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Guernica ( español:  [ɡeɾˈnika] ; vasco:  [ɡernika] ) es una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1937 del artista español Pablo Picasso . [1] [2] Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como lapintura antibélica más conmovedora y poderosa de la historia. [3] Se exhibe en el Museo Reina Sofía de Madrid. [4]

La pintura gris, negra y blanca, que mide 3,49 metros (11 pies 5 pulgadas) de alto y 7,76 metros (25 pies 6 pulgadas) de ancho, retrata el sufrimiento de los humanos y los ungulados provocados por la violencia y el caos. Destacan en la composición un caballo corneado, un toro, mujeres gritando, muerte, desmembramiento y llamas.

Picasso pintó Guernica en su casa de París, en respuesta a los 26 abril de 1937, el bombardeo de Guernica , un País Vasco la ciudad en el norte de España, que fue bombardeada por la Alemania nazi y la Italia fascista , a petición de los españoles nacionalistas . Una vez finalizado, Guernica se exhibió en la exhibición española en la Exposición Internacional de París de 1937 , y luego en otros lugares alrededor del mundo. La exposición itinerante se utilizó para recaudar fondos para el alivio de la guerra española. [5] La pintura pronto se hizo famosa y ampliamente aclamada, y ayudó a llamar la atención mundial sobre la Guerra Civil Española..

Comisión [ editar ]

En enero de 1937, mientras Pablo Picasso vivía en París en la Rue des Grands Augustins, el gobierno republicano español le encargó la creación de un gran mural para el pabellón español en la Exposición Universal de París de 1937 . Picasso, que había visitado España por última vez en 1934 y nunca volvería, era el Director Honorario en el Exilio del Museo del Prado . [6]

Picasso trabajó algo desapasionadamente desde enero hasta finales de abril en los bocetos iniciales del proyecto, que representaban su tema perenne del estudio de un artista. [1] Luego, inmediatamente después de escuchar los informes del bombardeo de Guernica el 26 de abril, el poeta Juan Larrea visitó la casa de Picasso para instarlo a que hiciera del bombardeo su tema. [1] Días después, el 1 de mayo, Picasso leyó el relato de un testigo presencial de George Steer sobre el ataque, que originalmente había sido publicado tanto en The Times como en The New York Times el 28 de abril, y abandonó su idea inicial. Siguiendo la sugerencia de Larrea, Picasso comenzó a esbozar una serie de dibujos preliminares para Guernica . [7]

Contexto histórico [ editar ]

Bombardeo del 26 de abril de 1937 [ editar ]

Durante la Guerra Civil Española, las fuerzas republicanas estaban formadas por diversas facciones como comunistas, socialistas, anarquistas y otros con diferentes objetivos. Sin embargo, estaban unidos en su oposición a los nacionalistas, encabezados por el general Francisco Franco , que buscaba un regreso a la España prerrepublicana basada en la ley, el orden y los valores católicos tradicionales. [8]

Guernica , una localidad de la provincia de Vizcaya en el País Vasco, era considerada el bastión norteño del movimiento de resistencia republicano y el centro de la cultura vasca. Esto se sumó a su importancia como objetivo. [9] Alrededor de las 4:30 pm del lunes 26 de abril de 1937, aviones de combate de la Legión Cóndor de la Alemania nazi , comandados por el coronel Wolfram von Richthofen , bombardearon Guernica durante aproximadamente dos horas. [10] [9] En su diario del 30 de abril de 1937, von Richthofen escribió:

Cuando llegó el primer escuadrón de Junkers, ya había humo por todas partes (del VB [VB / 88] que había atacado con 3 aviones); nadie identificaría los objetivos de las carreteras, puentes y suburbios, por lo que simplemente dejaron todo directamente en el centro. Los 250 derribaron varias casas y destruyeron los conductos de agua. Los incendiarios ahora podrían extenderse y ser efectivos. Los materiales de las casas: techos de tejas, porches de madera y entramado de madera dieron como resultado la aniquilación total. La mayoría de los habitantes estaban ausentes por vacaciones; la mayoría del resto abandonó la ciudad inmediatamente al comienzo [del bombardeo]. Un pequeño número murió en los refugios que fueron atacados " [11].

