Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems (nacida el 20 de abril de 1953) es una artista estadounidense que trabaja en texto, tela, audio, imágenes digitales y videos de instalación, y es mejor conocida por su fotografía . [1] [2] Logró prominencia a través de su proyecto fotográfico de principios de los noventa The Kitchen Table Series . Sus fotografías, películas y videos se enfocan en problemas serios que enfrentan los afroamericanos en la actualidad, incluidos el racismo , el sexismo , la política y la identidad personal.

Carrie Mae Weems
Nació(20 de abril de 1953 )20 de abril de 1953 (68 años)
Portland, Oregon , Estados Unidos
Nacionalidadamericano
EducaciónInstituto de las Artes de California ( BA )
Universidad de California, San Diego ( MFA )
Conocido porFotografía
PremiosBeca MacArthur (2013), Premio Anonymous Was a Woman (2007), Medalla Skowhegan de Fotografía (2007), Beca Premio Roma (2006), Beca de la Fundación Pollock-Krasner en Fotografía (2002), Premio Feminista Distinguida de la Asociación de Arte Universitario (2016) , Premio Nacional de Artista Homenajeado por el Anderson Ranch Arts Center (2016), Beca Honoraria de la Royal Photographic Society (2019)
Sitio webwww .carriemaeweems .net

Una vez dijo: "Permítanme decirles que mi principal preocupación en el arte, como en la política, es el estatus y el lugar de los afroamericanos en el país". [3] Más recientemente, sin embargo, expresó que "la experiencia negra no es realmente el punto principal; más bien, la experiencia humana compleja, dimensional y la inclusión social ... es el punto real". [4] Ella continúa produciendo arte que proporciona comentarios sociales sobre las experiencias de las personas de color, especialmente las mujeres negras, en Estados Unidos. [1]

Weems es uno de los seis artistas-curadores que hicieron selecciones para Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection , en el Solomon R. Guggenheim Museum en 2019/20. [5]

Weems es Artista residente en la Universidad de Syracuse . [6] Vive en Fort Greene, Brooklyn [7] y Syracuse, Nueva York con su esposo Jeffrey Hoone.

Educación y vida temprana (1953-1980)

Carrie Mae Weems nació en Portland, Oregon en 1953, la segunda de siete hijos de Carrie Polk y Myrlie Weems. [8] Comenzó a participar en danza y teatro callejero en 1965. [1] A la edad de 16 años, dio a luz a su primer y único hijo, una hija llamada Faith C. Weems. [9]

Más tarde ese año (1970), se mudó de la casa de sus padres y pronto se mudó a San Francisco [10] para estudiar danza moderna con Anna Halprin en un taller que Halprin había comenzado con varios otros bailarines, así como con los artistas John Cage y Robert Morris . [11] Weems recordó: "Empecé a bailar con la famosa y extraordinaria Anna Halprin. Estuve en compañía de Anna durante, supongo, tal vez un año o dos ... experimentando con partes muy profundas de la danza e ideas sobre la danza. Anna estaba realmente interesada en ideas sobre la paz y el uso de la danza como una forma de unir diferentes culturas como un vehículo para la expresión multicultural ... Realmente no estaba tan interesado en la danza, solo sabía bailar muy bien. sentido profundo de mi cuerpo desde muy temprana edad ". [10] Treinta años después, en 2008, Weems volvió a bailar en su proyecto Constructing History: A Requiem to Mark the Moment, en el Savannah College of Art and Design en Atlanta, y señaló: "Recién estoy comenzando este proyecto de mirar blues y flamenco, e ideas sobre danza y movimiento ". [10]

Decidió continuar su educación artística y asistió al Instituto de Artes de California , Valencia , donde se graduó a la edad de 28 años con una licenciatura . Recibió su MFA de la Universidad de California, San Diego . [12] Weems también participó en el programa de posgrado de folklore en la Universidad de California, Berkeley . [13]

Mientras tenía poco más de veinte años, Carrie Mae Weems participó activamente en el movimiento laboral como organizadora sindical . [1] Su primera cámara, que recibió como regalo de cumpleaños, [14] se utilizó para este trabajo antes de ser utilizada con fines artísticos. Se inspiró para dedicarse a la fotografía después de encontrar The Black Photography Annual , un libro de imágenes de fotógrafos afroamericanos como Shawn Walker, Beuford Smith, Anthony Barboza , Ming Smith, Adger Cowans y Roy DeCarava . [15] Esto la llevó a la ciudad de Nueva York y al Studio Museum en Harlem , donde comenzó a conocer a otros artistas y fotógrafos como Coreen Simpson y Frank Stewart , y comenzaron a formar una comunidad. En 1976, Weems tomó una clase de fotografía en el Museo impartida por Dawoud Bey . Regresó a San Francisco, pero vivió en la costa y fue invitada por Janet Henry para enseñar en el Studio Museum [16] y en una comunidad de fotógrafos en Nueva York. [15]

