Dmitry Smolski (25 de julio de 1937-29 de septiembre de 2017) fue un compositor bielorruso , Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Bielorrusia (1975), ganador del Premio Estatal de BSSR (1980), Artista Nacional de la República de Bielorrusia (1987), laureado de la Orden de Francysk Skaryna (2013), profesor. Dmitry Smolsky fue el padre de Victor Smolski , guitarrista de la banda alemana de sympho metal Almanac .
Dmitry Smolski | |
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Información de contexto | |
Nació | Minsk , Unión Soviética | 25 de julio de 1937
Fallecido | 29 de septiembre de 2017 | (80 años)
Géneros | Obras escénicas, obras sinfónicas, obras orquestales, conciertos instrumentales, música de cámara instrumental, música vocal, canciones pop, obras corales, música para representaciones teatrales, música para películas |
Ocupación (es) | Compositor, Profesor, Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Bielorrusia (1975), Premio Estatal de BSSR (1980), Artista Nacional de la República de Bielorrusia (1987), Premio de la Orden de Francysk Skaryna (2013) |
Años activos | 1949–2017 |
Vida temprana
Dmitry Smolski nació el 25 de julio de 1937 en Minsk en la familia del famoso musicólogo bielorruso Bronislaw Smolski. Un ambiente musical que lo rodeó desde la primera infancia contribuyó a una temprana demostración de su talento musical (la primera publicación musical del joven compositor se refiere a la edad de 12 años). A la edad de siete años, Dmitry comenzó a recibir clases de música (violín), primero en la Escuela Central de Música de Moscú y luego en la Escuela de Música del Conservatorio Estatal de Bielorrusia, donde también comenzó a aprender composición bajo la dirección del famoso compositor bielorruso Evgeniy Tikotski. . En 1955, Smolski ingresó en el Conservatorio de Moscú a la clase de prof. Yuri Shaporin , pero un año después tuvo que regresar a Minsk por motivos de salud. D. Smolski se graduó en el Conservatorio Estatal de Bielorrusia, donde estudió en la clase de composición del prof. A. Bogatyrev (1960), seguido de estudios de posgrado en el Conservatorio de Moscú bajo la dirección del prof. Nikolay Peyko (1967).
Carrera profesional
Desde 1962 hasta 2014 D. Smolski enseñó composición en la Academia Estatal de Música de Bielorrusia .
Los principales hechos de la biografía de Dmitry Smolski se ilustraron en la película bielorrusa "10 Revelations of Dmitry Smolski" (autor T. Dubkova).
Camino creativo
El camino creativo de Dmitry Smolski, que comenzó a finales de la década de 1950, es la página más brillante de la historia de la música moderna. Es uno de esos compositores que creó una tendencia completamente nueva en la música bielorrusa de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 y demostró una actitud fundamentalmente nueva hacia el arte de la composición. El talento brillante y el dominio de las técnicas de composición modernas (D. Smolski tenía un vivo interés por la vanguardia europea de la década de 1960) se convirtió en la base de una rara forma de perfección en todas sus obras. La naturaleza única de la composición del autor permite a los oyentes y conocedores hablar sobre un “tono de Smolski” sobresaliente .
Dmitry Smolski no tuvo miedo de entrar en una confrontación con el estilo semioficial generalmente aceptado que prevalecía en el arte bielorruso en ese momento. Creó la sinfonía original "Oktofoniya" (1967) y el oratorio de cámara "Canción de Hiroshima" sobre los poemas de poetas japoneses (1965). Ambas obras de arte fueron escritas en la técnica de serie. En esos años Smolski solía utilizar elementos de estilo vanguardista en su música de cámara . No podemos dejar de mencionar sus grandes obras con elementos de humor (Concertino para violín, Variaciones para instrumentos de viento y percusión). En las obras posteriores, este humor suave se convirtió en sarcasmo con elementos de farsa trágica ( Variaciones con la mentalidad bielorrusa , Sinfonía XV , partes de otras sinfonías, etc.).
El tema principal de las obras de Smolski siempre ha sido la comprensión filosófica de la vida y el destino humanos en una sociedad totalitaria, la profundidad del estado psicológico de la persona en situaciones dramáticas. Cada una de sus 15 sinfonías refleja aspectos dramáticos, trágicos o sarcásticos de las complejas experiencias individuales en la interacción con la agresión o indiferencia del mundo.
Dmitry Smolski no sólo creó sus majestuosas sinfonías, sino que también enriqueció la historia musical bielorrusa con sus óperas "Hoary Legend" (basada en la novela de V. Karatkevich) y "Francis Skaryna" ; oratorios monumentales "My Motherland" (basado en poemas de poetas bielorrusos) y "Poet" (basado en la obra y la vida del famoso poeta bielorruso Yanka Kupala); conciertos instrumentales (para piano, violín, violonchelo, platillos); composiciones instrumentales y vocales de cámara. La música de Smolski se tocó con éxito en muchos países (Alemania, Francia, Italia, Rusia, Corea del Sur, Estados Unidos, etc.). El CD con las grabaciones de sus sinfonías editado por el británico "Olympia" fue el mejor del Concurso de CD en los Estados Unidos en 1992.