Otros relatos señalan que como era el día de mercado de Guernica, sus habitantes se congregaron en el centro del pueblo. Cuando comenzó el bombardeo, no pudieron escapar porque las carreteras estaban llenas de escombros y los puentes que conducían fuera de la ciudad habían sido destruidos.

Guernica en ruinas, 1937

Guernica era un pueblo tranquilo a 10 kilómetros de las líneas del frente, y entre las líneas del frente y Bilbao, la capital de Bizkaia ( Vizcaya ). Pero cualquier retirada republicana hacia Bilbao, o cualquier avance nacionalista hacia Bilbao, tenía que pasar por Guernica. [12] La entrada del diario de guerra de Wolfram von Richthofen del 26 de abril de 1937 dice: "K / 88 [la fuerza de bombarderos de la Legión Cóndor] fue dirigida a Guernica para detener e interrumpir la retirada roja que tiene que pasar por aquí". Bajo el concepto alemán de bombardeo táctico, las áreas que eran rutas de transporte y movimiento de tropas se consideraban objetivos militares legítimos. Al día siguiente, Richthofen escribió en su diario de guerra: "Guernica en llamas". [13]

El objetivo militar más cercano de cualquier consecuencia fue una fábrica de productos de guerra en las afueras de Guernica, pero pasó ileso por el ataque. Por lo tanto, el ataque fue ampliamente condenado como bombardeo terrorista. [14] [15]

Las secuelas de Guernica [ editar ]

Debido a que la mayoría de los hombres de Guernica estaban fuera, luchando en nombre de los republicanos, en el momento del bombardeo, la ciudad estaba poblada principalmente por mujeres y niños. [16] Estos datos demográficos se reflejan en Guernica . Como escribe Rudolf Arnheim , para Picasso: "Las mujeres y los niños hacen de Guernica la imagen de la humanidad inocente e indefensa victimizada. Además, las mujeres y los niños a menudo han sido presentados por Picasso como la perfección misma de la humanidad. Un asalto a las mujeres y los niños es, en opinión de Picasso, dirigido al núcleo de la humanidad ". [9]

El periodista del Times , George Steer , simpatizante vasco y republicano, impulsó este evento a la escena internacional y lo llamó la atención de Pablo Picasso. El relato de un testigo ocular de Steer se publicó el 28 de abril tanto en The Times como en The New York Times , y el 29 apareció en L'Humanité , un diario comunista francés. Steer escribió:

Guernica, la ciudad más antigua de los vascos y el centro de su tradición cultural, fue completamente destruida ayer por la tarde por los ataques aéreos insurgentes. El bombardeo de esta ciudad abierta muy por detrás de las líneas ocupó precisamente tres horas y cuarto, durante las cuales una poderosa flota de aviones compuesta por tres tipos de tipos alemanes, bombarderos Junkers y Heinkel, no cesó de descargar sobre la ciudad bombas que pesaban desde 1,000 libras. . hacia abajo y, se calcula, más de 3.000 proyectiles incendiarios de aluminio de dos libras. Los combatientes, en tanto, se precipitaron desde lo alto del centro del pueblo para ametrallar a la población civil que se había refugiado en los campos " [16].

Picasso vivió en París durante la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Un oficial alemán supuestamente le preguntó, al ver una foto de Guernica en el apartamento de Picasso, "¿Hiciste eso?" Picasso respondió: "No, lo hiciste". [17]

Creación [ editar ]

El 11 de mayo el lienzo está listo, e inmediatamente la composición se coloca como una estructura lineal que cubre toda la superficie. El trabajo en el mural va acompañado de más de treinta estudios para los detalles. El plan preliminar existe desde el principio, pero pasan tres semanas antes de que la imagen reciba su forma final.

La cabeza del toro permanece donde se colocó por primera vez, pero el cuerpo se gira hacia la izquierda. El 20 de mayo el caballo levanta la cabeza. El cuerpo del soldado tendido en el suelo de izquierda a derecha cambia de posición el 4 de junio, luego la cabeza y la mano toman su forma final.

