Dimmer fue el nombre con el que la música neozelandesa Shayne Carter (antes de Straitjacket Fits , The DoubleHappys y Bored Games) grabó y tocó música de 1994. Comenzó como un nombre general para sesiones de improvisación y formaciones de bandas de corta duración, luego grabaciones caseras, luego un conjunto con varios miembros e invitados. Esta evolución llevó a una banda de rock de cuatro miembros más asentada (especialmente entre 2006 y 2010, cuando solo cambió el bajista). Se ha reconocido que al menos 41 músicos han participado en Dimmer durante 18 años, siendo Carter el único elemento permanente. [1] [2]
Regulador de intensidad | |
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Origen | Nueva Zelanda |
Géneros | Rock alternativo |
Años activos | 1994–2012 |
Etiquetas | Flying Nun Records Sony Festival Mushroom Records Warner Music NZ |
Actos asociados | Puñetazos |
Miembros pasados |
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Las últimas grabaciones de Dimmer se realizaron en 2009, con la banda tocando en vivo hasta 2010. Una breve gira de despedida anunció el final de la banda en 2012, y Carter comenzó a grabar con su propio nombre después de eso. Dimmer se reunió para shows en vivo en 2018.
Los cuatro álbumes de Dimmer fueron admirados por la crítica y todos obtuvieron múltiples nominaciones a los premios de música de Nueva Zelanda. Los sencillos que no pertenecen al álbum se lanzaron en 1995 y 1996, y el álbum debut I Believe You Are A Star no lo siguió hasta 2001. En 2004, You've Got To Hear The Music fue nombrado Mejor Álbum de Rock de Nueva Zelanda del año y Dimmer Mejor Grupo. Allí My Dear vio a Carter regresar a tocar y grabar con una banda de rock en vivo en 2006, y regresar a las listas de álbumes nacionales. El álbum final Degrees of Existence (2009) fue grabado por la versión más duradera de la banda.
1994-1996: Crystalator , Don't Make Me Buy Out Your Silence y sesiones de grabación abandonadas
Straitjacket Fits se separó en 1994, "abatido por los caprichos de la industria musical internacional". [3] Entrevistada en 2012, Shayne Carter dijo que "estaba completamente por encima del rock. Lo de Dimmer era totalmente anti-rock y me interesé no solo en el groove, sino también en hacer música tranquila". [1]
Carter se mudó de nuevo a Dunedin, y luego dijo que "se retiró, supongo" y "quería estar castigado después de tanto correr". Mientras estaba allí, comenzó a usar el nombre Dimmer como "un paraguas ... conmigo como denominador común". La primera música de Dimmer provino de sesiones de improvisación en Dunedin. [3] Carter explicó en 2012 que "Usé el nombre Dimmer porque pensé que usar tu propio nombre no era genial". [1]
Durante un rato, se fusionó una versión de tres piezas de Dimmer, con Peter Jefferies ( This Kind of Punishment , Nocturnal Projections ) en la batería y Lou Allison en el bajo. Carter y Jefferies habían colaborado en sencillos antes: "Randolph's Going Home" en 1986 y "Knocked Out Or Thereabouts" en 1992. [4] [5]
Todavía quería rockear cuando formé Dimmer, porque necesitaba exorcizarme. Construí un nuevo conjunto de canciones con Lou y Peter. Para mí es una cosa empezar de cero con cada nueva banda. Tengo que contradecir lo que acabo de decir y también tengo que demostrar que me queda un lugar al que ir. [6] : 292
- Shayne Carter, Muertos que he conocido , 2019
El 17 de junio de 1994, esta formación debutó con un set de siete canciones "abrasivo y deliberadamente poco comercial" en el Empire Hotel. [6] : 292 El crítico Grant McDougall dijo que "las canciones de Dimmer son dinámicas, explosivas y meteóricas. Muestran crudamente por primera vez lo que Carter puede hacer por sí mismo sin las restricciones de tener que complementar a otro guitarrista". [7] La banda realizó una gira por Nueva Zelanda en agosto de ese año. [6] : 293