1980-2000

En 1983, Carrie Mae Weems completó su primera colección de fotografías, texto y la palabra hablada, llamada Galería de retratos e historias . [17] Las imágenes contaron la historia de su familia, y ella dijo que en este proyecto estaba tratando de explorar el movimiento de familias negras desde el sur hacia el norte, utilizando a su familia como modelo para el tema más amplio. [15] Su siguiente serie, llamada Ain't Jokin ' , se completó en 1988. Se centró en las bromas raciales y el racismo interiorizado . Otra serie llamada American Icons , completada en 1989, también se centró en el racismo. Weems ha dicho que a lo largo de la década de 1980 se alejó del género de la fotografía documental , en lugar de "crear representaciones que parecían documentos pero en realidad estaban escenificadas" y también "incorporando texto, utilizando múltiples imágenes, dípticos y trípticos , y construyendo narrativas". " [15] El sexismo fue el siguiente punto focal para ella. Fue el tema de una de sus colecciones más conocidas, la serie The Kitchen Table , que se completó durante un período de dos años (1989 a 1990), y tiene a Weems como el personaje central de las fotografías. [14] [18] [19] Sobre la mesa de la cocina y las imágenes e historias familiares, Weems ha dicho: "Utilizo mi propia imagen construida como vehículo para cuestionar ideas sobre el papel de la tradición, la naturaleza de la familia , la monogamia, la poligamia , relaciones entre hombres y mujeres, entre mujeres y sus hijos, y entre mujeres y otras mujeres, lo que subraya los problemas críticos y las posibles soluciones ". [15] Ella ha expresado su incredulidad y preocupación por la exclusión de las imágenes de la comunidad negro, particularmente las mujeres negras, de los medios de comunicación populares, y que tiene como objetivo representar a estos sujetos excluidos y hablar con su experiencia a través de su trabajo. Estas fotografías crearon un espacio para que otras artistas negras crearan más arte. Weems también ha reflexionado sobre los temas y las inspiraciones de su trabajo en su conjunto, diciendo:

... desde el principio me ha interesado la idea de poder y las consecuencias del poder; las relaciones se establecen y articulan a través del poder. Otra cosa interesante de los primeros trabajos es que, aunque me he comprometido con la idea de autobiografía, otras ideas han sido más importantes: el papel de la narrativa, los niveles sociales del humor, la deconstrucción del documental, la construcción de la historia. , el uso del texto, la narración, la interpretación y el papel de la memoria han sido más centrales para mi pensamiento que la autobiografía. [15]

2000-presente

Carrie Mae Weems continúa activa en el mundo del arte con su reciente proyecto fotográfico como Louisiana Project (2003), Roaming (2006), Museums (2006), Constructing History (2008), African Jewels (2009), Mandingo (2010) , Slow Fade to Black (2010), Equivalents (2012), Blue Notes (2014-2015) y los cuerpos ampliados de obras que incluyen instalación, técnica mixta y proyecto de video. [20] [14] [21] [22] Su reciente proyecto, Grace Notes: Reflections for Now , es una actuación multimedia que explora "el papel de la gracia en la búsqueda de la democracia". [23] Su trabajo reciente Slow Fade to Black (2010) explora la imagen perdida y la memoria de las artistas afroamericanas, incluidas cantantes, bailarinas y actrices, en el siglo XX jugando con la idea del desvanecimiento cinematográfico. El cuadro congelado de la lente de una cámara nos hace imposible saber si esas imágenes se están desvaneciendo o no. [24] La serie de fotos presenta a varias artistas afroamericanas prominentes del siglo pasado, como Marian Anderson y Billie Holiday, que desaparecieron de nuestra memoria colectiva. [24] Las imágenes borrosas de los artistas sirven como metáfora de la lucha en curso para que los artistas afroamericanos sigan siendo visibles y relevantes. Para la temporada 2020/2021 en la Ópera Estatal de Viena, Carrie Mae Weems diseñó la imagen a gran escala (176 metros cuadrados) Queen B (Mary J. Blige) como parte de la serie de exposiciones Safety Curtain , concebida por el museo en progreso . [25]