En el último momento, el artista hace un ajuste decisivo: el drama tuvo lugar por primera vez en una calle con casas en llamas al fondo. Ahora, de repente, las diagonales se acentúan y así el espacio se vuelve ambiguo, irreal, dentro y fuera al mismo tiempo. La lámpara está colgada sobre la cabeza del caballo, mirando la espantosa escena como un ojo bien abierto. La construcción se refuerza, el mural se integra más fuertemente en la arquitectura de Sert. En la mano del soldado moribundo, junto a la espada rota, Picasso pone la florecilla de la esperanza.

La imagen se terminó a mediados de junio. Cientos de miles de asistentes a la exposición paseaban mirándolo como una decoración de pared, como Europa deambulaba por el drama humano de la Guerra Civil española, como si se tratara solo de los habitantes de la península. Hicieron caso omiso de la advertencia, no entendieron que la democracia en todo el continente estaba en juego.

WJHB Sandberg , Daedalus , 1960 [18]

Guernica se pintó con una pintura de casa mate especialmente formulada a pedido de Picasso para tener el menor brillo posible. [1] El artista estadounidense John Ferren lo ayudó a preparar el lienzo monumental, [19] y la fotógrafa Dora Maar , que había estado trabajando con Picasso desde mediados de 1936 fotografiando su estudio y enseñándole la técnica de la fotografía sin cámara [20] documentó su creación. . Aparte de su valor documental y publicitario, las fotografías de Maar "ayudaron a Picasso a evitar el color y a dar a la obra la inmediatez de una fotografía en blanco y negro", según el historiador de arte John Richardson . [1]

Picasso, que rara vez dejaba entrar a extraños a su estudio para verlo trabajar, admitió que visitantes influyentes observaran su progreso en Guernica , creyendo que la publicidad ayudaría a la causa antifascista. [1] A medida que avanzaba su trabajo en el mural, Picasso explicó: "La lucha española es la lucha de la reacción contra el pueblo, contra la libertad. Toda mi vida como artista no ha sido más que una lucha continua contra la reacción y la muerte de arte. ¿Cómo podría alguien pensar por un momento que yo podría estar de acuerdo con la reacción y la muerte? ... En el panel en el que estoy trabajando, que llamaré Guernica , y en todas mis obras de arte recientes, expreso claramente mi aborrecimiento por la casta militar que ha hundido a España en un océano de dolor y muerte ".[21]

Picasso trabajó en la pintura durante 35 días y la terminó el 4 de junio de 1937. [1]

Composición [ editar ]

La escena ocurre dentro de una habitación donde, a la izquierda, un toro con los ojos muy abiertos se para sobre una mujer afligida que sostiene a un niño muerto en sus brazos. En el centro de la habitación, un caballo cae en agonía con un gran agujero en el costado, como si acabara de atravesarlo una lanza o una jabalina. El caballo parece llevar una cota de malla decorada con marcas verticales dispuestas en filas.

Un soldado muerto y desmembrado yace debajo del caballo. La mano de su brazo derecho amputado agarra una espada destrozada, de la que crece una flor. La palma abierta de la mano izquierda del soldado contiene un estigma, símbolo del martirio derivado de los estigmas de Cristo. Una bombilla desnuda en forma de ojo resplandece sobre la cabeza del caballo que sufre.

En la parte superior derecha del caballo, una figura femenina asustada parece haber entrado flotando en la habitación a través de una ventana y es testigo de la escena. Lleva una lámpara encendida con llamas y la sostiene cerca de la bombilla desnuda. Desde la derecha, debajo de la figura flotante, una mujer asombrada se tambalea hacia el centro, mirando la bombilla encendida con una mirada en blanco.

Dagas que sugieren gritos han reemplazado las lenguas del caballo, el toro y la mujer afligida. Una paloma está escrita en la pared detrás del toro, parte de su cuerpo que comprende una grieta en la pared a través de la cual brilla la luz brillante del exterior.

En el extremo derecho, una cuarta mujer, con los brazos alzados por el terror, está atrapada por fuego desde arriba y desde abajo. Su mano derecha sugiere la forma de un avión. Una pared oscura con una puerta abierta define el lado derecho de la habitación.

