.jpg/440px-Whitney_Museum_of_American_Art_(49051573133).jpg) La fachada del Museo (2019) | |
  Ubicación del Whitney  Whitney Museum of American Art (Nueva York)  Museo Whitney de Arte Americano (Estados Unidos) | |
| Establecido | 1930 |
|---|---|
| Localización | 99 Gansevoort Street , Lower Manhattan , Ciudad de Nueva York |
| Coordenadas | 40 ° 44′23 ″ N 74 ° 00′32 ″ W / 40.7396 ° N 74.0089 ° W Coordenadas: 40 ° 44′23 ″ N 74 ° 00′32 ″ W / 40.7396°N 74.0089°W |
| Tipo | Museo de Arte |
| Visitantes | 1.151.080 (2016) [1] |
| Fundador | Gertrude Vanderbilt Whitney |
| Director | Adam D. Weinberg |
| Arquitecto | Renzo Piano |
| Acceso al transporte público | Metro :en la calle 14 - Octava Avenida Bus : M11 , M12 , M14A , M14D    |
| Sitio web | whitney.org |
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El Museo Whitney de Arte Americano , conocido informalmente como " Whitney ", es un museo de arte en Manhattan . Fue fundada en 1930 por Gertrude Vanderbilt Whitney (1875–1942), una prominente y adinerada socialité estadounidense y mecenas del arte que le dio su nombre.
The Whitney se centra en el arte estadounidense de los siglos XX y XXI . Su colección permanente, que abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, comprende más de 25.000 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, películas, videos y artefactos de los nuevos medios de más de 3.500 artistas. Hace especial hincapié en la exposición de la obra de artistas vivos y en el mantenimiento de una extensa colección permanente de piezas importantes de la primera mitad del siglo pasado. Las exposiciones anuales y bienales del museo han sido durante mucho tiempo un lugar para artistas más jóvenes y menos conocidos cuyo trabajo se exhibe allí.
De 1966 a 2014, el Whitney estuvo en 945 Madison Avenue en el Upper East Side de Manhattan en un edificio diseñado por Marcel Breuer y Hamilton P. Smith. El museo cerró en octubre de 2014 para trasladarse a un nuevo edificio diseñado por Renzo Piano en 99 Gansevoort Street en los vecindarios de West Village / Meatpacking District del Bajo Manhattan ; reabrió en la nueva ubicación el 1 de mayo de 2015.
Historia [ editar ]
Primeros años [ editar ]
Gertrude Vanderbilt Whitney , homónima y fundadora del museo, fue una escultora muy respetada y una seria coleccionista de arte. Como mecenas de las artes, comenzó a adquirir arte en 1905 y ya había logrado cierto éxito con los espacios de exhibición de Whitney Studio y Whitney Studio Club, con sede en Nueva York que operó desde 1914 hasta 1928 para promover las obras de vanguardia y no reconocidas. Artistas estadounidenses. Whitney favoreció el arte radical de los artistas estadounidenses de la Escuela Ashcan como John French Sloan , George Luks y Everett Shinn , así como otros como Edward Hopper , Stuart Davis , Charles Demuth ,Charles Sheeler y Max Weber . [2] [3]
Con la ayuda de su asistente, Juliana R. Force , Whitney recopiló cerca de 700 obras de arte estadounidense. En 1929, se ofreció a donar más de 500 al Museo Metropolitano de Arte , pero el museo rechazó el regalo. Esto, junto con la aparente preferencia por el modernismo europeo en el recientemente inaugurado Museo de Arte Moderno , llevó a Whitney a iniciar su propio museo, exclusivamente para el arte estadounidense, en 1929. [4] [5]
Los archivos de la Biblioteca Whitney de 1928 revelan que durante este tiempo, el Studio Club utilizó el espacio de la galería de Wilhelmina Weber Furlong de la Art Students League para exhibir espectáculos itinerantes con obras modernistas. [6] [7] El Museo Whitney de Arte Americano fue fundado en 1930; [8] En ese momento, el arquitecto Noel L. Miller estaba convirtiendo tres casas adosadas en West 8th Street en Greenwich Village, una de las cuales, 8 West 8th Street había sido la ubicación del Studio Club, para que fuera la casa del museo, así como una residencia para Whitney. [9]El nuevo museo abrió en 1931. Force se convirtió en el primer director del museo y, bajo su dirección, se concentró en exhibir las obras de artistas estadounidenses nuevos y contemporáneos. [10]
En 1954, el museo dejó su ubicación original [9] y se trasladó a una pequeña estructura en la calle 54 conectada y detrás del Museo de Arte Moderno en la calle 53. El 15 de abril de 1958, un incendio en el segundo piso del MOMA que mató a una persona obligó a evacuar los cuadros y el personal de los pisos superiores del MOMA al Whitney. Entre las pinturas evacuadas se encuentra Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , que fue cedida por el Instituto de Arte de Chicago . [11]
Mover al Upper East Side [ editar ]
En 1961, el Whitney comenzó a buscar un sitio para un edificio más grande. En 1966, se instaló en la esquina sureste de Madison Avenue y 75th Street en el Upper East Side de Manhattan . [12] El edificio, planeado y construido 1963-1966 por Marcel Breuer y Hamilton P. Smith en un estilo distintivamente moderno, se distingue fácilmente de las casas vecinas por su fachada de escalera hecha de piedras de granito y sus ventanas trapezoidales. En 1967, Mauricio Lasansky mostró "Los dibujos nazis". La exposición viajó al Whitney Museum of American Art en Nueva York, donde apareció con espectáculos de Louise Nevelson y Andrew Wyeth. como las primeras exhibiciones en el nuevo museo.