Proyectos fotográficos

Fuente: [20]

  • Historias y fotografías familiares (1981–1982)
  • Ain't Jokin '(1987-1988)
  • Iconos estadounidenses (1988-1989)
  • Gente de color (1989-1990)
  • Y 22 millones de personas muy cansadas y muy enojadas (1989-1990)
  • Serie de mesas de cocina (1990)
  • Sea Islands (1991–1992)
  • África (1993)
  • Costo de esclavos (1993)
  • Desde aquí vi lo que sucedió y lloré (1995-1996) [26]
  • Enmarcado por el modernismo (1996)
  • No es el tipo de Manet (1997)
  • Quién, qué, cuándo, dónde (1998)
  • Ritual y revolución (1998)
  • El proyecto Hampton (2000)
  • La suite Jefferson (2001)
  • Soñando en Cuba (2001)
  • El proyecto de Luisiana (2003)
  • Vendiendo esperanzas y sueños en una botella (2004)
  • Beacon (2005)
  • Roaming (2006)
  • Museos (2006)
  • Construyendo historia (2008)
  • Joyas africanas (2009)
  • Mandingo (2010)
  • Desvanecimiento lento a negro (2010)
  • Equivalentes (2012)
  • Blue Notes (2014-2015)
  • ¡Resiste a Covid Take 6! (2020) [27] [28]

Seleccionar proyectos de video

  • Saliendo por aire (2002-2005)
  • Significado del paisaje de la tierra
  • Mayflowers olvidado
  • Hacer a alguien feliz
  • Enamorado y en problemas
  • Un lugar llamado sur
  • Sueños italianos (2006)
  • Construyendo la historia: un réquiem para marcar el momento (2008)
  • Afro-Chic (2009)
  • La multitud enloquecedora (2012)
  • El proyecto Obama (2012)

Instalaciones

Lincoln, Lonnie, and Me (2012) es una instalación de video y medios mixtos de dieciocho minutos y medio de Carrie Mae Weems que explora la relación entre la historia, el activismo, el arte y el artista. Weems sugirió la relación que se puede impartir entre las obras de arte y el pasado que es personal y colectiva al insertarse en el panorama más amplio de la historia.

La primera retrospectiva integral de su trabajo se inauguró en septiembre de 2012 en el Frist Center for the Visual Arts en Nashville, Tennessee , [14] [29] como parte de la exposición del centro Carrie Mae Weems: Three Decades of Photography and Video . Curada por Katie Delmez, la exposición corrió hasta el 13 de enero de 2013, y más tarde viajó a Portland Art Museum , Cleveland Museum of Art y el Centro de Artes Visuales Cantor . La exposición retrospectiva de 30 años se inauguró en enero de 2014 en el Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York . [14] [30] Esta fue la primera vez que una "mujer afroamericana [recibió] una exposición individual" en el Guggenheim. [31] el trabajo de Weems regresó a la Frist en octubre de 2013 como parte de del centro 30 estadounidenses galería, junto a artistas negros que van de Jean-Michel Basquiat a Kehinde Wiley . [32]

Carrie Mae Weems, "The Hampton Project", exposición en el Williams College Museum of Art , 2000

El trabajo de Carrie Mae Weems está incluido en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno , [33] Nueva York; el Museo de Bellas Artes de Houston , [34] el Instituto de Artes de Minneapolis , [35] el Museo de Arte de Cleveland , [36] el Museo de Arte de Portland , [37] el Museo Tate de Londres [38] y el Museo de Arte Contemporáneo Art, Los Ángeles . [39] Weems ha sido representado por Jack Shainman Gallery desde 2008. [40]

"> Reproducir medios
Mickalene Thomas y Carrie Mae Weems conversan con la curadora Eugenie Tsai sobre el uso de su trabajo para desafiar las ideas convencionales de belleza, raza y género ( Museo de Brooklyn , enero de 2013)

Las presentaciones de su trabajo han incluido exposiciones en: [41]

