Un artista mate digital , o pintor mate digital ( DMP ), es la forma moderna actual de un pintor mate tradicional en la industria del entretenimiento . Él o ella pinta digitalmente ambientes interiores y exteriores fotorrealistas que no podrían haber sido creados o visitados de otra manera.
El término 'digital' se usa para distinguir un DMP de un pintor mate tradicional, aunque esto es innecesario, ya que la naturaleza del trabajo de un pintor mate sigue siendo la misma, independientemente de las herramientas y técnicas utilizadas. Craig Barron , cofundador de Matte World Digital , ofreció una idea sobre la transición del arte de lo tradicional a lo digital en las siguientes palabras:
Es difícil categorizar lo que es una toma de pintura mate hoy en día ... La mayoría de los cineastas todavía llaman tomas mate a lo que hacemos, y eso nos gusta porque vemos nuestro trabajo como una extensión del oficio original. Pero es más exacto decir que estamos involucrados en la creación del medio ambiente. [1]
De lo tradicional a lo digital
La pintura mate tradicional es más antigua que la propia cámara de cine y, de hecho, ya se practicaba en los primeros años de la fotografía para crear elementos pintados en fotografías. Con las ventajas de la era digital, los pintores mate han pasado lentamente a un entorno de trabajo digital, utilizando bolígrafos sensibles a la presión y tabletas gráficas junto con un software de pintura como Adobe Photoshop . Un pintor mate digital es parte de un equipo de efectos visuales que participa en la postproducción , a diferencia de un pintor mate tradicional, que era miembro de un equipo de efectos especiales, que a menudo creaba pinturas mate en el set para usarlas como telón de fondo.
Un inconveniente particular del trabajo del artista del mate digital es una tendencia ocasional de su producción a parecer demasiado realista, que los artistas tradicionales evitaron utilizando elementos impresionistas o sugiriendo detalles. [2] Lo que esto significa es que el arte mate digital a menudo se caracteriza por un aspecto artificialmente perfecto. Uno de los enfoques modernos adoptados para abordar esto es la integración de detalles de una fotografía, digamos, de lugares reales para representar escenas realistas. Es por eso que algunos artistas del mate digital se refieren a su trabajo como una combinación de pintura digital, manipulación de fotografías y 3D, con el propósito de crear decorados virtuales que son difíciles o imposibles de encontrar en el mundo real. [3]
Flujo de trabajo y conjunto de habilidades
El período de tiempo y el grado de implicación de un artista mate digital en la producción de película varía por el tipo de película y por de supervisor del artista ( productor de la película , el director de cine , director de arte ) intenciones. Sin embargo, hay artistas como Mathieu Raynault que afirmaron que a menudo se los lleva a la producción en una etapa muy temprana, proporcionando bocetos y conceptos para iniciar un diálogo con el director o director de arte. [4] Raynault participó en películas como 300 , Star Wars: Episodio II El ataque de los clones y dos películas de El señor de los anillos , entre otras.
Debido a la creciente necesidad de mates "móviles", se ha implementado el mapeo de proyección de la cámara en la línea de tiempo de pintura mate. Aunque al supervisor de ILM CG Stefen Fangmeier se le ocurrió la idea de proyectar la pintura aérea de Neverland de Yusei Uesugi en una malla 3D modelada por Geoff Campbell mientras trabajaba en la película Hook en 1991, el arte mate en entornos 3D basado en mapeo de proyección era hasta hace poco, como su pintura mate predecesora ha sido, el secreto mejor guardado de la industria. La participación de 3D en esta forma de arte 2D hasta entonces fue revelada por Craig Barron en 1998 después de completar su trabajo en el largometraje Great Expectations cuando presentaron esta técnica como un mate 2.5D al público. En la producción actual, esta combinación de 2D y 3D es parte del pan y la mantequilla de todo artista mate.
Debido a sus altas habilidades artísticas, los artistas digitales mate a menudo también participan en la creación de obras de arte conceptual .
Pintores mates digitales notables
Ver también
Referencias
- ^ Fischer, Lucy (2015). Dirección de arte y diseño de producción . Nuevo Brunswick, Nueva Jersey: Rutgers University Press. pag. 147. ISBN 9780813564364.
- ^ Miller, Ron (2006). Efectos especiales: una introducción a la magia de las películas . Minneapolis, Minnesota: Libros del siglo XXI. pag. 73. ISBN 0761329188.
- ^ 3Dtotal (2008). Maestros de arte digital: Volumen 3 . Boston: Elsevier. ISBN 9780240521190.
- ^ Newman, Rich (2009). Secretos de juegos cinematográficos para directores creativos y productores: técnicas inspiradas en leyendas de la industria . Boston: Focal Press. pp. 87 . ISBN 9780240810713.
Libros
- Barron, C., 1998. Pintura mate en la era digital. En: Efectos invisibles. Siggraph 98: Actas de la 25ª Conferencia Anual de Gráficos por Computadora, 23 de julio de 1998. Orlando, Florida, EE. UU.
- Cotta Vaz, M., 2002. El arte invisible: Las leyendas de la pintura mate de películas. San Francisco, CA, EE.UU .: Chronicle Books.
- Rickitt, R., 2007. Efectos especiales: la historia y la técnica. Londres, Reino Unido: Billboard Books.
- Uesugi, Y. et al. , 2008. d'artiste Matte Painting 2. Adelaide, SA, AUS: Ballistic Publishing.