Dorothy Hindman (nacida el 13 de marzo de 1966) es una compositora y educadora musical estadounidense.
Vida temprana y estudios
Nacida en Miami , Florida el 13 de marzo de 1966, Hindman tuvo una intensa exposición temprana a la música clásica de su madre, Dorothy Hindman Lyon, una talentosa pianista clásica y científica, y su padre, William Murphy Hindman, actor y gerente en ese momento de WTMI, la estación de radio clásica de Miami. Los estudios de música formal comenzaron tarde para ella, a los 16 años, cuando ingresó al Miami-Dade College como estudiante de piano con la intención de estudiar síntesis. Este camino la llevó a la música electrónica de vanguardia y a los 19 años comenzó una especialización en composición en la Universidad de Miami , estudiando con el compositor Dennis Kam, y se graduó magna cum laude con una Licenciatura en Música en 1988. Continuó sus estudios en la Universidad de Duke con Stephen Jaffe y Thomas Oboe Lee , recibiendo su Maestría en Artes en la composición en 1989. En 1990, se convirtió en Becaria Universitaria en la Universidad de Miami , reanudando sus estudios con Dennis Kam, con quien compartía profundos intereses en filosofía, significado musical. , percepción individual, originalidad y profundidad. En noviembre-diciembre de 1994, completó estudios adicionales en el Atlantic Center for the Arts con el compositor Louis Andriessen , reflejado en su interés en las estructuras formales de Bach y Stravinsky, así como en sus adaptaciones de influencias sociales y populares en su música.
Carrera profesional
Hindman ha sido comisionado y trabajado con conjuntos prominentes estadounidenses e internacionales, incluidos Empire City Men's Chorus (NYC), Caraval Quartet (NYC), Goliard Ensemble (NYC), Bent Frequency Duo (Atlanta), Pulse Ensemble (Miami), Atlas Saxophone Quartet (Chicago), Gregg Smith Singers (NYC), New York Saxophone Quartet (NYC), Duo46 , Thamyris (Atlanta) y Corona Guitar Kvartet (Dinamarca). Ha escrito solos para artistas virtuosos como el bajista Robert Black (Bang on a Can), el violonchelista Craig Hultgren, el guitarrista Paul Bowman y los percusionistas Stuart Gerber y Scott Deal. Sus obras han sido interpretadas y leídas por orquestas profesionales como la Women's Philharmonic Orchestra (San Francisco), la Alabama Symphony Orchestra , la Kiev Philharmonic , la Brevard Symphony Orchestra y la North Florida Symphony Orchestra, y por destacadas orquestas juveniles Greater Miami Youth Symphony. , La Sinfónica Juvenil del Sur de Florida y la Orquesta Juvenil Etowah. Las colaboraciones con artistas visuales incluyen música para la videoartista / fotógrafa de Italian Dreams Carrie Mae Weems , y la instalación The Wall Calls to Me en colaboración con la artista Sally Wood Johnson, exhibida en los principales museos de todo el sureste, incluido el Museo de Arte de Huntsville, Montgomery. Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Móvil y otras galerías.
Su música se ha interpretado en lugares importantes de todo el mundo, incluido Weill Recital Hall en Carnegie Hall ; las Naciones Unidas ; y el Adrienne Arsht Center (Miami); internacionalmente en Francia; Alemania; Italia; Copenhague, Dinamarca; Catania, Sicilia; La Habana, Guantánamo y Las Tunas, Cuba; Canberra, Australia; Estonia; Londres, Inglaterra; y Montreal, Canadá; y en todo Estados Unidos, incluidos: Nueva York, Brooklyn y Harlem, Nueva York; Miami, Wynwood Arts District, Gainesville, Tallahassee y Brevard, Florida; Connecticut; Pittsburgh, Pennsylvania; St. Paul, Bloomington y Ham Lake, Minnesota; Camden, Nueva Jersey; Atlanta, Georgia; Flagstaff, Arizona; Birmingham, Auburn, Tuscaloosa y Gadsden, Alabama; Chattanooga; Durham, Winston-Salem, Charlotte y Greensboro, Carolina del Norte; y.
Las presentaciones en festivales y conferencias de la música de Hindman incluyen el Festival de Flauta Australiana de 2015, el Festival de Música Contemporánea de La Habana de 2015, el Festival de Nueva Música de Birmingham de 2015, la Nueva Música de Greensboro de 2015, las Conferencias Nacionales y de la Región IV de la Sociedad de Compositores, el Foro Anual de la Liga de Compositores del Sureste, el Imagine Festival, la Conferencia Nacional SEAMUS'96, el Taller de Jóvenes Compositores MAY IN MIAMI, el Festival JUNE IN BUFFALO y el programa del Instituto de Música de Verano Checo-Estadounidense en Praga.