En Guernica aparecen dos imágenes "ocultas" formadas por el caballo : [22]

  • Un cráneo humano se superpone al cuerpo del caballo.
  • Un toro parece desgarrar al caballo desde abajo. La cabeza del toro está formada principalmente por toda la pata delantera del caballo que tiene la rodilla en el suelo. La rótula de la pierna forma la nariz de la cabeza. Aparece un cuerno dentro del pecho del caballo. La cola del toro forma la imagen de una llama con humo saliendo de ella, aparentemente apareciendo en una ventana creada por el tono más claro de gris que la rodea.

Simbolismo e interpretaciones [ editar ]

Las interpretaciones de Guernica varían ampliamente y se contradicen entre sí. Esto se extiende, por ejemplo, a los dos elementos dominantes del mural: el toro y el caballo. La historiadora del arte Patricia Failing dijo: "El toro y el caballo son personajes importantes en la cultura española. El propio Picasso ciertamente usó estos personajes para desempeñar muchos roles diferentes a lo largo del tiempo. Esto ha hecho que la tarea de interpretar el significado específico del toro y el caballo sea muy importante. Su relación es una especie de ballet que se concibió de diversas formas a lo largo de la carrera de Picasso ".

Cuando se le presionó para que explicara los elementos de Guernica , Picasso dijo:

... este toro es un toro y este caballo es un caballo ... Si le das un significado a ciertas cosas en mis cuadros puede que sea muy cierto, pero no es mi idea darle ese significado. Las ideas y conclusiones que tienes yo también las obtuve, pero de manera instintiva, inconsciente. Hago la pintura para la pintura. Pinto los objetos por lo que son. [23]

En El sueño y la mentira de Franco , una serie de bocetos narrativos que Picasso también creó para la Exposición Universal, Franco es representado como un monstruo que primero devora a su propio caballo y luego lucha con un toro enojado. El trabajo en estas ilustraciones comenzó antes del bombardeo de Guernica, y se agregaron cuatro paneles adicionales, tres de los cuales se relacionan directamente con el mural de Guernica.

Según la académica Beverly Ray, la siguiente lista de interpretaciones refleja el consenso general de los historiadores: "La forma y la postura de los cuerpos expresan protesta"; "Picasso usa pintura negra, blanca y gris para crear un ambiente sombrío y expresar dolor y caos"; "Los edificios en llamas y las paredes derrumbadas no solo expresan la destrucción de Guernica, sino que reflejan el poder destructivo de la guerra civil"; "la impresión de periódico utilizada en la pintura refleja cómo Picasso se enteró de la masacre"; "La bombilla del cuadro representa el sol"; y "La espada rota cerca del fondo de la pintura simboliza la derrota del pueblo a manos de sus verdugos". [10]

Alejandro Escalona dijo: "El caos que se desarrolla parece ocurrir en cuartos cerrados provocando un intenso sentimiento de opresión. No hay salida al paisaje de pesadilla. La ausencia de color hace que la violenta escena que se desarrolla ante tus ojos sea aún más aterradora. Los negros , los blancos y los grises lo asustan, especialmente porque está acostumbrado a ver imágenes de guerra transmitidas en vivo y en alta definición directamente en su sala de estar ". [24]

Al llamar la atención sobre una serie de estudios preliminares, el llamado proyecto primario, [25] que muestra una instalación de taller que incorpora la forma triangular central que reaparece en la versión final de Guernica , Becht-Jördens y Wehmeier interpretan la pintura como un yo. -Composición referencial en la tradición de pinturas de taller como Las Meninas de Diego Velázquez . En su chef d'oeuvre , Picasso parece estar tratando de definir su papel y su poder como artista frente al poder político y la violencia. Pero lejos de ser una mera pintura política, Guernicadebe verse como el comentario de Picasso sobre lo que el arte puede contribuir realmente a la autoafirmación que libera a todo ser humano y protege al individuo contra fuerzas abrumadoras como el crimen político, la guerra y la muerte. [26]

Exposición [ editar ]

Exposición Internacional de París de 1937 [ editar ]

Réplica (construida en Barcelona en 1992) del pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937.