  • Mujeres en la fotografía , Cityscape Photo Gallery, Pasadena, CA, 1981
  • Enfoque multicultural, Barnsdall Art Gallery, Los Ángeles, CA, 1981
  • Fotos e historias de familia , Galería multicultural, San Diego, CA, 1984
  • People Close Up , Fisher Gallery, Universidad del Sur de California, Los Ángeles, California, 1986
  • Preocupaciones sociales , Instituto de Arte de Maryland, Baltimore, MD, 1986
  • Pasado, presente, futuro, The New Museum , Nueva York, NY, 1986
  • Diferencias visibles, Centro Cultural de la Raza, San Diego, CA, 1987
  • El Otro , Centro de Fotografía de Houston, Houston, TX, 1988
  • Un siglo de protesta, Williams College, Williamstown, MA, 1989
  • Fotógrafos de mujeres negras , Ten.8 , Londres, Inglaterra, 1990
  • ¿Quién cuenta? , Galería Randolph Street, Chicago, IL, 1990
  • Factores biológicos , Nexus Gallery, Atlanta, GA, 1990
  • Problemas en el paraíso , MIT List Visual Arts Center , Boston, MA, 1990
  • Bienal Whitney , Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, NY, 1991
  • Of Light and Language , Centro de las Artes de Pittsburgh, Pittsburgh, PA, 1991
  • Placeres y terrores de la comodidad doméstica, MOMA, Nueva York, NY, 1991
  • Calling Out My Name , CEPA Gallery, Buffalo, NY (viajó a la galería PPOW, Nueva York, NY), 1991
  • Revelando el mito de la familia , Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL, 1992
  • Schwarze Kunst : Konzepte zur Politik und Identitat, Neue Gesellschaft fur dingende Kunst, Berlín, Alemania, 1992
  • Dirt and Domesticity: Constructions of the Feminine , Whitney Museum of American Art, en Equitable Center, Nueva York, NY, 1992
  • Arte, política y comunidad , Museo de Arte William Benton, Universidad de Connecticut, Mansfield, CT (viajó a Tyler School of Art, Temple University, Filadelfia, PA), 1992
  • Identidades extraviadas / tomadas , University Art Museum, University of California, Santa Barbara, CA (viajó a Museum Folkwang, Essen, Alemania; Forum Stadtpark, Graz, Austria; Neues Museum Weserburg Bremen im Forum Langenstraße, Alemania; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dinamarca; Western Gallery, Western Washington University, Bellingham, WA), 1992-1994
  • Fotografía: Expanding the Collection , Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY, 1992–1994
  • Sea Island , The Fabric Workshop, Filadelfia, PA, 1993
  • Carrie Mae Weems (exposición itinerante) , Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC, 1993
  • Y 22 millones de personas muy cansadas y muy enojadas , galería Walter / McBean, San Francisco Art Institute San Francisco, CA, 1993
  • Ilustración, Revolución, Un proyecto de galería , Ferndale, MI, 1993
  • Ficciones del yo: el retrato en la fotografía contemporánea , Weatherspoon Art Gallery, Universidad de Carolina del Norte, Greensboro, NC; Galería de arte Herter, Universidad de Massachusetts, Amherst, MA, 1993–1994
  • The Theatre of Refusal: Black Art and the Mainstream Criticism , Fine Arts Gallery, University of California, Irvine, CA (viajó a University of California, Davis, CA; y University of California, Riverside, CA), 1993–1994
  • Women's Representation of Women , Sapporo American Center Gallery, Sapporo, Japón (viajó al Centro Cultural Aka Renga, ciudad de Fukuoka, Japón; Kyoto International Community House, Kyoto, Japón; Centro de Artes de la Prefectura de Aichi, Nagoya, Japón; Centro de Arte Contemporáneo de la Prefectura de Osaka, Japón; Spiral Arts Center, Tokio, Japón), 1994
  • Imaginando familias: imágenes y voces , The Smithsonian Institution , Washington, DC, 1994–1995
  • Hombre negro, Representaciones de la masculinidad en el arte estadounidense contemporáneo, The Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY, y The Armand Hammer Museum of Art, Santa Monica, CA, 1994–1995
  • Carrie Mae Weems Reacts to Hidden Witness , Museo de Arte J. Paul Getty , Malibu, CA, 1995
  • Proyectos 52 , Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY, 1995
  • StoryLand: Narrative Vision and Social Space , Galería Walter Phillips, The Banff Center for the Arts, Banff, Canadá, 1995
  • Metáfora incrustada , exposición itinerante, comisariada por Nina Felshin, 1996
  • Inside the Visible , Instituto de Arte Contemporáneo , Boston, MA; Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC, exposición itinerante internacional, 1996
  • Género: más allá de la memoria , Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Tokio, Japón, 1996