Después de la gira de agosto, Allison regresó al Reino Unido y Carter también rompió con Peter Jefferies. "Peter era tan talentoso como yo ... pero yo ya no quería compartir la mesa". [6] : 292
"Cristalizador" (b / w "Se acerca el amanecer")
El primer lanzamiento oficial de Dimmer, el single de 7 "" Crystalator "fue grabado por Carter, Jefferies y Allison en 1994 y lanzado en 1995 por Flying Nun (Nueva Zelanda) y Sub Pop (EE. UU.). [8]
Dejé una canción con Lou en el bajo y Peter Jefferies en la batería ... en Fish Street Studios. [...] El ritmo de Peter era asesino y Lou tocaba una sola nota. Estaba explorando un nuevo minimalismo, tratando de reducir la música a una verdad por excelencia. 'Crytalator' es una de mis canciones favoritas, aunque sea instrumental. En él, escucho enojo, lamentos y un gigantesco "Vete a la mierda" para [Camisa de fuerza se adapta a los sellos discográficos] Mushroom, Arista y cualquier otra persona que me haya reprimido ". [6] : 290
- Shayne Carter, Dead People I Have Conocido , 2019
"Crystalator" es una pista instrumental. El New Zealand Herald lo describe como "ruido destrozado ... que subió y dejó rasgar con un riff de guitarra con púas". [1] El fundador de Flying Nun, Roger Sheppard, dijo que la canción "suena alegremente asombrosa en esa estridente manera de 'aquí estoy, escúchame' que solo un instrumental puede comunicarse. ¿Quién necesita palabras cuando una guitarra puede escupir este tipo de sonidos?". " [9] El lado b era "Dawn's Coming In", que Carter dice que es "fuerte también, aunque con su moderación silenciosa era totalmente lo opuesto a 'Crystalator'". [6] : 291
Ambas pistas también fueron lanzadas en compilaciones de Flying Nun. "Crystalator" apareció en Pop Eyed en 1996, y en 2005 "Dawn's Coming In" se incluyó en Where in the World Is Wendy Broccoli? Una colección de singles de Flying Nun agotados de 1981 a 1996 (junto con "Knocked Out Or Thereabouts"). [10] [11]
Una primera versión de la canción de Dimmer "Seed" apareció en Star Trackers , un casete que fue regalado con el número 4 del sello australiano Spunk Records 'Spunkzine en el invierno de 1995. [12] Fue acreditado a Shayne Carter como solista. [13] ("Seed" se volvería a grabar más tarde para I Believe You Are A Star ).
Durante la segunda mitad de la década de 1990 "[hubo] algún que otro concierto en solitario en Dunedin pero, en su mayor parte, Shayne Carter desapareció del ojo público". [14] Carter ha llamado al período de 1995 "un fin de semana perdido que en realidad duró seis años". [15]
"No me hagas comprar tu silencio"
Después de la disolución de la formación de "Crystalator", Carter continuó tocando con músicos de Dunedin. Una formación de corta duración incluyó al bajista Chris Heazlewood ( King Loser ) y al baterista Matt Middleton, quien lanzó lo que Carter llama "una serie de casetes casi geniales" bajo el nombre Crude. Middleton pronto se mudó a Melbourne. [6] : 301
Una formación de cuatro miembros de Carter, Heazlewood, Cameron Bain (guitarra) y Robbie Yeats (batería, The Dead C ) comenzaron las sesiones que estaban destinadas a dar como resultado un álbum debut de Dimmer. Carter llamó a esto "la primera versión más mala de Dimmer", pero las sesiones terminaron en lo que él describió como "lágrimas, telenovelas, ese tipo de cosas" y resultaron en sólo un EP corto. [6] : 294 [16] "Don't Make Me Buy Out Your Silence" fue el único lanzamiento oficial de la fase Dunedin de la década de 1990 de Dimmer.