Guernica se dio a conocer y se exhibió inicialmente en julio de 1937 en el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París , [27] donde la Alemania nazi y la Rusia estalinista tenían enormes pabellones. El Pabellón, que fue financiado por el gobierno republicano español en el momento de la guerra civil, fue construido para exhibir la lucha del gobierno español por la existencia contraria al tema tecnológico de la Exposición. La entrada del Pabellón presentó un enorme mural fotográfico de soldados republicanos acompañado del lema:

Luchamos por la unidad esencial de España.
Luchamos por la integridad del suelo español.
Luchamos por la independencia de nuestro país y por el derecho del pueblo español a determinar su propio destino.

La muestra de Guernica estuvo acompañada de un poema de Paul Éluard , y el pabellón exhibió La Parca de Joan Miró y La Fuente de Mercurio de Alexander Calder , ambos simpatizantes de la causa republicana.

En la inauguración de la exposición de Guernica en París, atrajo poca atención. La reacción del público a la pintura fue mixta. [28] Max Aub , uno de los funcionarios a cargo del pabellón español, se vio obligado a defender la obra contra un grupo de funcionarios españoles que se opusieron al estilo modernista del mural y buscaron reemplazarlo con una pintura más tradicional que también fue encargada. para la exposición Madrid 1937 (Aviones negros) de Horacio Ferrer de Morgado. [1] Algunos grupos marxistas criticaron la pintura de Picasso por carecer de compromiso político y la criticaron por no ofrecer una visión de un futuro mejor. [29]Por el contrario, la pintura de Morgado fue un gran éxito entre los comunistas españoles y el público. [1] El crítico de arte Clement Greenberg también criticó Guernica , [30] y en un ensayo posterior calificó la pintura de "desigual" y "demasiado comprimida para su tamaño", y la comparó desfavorablemente con la "magníficamente lírica" The Charnel House (1944-1948), una pintura posterior a la guerra de Picasso. [31]

Entre los admiradores de la pintura se encontraban el crítico de arte Jean Cassou y el poeta José Bergamín , quienes elogiaron la pintura como esencialmente española. [32] Michel Leiris percibió en Guernica un presagio: "Sobre un lienzo en blanco y negro que representa una tragedia antigua ... Picasso también escribe nuestra carta de perdición: todo lo que amamos se va a perder ..." [33]

Gira europea [ editar ]

El Guernica , por el que el gobierno republicano español pagó a Picasso 200.000 francos por sus gastos, fue una de las pocas pinturas importantes que Picasso no vendió directamente a su amigo y comerciante de arte exclusivo contratado , Paul Rosenberg . [34] Sin embargo, después de su exposición, Rosenberg organizó una gira escandinava de cuatro hombres con 118 obras de Picasso, Matisse , Braque y Henri Laurens . La principal atracción de la gira fue Guernica .

De enero a abril de 1938, la gira visitó Oslo , Copenhague , Estocolmo y Gotemburgo . A partir de finales de septiembre Guernica fue exhibida en Londres 's Whitechapel Art Gallery . Esta parada fue organizada por Sir Roland Penrose con el líder del Partido Laborista Clement Attlee , y el cuadro llegó a Londres el 30 de septiembre, el mismo día en que los líderes del Reino Unido, Francia, Italia y Alemania firmaron el Acuerdo de Munich . Luego viajó a Leeds , Liverpool y, a principios de 1939, Manchester.. Allí, Manchester Foodship For Spain, un grupo de artistas y activistas comprometidos con el envío de ayuda a los españoles, expuso el cuadro en la sala de exposiciones de automóviles HE Nunn & Co Ford durante dos semanas. [35] Guernica luego regresó brevemente a Francia.

