Doris More Lusk (5 de mayo de 1916 - 14 de abril de 1990) fue una artista y profesora de arte, alfarera y profesora universitaria de Nueva Zelanda. En 1990 fue galardonada póstumamente con el Governor General Art Award en reconocimiento a su carrera artística y contribuciones. [1]
Doris More Lusk | |
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Nació | Dunedin , Nueva Zelanda | 5 de mayo de 1916
Fallecido | 14 de abril de 1990 Christchurch , Nueva Zelanda | (73 años)
Educación | Escuela de Arte de Dunedin |
Conocido por | Cuadro |
Esposos) | Dermot Holanda ( m. después de 1942) |
Vida temprana
Lusk nació en Dunedin , Otago , Nueva Zelanda el 5 de mayo de 1916. Era hija de Alice Mary (de soltera Coats) y Thomas Younger Lusk, dibujante y arquitecto, y tenía dos hermanos mayores, Marion y Paxton. [2]
La familia se mudó a Hamilton, donde ella fue a la escuela primaria. Una mujer que tenía un estudio de arte cerca de los Lusks la animó a pintar. En 1928, la familia regresó a Dunedin cuando su padre se unió al estudio de arquitectura Mandeno and Frazer. Lusk tuvo un año más en la escuela primaria de Arthur Street antes de asistir a la escuela secundaria Otago Girl's High School en 1930.
En 1933 dejó la escuela secundaria, antes de matricularse, y se matriculó en el King Edward Technical College , el nombre formal de la Escuela de Arte de Dunedin. [2] Lusk se inscribió en contra de los deseos de su padre y luego notó que había habido "una gran pelea" sobre su decisión. [3] : 106
Lusk asistió a la escuela de arte de 1934 a 1939. La escuela fue miembro del programa La Trobe que implicó la importación de artistas en ejercicio de Inglaterra para el personal de las escuelas de Nueva Zelanda. Estos artistas incluyeron a WH Allen y R. N Field , quienes llegaron en 1925 y tuvieron un gran impacto en la escena artística de Dunedin.
Charlton Edgar enseñó a Lusk y tomó clases de vida con Russell Clark en su estudio. [4] : 54 A través de una compañera de estudios, Anne Hamblett, conoció a Colin McCahon y Toss Woollaston . [4] : 54
Carrera profesional
En 1939, Lusk y un pequeño grupo de sus compañeros artistas en Dunedin alquilaron un estudio en el centro de la ciudad, en la esquina de Moray Place y Princes Street. [1] Fue aquí donde se llevó a cabo su primera exposición individual en 1940. [5] : 119
En diciembre de 1942, Lusk se casó con Dermot Holland y en 1943 la pareja se mudó a Christchurch. [6] En Christchurch, Lusk se afilió rápidamente a The Group , una asociación de artistas con sede en esa ciudad pero con vínculos con artistas de toda Nueva Zelanda. [2] Aunque la producción de pintura de Lusk estaba restringida debido a las obligaciones de cuidar a sus hijos pequeños, rápidamente se estableció con especial referencia a su pintura de paisajes. [2] Las exposiciones combinadas realizadas por los miembros de The Group le convenían más que esforzarse por hacer suficiente trabajo para exposiciones individuales en este punto de su carrera; como recordó más tarde "No pintaba de manera profesional continua. Pintaba cuando podía y producía unas seis pinturas al año, lo que era bastante bueno dadas las circunstancias". [6]
En la década de 1940, Lusk completó una serie de pinturas, incluida Paisaje, con vistas a Kaitawa, Waikaremoana (1948), que documentó los proyectos de ingeniería masivos que subyacen al desarrollo del esquema hidroeléctrico del lago Waikaremoana en la isla central del norte. [7] Tenía una estrecha amistad con Adelaide e Ian McCubbin: Ian era ingeniero de construcción en el proyecto del lago Waikaremoana. [6] A través de los McCubbins, Lusk fue presentado a Onekaka en Golden Bay , y especialmente al largo muelle construido para la exportación de arrabio de las acerías cercanas. Lusk tomó este paisaje como tema durante los siguientes 25 años. [8]
