Michael " Dodo " Marmarosa (12 de diciembre de 1925 - 17 de septiembre de 2002) fue un pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense.
Dodo Marmarosa | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Miguel Marmarosa |
Nació | Pittsburgh, Pennsylvania , EE. UU. | 12 de diciembre de 1925
Fallecido | 17 de septiembre de 2002 Pittsburgh, Pennsylvania | (76 años)
Géneros | Jazz , bebop |
Ocupación (es) | Músico, compositor, arreglista |
Instrumentos | Piano |
Años activos | ¿Principios de la década de 1940 y principios de la de 1970? |
Etiquetas | Atómico , Dial , Savoy , Argo , Uptown |
Originario de Pittsburgh, Pensilvania , Marmarosa se convirtió en músico profesional en su adolescencia y realizó giras con varias grandes bandas importantes , incluidas las lideradas por Tommy Dorsey , Gene Krupa y Artie Shaw a mediados de la década de 1940. Se mudó a Los Ángeles en 1945, donde se interesó e involucró cada vez más en la escena emergente del bebop . Durante su tiempo en la costa oeste, grabó en pequeños grupos con los principales músicos de bebop y swing , incluidos Howard McGhee , Charlie Parker y Lester Young , además de liderar sus propias bandas.
Marmarosa regresó a Pittsburgh por motivos de salud en 1948. Comenzó a actuar con mucha menos frecuencia y solo tuvo presencia local durante alrededor de una década. Amigos y compañeros músicos habían comentado desde una etapa temprana que Marmarosa era un personaje inusual. Su estabilidad mental probablemente se vio afectada por haber estado en coma cuando era adolescente, por un matrimonio de corta duración seguido de una separación permanente de sus hijos y por un período traumático en el ejército. Hizo grabaciones de regreso a principios de la década de 1960, pero pronto se retiró a Pittsburgh, donde jugó ocasionalmente hasta principios de la década de 1970. Desde entonces hasta su muerte, tres décadas después, vivió con su familia y en hospitales de veteranos .
Vida temprana
Marmarosa nació en Pittsburgh, Pennsylvania el 12 de diciembre de 1925. [1] Tuvo "padres italianos de clase trabajadora" [2] : Joseph [3] y Carmella. [4] Tenía tres hijos, entre las hermanas Audrey y Doris, [5] y creció en el vecindario East Liberty de Pittsburgh. [2] Marmarosa asistió a Peabody High School . [3] Recibió el apodo poco halagador de " Dodo " cuando era niño debido a su cabeza grande, cuerpo corto y nariz de pájaro. [2] [6]
Aunque había manifestado interés en tocar la trompeta, los padres de Marmarosa lo persuadieron de que tomara el piano, que comenzó a los 9 años. [7] Recibió lecciones de música clásica, pero fue influenciado por la interpretación de jazz de Art Tatum . Teddy Wilson , y otros después de que su colega pianista Erroll Garner , cuatro años mayor de Marmarosa, le presentaran su música. [5] Marmarosa practicó mucho, hasta que sus manos derecha e izquierda fueron igualmente fuertes. [8]
Vida posterior y carrera
1941-1950
Marmarosa comenzó su carrera profesional alrededor de 1941, uniéndose a la orquesta de Johnny "Scat" Davis a la edad de 15 o 16 años. [5] [9] Fue mencionado por primera vez en la prensa nacional de jazz al año siguiente, apareciendo en la revista Down Beat por su jugando en una jam session . [5] Después de la gira, la orquesta de Davis se disolvió, por lo que Marmarosa y otros se unieron a Gene Krupa [9] a fines de 1942. [5] Después de una actuación de Krupa en 1943 en Filadelfia, Marmarosa quedó en coma por marineros que lo acusaron. de esquivar corrientes de aire . [8] [10] Según el clarinetista Buddy DeFranco , quien también fue atacado por los hombres, "Dodo siempre estaba un poco fuera de lugar, pero parecía diferente después de esa golpiza. La lesión en la cabeza no afectó su forma de tocar, pero creo que creó problemas psicológicos para él ". [10]