Los premios, becas, subvenciones y reconocimientos de Hindman incluyen una Beca de Acceso para Artistas 2015 del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, Ganador de 2015 como Favorito del Público y Segundo Premio, Compositor de Hierro de Analog Arts, un Premio de Investigación Provost 2015 de la Universidad de Miami, 2013 Premio a la excelencia y premio al mérito, Global Music Awards for Creativity / Originality for Tapping the Furnace, el premio de composición coral Almquist, un premio internacional de composición de ópera Nancy Van de Vate, ganador del concurso de composición solista de la sociedad internacional de bajistas, un Beca de Artista Individual del Consejo Estatal de Arte de Alabama y Ganador del Concurso de Jóvenes Compositores de NACUSA.
Las residencias y apariciones de compositores invitados incluyen el Intensivo de Composición de Verano 2016 en South Bend, Indiana, 2016 Miami International Piano Festival Academy, 2015 AmiCa Credenze POP Festival en Sicilia, 2009 Seaside Escape to Create Fellowship Residency, 2005 Artista visitante en la Academia Americana en Roma, Compositor residente en 2005 en el Visby International Center for Composers, Suecia, Compositor residente en 2009 para el Goliard Ensemble y residente en Hambidge Center for the Arts. Ha impartido clases magistrales en New World School, University of Florida, Florida International University, Florida State University, University of Fairbanks, Alaska, Baldwin Wallace University, Jacksonville State University, Arkansas State University, University of Missouri-Columbia, Middle Tennessee. State University y el Simposio de Música Contemporánea de la Universidad de Tennessee-Chattanooga.
Además de sus actividades compositivas, promovió la nueva música: presentando conciertos durante diez años como cofundadora de la Birmingham Art Music Alliance en 1994; organizó el Po-Mo Show de 2012 a 2014 en wvum.org, un programa de radio semanal dedicado a una mezcla posmoderna de música clásica escrita desde 1980; y fue crítica de música clásica y nueva para South Florida Classical Review y Miami Herald de 2011 a 2015. Fue editora asistente de la revista LIVING MUSIC, y ha sido publicada en 20TH CENTURY MUSIC, el College Music Symposium, [1] y el boletín de la Sociedad de Compositores. Es autora del artículo sobre "Composición, profesión" que aparece en la Enciclopedia de Mujeres en la Música, Kristine Burns, ed, Oryx Press.
Hindman, originario de Miami, Florida, regresó en 2010 y actualmente es profesor asociado de composición en la Frost School of Music de la Universidad de Miami, después de ocupar una cátedra titular en el Birmingham-Southern College . Su música es publicada por Subito Music Distribution, dorn / Needham Publications y NoteNova. Hindman está casada con el compositor Charles Norman Mason .
Música
Organización
La música de Hindman es única y de múltiples capas, lo que revela una organización profunda en todos los niveles. Los elementos de su estilo personal incluyen la economía de materiales; obras como "drowningXnumbers" para violonchelo amplificado (1994 para Craig Hultgren ) muestran una intensa extensión y desarrollo de una sola idea para crear estructuras orgánicas complejas. Prefiere las armonías y consonancias simétricas, y utiliza el timbre como elemento estructural. Los trabajos recientes emplean técnicas espectrales. La forma surge de la materia, con yuxtaposición, fragmentación y combinación que sirven para prolongar los estados de ánimo a lo largo de una obra. Al conducir, los ritmos motores contribuyen a un impacto superficial inmediato de la música.
Política y comentario social
El trabajo de Hindman generalmente trata temas políticos y la historia de los lugares, y cómo esa historia se distorsiona a través de la lente de la percepción individual contemporánea. Algunas obras, como Monumenti para violín y violonchelo y centro para violín y piano, ambas escritas en la Academia Americana de Roma en 2005, exploran la relación del individuo moderno con los restos físicos y artísticos de civilizaciones pasadas. Obras más recientes como Tapping the Furnace para percusionista parlante (2006) y Nine Churches para cuarteto de guitarras y orquesta de cámara (2006-7) se centran en los legados culturales, sociales y económicos de la industrialización, la esclavitud y las políticas racistas en el Nuevo Sur.