La institución se enfrentó a problemas de espacio durante décadas. [13] En 1967, el museo abrió un espacio satélite llamado Art Resources Center (ARC). Originalmente destinado a estar ubicado en el sur del Bronx, el ARC abrió en Cherry Street en el Lower East Side. [14] De 1973 a 1983, el Whitney operó una sucursal en 55 Water Street , un edificio propiedad de Harold Uris , quien le dio al museo un contrato de arrendamiento por $ 1 al año. En 1983, Philip Morris International instaló una sucursal de Whitney en el vestíbulo de su sede de Park Avenue. En 1981, el museo abrió un espacio de exhibición en Stamford, Connecticut , ubicado en Champion International . [15]A fines de la década de 1980, Whitney llegó a acuerdos con Park Tower Realty, IBM y Equitable Life Assurance Society de los Estados Unidos , estableciendo museos satélites con exhibiciones rotativas en los vestíbulos de sus edificios. [16] Cada museo tenía su propio director, con todos los planes aprobados por un comité de Whitney. [15]
La institución intentó expandir su edificio emblemático en 1978, encargando a los arquitectos británicos Derek Walker y Norman Foster que diseñaran una torre alta junto a ella, la primera de varias propuestas de arquitectos líderes, pero cada vez, el esfuerzo fue abandonado, debido al costo, el diseño, o ambos. [13] Para asegurar espacio adicional para las colecciones del museo, el entonces director Thomas N. Armstrong III desarrolló planes para una adición de 10 pisos y $ 37.5 millones al edificio principal. La adición propuesta, diseñada por Michael Graves y anunciada en 1985, generó oposición inmediata. Graves había propuesto demoler las piedras rojizas que flanqueaban la calle 74 Este.esquina para un complemento complementario. El proyecto perdió gradualmente el apoyo de los administradores del museo y los planes se abandonaron en 1989. [17] Entre 1995 y 1998, el edificio fue renovado y ampliado por Richard Gluckman . En 2001, se encargó a Rem Koolhaas que presentara dos diseños para una expansión de 200 millones de dólares. Esos planes se abandonaron en 2003, [18] provocando la dimisión del director Maxwell L. Anderson. [19] El restaurador neoyorquino Danny Meyer abrió Untitled, un restaurante en el museo, en marzo de 2011. El espacio fue diseñado por Rockwell Group . [20]
Mover al centro [ editar ]
The Whitney desarrolló un nuevo edificio principal, diseñado por Renzo Piano , en West Village y Meatpacking District en el bajo Manhattan . El nuevo museo, en la intersección de las calles Gansevoort y Washington , fue construido en un sitio que anteriormente era propiedad de la ciudad y marca la entrada sur del parque High Line . [13] La construcción comenzó en 2010 y se completó en 2015. [12] Costó $ 422 millones. [21]
La nueva estructura abarca 200,000 pies cuadrados (19,000 m 2 ) y ocho pisos que incluyen los espacios de galería de arte sin columnas más grandes de la ciudad, un centro educativo, teatro, un laboratorio de conservación y una biblioteca y salas de lectura. Dos de las plantas están totalmente dedicadas a la colección permanente del museo. [22] La única obra de arte permanente encargada para el sitio, sus cuatro ascensores principales, fueron concebidos por Richard Artschwager . [23] La colección del nuevo edificio comprende más de 600 obras de más de 400 artistas. [24] Las plataformas de observación en los pisos cinco al ocho están unidas por una escalera exterior.