Después de que la orquesta de Krupa se disolviera a mediados de 1943, Marmarosa tocó en la banda de Ted Fio Rito durante al menos un mes ese verano. [5] Luego se mudó a la big band de Charlie Barnet , donde permaneció desde octubre de 1943 hasta marzo de 1944. [5] El debut discográfico de Marmarosa fue con Barnet [8] en 1943; grabaron "The Moose", una pista descrita por Gunther Schuller como "una verdadera obra maestra" en la que el pianista de 17 años interpretó una mezcla original de bebop naciente y minimalismo al estilo Count Basie . [11] Marmarosa grabó algunos temas en trío con Krupa y DeFranco en 1944. [10] De abril a octubre de ese año estuvo con Tommy Dorsey , incluso para la aparición de la orquesta en la película de MGM Thrill of a Romance . [5] Un biógrafo de Dorsey indicó que el pianista fue despedido porque al líder de la banda no le importaban las facetas modernistas de su interpretación. [5] Marmarosa pronto se unió al clarinetista Artie Shaw , con quien permaneció hasta noviembre de 1945, como parte de una big band y la pequeña banda de Shaw, los Gramercy Five. [5]
Desde principios de la década de 1940, Marmarosa había buscado y experimentado con formas progresivas avanzadas de jazz, [2] [5] y se había sentido cada vez más atraído por el bebop después de conocer e improvisar con los líderes de ese nuevo movimiento, Dizzy Gillespie y Charlie Parker . [8] [12] En 1945, Marmarosa se mudó a Los Ángeles. [5] [6] Fue pianista en marzo del año siguiente para las primeras grabaciones de Parker para Dial Records . [13] Dos de las pistas grabadas, " Ornithology " y " Yardbird Suite ", han sido incluidas en el Grammy Hall of Fame . [14]
Marmarosa registró extensamente como acompañante en el período 1945-1947, tanto en contextos bebop como swing . [5] Los líderes de estas sesiones incluyeron a Wardell Gray , Lionel Hampton , Mel Tormé , Willie Smith , Lester Young y, con Marmarosa como pianista de Atomic Records , Slim Gaillard y Barney Kessel . [5] Sin embargo, con algunas excepciones, Marmarosa rara vez tocaba en público con los líderes en cuyas grabaciones de estudio apareció durante su tiempo en la costa oeste. [5] Entre las frecuentes sesiones de grabación, tocaba "en grandes bandas (especialmente Boyd Raeburn y Tommy Pederson ), en conciertos de jazz, como solista en clubes nocturnos [...] o improvisando después de horas". [5] La orquesta de Raeburn era un grupo progresivo que utilizaba "arreglos modernos que buscaban cerrar la brecha entre el bop y la música europea avanzada". [15]
Marmarosa hizo sus primeras grabaciones como líder en 1946, con temas en trío que incluían a Ray Brown en el bajo y Jackie Mills en la batería, y en un cuarteto con el saxofonista Lucky Thompson agregado. [5] También grabó su única pista vocal, "Tengo noticias para ti", en el mismo año. [5] En 1947, Marmarosa dirigió una sesión de trío para Dial con Harry Babasin al violonchelo y Jackie Mills a la batería; [16] estas fueron las primeras grabaciones de violonchelo de jazz pizzicato . [17] En el mismo año, apareció en algunos de los conciertos Just Jazz de Gene Norman , [5] y recibió el premio New Star (piano) de la revista Esquire . [2]
Según Mills, su compañero de casa en 1946-1947, "Dodo era el músico más dedicado. Practicaba una cantidad increíble de horas, a menudo durante todo el día. No se detenía a comer. Comía al piano con una mano". y seguir jugando con el otro. No tenía otros intereses que yo conociera. Podría jugar para siempre ". [15] En ese momento, Marmarosa no bebía ni consumía drogas duras, pero su comportamiento era a menudo excéntrico. [15] Mills informó que "Dodo era solo un niño grande [...] En realidad nunca creció porque nunca permitió que nada más que el piano fuera importante para él. El piano era su vida. Escuchó cosas en su cabeza que no podía tocar y eso lo frustraba. Una vez, se enojó con el viejo piano vertical que teníamos y lo cortó con un hacha ". [15]