Los trabajos más recientes de Hindman, RIPT (2014) para saxofonista y percusionista parlante y Rough Ride (2016) para violonchelo, son parte de su ciclo Trademarking Trayvon para la orquesta de cámara Bent Frequency de Atlanta , explorando e integrando musicalmente ideas y emblemas de expresiones afroamericanas. de dolor e indignación a raíz de la epidemia de violencia armada y asesinatos de hombres y mujeres negros, centrándose específicamente en las formas en que la protesta se convirtió en producto de los casos más sensacionalistas.
Obras autobiográficas
Su trabajo es a menudo autobiográfico, respondiendo de manera estructural a los eventos a medida que se desarrollan y afectan su trabajo. Los esquemas métricos corresponden a patrones numéricos significativos, como números de teléfono; las estructuras armónicas pueden basarse en nombres, fechas, lugares; Los niveles emocionales son sutiles, complejos y variados dentro de una sola obra. Aguja, Ciudad Mágica, Segundos, Gestión del Tiempo, Tensado, Poniendo Siglo, Cascada)
Influencias fenomenológicas
Su trabajo generalmente se basa perceptualmente en el individuo (Drift, Jerusalem Windows, Monumenti), informado por sus propias investigaciones fenomenológicas sobre cómo funciona la música, basadas en los escritos de Edmund Husserl y Martin Heidegger . A menudo, como en la historia, hay una presentación de ideas incompletas, que están destinadas a completarse en la mente del oyente. Es un lenguaje de connotaciones; Dentro de cada pieza, se establece completamente una nueva sintaxis para permitir que el oyente activo y perceptivo responda o complete declaraciones fragmentarias, que el compositor, a su vez, comenta, verifica o niega más adelante en la obra. Hay un compromiso deliberado del oyente, una demanda de atención que se recompensa a través de la correspondencia. [2]
Obras
Orquestal
- Beijing para orquesta juvenil, 1989
- Ciudad Mágica para orquesta, 1999
- Con suspiros demasiado profundos para las palabras ..., Concierto para violonchelo y orquesta, 2000
- Setting Century para orquesta, 2003
- Strata para orquesta, 2004
- Mitos urbanos para orquesta juvenil en tres movimientos: The Babysitter, Roswell y The Hook, 2009
Conjunto de cámara grande
- Cáliz de furia para octeto de viento, 1992
- Química para orquesta de cámara, 1993
- Nueve iglesias para cuarteto de guitarras y orquesta de cámara, 2006-2007
- Cascada para conjunto de saxofones, 2012
- Mecanismos para conjunto de flauta, 2012
- Fisión por banda de viento, 2013
Conjunto de cámara pequeña
- From Censer Smoke ... para soprano, flauta, violín, guitarra y marimba, 1994
- Setting Century para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano, 1999
- Ventanas de Jerusalén para violín, violonchelo y piano, 2002
- Drift para cuarteto de saxofones 2003
- Tensado para cuarteto de guitarras, 2003
- Lost in Translation para saxofón soprano y piano, 2005
- Monumenti para violín y violonchelo, 2005
- centro para violín y piano, 2005
- tres pequeños gestos para violín y guitarra, 2006 (para Duo46 )
- The Pillow Book, ciclo de canciones para mezzosoprano, saxofón, violín, violonchelo y piano, 2009
- The Road to Damascus para cuarteto de cuerda, 2010
- Big Fun para saxofón barítono y piano, 2012
- Medidas heroicas para clarinete, violín y piano, 2014
- RIPT para saxofón y percusión, 2014
- Entwined para clarinete si bemol y saxofón alto, 2015
Solo instrumental
- Soliloquio para clarinete, 1991 [3]
- Forward Looking Back, Piano Suite, 1991–92
- Beyond the Cloud of Unknowing para marimba, 1992
- "drowningXnumbers" para violonchelo amplificado, 1994–95
- Eco para trompa, 1996
- Temblando de flauta, 1998
- Gestión del tiempo para contrabajo, 2004
- Punta de aguja para guitarra clásica, 2004
- Los preludios Steinway para piano, 2004
- Oleaje para órgano, 2005
- Tapping the Furnace para percusionista hablante, 2006 [4]
- Echoi para trompa, 2011
- I Feel Fine para guitarra clásica, 2013
- Rough Ride para violonchelista parlante, 2016
Coral
- He escuchado ... para el coro SATB, 1993, 1996
- Eco para cuerno, 1996
- Resurrección un himno coral de Pascua 1998
- Encarnación, un himno coral de Navidad, 1998
- Himno engendrado del amor del padre para coro y órgano SATB, 2000
- Salmo 121 para coro a capella SATB, 2000
- Sursum Corda para coro a capella SATB, 2008
- Prothalamia para coro y órgano masculino, 2010
- You Shall Not Go Down para el coro de hombres a capella, 2010
Vocal
- Tres canciones de reminiscencia para tenor y piano, 1997
- ¿Es esto entonces un toque? para barítono y piano, 2006
Ópera
- Caja de Pandora, ópera juvenil para coro infantil y piano, 1999
- Louise: la historia de una Magdalena, ópera, 2002
Medios fijos con o sin instrumentos
- fin de ciclo para piano y cinta, 1996
- Tonal Music para teléfonos móviles en 2004
- Italian Dreams, archivo de sonido para el video del mismo nombre de Carrie Mae Weems , 2006
- La hora del baño para archivo de sonido (estéreo), 2007
- Segundos para archivo de sonido (5.0 surround, versiones estéreo), 2005.