El nuevo edificio es mucho más amplio y abierto que los antiguos. [25] Como describió el edificio en una reseña del New York Times :
The Whitney ... tiene una serie de espacios para eventos en sus márgenes: un auditorio flexible y cuatro grandes terrazas, tres de las cuales están unidas por una escalera exterior. ... Tiene boletos programados que están diseñados para controlar la aglomeración, pero la gente puede quedarse más tiempo de lo esperado. Después del arte, pueden retirarse al café del octavo piso, las terrazas o las hileras de cómodos sofás de cuero frente a las paredes de vidrio con vista al Hudson y Greenwich Village en cualquier extremo del quinto piso. [24]
El museo necesitaba recaudar $ 760 millones para el edificio y su dotación. En mayo de 2011, el Museo Metropolitano de Arte anunció que había firmado un acuerdo para ocupar el edificio de Madison Avenue durante al menos ocho años a partir de 2015, aliviando la carga de Whitney de tener que financiar dos grandes espacios de museo. [26] La ocupación del antiguo espacio se pospuso posteriormente hasta 2016. [27]
Después de una ceremonia de corte de cinta del 30 de abril de 2015 a la que asistieron Michelle Obama y Bill de Blasio , [24] el nuevo edificio se inauguró el 1 de mayo de 2015 [28].
Colección [ editar ]
El museo exhibe pinturas , dibujos , grabados , esculturas , arte de instalación , video y fotografía .
Las 600 obras originales de la colección permanente aumentaron a unas 1.300 con la inauguración del segundo edificio en 1954. Este número aumentó a unas 2.000 tras su traslado al edificio Breuer en Madison Avenue en 1966. Comenzó a coleccionar fotografías en 1991. Hoy, que abarca desde finales del siglo XIX hasta el presente, la colección contiene más de 25.000 obras de arte de más de 3.500 artistas. [29] Los artistas representados incluyen a Josef Albers , Joe Andoe , Donald Baechler , Thomas Hart Benton , Lucile Blanch , Jonathan Borofsky , Louise Bourgeois , Sonia Gordon Brown , Charles Burchfield ,Alexander Calder , Suzanne Caporael , Norman Carton , Carolina Caycedo , Ching Ho Cheng , Talia Chetrit , Ann Craven , Anna Craycroft , Dan Christensen , Greg Colson , Susan Crocker , Ronald Davis , Stuart Davis , Mira Dancy , Lindsey Decker , Martha Diamond , Richard Diebenkorn , Daniella Dooling , Arthur Dove , Loretta Dunkelman ,William Eggleston , Helen Frankenthaler , Georgia O'Keeffe , Arshile Gorky , Keith Haring , Grace Hartigan , Marsden Hartley , Robert Henri , Carmen Herrera , Eva Hesse , Hans Hofmann , Edward Hopper , Jasper Johns , Corita Kent , Franz Kline , Terence Koh , Willem de Kooning , Lee Krasner , Ronnie Landfield , John Marin , Knox Martin, John McCracken , John McLaughlin , Robert Motherwell , Bruce Nauman , Louise Nevelson , Barnett Newman , Kenneth Noland , Paul Pfeiffer , Jackson Pollock , Larry Poons , Maurice Prendergast , Kenneth Price , Robert Rauschenberg , Man Ray , Mark Rothko , Morgan Russell , Albert Pinkham Ryder , Cindy Sherman , John Sloan , Frank Stella ,Andy Warhol y cientos más.