En la primavera de 1948, Marmarosa regresó a Pittsburgh debido a una enfermedad. [1] [5] Volvió de gira con "Scat" Davis (abril-julio de 1949) [1] y Shaw (septiembre-noviembre de 1949). [5] Dejó la banda de Shaw por última vez durante un concierto después de que habían tocado dos veces el éxito de Shaw, " Frenesí ", Marmarosa había amenazado con irse si Shaw lo llamaba de nuevo, y el líder lo había hecho después de que la audiencia solicitara una tercera. jugando. [18] Shaw informó que Marmarosa "era gentil y frágil, [... y] nunca aprendió a lidiar con el mundo de un músico". [6] El pianista regresó a Pittsburgh en 1950, [2] firmó "un contrato temporal" con Savoy Records , [19] y grabó cuatro tríos para ellos en julio, pero la calidad no coincidía con su interpretación anterior. [5]
1951-1959
Durante alrededor de una década, Marmarosa fue mucho menos activa como músico. [1] [5] Shaw y DeFranco plantearon la idea del tratamiento psiquiátrico, pero el primero fue rechazado por el propio Marmarosa y el segundo por los padres del pianista: "No se reconciliaron con su necesidad de ayuda profesional. Eran de la vieja escuela. , lo vieron como un estigma. Me metí en una gran discusión con su padre. Realmente explotó ". [15]
En 1952, dos años después de casarse, Marmarosa se mudó con su esposa y sus dos hijas a California. [5] El matrimonio duró poco, y nuevamente regresó a la casa de sus padres en Pittsburgh [15] en el otoño de ese año. [5] Su ex esposa se volvió a casar y le pidió que le permitiera cambiar los nombres de los niños a cambio de no tener que pagarle más dinero; siguiendo el consejo de sus padres, firmó los documentos. [15] Un amigo suyo declaró más tarde que no volver a ver a sus hijos "fue la gran plaga de su vida. Lo destrozó". [20] Otro amigo comentó de manera más general que, "Después de que el matrimonio se rompió, pareció perder la chispa, el impulso que alguna vez tuvo". [20]
Una gira de unos meses con la banda de Charlie Spivak en 1953 precedió a Marmarosa a ser reclutada en el ejército el año siguiente. [5] Esto exacerbó sus problemas: varios meses en un hospital de la Administración de Veteranos precedieron a su alta, [20] momento en el cual se encontraba en una mala condición psicológica. [5] De vuelta en Pittsburgh, donde jugó localmente desde marzo de 1956, [5] Marmarosa continuó siendo errático, a veces desapareciendo durante semanas y regalando su dinero: "Era como si estuviera en el camino hacia destrucción ", comentó el trompetista Danny Conn. [20] Las grabaciones de aficionados de los conciertos del pianista en Pittsburgh en 1958 fueron publicadas cuatro décadas más tarde por Uptown Records . [5]
1960-2002
Marmarosa partió hacia California en automóvil en 1960, pero problemas con el vehículo lo detuvieron en Chicago. [20] El promotor Joe Segal organizó una sesión de Argo Records para él allí, pero Marmarosa se marchó de repente y la grabación se retrasó hasta el año siguiente. [20] La música del trío resultante de dos días de mayo fue lanzada como Dodo's Back! en 1962. [5] Leonard Feather lo describió como "una escucha necesaria para cualquier persona con un interés serio en la historia del piano de jazz moderno", [20] pero no logró que Marmarosa ganara más que un breve resurgimiento del interés. [5] Hizo sus últimas grabaciones de estudio en 1962. [20] Un álbum de estos, Jug & Dodo , contenía temas de trío y cuarteto, con el saxofonista Gene Ammons ; fue lanzado en Prestige Records más de una década después. [20] [21] El otro, en un cuarteto con el trompetista Bill Hardman , fue lanzado en 1988. [20] Segal comentó que Marmarosa "no hablaba mucho, era muy amable. y una cerveza todo el día. Hubiera puesto a nueve de cada diez personas debajo de la mesa, pero él todavía estaba caminando ". [20] El pianista viajó entre Chicago y Pittsburgh por un tiempo, luego se instaló nuevamente en el último. [5]