En 1979, dos años antes de dejar de enseñar en la escuela de arte, Lusk comenzó una serie de trabajos basados en edificios en la ciudad central de Christchurch que estaban siendo demolidos para construir edificios de oficinas y bloques de apartamentos. [6] Trabajó a partir de fotografías que tomó y realizó collages con imágenes extraídas de periódicos, y las tradujo en pinturas hechas con acuarela, acrílico y lápiz de color. [6] En una entrevista de 1983, Lusk negó que el sujeto tuviera alguna carga psicológica, diciendo que "Mi trabajo es realmente muy práctico, y sería bastante deshonesto si tratara de darle un significado psicológico […] Los trabajos de Demolición eran un poco [La gente pensó] que me fascinó mucho la destrucción real de edificios como una especie de cosa sociológica. Pero eso no era cierto […] Era una imagen visual para colgar mi pintura de medios, eso es todo ". [6]
La última serie de acuarelas de Lusk, The Arcade Awnings , basada en la famosa escena turística en la Plaza de San Marcos en Venecia, se encuentra en la colección de la Galería de Arte de Auckland . [9]
En el libro de 1969 de Gordon H Brown y Hamish Keith Una introducción a la pintura de Nueva Zelanda 1839-1967 (la primera visión general moderna de la pintura en Nueva Zelanda) el trabajo de Lusk se contextualizó con el de artistas como Rita Angus , McCahon y Toss Woollaston . Los autores escribieron:
En varios sentidos, las cualidades sencillas, bien consideradas y sólidas de su trabajo resumían mucho de lo que se pensaba que eran las mejores tendencias de los pintores de Canterbury durante esta década. En esencia, era sencillo, sin complicaciones y, aunque no negaba los detalles cuando era necesario, se mantenía ordenado. Doris Lusk continuó desarrollando este estilo durante las décadas de 1940 y 1950 con pinturas como Tahananui , Power House en Tuai y Botanical Gardens, Hāwera . [10]
En una publicación de 1996 que acompañaba a Monumentos históricos: las pinturas de paisaje de Doris Lusk , una exposición del trabajo de Lusk que ella co-comisarió, la historiadora del arte Lisa Beaven cuestionó esta evaluación, escribiendo:
Un análisis de su arte a lo largo de su carrera revela una profunda fascinación por motivos particulares, centrados en imágenes industriales en entornos paisajísticos. Durante más de cinco décadas, Lusk persiguió constantemente esta preocupación, utilizando diferentes técnicas y empleando diferentes medios. De ser el resultado de excursiones aleatorias, las pinturas de Lusk fueron exploraciones dirigidas, no solo de la relación entre las estructuras y el terreno que las rodea, sino también de los edificios mismos, y los aspectos de las yuxtaposiciones de interior y exterior, exposición y ocultación, superficie. y profundidad. Las múltiples capas de significado incrustadas en los edificios y su papel en la proyección de un cierto estado de ánimo, sugieren que su pintura puede beneficiarse de ser leída como expresiones de estados de ánimo, metáforas y símbolos. [5] : 9–10
La historiadora del arte Julie King, en una reseña de Monumentos , señaló que la exposición brindó la oportunidad de evaluar las pinturas posteriores de Lusk y 'cómo se posicionó en relación con los nuevos modelos artísticos, valores y profesionalismo del mundo institucional del arte que surgió en Nueva Zelanda a finales de los años 50 y 60. [11] King argumentó que la recepción negativa de la anterior exposición de Lusk de 1973 (organizada por el Museo de Arte Dowse y visitada a la Galería de Arte de la Ciudad de Auckland ) por parte de los críticos de Auckland reflejaba la 'exclusividad del canon creado en Auckland por críticos y curadores a principios de Los '70 'y la forma en que se había escrito la historia del arte en Nueva Zelanda,' con su enfoque en Colin McCahon y el modernismo, en el internacionalismo y la abstracción, de modo que, en este contexto, su carrera parece periférica '. [11] : 70
En el mismo artículo, King examinó cómo ser una mujer artista puede haber influido en la carrera y las oportunidades de Lusk:
A pesar de su renuencia a reconocer los problemas políticos que rodean la práctica artística de las mujeres, la importancia de Lusk también se encuentra dentro de la historia de la cultura artística de las mujeres durante el período de posguerra. En un momento en que los supuestos sociales enfatizaban el papel doméstico de las mujeres, desafió estas expectativas manteniendo su firme compromiso con la pintura y ganó el reconocimiento como una de las principales pintoras de Nueva Zelanda. Sin embargo, su pintura siempre se ajustó a las limitaciones de la vida doméstica. Después de su matrimonio y el nacimiento de tres hijos en los años 40, se enfrentó a los aspectos prácticos de cuidar a su familia pintando en la cocina, y no fue hasta finales de los 60 que incluso tuvo un estudio propio. Lusk no pudo estudiar en el extranjero hasta 1974, y su arte se adaptó a su vida personal, por lo que las visitas a amigos en Tuai y las vacaciones familiares se convirtieron en su oportunidad para pintar. [11] : 70