La canción "Don't Make Me Buy Out Your Silence" fue "parcialmente inspirada por Tricky " y escrita para capturar una sensación de paranoia. [6] : 295 En 1996 salió como un lanzamiento de vinilo de 7 "(con" Pacer "como cara B), y como un CD EP de tres pistas (que agregó" On the Road ", una versión de " On the Road Again " de Canned Heat [17] ). Este fue el último lanzamiento de Flying Nun de Dimmer, originalmente acreditado solo a Carter. Estos créditos cambiaron diez años después cuando, como pistas extra de There My Dear ," Don't Make Me Buy Out Your Silence "reconoció Bain y" Pacer "dio crédito a todos los miembros de la banda. [17] [18]
Ninguna de las primeras formaciones de Dimmer duró mucho. En el relato de Carter, Chris Heazlewood "se convirtió en un idiota. Él ... escribió 'Ace of Spades' en su escuálido pecho cuando tocó en el Big Day Out. Le dijo a la gente que estaba bien que estuviera con Carter porque iba a "A la mierda". Me preguntaba si estaba celoso, o si estaba resentido conmigo ... Dejó a Dimmer tirándome a la mierda en Internet, lo que dolía porque estaba haciendo alarde a mis expensas. No hablé con él durante años. , incluso después de que se disculpó ". [6] : 248
Un video de "Don't Make Me Buy Out Your Silence" recibió fondos de NZ On Air y fue dirigido por Steve Morrison. [19] [18]
Dimmer no lanzó más música hasta el sencillo "Evolution" de 1999. En 2007, las cinco pistas de los sencillos "Crystalator" y "Don't Make Me Buy Out Your Silence" se incluyeron como bonus tracks en un lanzamiento australiano del álbum de 2006 There My Dear . [18]
1997-2001: Creo que eres una estrella
Carter se mudó a Auckland en 1997 e, inspirado por "música nueva [incluida] la electrónica de vanguardia y cualquier otra cosa que fuera fresca y no convencional", pasó de tocar música rock a producir pistas en Pro Tools . [20]
"Después de que saqué el primer álbum, estaba todo esto 'no suena como Straitjacket Fits'. Bueno, no, no lo hace. Por eso dejé la banda, porque no quería hacer eso. [...] De hecho, me tomó cinco o seis años armarlo. Eso vino en la parte de atrás de las camisas de fuerza, y creo que estaba desilusionado con todo el asunto de la música en ese momento. Quería descubrir muchas cosas en mi cabeza."
- Shayne Carter, 2009 [21]
La mayor parte de la escritura y la grabación que finalmente se convirtió en el primer álbum de Dimmer ("[la canción]" Smoke "... tardó unos cuatro años en escribirse") [22] se llevó a cabo en las casas de Carter durante varios años, con el baterista Gary Sullivan. ( JPSE , Chug, The Stereo Bus ) el otro participante principal. [23] [24] Al menos una canción, "Seed", es anterior a la mudanza de Carter a Auckland, una de sus primeras versiones fue una de las pistas grabadas en las sesiones de Dunedin de 1995, principalmente abandonadas. [16]
Las ubicaciones para las sesiones de Carter y Sullivan incluyeron las antiguas instalaciones de Ponsonby Road de la tienda Beautiful Music, luego Norfolk Street, donde Carter gastó un anticipo de Sony Records para tener un contenedor de envío o un edificio Portacom (según el recuerdo de Carter en el que confíe ) instalado en su patio trasero mediante grúa. [20] [16]
En 1999, el primer lanzamiento de estas sesiones, "Evolution", salió como un CD single con "Sad Guy" y el Tryhard Remix de "Evolution" como caras b. [25] El video de la canción mostraba al padre de Carter interpretando una versión anterior de Shayne. Fue dirigida por Darryl Ward y financiada por NZ On Air. [26]
Fue dos años antes de que el álbum debut de Dimmer, I Believe You Are A Star , que incluía "Evolution" y una reelaborada "Seed", fuera lanzado en 2001. La escritura y producción de todas las canciones excepto una ("Sad Guy") son únicamente acreditado a Carter. Otros cinco músicos (incluido Bic Runga ) aparecen en lo que The Listener llamó "cameos apenas esenciales". [27] [28] El álbum tuvo una carrera de siete semanas en las listas de álbumes de Nueva Zelanda, comenzando en el n. ° 17 y llegando al n. ° 13. [29]
Se hicieron videos para "Seed", "I Believe You Are a Star" y "Drop You Off". [30] En 2018, I Believe You Are A Star se lanzó en vinilo por primera vez. En ese momento, Carter dijo que todavía lo consideraba el mejor álbum que había hecho. [31]
Recepción de la crítica
I Believe You Are A Star recibió grandes elogios de la crítica, incluida una reseña de 5 estrellas del New Zealand Herald que lo calificó como "una maravilla oscura", "un gran álbum" y "uno al que todos los demás álbumes de Nueva Zelanda en 2001 ser comparado". [32] Se destacó especialmente por su sensación electrónica, "minimalismo introvertido" [33] y su contraste con la música rock que Carter había hecho antes. Como lo expresó el crítico Nick Bollinger en The Listener, "Carter podría haber aprovechado el impulso que crearon [Straitjacket Fits] lanzando rápidamente otra alineación con un hacha. En su lugar, despejó los mazos y comenzó un largo proceso de búsqueda, y luego el refinamiento, un concepto completamente diferente ... La computadora es la principal herramienta de composición aquí. Las figuras armónicas circulan repetidamente, las líneas vocales son sobrias y dislocadas en un paisaje electrónico. Como el hip-hop, la música parece estar dirigida por los ritmos. " [28] La reseña de Gary Steel en la revista Metro lo calificó como "posiblemente una de las piezas de arte musical más originales, atrevidas y escandalosamente bien definidas que hayan emanado de este país". [dieciséis]
Lanzado siete años después del último disco de Straitjacket Fits, I Believe You Are A Star es descrito por el historiador musical John Dix como "uno de los grandes álbumes de 'regreso' de Nueva Zelanda", y por el crítico musical Gary Steel (escrito en 2016) como el de Carter. "obra maestra". [14] [33] En los premios de la música de Nueva Zelanda de 2002, Dimmer fue nominado a Mejor video musical (por "Seed") y Mejor carátula del álbum.