Marmarosa continuó actuando en Pittsburgh, aunque de manera irregular. [5] Alrededor de 1963, DeFranco pasó por allí; recordó que el pianista "tocaba brillantemente durante media melodía, luego se detenía y se alejaba. Ni siquiera sabía quién era yo". [22] La última actuación de Marmarosa en público ha sido fechada de diversas formas como ocurrida en 1968 [23] o principios y mediados de la década de 1970. [5] La diabetes contribuyó a su jubilación permanente. [5] "Incluso el resurgimiento del interés por el bebop en las décadas de 1970 y 1980 no lo devolvió a la atención nacional", informó The New York Times . [6]
Por el resto de su vida, Marmarosa alternó entre vivir con la familia de su hermana Doris y en un hospital de veteranos, ambos en el área de Pittsburgh. [5] [8] Algunos de sus amigos culparon a la familia de Marmarosa por mantenerlo en su casa debido a la vergüenza de sus problemas mentales, y sugirieron que la familia culpaba a los músicos ya la música por su inestabilidad. [22] El propio Marmarosa no explicó su retirada de la actuación. [6] Irritada por las llamadas telefónicas de un fan que buscaba una entrevista en 1992, Marmarosa transmitió la noticia de que había muerto; esto llevó a la publicación prematura de obituarios en dos periódicos británicos. [24] A veces tocaba el piano en el sótano de la familia o para otros residentes del hospital. [5] [8] Su madre murió en 1995, después de su padre. [4] Marmarosa murió de un ataque al corazón el 17 de septiembre de 2002, en un hospital de veteranos en Pittsburgh. [5] [6] Le sobrevivieron sus dos hermanas. [9]
Estilo de juego e influencia
El pianista Dick Katz escribió que, "En opinión de muchos, Dodo Marmarosa fue el más talentoso de todos los pianistas que figuraron en la saga del bebop. Bendecido con un hermoso toque legato y una técnica fluida, desarrolló un estilo original, que [. ..] combinó perfectamente con el idioma bop, así como con estilos anteriores. Combinó elementos cordales y escalares avanzados con un elegante fraseo rítmico ". [25]
En algunas de sus interpretaciones de 1944, Marmarosa se dirigió progresivamente al bebop, empleando melodías derivadas de la armonía y variando el posicionamiento rítmico de los acentos; poco después, añadió más espacio a su interpretación, utilizando secuencias de notas más cortas que las típicas del bebop. [5] El crítico de jazz Marc Myers , al comparar a Marmarosa con otros pianistas del período temprano del bebop, observó que era menos agresivo que Bud Powell y más expresivo y complejo que Al Haig , y que "tenía un teclado completo y puntuable enfoque, desarrollando ideas en el medio y ampliando para expresarlas ". [26]
El crítico y músico Brian Priestley escribió que "Lo que era tan distintivo en el trabajo de Dodo era en parte su sentido armónico y el conocimiento de las notas adicionales [... en bebop]. Muchos pianistas estaban tratando de encontrar formas de expresarlas satisfactoriamente con acordes completos, pero ninguno lo hizo tan agradablemente o con tanta fluidez como Marmarosa. En parte, también fue la forma en que alternaba entre emplear las manos juntas y en oposición, y junto a esto estaba su inusual sensación de tiempo ". [15]
En el momento de sus grabaciones de la década de 1960, Marmarosa tenía un estilo de juego más relajado. [20] [27] Los biógrafos comentaron que "su articulación uniforme, de derivación clásica, había dado paso a una ejecución más rítmicamente pronunciada, orientada al jazz y, sobre todo, su personalidad musical parecía aún más decidida y coherente". [5]
El pianista Cecil Taylor comentó en 1961 que "El primer pianista moderno que me impresionó fue Dodo Marmarosa, con Charlie Barnet". [28] Marmarosa también animó a DeFranco a empezar con el bebop. [29]
Discografia
No se enumeran las compilaciones de material publicado anteriormente y las grabaciones de o para transmisiones de radio.