Dmitry Smolski también fue un maestro maravilloso. Trabajó en el Conservatorio Estatal de Bielorrusia (ahora Academia Estatal de Música de Bielorrusia ) más de la mitad del siglo. Durante ese tiempo, ha enseñado a varias generaciones de compositores famosos, ganadores de premios nacionales, profesores asociados, en resumen, aquellas personas cuyas obras crean el rostro de la música bielorrusa moderna.
Dmitry Smolsky murió el 29 de septiembre de 2017 [1].
Premios y rangos
- Premio Bielorruso Lenin Komsomol (1972)
- Artista de Honor de Bielorrusia (1975)
- Premio Estatal de la República de Bielorrusia (1980)
- Profesor (1986)
- Artista Nacional de la República de Bielorrusia (1987)
- Premio especial del presidente de la República de Belarús (2003)
- Copa "Orgullo de la nación" (2012)
- Orden de Francysk Skaryna (2013)
Obras
Obras escénicas:
Óperas: "Hoary Legend" (1978); "Francis Skaryna" (1988); concierto de ópera "Apalon-zakanadautsa" basado en la ópera de Vardotsky (1991).
Obras sinfónicas:
Sinfonía №1 (1962), Oktofoniya (1967), Sinfonía №2 (1982), №3 con piano solo (1985), №4 con violín solo (1986), №5 para orquesta de cámara (1987), №6 (1989) ), №7 (1990), №8 basado en poemas de Joseph Brodsky (1992); №9 con solo de guitarra eléctrica (1994); №10 "Diez revelaciones" con solo viola (1996); №11 (2003); №12 (2005); №13 (2007); №14 (2010); №15 (2014).
Obras orquestales:
Obertura festiva (1963), música para instrumentos de cuerda, 2 tubos, acordeón y orquesta (1965), poema "Bielorrusia" (1968), Cuadro sinfónico (1974); Aria para orquesta de cámara (1978), "Symon Musician" para violín, conjunto de violín y orquesta de cámara (1982).
Conciertos instrumentales:
Para piano y orquesta №1 (1960), №2 (1975), Concertino para violín (1972), para violonchelo (1973); para platillos y orquesta folclórica №1 (1961), №2 (1974), №3 (1983), Concierto para piano №2 (1996).
Para orquesta de baile:
"Basso-ostinato" basado en la canción popular bielorrusa "Chamu zh mnie nia piec '?"
Música de cámara instrumental:
Para piano: Sonata №1 (1956), №2 (1959), Waltz (1964), Suite "Game of Light" (1964), Tres preludios y fugas (1982). Para flauta y piano: variaciones del bajo ostinato (1963), Sonata (1965). Para trompa y piano: Scherzo, improvisado (1980). Para violín y piano: "Elegía y Toccata en memoria de Dmitri Shostakovich " (1975), "Canto" , "Danza" (1977). Variaciones para instrumentos de viento y percusión (1971), Elegía y Rondó para viola y piano (1973) , tres piezas para platillos y piano (1973), Rondó para violonchelo y piano (1979), dos piezas para platillos solo (1981), Cuarteto de cuerda (1983), "A la cuestión del entendimiento" para flauta y fagot (1989).
Música vocal:
Ciclos vocales: " Lírica de chicas" basada en la letra de A. Astreyko (1959), "Tríptico español" sobre los poemas de Federico García Lorca (1971), ciclo vocal sobre los poemas de Fyodor Tyutchev (1976), "Cinco intermezzos líricos " sobre los poemas de G. Heyne (1978), Tríptico para voz, violín y piano sobre los poemas de E. Pashkevich, " Tres monólogos " sobre los poemas de Y. Polonski (1978), el ciclo vocal sobre letras de A. Voznesensky (1979), el ciclo vocal de los poemas de Marina Tsvetaeva (1980), el ciclo vocal de los poemas de Anna Akhmatova (1980), el ciclo vocal de los poemas de Boris Pasternak (1983).
Canciones Pop: Más de treinta.
Obras corales:
"El tríptico partidista" sobre los poemas de M. Tank (1971). "Pietrus" (1979), "My Motherland" sobre los poemas de N. Gіlevіch (1979).
Música para representaciones teatrales:
"Konstantin Zaslonov" (1967), "La tableta bajo la lengua" (1972), "El ladrón" (1973).
Música para películas: "Rechitskaya lyrical" (1966), "Peter Kupriyanov y otros" , "La leyenda sobre Minsk" (1967), "Hubo una guerra" (1972), "Feedback" (1973), "Wolf Pack" (1975).
Referencias
- ^ "Скончался композитор Дмитрий Смольский" [Dmitry Smolsky falleció] (en ruso). Наша Нива. 2017-09-29.
Referencias
- Yudenich NN Esperanza y duda. Música soviética 1967, №5
- Auerbach L. Nuestros compositores. Dzmіtry Smolskі. Siarhei Kartes. Minsk, Bielorrusia, 1973
- Rakova, E. Dmitry Smolski. Minsk, 1975
- Auerbach L. D. Smolsky. Compositores bielorrusos. Moscú, 1978
- Dubkova T. Dmitry Smolski. Moscú, 1980
- Mdivani T., Sergienko R. Compositores bielorrusos. Minsk, Bielorrusia, 1997