En un artículo de 1996, el historiador del arte Grant Banbury señaló que, si bien se hablaba de Lusk en términos de su pintura de paisajes, también produjo una serie de retratos y autorretratos, y defendió el dibujo de la vida como artista y maestra. [12] : 72 Lusk pintó principalmente a amigos cercanos, familiares y colegas, junto con un pequeño número de encargos y varias obras pintadas en la década de 1970 basadas en imágenes de periódicos. [12] : 72 En 1939, mientras estaba en la escuela de arte, Lusk pintó un retrato de Colin McCahon; casi 50 años después, en 1987, Lusk pintó Regreso a Otago , un retrato de Anne McCahon y su hijo William. Colin McCahon había muerto a principios de ese año. [12] : 72–73
Carrera como alfarero
Además de su carrera de pintura, Lusk también fue una alfarera pionera en Nueva Zelanda. [2] Field la introdujo al modelado con arcilla mientras estaba en la escuela de arte, lo que encendió su interés en el medio. [1] Hizo sus cerámicas en gran parte con su nombre de casada, Doris Holland, la mayor parte en loza de barro. [1]
En 1947 comenzó a enseñar cerámica en el Centro Comunitario de Risingholme con Margaret Frankel, y continuó allí hasta 1967. Fue presidenta de la Asociación de Alfareros de Canterbury de 1970 a 1972. [2] En 1970 recibió una beca de viaje de la Sociedad de Canterbury de Arts y lo usó para investigar la cerámica australiana contemporánea en Canberra , Adelaide , Alice Springs y Melbourne . [5] : 122
Carrera docente
Lusk fue nombrado tutor en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Canterbury en 1966 y se convirtió en miembro permanente del personal en los siguientes 18 meses. Continuó enseñando en la Escuela hasta 1981. [13]
Exposición de exposiciones profesionales y retrospectivas.
Lusk expuso principalmente con The Group en Christchurch en las décadas de 1940 y 1950. [2] En las décadas de 1950 y 1960, su trabajo se incluyó regularmente en las encuestas anuales de la Auckland City Art Gallery sobre la pintura reciente de Nueva Zelanda. [14]
La primera exposición retrospectiva del trabajo de Lusk se llevó a cabo en la Galería de Arte Público de Dunedin en 1966. [2] Una segunda retrospectiva se llevó a cabo en el Museo de Arte Dowse en 1973. [2] Una exposición importante de sus obras de paisaje, Monumentos: Las pinturas de paisajes of Doris Lusk , se llevó a cabo en la Christchurch Art Gallery en 1996, acompañado de una publicación con contribuciones de Lisa Beaven y Grant Banbury. [5]
Para conmemorar el centenario del nacimiento de Lusk en 1916, en 2016 se llevaron a cabo exposiciones en la Dunedin Public Art Gallery ( Doris Lusk 1916-1990 ) y Christchurch Art Gallery ( Doris Lusk: Practical Visionary ). [1] [15]
Colecciones
La mayoría de las galerías de arte públicas de Nueva Zelanda conservan ejemplos del trabajo de Lusk. Las obras importantes incluyen Tahunanui en las Colecciones Hocken ; [16] Tobacco Fields, Pangatotara, Nelson (1943) y The Pumping Station (1958) en la Galería de Arte de Auckland ; Power House, Tuai (1948), Landscape, Overlooking Kaitawa, Waikaremoana (1948) y Canterbury Plains de Cashmere Hills (1952) en la Christchurch Art Gallery ; Puerto de Akaroa, Península de Banks (1949) en la colección del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . [17] [18] [19] [20] [21] [22]
Más información
- Courtney Johnston , Review of Doris Lusk centenary exhibitions , Radio New Zealand , 21 de septiembre de 2016
- Anne Kirker, Mujeres artistas de Nueva Zelanda: una encuesta de 150 años (1986, Craftsman House) ISBN 976-8097-30-2
Referencias
- ^ a b c d e "Doris Lusk 1916-1990" . Galería de arte público de Dunedin . Consultado el 8 de septiembre de 2016 .