Álbumes como líder / colíder
Año registrado | Título | Etiqueta | Notas |
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1958-1962 | Pittsburgh 1958 | Zona residencial | La mayoría de las pistas son un trío, con Danny Mastri y Johnny Vance (bajo; por separado), Henry Sciullo y Chuck Spatafore (batería; por separado); algunos temas quinteto, con Danny Conn (trompeta), Carlo Galluzzo (saxo tenor), Jimmy DeJulio (bajo), Spatafore (batería); todo en concierto; algunos temas quinteto, con Conn (trompeta), Buzzy Renn (saxo alto), DeJulio (bajo), Spatafore (batería); lanzado 1997 |
1961 | ¡Dodo ha vuelto! | Argo | Trio, con Richard Evans (bajo), Marshall Thompson (batería) |
1962 | Jug y Dodo | Prestigio | La mayoría de las pistas cuarteto, con Gene Ammons (saxo tenor), Sam Jones (bajo), Marshall Thompson (batería); algunas pistas trio, sin Ammons |
1962 | Las sesiones de Chicago | Argo | Quartet, con Bill Hardman (trompeta), Richard Evans (bajo), Ben Dixon (batería); lanzado en 1988, combinado con la reedición de Dodo's Back! |
Álbumes como sideman
Año registrado | Líder | Título | Etiqueta | Notas |
---|---|---|---|---|
1960 | Johnny Janis | Jazz Up Your Life | Starwell | Lanzado en 2006 |
Solteros como líder / colíder
Año registrado | Título | Etiqueta | Notas |
---|---|---|---|
1946 | "Mellow Mood" / "How High the Moon" | Atómico | "Mellow Mood": trío, con Ray Brown (bajo), Jackie Mills (batería); "How High the Moon": cuarteto, con Lucky Thompson (saxo tenor) añadido |
1946 | "I Surrender Dear" / "Dodo's Blues" | Atómico | "Dodo's Blues": trío, con Ray Brown (bajo), Jackie Mills (batería); "I Surrender Dear": cuarteto, con Lucky Thompson (saxo tenor) añadido |
1946 | "Gotas de lluvia" / "Tengo noticias para ti" | Atómico | Trío, con Barney Kessel (guitarra), Gene Englund (bajo) |
1947 | "Amante" / "Dary se va", "Vientos alisios" / "Bopmatismo" | Marcar | Trio, con Harry Babasin (bajo, violonchelo), Jackie Mills (batería) |
1950 | "Mi tonto corazón" / "¿Por qué nací?", "Habitación azul" / "La noche es joven" | Saboya | Trío, con Thomas Mandrus (bajo), Joe "Jazz" Wallace (batería) |
Solteros como acompañante
Las pistas grabadas pero no publicadas como singles no se enumeran.
Año registrado | Líder | Título | Etiqueta |
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1943 | Charlie Barnet | "El alce", "Pow-Wow", "Sentado en casa esperándote", "Paseando" | Decca |
1944 | Charlie Barnet | "Bakiff", "West End Blues", "Ahí dentro", "Saltin 'Away My Sweet Dreams", "Baby Won't You Please Come Home", "The Great Lie", "The Jeep Is Jumpin'", " Blue Moon "," In a Mellotone "," My Heart Isn't in It "," Déjame en Harlem "," Gulf Coast Blues "," Flat Top voltea su tapa "," Skyliner ", Sharecroppin 'Blues" , "Sal, sal, donde quiera que estés" | Decca |
1944 | Gene Krupa | "Hodge Podge", "Liza" | V-Disc |
1944 | Tommy Dorsey | "Me trajiste un nuevo tipo de amor", "Opus One", "Swing High" | Lang-Worth |
1944 | Tommy Dorsey | "Por lo que sabemos", "No soy el bebé de nadie" | V-Disc |
1944 | Artie Shaw | "Ac-cent-tchu-ate lo positivo", "Lady Day", "Jumpin 'on the Merry-Go-Round" | RCA-Victor |
1945 | Artie Shaw | "Nunca seré el mismo", "No puedo ayudar a amar a Dat Man", "'S Wonderful", "Bedford Drive", "The Grabtown Grapple", "Canción de septiembre", "Pero no para mí" , "Verano", "Fácil de amar", "Tiempo en mis manos", "Tabú", "Un día brumoso", "Estas tonterías", "Podría escribir un libro", "La emoción de mi vida", " Kasbah "," Lament "," (My) Lucky Number "," Love Walked In "," Soon "," Keepin 'Myself for You "," Nadie más que tú "," Natch "," Eso es para mí ", "No pueden quitarme eso", "Nuestro amor está aquí para quedarse", "Lo estaba haciendo bien", "Alguien que me vigile", "Las cosas están mejorando", "La criada con el flácido Aire "," Nadie más que tú "," No me creyeron "," Bailando en el techo "," No puedo empezar "," Simplemente flotando "," Yolanda "," Yo puedo " t Escapa de ti "," Scuttlebutt "," The Gentle Grifter "," Mysterioso "," Hop, Skip and Jump " | RCA-Victor |