En los premios bNet NZ Music Awards de 2001 , el álbum ganó el premio al Mejor lanzamiento de rock y Carter fue nombrado Músico más destacado, aunque ese trofeo se perdió en la ceremonia. [6] : 316
2003–06: Tienes que escuchar la música y todo se ve igual por la noche
Mientras trabajaba en el siguiente álbum de Dimmer, Carter escuchó "montones de Miles Davis y Thelonious Monk ", que se convirtió en un punto de discusión con su sello discográfico, Sony. En una entrevista con la revista Pavement, Carter dijo: "Fui allí [a Sony] un día y pude asaltar los armarios [...] Agarré a Thelonious Monk porque tenían muchos discos de Monk. Una de las personas que tiene bastante poder en esa compañía. Estaba bastante molesto por el hecho de que estaba comprando discos de Thelonious Monk en lugar de Creed porque eso es lo que debería estar buscando. Para mí, eso resume bastante bien toda la mentalidad de los opuestos ".
Sony lanzó Dimmer antes del segundo álbum, dejando a Carter sintiéndose "como un fracaso". [6] : 316 Pasó a Festival Mushroom Records .
Inspirado por músicos de jazz como Monk y Davis, Carter decidió que en su próximo álbum "quería escuchar errores y tonterías humanas. Quería que sonara como un montón de melodías en las que la gente pudiera sentarse y aplaudir". Como no quería que este álbum tomara tanto tiempo como el primero, había escrito la mayoría de las canciones "en un mes el año pasado [2003]". El lanzamiento se retrasó mientras Dimmer cambiaba de compañía discográfica. [34]
You've Got To Hear The Music se lanzó en 2004. Las diferencias estilísticas con I Believe You Are a Star incluyeron la instrumentación: Carter se grabó a sí mismo en una guitarra acústica y usó "batería real en todas las pistas" [34] - y el número (y rango) de jugadores incluidos. Este álbum contó con 19 músicos además de Carter, incluyó coros de Anika Moa y un Bic Runga que regresaba, cuerdas arregladas por Graeme Downes y (en "Getting What You Give") lasección de trompetas Fat Freddy's Drop . [35]
El nombre del álbum proviene de una conversación que Carter y Gary Sullivan tuvieron sobre The Third Man . [22]
Se hicieron videos musicales para "Obtener lo que da", "Ven aquí" y "Caso". [30] NZ On Screen llama al video de "Case" una "pieza de ingenio stop motion" para la cual "al menos 3.080 fotografías Polaroid parecen haber sido tomadas". [36]
En ese momento, Dimmer había visto a Carter colaborar con más de dos docenas de músicos, pero aún así lo describió como "esencialmente [...] un proyecto en solitario. [...] No parece genial si solo tiene tu nombre allí. Parece más genial tener algún tipo de paraguas, algo que lo hace un poco más enigmático ". [37] You've Got To Hear the Music fue el último proyecto de grabación de Dimmer que se ajusta a esta descripción.
Una presentación en vivo de Dimmer transmitida por Radio New Zealand en 2004 contó con Carter, Anika Moa (guitarra / voz), Willy Scott (batería), Ned Ngatae (guitarra), Mike Hall (bajo), Andy Morton (teclados) y Heather Mansfield ( glockenspiel). Mansfield fue la única que no participó en el álbum, aunque aparecería en There My Dear de 2006 . Tocaron canciones de You've Got to Hear the Music y I Believe You Are a Star . [38]
Tienes que escuchar la música : recepción de críticos y premios
Los críticos de música se enfrentaron a You've Got To Hear The Music de manera positiva. Los temas comunes incluyeron comparaciones positivas con I Believe You Are A Star y elogios para que Carter continuara produciendo estilos de música diferentes a su trabajo anterior.