- ^ a b c d e f g h yo Beaven, Lisa. "Lusk, Doris More" . Te Ara . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ Kirker, Anne (1986). Artistas femeninas de Nueva Zelanda . Auckland: Reed Methuen. ISBN 0474001814.
- ^ a b Summers, John (1986). "Doris Lusk: un agradecimiento". Art Nueva Zelanda . 40 (primavera): 54–57.
- ^ a b c d "Monumentos: los paisajes de Doris Lusk" . Galería de arte de Christchurch . Consultado el 10 de marzo de 2015 .
- ^ a b c d e f Milburn, Felicity. "Doris Lusk: un ojo inventivo" . Galería de arte de Christchurch . Consultado el 8 de septiembre de 2016 .
- ^ McAloon, William (2009). Arte en Te Papa . Wellington: Te Papa Press. pag. 222. ISBN 9781877385483.
- ^ Milburn, Felicity. "Estuario de Onekaka por Doris Lusk" . Galería de arte de Christchurch . Consultado el 8 de septiembre de 2016 .
- ^ "Toldos Arcade Doris Lusk" . Galería de Arte de Auckland . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015 . Consultado el 10 de marzo de 2015 .
- ^ Brown, Gordon H; Keith, Hamish (1969). Una introducción a la pintura de Nueva Zelanda 1839–1967 . Auckland: Collins. págs. 135–6.
- ^ a b c King, Julie (primavera de 1996). "Monumentos: los paisajes de Doris Lusk". Art New Zealand (80): 67–71.
- ^ a b c Banbury, Grant (primavera de 1996). "Los retratos de Doris Lusk". Art New Zealand (80): 72–75.
- ^ "Doris Lusk" (PDF) . Galería de arte de Christchurch . Archivado desde el original (PDF) el 2 de abril de 2015 . Consultado el 10 de marzo de 2015 .
- ^ Beaven, Lisa; Banbury, Grant (1996). Hitos: las pinturas de paisajes de Doris Lusk / Lisa Beaven y Grant Banbury . Christchurch: Hazard Press y Robert McDougall Art Gallery. ISBN 0908874391.
- ^ "Doris Lusk: visionaria práctica" . Galería de arte de Christchurch . Consultado el 8 de septiembre de 2016 .
- ^ "Colección: Obras de Doris Lusk" . Patrimonio de la Investigación de la Universidad de Otago . Universidad de Otago . Consultado el 2 de junio de 2015 .
- ^ "Tahunanui" . Te Ara . Consultado el 10 de marzo de 2015 .
- ^ "Power House, Tuai (1948)" . Galería de arte de Christchurch . Archivado desde el original el 3 de abril de 2015 . Consultado el 10 de marzo de 2015 .
- ^ "Paisaje, con vistas a Kaitawa, Waikaremoana (1948)" . Galería de arte de Christchurch . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2015 . Consultado el 10 de marzo de 2015 .
- ^ "Llanuras de Canterbury de Cashmere Hills (1952)" . Galería de arte de Christchurch . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 10 de marzo de 2015 .
- ^ "La estación de bombeo (1958)" . Galería de Arte de Auckland . Consultado el 10 de marzo de 2015 .
- ^ "Campos de tabaco, Pangatotara, Nelson (1943)" . Galería de Arte de Auckland . Consultado el 10 de marzo de 2015 .