1945 | Artie Shaw | "Caminemos", "El amor de mi vida", "El fantasma de una oportunidad", "Cuán profundo es el océano", "El planeador", "El avispón" | Musicraft |
1945 | Corcoran de corcho | "¿Qué es esta cosa llamada amor", "Blues menor", "Lo sabes" | Fundamental |
1945 | Lem Davis | "Nada de nada", "Mi cielo azul" | Atardecer |
1945 | Gladys Hampton | "Solo cuatro cuadrados", "Hora de las estrellas" | Hamp-Tone |
1945 | Slim Gaillard | "Laguna", "Dunkin 'Bagel", "Boogin' en Berg's", "Don't Blame Me" | Abeja-abeja |
1945 | Slim Gaillard | "Atomic Cocktail", "Yep-Roc Heresay", "Penicillin Boogie", "Jumpin 'at the Record Shop", "Drei Six Cents", "Minuet in Vout", "Tee Say Malee" | Atómico |
1945 | Slim Gaillard | "Baby Won't You Please Come Home", "Groove Juice Jive", "The Hop", "Three Handed Boogie" | Cadete |
1945 | Slim Gaillard | "Dizzy Boogie", "Flat Foot Floogie", "Popity Pop", "Slim's Jam" | Bel-Tone |
1945 | Barney Kessel | "Atom Buster", "¿Qué es esta cosa llamada amor", "Slick Chick", "El hombre que amo" | Atómico |
1945 | Lester joven | "DB Blues", "Lester Blows Again", "These Foolish Things", "Jumpin 'at Mesner's" | Philo |
1946 | Slim Gaillard | "Chicken Rhythm", "Santa Monica Jump", "Mean Pretty Mama", "School Kids Hop" | Bel-Tone |
1946 | Slim Gaillard | "Ya Ha Ha", "Carne", "Ding Dong Oreneey", "Buck Dance Rhythm" | Cuatro estrellas |
1946 | Charlie Parker | "Una noche en Túnez", "Ornitología", "Suite Yardbird", "Moose the Mooche" | Marcar |
1946 | Boyd Raeburn | "Boyd conoce a Stravinsky" | Jewell |
1946 | Ella Mae Morse | "Esa es mi casa" | Capitolio |
1946 | Artie Shaw | "Cambiando mi melodía", "Para ti, para mí, para siempre", "Y así a la cama", "Connecticut", "No lo creas, querido", "Es el mismo viejo sueño", "Yo creo "," Cuando estás cerca " | Musicraft |
1946 | Mel Tormé | "Uno para mi bebé", "Un besito cada mañana", "Sueña un rato", "No hay negocio como el mundo del espectáculo", "Es la hora de los sueños", "¡Me estás volviendo loco!", "A quién le importa lo que diga la gente. ", "Soy tuyo" | Musicraft |
1946 | Howard McGhee | "Medianoche en casa de Minton", "Alumnos dialatados", "Viento fuerte en Hollywood", Arriba en la habitación de Dodo " | Marcar |
1946 | Lyle Griffin | "Flight of the Vout Bug", "Deep in the Blues", "No debería suceder", "Big Chief Albuquerque" | Atómico |
1946 | Wardell Gray | "Dell's Bells", "One for Prez", "El hombre que amo", "Easy Swing" | Sunset (publicado por Jazz Selection) |
1947 | Charlie Parker | "Relaxin 'at Camarillo", "Cheers", "Carvin' the Bird", "Stupendous" | Marcar |
1947 | Lucky Thompson | "Sólo una oportunidad más", "De Dixieland a Be-Bop", "Boulevard Bounce", "Boppin 'the Blues" | RCA-Victor |
1947 | Lucky Thompson | "Dodo's Bounce", "Dodo's Lament", "Slam's Mishap", "Schuffle That Ruff", "Smooth Sailing", "Commercial Eyes" | Downbeat |
1947 | Slim Gaillard | "Mamá está en la cocina", "(No me paro) Un fantasma de la oportunidad", "Pequeño bosquecillo rojo", "Puerto Vootie", "Por la estación", "Comunicaciones", "Tres palabritas" | MGM |
1947 | Lionel Hampton | "Cherokee", "Re-bop y Be-bop", "Zoo-Baba-Da-Oo-Ee" | Decca |
1947 | Willie Smith | "Not So Bop Blues", "Té para dos" | Mercurio |
1947 | Norvo rojo | "Golpear" | Capitolio |
1947 | Señorita danna | "Negro y azul", "Recuerda que te conocí cuando" | IRRA |
Fuentes principales: [5] [30] [31] [32]
Filmografia
- Thrill of a Romance (hecho en 1944; lanzado en 1945) [5]
Referencias
- ↑ a b c d Doerschuk, Robert L .; Kernfeld, Barry "Marmarosa, Dodo" . The New Grove Dictionary of Jazz (2ª ed.). Grove Music Online. Oxford Music Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Consultado el 8 de julio de 2015. Se requiere suscripción.
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Bibliografía
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Otras lecturas
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