Gira americana [ editar ]

Tras la victoria de Francisco Franco en España, Guernica fue enviado a Estados Unidos para recaudar fondos y apoyar a los refugiados españoles. El Museo de Arte de San Francisco (más tarde rebautizado como Museo de Arte Moderno de San Francisco ) dio a la obra su primera aparición pública en los Estados Unidos del 27 de agosto al 19 de septiembre de 1939. El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) luego montó una exposición de Del 15 de noviembre al 7 de enero de 1940, titulado: Picasso: 40 años de su arte . La exposición, que fue organizada por el director del MoMA, Alfred H. Barr, en colaboración con el Art Institute of Chicago , contenía 344 obras, entre ellas Guernica y sus estudios. [36]

A petición de Picasso, la custodia de Guernica fue confiada al Museo de Arte Moderno, y expresó su deseo de que la pintura no se entregara a España hasta que la libertad y la democracia se hubieran establecido en el país. [6] Entre 1939 y 1952, Guernica viajó mucho por los Estados Unidos. Entre 1941 y 1942, se exhibió dos veces en el Museo Fogg de la Universidad de Harvard . [37] [38]

Entre 1953 y 1956 se mostró en Brasil , luego en la primera retrospectiva de Picasso en Milán , Italia, y luego en muchas otras ciudades europeas importantes antes de regresar al MoMA para una retrospectiva que celebra el 75 cumpleaños de Picasso. Luego fue a Chicago y Filadelfia . En ese momento, la preocupación por el estado de la pintura llevó a la decisión de mantenerla en un solo lugar: una habitación en el tercer piso del MoMA, donde fue acompañada por varios de los estudios preliminares de Picasso y algunas de las fotografías de la obra de Dora Maar . en curso. Los estudios y las fotos a menudo se prestaban para otras exposiciones, pero hasta 1981, Guernica permaneció en el MoMA. [6]

Durante la guerra de Vietnam , la habitación que contiene la pintura se convirtió en el lugar de vigilias pacifistas ocasionales. Estos fueron generalmente pacíficos y sin incidentes, pero el 28 de febrero de 1974, Tony Shafrazi, aparentemente protestando contra la petición de hábeas corpus del segundo teniente William Calley luego de su acusación y sentencia por el asesinato de 109 civiles vietnamitas durante la masacre de My Lai, desfiguró la pintura con pintura en aerosol roja, pintando las palabras "MATAR A TODOS". La pintura se eliminó con relativa facilidad de la superficie barnizada. [39]

Establecimiento en España [ editar ]

Ya en 1968, Franco había expresado su interés en que Guernica llegara a España. [6] Sin embargo, Picasso se negó a permitir esto hasta que el pueblo español volvió a disfrutar de una república. Posteriormente añadió otras condiciones, como el restablecimiento de "las libertades públicas y las instituciones democráticas". Picasso murió en 1973. Franco, diez años menor que Picasso, murió dos años después, en 1975. Tras la muerte de Franco, España se transformó en una monarquía constitucional democrática , ratificada por una nueva constituciónen 1978. Sin embargo, el MoMA se mostró reacio a entregar uno de sus mayores tesoros y argumentó que una monarquía no representaba la república que había sido estipulada en el testamento de Picasso como condición para la entrega del cuadro. Bajo una gran presión de varios observadores, el MoMA finalmente cedió el cuadro a España en 1981. El historiador español Javier Tusell fue uno de los negociadores.

A su llegada a España en septiembre de 1981, [40] se exhibió por primera vez detrás de mamparas de vidrio a prueba de bombas y balas [41] en el Casón del Buen Retiro de Madrid, justo a tiempo para celebrar el centenario del nacimiento de Picasso, el 25 de octubre. [40] La exposición fue visitada por casi un millón de personas durante el primer año. [42] Desde entonces, nunca ha habido ningún intento de vandalismo u otra amenaza a la seguridad de la pintura.

Una pared de azulejos en Gernika reivindica "Guernica" de Gernikara , "El Guernica (pintura) a Gernika".