John Dix describe You've Got To Hear The Music como "otro paso evolutivo, tan diferente a su predecesor como Dimmer lo es para Straitjacket Fits". [14] En una reseña del New Zealand Herald de cuatro estrellas, Russell Baillie calificó el álbum como "no tan apasionante o experimental como su predecesor", pero dijo que "con sus ranuras dobladas y cableado extraño, You've Got To Hear the Music es un álbum que sigue siendo intrigante en las escuchas repetidas ". [39] Escribiendo para The Listener, Nick Bollinger declaró que el álbum era la "obra maestra" de Carter. Comparado con I Believe You Are A Star , lo vio como "más generoso, tanto melódicamente como emocionalmente". Notó la influencia de la música afroamericana, así como el dominio cada vez mayor de Carter de la producción de música electrónica y el regreso a la composición "real". En resumen, Bollinger escribió: "El segundo álbum de Dimmer tiene una profundidad y un alma que otros no se acercan". [40]
Audioculture señala sus "pronunciadas influencias soul y groove", [20] mientras que en la revista MZ Musician, Jacob Connor señaló que "las reflexiones electro-folk de Dimmer hierven a un ritmo lacónico", y dijo que "una elegancia moderada hace que la música se reproduzca". Concluyó que el álbum es "una grabación gratificante de un tesoro nacional". [41]
En los New Zealand Music Awards de ese año ganó el premio al Mejor Álbum de Rock, y Dimmer fue nombrado Mejor Grupo (además de estar nominado a Álbum del Año, Sencillo del Año ("Getting What You Give"), Mejor Portada y Mejor Video musical). [14] [42] El álbum pasó cinco semanas en el top 40 de las listas de álbumes de Nueva Zelanda, alcanzando el puesto # 19 y obtuvo la certificación Gold. [43] [44]
Recopilación de All Looks the Same at Night
En 2006, Rogue Records lanzó internacionalmente una compilación de pistas seleccionadas de los dos primeros álbumes de Dimmer . All Looks the Same at Night incluyó un disco de 13 canciones y uno de siete videos musicales. [30]
2006: Ahí mi querido
Tras la gira de reunión de Straitjacket Fits de 2005, Carter volvió a tocar la guitarra con formaciones de rock más tradicionales. [45]
"Mis primeros álbumes como Dimmer fueron tranquilos e introvertidos como un contragolpe contra toda esa gloria del rock. Pero Dimmer ha estado yendo por un tiempo y cuando volví y sentí esa gloria del rock, lo disfruté muchísimo". [46]
- Shayne Carter, septiembre de 2006
A pesar de alejarse del enfoque de creación de música electrónica de los dos primeros álbumes de Dimmer, Carter mantuvo el nombre para esta nueva fase. En ese momento, el único lanzamiento anterior de Dimmer que provenía de una formación de estilo rock, los singles Flying Nun, tenían 10 y 11 años. Carter dijo más tarde que "por un tiempo rechacé mi pasado. He cerrado el círculo y lo he abrazado de nuevo". [21]
En 2006, Carter armó una formación de Dimmer que describió como "una banda de pick-up": el guitarrista James Duncan ( SJD , Punches), el baterista Dino (Constantine) Karlis ( HDU ) y el bajista Justyn Pilbrow ( Elemeno P ). [47] [48] Tenía canciones que ya había escrito en la guitarra, y después de "dos o tres semanas de ensayo", la banda grabó el tercer álbum de Dimmer, There My Dear , en un club de bolos local. [49] [21] [46] [50] [51]
"No soy un programador de computadoras. No podría ser jodido haciendo patrones de batería y todo ese tipo de cosas. Las canciones eran bastante crudas, y no quería exagerar. Simplemente la escribí, armé un banda y les enseñamos las canciones y las grabamos en vivo ".
- Shayne Carter, septiembre de 2006 [46]
Entre los ocho músicos invitados, Anika Moa y Bic Runga regresaron como coristas y Don McGlashan tocó bombardino en dos pistas. [52] [53]
There My Dear fue lanzado por Warner Music NZ, debutando en el número 7 en las listas de álbumes de Nueva Zelanda (el primer y único lugar entre los diez primeros de Dimmer, y el comienzo de una carrera de siete semanas) y recibiendo dos nominaciones en los 2007 New Zealand Music Awards. , ambos en categorías técnicas. [54] [55] Los aspectos del álbum, más obviamente su título y orígenes temáticos en una relación de ruptura, fueron inspirados por Marvin Gaye 's Aquí mi estimado . [46] [56] Se hicieron videos para los sencillos "Don't Even See Me" y "You're Only Leaving Hurt", este último dirigido por Gary Sullivan (que apareció en todos los álbumes de Dimmer excepto este) y recibió $ 5,000 de NZ On Air . [57] [58] [59] Los usuarios de Internet de Nueva Zelanda están geobloqueados por los titulares de derechos WMG para que no vean el video musical de "You're Only Leaving Hurt" en YouTube.