- Multiversos para marimba solo con Max / MSP o cuarteto de marimba, 2009
- Fantasia para Karen Alone para violín y archivo de sonido, 2010
- The Wall Calls to Me para archivo de sonido (mp3) y 8 canales, para instalación de arte visual por Sally Wood Johnson, 2010
- Sonido / Agua para violonchelo y archivo de sonido, 2011
- 1000 Swimmers in the Canals para 2 guitarras eléctricas, teclado y procesamiento en vivo, 2013
Discografia
- Tapping the Furnace : innova Recordings 848, © 2013 que incluye: Drift para cuarteto de saxofones; "DrowningXnumbers" para violonchelo amplificado; fin de ciclo para piano y medios digitales; Tapping the Furnace para hablar solo de percusión; Punta de aguja para solo de guitarra; Ciudad Mágica para orquesta.
- 60X60 (2006-2007) : Vox Novus VN 002, © 2008, con la hora del baño para archivo de sonido
- Reflexiones : Society of Composers, Inc. Series, no. 22: Capstone Records CPS-8787, 2007, con Needlepoint, grabado por Paul Bowman, guitarra
- A Slice of the Scene: 60X60 2005 : Vox Novus VN 001, © 2007, con Seconds para archivo de sonido
- Obras maestras de la nueva era : ERMMedia, vol. 7, © 2005, con Magic City, grabado por la Filarmónica de Kiev, Robert Ian Winstin dirigiendo
- Semantemes : Living Artist Recordings, vol. 10, © 2002, con Trembling, grabado por Donald Ashworth, Jr.
- De Shook Foil : Living Artist Recordings, vol. 6, © 2000, con I Have Heard…, grabado por Gregg Smith Singers
- Vientos y voces : grabaciones de artistas vivos, vol. 5, © 2000, con Three Songs of Reminiscence
- Lugares no remotos : música del siglo de la ambientación, grabaciones de artistas vivos, vol. 3, © 1998, con fin de cycle
- En el retraso de la luz aún más larga : música del siglo de la puesta, grabaciones de música en vivo, vol. Yo, © 1996, con "drowningXnumbers"
- University of Miami / Society of Composers, Inc: NEW MUSIC / YOUNG COMPOSERS , © 1994, con Beyond the Cloud of Unknowing
Referencias
- ^ Hindman, Dorothy. "Satisfacer las necesidades de la comunidad y el campus a través del aprendizaje del servicio y la teoría de la música para principiantes - Simposio de música universitaria" .
- ^ "Miembros - Foro de Compositores Americanos" .
- ^ Disertación: Pyle, Mindy Marie. Una grabación en disco compacto de cuatro obras contemporáneas para clarinete de compositoras estadounidenses. Universidad Estatal de Arizona, ProQuest Dissertations Publishing, 2008. 3314653.
- ^ Disertación: Charles, Benjamin Andrew. La percusión múltiple en el plan de estudios de percusión de pregrado. Universidad de Miami, ProQuest Dissertations Publishing, 2014. 3681408.
enlaces externos
- Sitio oficial de Dorothy Hindman
- SMD - Subito Music
- Foro de Música Estadounidense - Dorothy Hindman
- Vox Novus - Dorothy Hindman
- Centro Pytheas de Música Contemporánea - Dorothy Hindman
- Perfiles de la Escuela de Música Frost: Dorothy Hindman
- El rango de expresión de Dorothy Hindman en exhibición en retrospectiva Por George Grella, New York Classical Review 9 de marzo de 2016 a las 12:40 pm
- Maria Nockin Corona Gtr Qrt: TAUT on ALBANY Classical Music Reviews & Magazine - Revista Fanfare, 20/7/15, 12:51 p.m.
- Carol Ann Weaver, "Reseñas de discos compactos: Tapping the Furnace: Música de Dorothy Hindman, lnnova848 (2013)", IAWM Journal Volume 21, No. 1 2015, 44-45