Cada dos años, el museo alberga la Bienal de Whitney , una muestra de arte internacional que muestra a muchos artistas menos conocidos nuevos en la escena artística estadounidense. Ha exhibido obras de muchos artistas notables y ha presentado obras no convencionales, como una exhibición de 1976 de culturistas en vivo , con Arnold Schwarzenegger . [30]
Además de su colección tradicional, el Whitney tiene un sitio web, Artport , que presenta "Net Art" que cambia con regularidad. The Whitney no venderá ninguna obra de un artista vivo porque podría dañar la carrera de ese artista, pero cambiará el trabajo de un artista vivo por otra obra del mismo artista. [31]
Galería [ editar ]
Theodore Robinson , Etude , (1890)
Maurice Prendergast , Central Park, 1900 , (1900)
Robert Henri , niño riendo , (1907)
Oscar Florianus Bluemner , Puerto Viejo Canal , (1914)
Thomas Hart Benton , Casa en paisaje cubista , (c. 1915-1920)
George Luks , Noche del armisticio , (1918)
Edward Hopper , Interior de Nueva York , c. 1921
George Bellows , Dempsey y Firpo , (1924)
Biblioteca [ editar ]
La Biblioteca Frances Mulhall Achilles es una biblioteca de investigación construida originalmente sobre las colecciones de libros y documentos de la fundadora Gertrude Vanderbilt Whitney y la primera directora del Museo Whitney, Juliana Force. La biblioteca opera en el área de West Chelsea de la ciudad de Nueva York. [32] Contiene colecciones especiales y los archivos del Museo Whitney. Los archivos [33]contienen los archivos institucionales, las colecciones de investigación y las colecciones de manuscritos. Las colecciones especiales constan de libros de artistas, portafolios, fotografías, títulos de la serie de artistas y escritores Whitney Fellows (1982–2001), carteles y valiosos artículos efímeros relacionados con la colección permanente. Los Archivos Institucionales incluyen registros de exposiciones, fotografías, notas de investigación curatoriales, correspondencia del artista, grabaciones de audio y video y documentos de los fideicomisarios desde 1912 hasta el presente.
Destacados :
- Colección de investigación de Arshile Gorky , décadas de 1920 a 1990
- Colección de investigación de Edward Hopper , 1894-2000
Se puede acceder a los libros y materiales de la biblioteca en la base de datos del museo. [32]
Programa de estudios independientes [ editar ]
El Programa de Estudios Independientes de Whitney (ISP) fue fundado en 1968 por Ron Clark. [34] El ISP de Whitney ha ayudado a iniciar las carreras de artistas, críticos y curadores como Jenny Holzer , Andrea Fraser , Julian Schnabel , Kathryn Bigelow , Roberta Smith y Félix González-Torres., así como muchos otros productores culturales de renombre. El programa incluye programas de estudio y de historia del arte. Cada año, el ISP selecciona 14 estudiantes para el Programa Studio (artistas), cuatro para el Programa Curatorial (curadores) y seis para el Programa de Estudios Críticos (investigadores). Es un programa de un año que incluye a artistas visitantes y contratados, historiadores del arte y críticos, e involucra la lectura de teoría. Clark sigue siendo su director.
Alumnos notables [ editar ]
- Jennifer Allora - 1998–1999
- Ashley Bickerton - 1982
- Kathryn Bigelow - 1971
- Moyra Davey - 1989
- Mark Dion - 1985
- Andrea Fraser - 1986
- LaToya Ruby Frazier - 2010-2011
- Andrea Geyer - 1999-2000
- Ken Gonzales-Day - 1992
- Félix González-Torres - 1980, 1983
- Renée Green - 1989
- Sharon Hayes - 1999-2000
- Heather Hart - 2008
- Jenny Holzer - 1976
- Ashley Hunt - 1999-2000
- Ryan Humphrey - 2005-2006
- Mary Kelly - 1987
- Glenn Ligon - 1985
- John Miller - 1977
- Meleko Mokgosi - 2007-2008
- Sarah Morris - 1989–1990
- Paul Pfeiffer , 1997–1998
- Sarah Pirozek - 1987–1988
- Bettina Pousttchi - 1999-2000
- Carissa Rodríguez - 2001
- Emily Roysdon , 2000-2001
- Jayce Salloum - 1988
- Julian Schnabel - 1973
- Katharina Sieverding - 1976
- Roberta Smith - 1969
- Emily Sundblad - 2005-2006
- Rirkrit Tiravanija - 1986
- Oscar Tuazon - 2001-2003
- Julia Wachtel - 1979
- Roger Welch - 1970–1971
- Cameron Martin - 1996
Gobernanza [ editar ]
Financiamiento [ editar ]
En marzo de 2011, la dotación de Whitney era de 207 millones de dólares; el museo esperaba recaudar $ 625 millones de su campaña de capital para 2015. [35] En junio de 2016, la dotación había aumentado a $ 308 millones. [36]