En una reseña de cuatro estrellas para el New Zealand Herald , Scott Kara dijo: "Este es un álbum de ruptura que al principio puede parecer demasiado sensiblero, tanto musical como emocionalmente. [... Pero] luego está Carter. Él no es tan sensible". cavilando en There My Dear , su guitarra se tambalea y respira con todo su efecto ... Y su composición es de lo mejor ... Carter es a menudo considerado como la realeza del rock de Nueva Zelanda. En There My Dear también se confirma como un hombre del alma. Aunque son canciones tristes de ruptura, Carter suena muy feliz de tocarlas. Es un álbum para sentirse bien con una especie de sentimiento soul ". [48] El crítico Simon Sweetman lo llamó "uno de los grandes álbumes de ruptura", y en The Listener Nick Bollinger lo llamó "la obra maestra con el corazón roto de Dimmer". [60] [61]
En 2007, el sello Longtime Listener lanzó una versión de There My Dear en Australia (LSNR82007). Además del álbum completo, este lanzamiento también incluyó cinco pistas adicionales: la totalidad de los sencillos "Crystalator" y "Don't Make Me Buy Out Your Silence" de la década de 1990. Hasta este momento ninguno de los sencillos había estado disponible en CD (aunque "Crystalator" y "Dawn's Coming In" habían estado en diferentes compilaciones de Flying Nun). [18]
2007–12 grados de existencia , el último tren a Brockville y el final de Dimmer
Después de que se lanzó There My Dear , el bajista Justyn Pilbrow fue reemplazado por Kelly Steven (más tarde conocida como Kelly Sherrod). Había sido miembro de Voom y ya era compañera de banda de James Duncan en el dúo Punches, los dos tocaron juntos por primera vez en The Pencils. [62] [63] [64] Carter, Duncan, Steven y Karlis permanecieron juntos hasta la partida de Karils en 2009.
Su viaje de 2007 a los Estados Unidos, que incluyó shows con Brian Jonestown Massacre y en South By Southwest , fue la primera gira de Dimmer fuera de Nueva Zelanda - Carter no había tocado en Estados Unidos desde Straitjacket Fits en 1993. [21] [56] [65 ] Los espectáculos en Australia siguieron en noviembre de ese año. [49] Dimmer continuó actuando en vivo en 2009, apareciendo en el festival Homegrown de Auckland en marzo. [66] Comparando Dimmer de 2009 con la encarnación que había grabado There My Dear , Carter lo llamó "una banda mucho más segura y una banda mucho más unida. En realidad, somos bastante cercanos como personas". [21]
Los mismos cuatro comenzaron a grabar el cuarto y último álbum de Dimmer, Degrees of Existence , en Auckland en 2008. Las sesiones duraron hasta 2009. Karlis se mudó a Berlín durante la grabación, por lo que Michael (Mikie) Prain ( Die! Die! Die! ) Y el baterista original Gary Sullivan tocó en dos pistas cada uno. [15] El álbum fue lanzado en julio de 2009 y Sullivan se quedó con la banda durante la gira que siguió, incluidas las fechas en los Estados Unidos. [67] [68]
Degrees of Existence pasó cuatro semanas en las listas de álbumes de Nueva Zelanda, alcanzando el puesto 18 en agosto de 2009. [69] Fue seleccionado por los críticos de música del New Zealand Herald como el segundo mejor álbum del año. [70] Amplifier lo llamó "posiblemente el mejor álbum que el Sr. Carter y compañía han lanzado", [71] y lo colocó (junto con el lanzamiento en solitario del guitarrista James Duncan, Hello-Fi ) en los veinte mejores álbumes de 2009. [72] Crítico Graham Reid dijo que Degrees of Existence fue "mejor y más consistente que el debut de Dimmer [ I Believe You Are a Star ] y también que la mayoría del material posterior de los Fits ... Un verdadero guardián de la profundidad y la intensidad". [73] El sencillo titular "Degrees of Existence" fue preseleccionado para el premio APRA Silver Scroll Award 2009 (Dermarnia Lloyd de Cloudboy lo interpretó en la ceremonia) y al año siguiente Degrees of Existence fue nominado como Mejor Álbum de Rock en los New Zealand Music Awards. . [74] [75]
