de tres tipos de movimientos: coros, recitativos y arias. Los coros generalmente son cantados por un gran conjunto de israelitas. Son principalmente homofónicos, con melodías vocales que en su mayoría siguen el arreglo orquestal. Los recitativos de Bach son en su mayoría recitativo secco , o recitativo simple. Estos recitativos van acompañados de un continuo pero no de otros instrumentos. Bach también utiliza el recitativo Accompagnato , que utiliza otros instrumentos para ser más expresivo emocionalmente. Las arias suelen ser cantadas por personajes principales y transmiten emoción, en lugar de avances en la trama como los recitativos. Al igual que los otros movimientos, Bach utiliza sus arias para transmitir una emoción intensa, para encajar con su enfoque empfindsam del oratorio. Están escritos en forma da capo , que está organizada para reflejar el patrón de la emoción humana a medida que ocurre. [2]
Debido a que Bach trata la música y las emociones de la pieza más como un drama sagrado que como un oratorio real, las similitudes entre Bach y Handel son sorprendentes. [2] Único en muchos sentidos, Bach incluso escribió en una figura obbligato para el fagot , una práctica poco común en la música tanto en ese momento como en la actualidad. La pieza proporcionó lo que ahora es una pieza de fagot que se toca con relativa frecuencia. [4]
En su momento, esta pieza fue tan popular que Bach decidió publicarla, una práctica que, en ese momento, estaba reservada solo para las piezas más exitosas. Desde entonces, sin embargo, se ha hecho conocido como una de las piezas que ayudaron a trasladar el oratorio fuera de la iglesia a lugares de actuación seculares, y se realizó menos en iglesias que muchos de los oratorios anteriores. [2]
Movimientos
Parte I
- No. 1: Chor der Israeliten - Die Zunge klebt
- No. 2: Recitar. - ¿ Muere Abrams Gott?
- No. 3: Arie - Will er, dass sein Volk verderbe?
- No. 4: Recitar. - Verehrt des Ew'gen Willen
- No. 5: Arie - Bis hie her hat er
- No. 6: Recitar. - Warum verliessen wir Aegyptans blühend Land
- No. 7: Arie - ¡Oh! bringet uns zu jenen Mauren
- No. 8: Recitar. - Für euch seht Moses stets um neue Huld
- No. 9: Sinfonía
- No. 10: Recitar. - Welch ein Geschrey tönt in mein Ohr?
- No. 11: Chor der Israeliten - Du bist der Ur-spring unsrer Noth
- No. 12: Recitar. - Undankbar Volk, hast du die Werke vol!
- No. 13: Duett - Umsonst sind unsre Zahren
- No. 14: Acompañamiento - Gott, meiner Vater Gott, fue el último
- No. 15: Arie - Gott, Gott, Gott, sieh dein Volk
- No. 16: Chor der Israeliten - ¡ Oh maravilla! ¡Oh maravilla!
Parte II
- No. 17: Recitar. - Verdienet habt ihr ihn, den Zorn des Herrn
- No. 18: Arie; Chor [der Israeliten] - Gott Israels, empfange im
- No. 19: Recitar. - ¡ Wie nah war uns der Tod! ¡deshacer! wie wunderbar
- No. 20: Arie - Vor des Mittags heissen Strahlen
- No. 21: Acompañamiento - O Freunde, Kinder, mein Gebet hat
- No. 22: Recitar. - Beneidenswerth, die ihren Sohn ihn nennt!
- No. 23: Arie - O, selig, o selig
- No. 24: Recitar. - Hofft auf den Ew'gen, harret sein
- No. 25: Chor [der Israeliten] - Verheissner Gottes, welcher
- No. 26: Coral - Was der alten Vater Shaar
- No. 27: Recitar. - O Heil der Welt du bist erschienen
- No. 28: Chor [der Israeliten] - Lass dein Wort, das uns erschallt
Referencias
- ^ Ottenberg, Hans-Günter. Carl Philipp Emanuel Bach. Nueva York: Oxford UP, 1987. 107.
- ↑ a b c d e f g h Ottenberg, Hans-Günter. Carl Philipp Emanuel Bach. Nueva York: Oxford UP, 1987, 118-123.
- ^ a b 'Carl Philipp Emanuel Bach - Música vocal', Grove Music Online ed. L. Macy (consultado el 14 de febrero de 2008)
- ^ 'Fagot - Repertorio y uso', Grove Music Online ed. L. Macy (consultado el 14 de febrero de 2008)