En 1992, la pintura se trasladó del Museo del Prado a una galería especialmente diseñada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , ambos en Madrid, junto con unas dos docenas de trabajos preparatorios. [43] Esta acción fue controvertida en España, ya que el testamento de Picasso decía que el cuadro debía exponerse en el Prado. Sin embargo, la mudanza fue parte de una transferencia de todas las colecciones de arte del Prado posteriores a principios del siglo XIX a otros edificios cercanos de la ciudad por razones de espacio; el Reina Sofía, que alberga la colección nacional de arte del siglo XX de la capital, fue el lugar natural para trasladarla. En el Reina Sofía, la pintura tiene aproximadamente la misma protección que cualquier otra obra. [44]

Los nacionalistas vascos han abogado por que el cuadro se lleve al País Vasco, [45] especialmente después de la construcción del Museo Guggenheim Bilbao . Funcionarios del Reina Sofía afirman [46] que ahora se piensa que la lona es demasiado frágil para moverse. Incluso el personal del Guggenheim no ve una transferencia permanente del cuadro como sea posible, aunque el gobierno vasco sigue apoyando la posibilidad de una exposición temporal en Bilbao . [44]

Tapiz en las Naciones Unidas [ editar ]

El tapiz, en la Whitechapel Gallery en 2009

Una copia de tapiz a tamaño completo del Guernica de Picasso , de Jacqueline de la Baume Dürrbach , [47] colgada en la Sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York a la entrada de la sala del Consejo de Seguridad hasta febrero de 2021. Es menos monocromática que el original y utiliza varios tonos de marrón.

El tapiz de Guernica se exhibió por primera vez entre 1985 y 2009 y se devolvió en 2015. Originalmente encargado en 1955 por Nelson Rockefeller , ya que Picasso se negó a venderle el original, [48] el tapiz fue prestado a las Naciones Unidas por la propiedad de Rockefeller. en 1985. [49]

El 5 de febrero de 2003 se colocó una gran cortina azul para cubrir este trabajo en la ONU, para que no fuera visible de fondo cuando Colin Powell y John Negroponte dieran conferencias de prensa en Naciones Unidas. [50] Al día siguiente, los funcionarios de la ONU afirmaron que la cortina se colocó allí a pedido de los equipos de noticias de televisión, que se habían quejado de que las líneas salvajes y las figuras gritando creaban un mal telón de fondo y que los cuartos traseros de un caballo aparecían justo encima del caras de los oradores. Sin embargo, algunos diplomáticos en conversaciones con periodistas afirmaron que la administración Bush presionó a los funcionarios de la ONU para que cubrieran el tapiz, en lugar de tenerlo en segundo plano mientras Powell u otros diplomáticos estadounidenses abogaban por la guerra contra Irak. [5]En una crítica de la cobertura, el columnista Alejandro Escalona planteó la hipótesis de que el "ménage poco atractivo de cuerpos mutilados y rostros distorsionados de Guernica resultó ser demasiado fuerte para articular al mundo por qué Estados Unidos iba a la guerra en Irak", mientras se refería a la obra como "una obra maestra inconveniente". [24]

El 17 de marzo de 2009, la portavoz adjunta del secretario general, Marie Okabe, anunció que el tapiz de Guernica se había trasladado a una galería en Londres antes de las amplias renovaciones en la sede de la ONU. El tapiz de Guernica fue el escaparate de la gran reapertura de la Galería Whitechapel . Estaba ubicado en la 'sala Guernica', que originalmente formaba parte de la antigua biblioteca de Whitechapel. [51] En 2012, el tapiz fue prestado temporalmente por la familia Rockefeller al Museo de Arte de San Antonio en San Antonio, Texas . [52] Fue devuelto a la ONU en marzo de 2015. [53]Nelson A. Rockefeller Jr., el propietario del tapiz, lo recuperó en febrero de 2021 y se está buscando un reemplazo para llenar la pared en blanco en el edificio de la ONU. [54]

Importancia y legado [ editar ]

" Guernica es a la pintura lo que Beethoven 's Novena sinfonía es a la música: un centro cultural
. Icono que habla a la humanidad no sólo en contra de la guerra, pero también de esperanza y de paz
Es una referencia cuando se habla de genocidio desde El Salvador a Bosnia ."