Last Train to Brockville (2011) y shows "finales" de Dimmer (2012)
En 2011, la gira 'Last Train to Brockville' de Carter lo vio tocar canciones de toda su carrera: Bored Games, The DoubleHappys, Straitjacket Fits y Dimmer, con el respaldo de Sullivan en la batería y el bajista Vaughan Williams. En ese momento, Carter dijo que había estado componiendo melodías - "alrededor de 50 piezas de música" - que esperaba llevar a otro álbum de Dimmer. [76]
Antes de que este supuesto quinto álbum sucediera, en 2012, Carter decidió terminar con Dimmer y operar bajo su propio nombre. Un cuarteto formado por el trío 'Brockville' más James Duncan tocaron los dos shows en vivo "finales" de Dimmer en Auckland y Wellington. [1]
Después de Dimmer
Shayne Carter formó parte de The Adults en 2011 y 2012, año en el que también anunció planes para un "álbum de piano". [77] Offsider de Shayne P Carter fue liberado en 2016. [78] [79]
James Duncan grabó su segundo álbum en solitario, Vanishing , en Berlín y lo lanzó en 2012. También siguió siendo parte de la banda de SJD, y se asoció con Carter nuevamente en 2016, esta vez tocando el bajo para la gira 'Offsider' de Nueva Zelanda. [78] [80] [81]
Gary Sullivan sigue siendo un colaborador clave de Carter, tocando la batería en el álbum Offsider y en la gira que siguió a su lanzamiento. [78] [79] En 2011-12, la pareja había sido parte de The Adults , un proyecto dirigido por Jon Toogood y que también incluía a los ex reclutas de Dimmer Anika Moa y Nick Roughan. [77]
Dino Karlis se unió a Brian Jonestown Massacre . Toca la batería y la percusión en los álbumes Revelation , que se grabó en Berlín 2012-14, y Musique de Film Imaginé . [82] También sigue siendo parte de HDU, cuyos miembros se reúnen ocasionalmente. [83] [84]
Kelly Sherrod (de soltera Steven) se mudó a Nashville y vivió allí mientras ella y James Duncan (que todavía estaba en Auckland) trabajaron en el primer álbum de Punches en 2011. [85] Se unió a la banda de Ryan Bingham en 2012. [86 ] [87]
Justyn Pilbrow dejó Elemeno P en 2009. Cuando se reunieron en 2017, él estaba trabajando en Los Ángeles como productor musical. [88]
Espectáculos de reunión de 2018
"Cuando era más joven, pensaba que las giras de reunión eran bastante indignas. Pero ahora soy mayor y he decidido que en realidad son extremadamente dignas si se hacen de la manera correcta".
- Shayne Carter, noviembre de 2018 [31]
"Dimmer e invitados especiales", King's Arms, febrero de 2018
El inminente cierre de la sede de Auckland, King's Arms, en 2018 llevó a una actuación única de Dimmer de Carter, Sullivan, Williams y Duncan, los mismos cuatro que tocaron en los shows "finales" de 2012. Fue una de las últimas actuaciones de King's Arms. En el mismo concierto, el 9 de febrero de 2018, Carter también se reunió con los compañeros de banda de Straitjacket Fits, John Collie y Mark Petersen, para tocar canciones del catálogo de esa banda. El bajo (originalmente interpretado por el difunto David Wood) fue compartido por Williams y Duncan. Esto fue anunciado como "invitados especiales" en lugar de una actuación de Straitjacket Fits. [89]
Dimmer and Straitjacket Fits, noviembre-diciembre de 2018
La misma formación de bandas del espectáculo único de febrero tocaron cinco fechas más en Auckland, Wellington, Christchurch y Dunedin cerca de fin de año. A diferencia del espectáculo de febrero, en esta gira se utilizó el nombre de Straitjacket Fits. [90]
Miembros y músicos acreditados de Dimmer
Aparte de Shayne Carter, al menos 40 músicos han estado involucrados en Dimmer de alguna manera. 38 se acreditan en grabaciones de Dimmer. La escala de sus contribuciones va desde los miembros de pleno derecho de la banda en 2006-2009, hasta 24 personas que aparecieron en solo una o dos canciones. El bajista Vaughan Williams nunca grabó con la banda, pero tocó en la formación final en vivo.
