Dorothy Gillespie (29 de junio de 1920 - 30 de septiembre de 2012) fue una artista y escultora estadounidense que se hizo conocida por sus grandes y coloridas esculturas de metal abstractas. Sus trabajos se presentan en su alma mater ( Radford University ) en Virginia , [1] donde más tarde regresó para enseñar, así como en Nueva York (donde fue artista en residencia para el feminista Women's Interart Center. [2] Wilmington, North Carolina y Florida . [3]
Dorothy M. Gillespie | |
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Nació | 1920 |
Fallecido | 2012 (91 a 92 años) |
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Artista |
Años activos | 1938-2010 |
Vida temprana y familiar
Gillespie nació en Roanoke, Virginia en 1920, hija de Earl V. Gillespie y su esposa Lilian. Tenía un hermano menor, Earl V. Gillespie Jr. (nacido alrededor de 1925) y una hermana menor, Lilian (n. Alrededor de 1933) y desde su juventud mostró afinidad por el arte. Se graduó de Jefferson High School en Roanoke en 1937. Más tarde atribuyó sus diseños vivos y colores brillantes a los recuerdos de un árbol de Navidad en Roanoke. [4]
Aunque sus padres no estaban de acuerdo con su deseo de seguir el arte como carrera, se inscribió en la Universidad de Radford, cerca de su ciudad natal, y en el Maryland Institute College of Art en Baltimore, Maryland . El director del Instituto de Maryland, Hans Schuler , ayudó a impulsar su carrera en las bellas artes. [5]
Gillespie se casó con Bernard Israel en 1946 y tuvieron tres hijos antes de su muerte en 1992 [6].
Carrera profesional
El 5 de junio de 1943, a los 23 años, Gillespie se mudó a la ciudad de Nueva York . Allí tomó un trabajo en los grandes almacenes B. Altman como asistente de dirección de arte. También se unió a la Art Students League, donde estuvo expuesta a nuevas ideas sobre técnicas, materiales y marketing. También creó obras en el estudio de grabado Atelier 17 , donde Stanley William Hayter la animó a experimentar con sus propias ideas.
Ella y su esposo, Bernard Israel, abrieron un restaurante y un club nocturno en Greenwich Village para mantener a su familia. Volvió a hacer arte en 1957 y trabajó en arte a tiempo completo después de que vendieron el club nocturno en 1970. [6]
En 1977 Gillespie dio su primera serie de conferencias en la New School for Social Research , y allí impartiría otras hasta 1982. [7] Ella enseñó en su alma mater como Artista Visitante (1981-1983) y le dio a Radford University parte de su experiencia. trabajar para comenzar su colección de arte permanente. Luego, Gillespie se desempeñó como becario visitante de Woodrow Wilson (1985-1994), y visitó muchas pequeñas universidades privadas para dar conferencias públicas y enseñar a artistas jóvenes. Regresó a la Universidad de Radford para enseñar como profesora distinguida de arte (1997-1999). También condujo un programa de radio, el "Dorothy Gillespie Show" en WHBI-FM en Nueva York de 1967 a 1973. [7]
Gillespie también mantuvo un estudio en Florida y sirvió en la Junta de Síndicos del Centro de Arte Maitland en Maitland, Florida (1996-1999) y en el Consejo de Asuntos Culturales del Condado de Broward (1993-1994). [7] [6]
Gillespie comenzó a alejarse del realismo hacia la abstracción que marcó su carrera. Gillespie regresó a la ciudad de Nueva York en 1963 para continuar su carrera. Mantuvo un estudio durante la década de los 70 y trabajó en pos de los objetivos feministas en la industria del arte, organizando piquetes en el Museo Whitney , ayudando a organizar el Women's Interart Center, curando exposiciones de arte femenino y escribiendo artículos para concienciar sobre su causa.
En la década de 1980, el trabajo de Gillespie se había hecho conocido internacionalmente. Completó muchos encargos de esculturas en lugares públicos, incluidos el Lincoln Center y Epcot Center en Orlando, Florida . [5]
Su trabajo es único en el uso de formas en forma de cinta y el uso de colores brillantes. Sus esculturas están hechas de aluminio recubierto de esmalte. Su "Colorfall" es una escultura de 40 pies de altura que cuelga en el vestíbulo del Centro de Artes Escénicas Thalian Hall de Wilmington .
Muerte y legado
Durante su vida, el Women's Caucus for Art otorgó a Gillespie su premio a los Servicios Destacados en 2001. También consintió en una entrevista con WDBJ7 en su ciudad natal en 2004, y enfatizó su filosofía que ve "el lado bueno de la vida y convierte todo lo negativo en un positivo." [4]
Dorothy Gillespie murió en Coral Gables, Florida, el domingo 30 de septiembre de 2012. [6] Estableció una fundación para continuar su trabajo y el movimiento artístico de mujeres después de su muerte. [8]
Referencias
- ^ Dorothy Gillespie . Radford, Virginia: Prensa de la Fundación de la Universidad de Radford. 1998. ISBN 0-96336544-4.
- ^ Registros del Centro Interart de mujeres, 1970-1981 . Archives of American Art, Smithsonian Institution (16 de julio de 2020). Consultado el 2 de agosto de 2020.
- ^ Steelman, Ben (1 de octubre de 2012). "Muere la artista Dorothy Gillespie" . StarNews Online.
- ^ a b Dorothy Gillespie . findagrave.com
- ^ a b Dorothy Gillespie . Radford, Virginia: Prensa de la Fundación de la Universidad de Radford. 1998. p. 117. ISBN 0-9633654-4-4.
- ^ a b c d La artista Dorothy Gillespie muere . Wilmington Star News - Wilmington, NC (1 de octubre de 2012). Consultado el 2 de agosto de 2020.
- ^ a b c Dorothy Gillespie . dorothygillespie.com
- ^ Dorothy Gillespie . Dorothygillespie.com. Consultado el 2 de agosto de 2020.