Alejandro Escalona, ​​en el 75 aniversario de la creación del cuadro [24]

Durante la década de 1970, Guernica fue un símbolo para los españoles tanto del fin del régimen de Franco tras la muerte de Franco como del nacionalismo vasco . La izquierda vasca ha utilizado repetidamente imágenes de la imagen. Un ejemplo es la organización Etxerat , que utiliza una imagen invertida de la lámpara como símbolo. [55] Guernica se ha convertido desde entonces en un símbolo universal y poderoso que advierte a la humanidad contra el sufrimiento y la devastación de la guerra. [24] No hay referencias obvias al ataque específico, lo que hace que su mensaje sea universal y atemporal. [24]

El historiador de arte y curador WJHB Sandberg argumentó en Dédalo en 1960 que Picasso fue pionero en un “nuevo lenguaje” que combinaba técnicas expresionistas y cubistas en Guernica . Sandberg escribió que Guernica transmitió un "mensaje expresionista" en su enfoque sobre la inhumanidad del ataque aéreo, mientras usaba "el lenguaje del cubismo". Para Sandberg, las características cubistas definitorias de la obra incluían el uso de diagonales, lo que hacía que el escenario de la pintura fuera "ambiguo, irreal, por dentro y por fuera al mismo tiempo". [18] En 2016, el crítico de arte británico Jonathan Jonesllamó a la pintura un "apocalipsis cubista" y afirmó que Picasso "estaba tratando de mostrar la verdad de manera tan visceral y permanente que podía superar las mentiras diarias de la era de los dictadores". [56] [57]

Obras inspiradas en Guernica incluyen Goshka Macuga 's La naturaleza de la bestia (2009-2010), que utilizó el alojada en Whitechapel Naciones Unidas Guernica tapiz ; Las Keiskamma Guernicas (2010-2017); y la producción teatral de Guernica (2011-2012) de Erica Luckert . [58] La Dra. Nicola Ashmore, historiadora del arte y el diseño, fue comisaria de una exposición, Guernica Remakings , en las galerías de la Universidad de Brighton del 29 de julio de 2017 al 23 de agosto de 2017. [58]

Ver también [ editar ]

  • Guernica , película de 1950 dirigida por Alain Resnais y Robert Hessens
  • La serie de televisión de 2018 Genius presenta la vida y obra de Picasso, incluido Guernica.
  • La mujer que llora , 1937 cuadro de Picasso
  • Guernica , 1937 escultura de René Iché
  • El osario , 1944-45 cuadro de Picasso
  • Masacre en Corea , pintura de Picasso de 1951 [59]
  • Paloma , 1949 Litografía de Picasso
  • 1980 BBC series 100 Great Paintings , 1980

Referencias y fuentes [ editar ]

Referencias
  1. ↑ a b c d e f g h i Richardson (2016)
  2. ^ Picasso, Pablo. Guernica. Museo Reina Sofía . (Consultado el 7 de septiembre de 2017).
  3. ^ "Pablo Picasso" . Biography.com .
  4. ^ CNN, Forrest Brown. "10 cuadros más famosos del mundo" . CNN . Consultado el 13 de abril de 2021 .
  5. ↑ a b Cohen (2003).
  6. ^ a b c d Timeline , parte de una serie de páginas web sobre Guernica en la serie Treasures of the World de PBS . Consultado el 16 de julio de 2006.
  7. ^ Preston, Paul (2012) La destrucción de Guernica . HarperCollins en Google Books. Consultado el 18 de julio de 2013.
  8. ^ Barton (2004).
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Enlaces externos [ editar ]

  • Repensar Guernica - "Recinto del Museo Reina Sofía con más de 2000 documentos referenciados e imagen gigapixel del cuadro.
  • ¡El arte se opone a la injusticia! - El Guernica de Picasso : por la vida de Dorothy Koppelman
  • Guernica 3-D , YouTube
  • Guardian : Picasso's Guernica Battle Lives On 26 de abril de 2007
  • Guernica - Versión ampliable.
  • El Guernica "secreto" de Picasso
  • Trabajador socialista : Guernica : Conmoción y pavor en la pintura 24 de abril de 2007
  • The New Yorker : Spanish Lessons, Picasso in Madrid de Peter Schjeldahl, 19 de junio de 2006
  • Radiografía muestra que la pintura de Guernica de Picasso ha sufrido mucho, pero no aparece en Danger Associated Press, 23 de julio de 2008
  • Guernica Remakings Sitio web que recopila y analiza la actividad de rehacer versiones de la pintura icónica.