Los primeros años de Dunedin, incluidos los singles Flying Nun (1995-1996)
Reconocido pero nunca registrado
- Matt Middleton, batería [6] : 301
"Crystalator" en blanco y negro "Dawn's Coming In"
- Lou Allison, bajo
- Peter Jefferies , batería [8]
"No me hagas comprar tu silencio"
Estos músicos no estaban acreditados en el lanzamiento original, pero fueron nombrados en el CD There My Dear que incluía estas canciones como bonus tracks. También tocaron en las sesiones de álbumes abandonados de 1996. [18] [16]
- Cameron Bain, guitarra ("Don't Make Me Buy Out Your Silence", "Pacer")
- Chris Heazlewood, bajo ("Pacer")
- Robbie Yeats, batería ("Pacer")
Miembros de la banda (desde 2006)
Ahí mi querido [91] 2006 | Grados de existencia [67] 2009 | Banda de gira 2009-10 | Programas en vivo [1] 2012 y 2018 | |
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Guitarra, voz | Shayne Carter | |||
Guitarra | James Duncan | |||
Bajo | Justyn Pilbrow | Kelly Steven | Vaughan Williams | |
Tambores | Dino Karlis | Gary Sullivan |
No miembros de la banda acreditados en álbumes (2001-2009)
- Esta tabla excluye a los miembros de la banda enumerados anteriormente para There My Dear y Degrees of Existence .
- Ordenado por número de lanzamientos separados reproducidos, luego por canciones totales. Los números representan las pistas en las que tocó cada músico.
Nombre | Instrumento (s) principal (s) | Creo que eres una estrella [27] | Tienes que escuchar la música [35] | Ahí mi querido [91] | Grados de existencia [67] |
---|---|---|---|---|---|
Gary Sullivan | Tambores, fruta | Todas | 4,5,6,8,10,11 | - | 4,9 |
Nick Roughan | Guitarra, bucles, órgano | 10 | 1,8,10,11 | 4 | - |
Bic Runga | Coros | 2 | 6,7 | 8,9 | - |
Anika Moa | Voz, Coros | - | 1,2,3,7,11 | 1,2,3,4,7,8,9 | - |
Anna Coddington | Coros | - | - | 1,2,3,4,9 | 10 |
Andy Morton | Teclas, programación de batería | 2 | 3,6,7 | - | - |
Tom Watson | Trompeta | 9 | - | - | 7 |
Mike Hall | Bajo, flauta | 3,4,5,6,9 | - | - | - |
Willy Scott | Tambores | - | 2,6,9 | - | - |
Ned Ngatae | Guitarra, bajo | - | 2,3,7 | - | - |
Nick Gaffaney | Tambores | - | 3,7 | - | - |
Sean Donnelly | Cuerdas, sintetizadores, loops | - | 5,7 | - | - |
Don McGlashan | Bombardino | - | - | 2,3 | - |
Michael (Mikie) Prain | Tambores | - | - | - | 2,8 |
Tristan Dingemans | Guitarra | 11 | - | - | - |
Toby Laing Joe Lindsay Warren Maxwell Levani Vosasi | Trompeta Trombón Saxofón Percusión | - | 3 ("Obteniendo lo que das") | - | - |
Jenny Banks Leah Johnston Erica Stitchbury Alex Vaatstra | Violín Violín Violín Viola | - | 4 ("Solo uno que importa") | - | - |
Jessica MacCormick | Coros | - | 7 | - | - |
Heather Mansfield | Barras de carillón | - | - | 6 | - |
Harry Cundy | Trompeta | - | - | 7 | - |
Dean Roberts | Guitarra | - | - | 8 | - |
Rebekah Davies Hannah Curwood | Coros | - | - | - | 10 ("Too Far Gone to Care") |
Discografia
Álbumes
Año | Título | Detalles | Posiciones máximas del gráfico | Certificaciones |
---|---|---|---|---|
Nueva Zelanda [92] | ||||
2001 | Creo que eres una estrella |
| 13 | |
2004 | Tienes que escuchar la música |
| 19 |
|
2006 | Ahí mi querido |
| 7 | |
2009 | Grados de existencia |
| 18 |
Compilacion
Año | Título | Detalles |
---|---|---|
2007 | Todo se ve igual por la noche |
|
Individual
Año | Título | Posiciones máximas del gráfico | Álbum |
---|---|---|---|
Nueva Zelanda [92] | |||
1995 | "Cristalizador" | - | Sencillo que no pertenece al álbum |
1996 | "No me hagas comprar tu silencio" | - | |
1999 | "Evolución" | - | Creo que eres una estrella |
2003 | "Obteniendo lo que das" | - | Tienes que escuchar la música |
2008 | "Grados de existencia" | - | Grados de existencia |
"Agua fría" | - | ||
"-" denota una grabación que no se trazó o no se publicó en ese territorio. |
Referencias
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