Históricamente, el desempeño operativo ha sido esencialmente un equilibrio. [37] El museo restringe el uso de su fondo de dotación para gastos operativos anuales al 5% del valor del fondo. [13] El Whitney ha dependido históricamente de los coleccionistas y donantes privados para la adquisición de nuevas obras de arte. [38] En 2008, Leonard A. Lauder le dio al museo $ 131 millones, la mayor donación en la historia de Whitney. [38] [39] Las donaciones para nuevas compras se redujeron a $ 1,3 millones en 2010 desde $ 2,7 millones en 2006. [35]
Directores [ editar ]
El director del museo es Adam D. Weinberg (desde 2003). Los ex directores incluyen a Maxwell L. Anderson (1998-2003), David A. Ross (1991-1997), Thomas Armstrong III (1974-1990) y Juliana Rieser Force (1931-1948). [40]
Patronato [ editar ]
Durante años, Gertrude Vanderbilt Whitney apoyó al museo por sí sola, al igual que su hija, Flora Whitney Miller , después de ella, y hasta 1961, su junta fue en gran parte dirigida por una familia. Flora Payne Whitney se desempeñó como fideicomisaria del museo y luego como vicepresidenta. De 1942 a 1974, fue presidenta y presidenta del museo, después de lo cual se desempeñó como presidenta honoraria hasta su muerte en 1986. Su hija Flora Miller Biddle fue presidenta hasta 1995. Su libro The Whitney Women and the Museum They Made se publicó en 1999. [41]
En 1961, la necesidad de apoyo externo finalmente obligó a la junta a agregar fideicomisarios externos, incluidos los banqueros Roy Neuberger y Arthur Altschul . David Solinger se convirtió en el primer presidente externo de Whitney en 1966. [16]
- Leonard A. Lauder , presidente emérito del consejo de administración
- Flora Miller Biddle, presidenta honoraria del consejo de administración
- Robert J. Hurst, Copresidente de la Junta de Fideicomisarios
- Brooke Garber Neidich, copresidenta del consejo de administración
- Neil Bluhm , presidente del Patronato
- Adam D. Weinberg , Alice Pratt Brown Director del Whitney
- John Stanley, director de operaciones
Crítica [ editar ]
La Junta Directiva ha sido criticada desde noviembre de 2018 por grupos como Decolonize This Place , Chinatown Art Brigade y WAGE , por la propiedad del vicepresidente Warren B. Kanders de la empresa Safariland , que fabricaba gas lacrimógeno utilizado contra los fines de 2018 caravanas de migrantes ; [42] 120 académicos y críticos publicaron una carta abierta al Museo Whitney pidiendo la remoción de Kanders de la junta del museo; Los signatarios adicionales después de la publicación inicial de la carta incluyeron a casi 50 artistas que han sido seleccionados para la Bienal Whitney de 2019. [43]Una serie de nueve semanas de protesta de Decolonize This Place destacó el uso de armas de Safariland contra manifestantes y otros en Palestina y otros lugares. [44]
El 17 de julio de 2019, se renovaron los pedidos de renuncia de Kanders luego de que Artforum publicara un ensayo, "The Tear Gas Biennial", de Hannah Black , Ciarán Finlayson y Tobi Haslett. [45] El 19 de julio, cuatro artistas ( Korakrit Arunanondchai , Meriem Bennani , Nicole Eisenman y Nicholas Galanin ) publicaron una carta, también en Artforum, pidiendo que su trabajo fuera retirado de la exposición. [46] (El primer artista en retirarse fue Michael Rakowitz , quien retiró su trabajo antes de la apertura de la Bienal). Un día después, una segunda ola de artistas (Eddie Arroyo, Christine Sun Kim , Agustina Woodgatey Arquitectura Forense ) también se retiró. [47]
El 25 de julio de 2019, Warren B. Kanders anunció su renuncia a la Junta de Síndicos del Museo Whitney. [48] Kanders no citó ningún deseo de desempeñar un papel en la desaparición del museo e instó a sus compañeros fideicomisarios a intensificar y asumir el liderazgo del Whitney. [49]
Ver también [ editar ]
- Museo Whitney de Arte Americano (edificio original)
- Lista de museos e instituciones culturales en la ciudad de Nueva York
- Lista de artistas de la Bienal de Whitney
- Bienal de Whitney
- El Comité de Catálogo
Referencias [ editar ]
- Citas
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Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el Museo Whitney de Arte Americano . |
- Página web oficial
- Biblioteca del Museo Whitney
- Artport: El portal del museo Whitney al Net Art
- Interiores del laboratorio de conservación