  • 2a Bienal de Johannesburgo , Instituto Africus de Arte Contemporáneo, Johannesburgo, Sudáfrica, 1997
  • Testimonio: obras contemporáneas de artistas afroamericanos , exposición itinerante, 1998
  • Taboo: Repression and Revolt in Modern Art , Gallery St. Etienne, Nueva York, NY, 1998
  • Cuéntame una historia: narración en pintura y fotografía contemporáneas , Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, Grenoble, Francia, 1998
  • Trabajo reciente: Carrie Mae Weems 1992–98 , Everson Art Museum, Syracuse, NY, 1998–1999
  • Quién, qué, cuándo y dónde, Whitney Museum of American Art en Phillip Morris, Nueva York, NY, 1998–1999
  • Ritual & Revolution, DAK'ART 98 : Bienal de Arte Contemporáneo, Galerie National d'Art, Dakar, Senegal, 1998–1999
  • It's Only Rock and Roll , exposición itinerante, 1999
  • Claustrofobia: Perturbar lo doméstico en el arte contemporáneo , exposición itinerante, 1999
  • Historias (re) integradas , Museo de Arte del Bronx , Nueva York, NY, 1999
  • Carrie Mae Weems: The Hampton Project , Williams College Museum of Art, Williamstown, MA, 2000–2003
  • Mirando hacia adelante, mirando hacia atrás, Ezra and Cecile Zilkha Gallery, Wesleyan University, Middletown, CT, 2000
  • Material y materia: préstamos y selecciones de la colección Studio Museum , The Studio Museum en Harlem, NY, 2000
  • La vista desde aquí: cuestiones de identidad cultural y perspectiva en el arte contemporáneo ruso y estadounidense , Galería Tretyakov, Moscú, Rusia, 2000
  • Fortaleza y diversidad: una celebración de artistas afroamericanos, Carpenter Center for the Visual Arts , Harvard University, Cambridge, MA, 2000
  • Reflections in Black: A History of Black Photographers 1840 to the Present , Museo Smithsonian Anacostia y Centro de Historia y Cultura Afroamericana, Washington, DC, 2000
  • History Now , exposición itinerante que comienza en Liljevalchs Konsthall y Riksutstallningar, Estocolmo, Suecia, 2002
  • Imágenes, patentes, monos y más ... sobre coleccionismo , exposición itinerante curada por Independent curators International, Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia, Pensilvania, 2002
  • The Louisiana Project , Newcomb Art Gallery , Tulane University, Nueva Orleans, LA, 2003
  • Cuba on the Verge , Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, NY, 2003
  • Delitos y faltas: política en el arte estadounidense de la década de 1980 , Lois & Richard Rosenthal center for Contemporary Art , Cincinnati, OH, 2003
  • Doble conciencia: Arte conceptual negro desde 1970 , Museo de Arte Contemporáneo , Houston, TX, 2004
  • Beyond Compare: Women Photographers on Beauty, BCE, Toronto (exposición itinerante), 2004
  • Arte afroamericano - Fotografías de la colección , Museo de Arte de Saint Louis, Saint Louis, MO, 2005
  • Hablando figurativamente , Miami Art Museum, Miami, FL, 2005
  • The Whole World is Rotten , galería Jack Shainman, Nueva York, NY, 2005
  • Common Ground: Descubriendo la comunidad en 150 años de arte , Corcoran Gallery of Art , Washington, DC, 2005
  • Out of Time: A Contemporary View , Museum of Modern Art, Nueva York, NY, 2006
  • Alfabeto negro: contextos del arte afroamericano contemporáneo , galería nacional de arte Zacheta, Varsovia, Polonia, 2006
  • Hidden in Plain Sight , Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY, 2007
  • Abrazando Eatonville , Museo de Arte de la Universidad de Michigan , Ann Arbor, MI, 2007
  • El siglo XXI, el siglo femenino y el siglo de la diversidad y la esperanza, Bienal internacional de artistas femeninas de Incheon 2009 , Incheon, Corea del Sur, 2009-2010
  • Carta de colores: Reinventar el color, 1950 hasta la actualidad , Tate Liverpool , Reino Unido, 2009-2010
  • Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic , Tate Liverpool , Reino Unido, 2009-2010
  • Desde entonces hasta ahora: Obras maestras de arte afroamericano contemporáneo , Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo, Cleveland, OH, 2009-2010
  • Carrie Mae Weems: Estudios Sociales , Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España, 2010
  • Imágenes de mujeres: una historia de la fotografía moderna , Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY, 2010
  • Slow Fade to Black , Jack Shainman Gallery, Nueva York, NY, 2010
  • The Record: Contemporary Art and Vinyl , Nasher Museum , Durham, NC, 2010
  • Mito, modales y memoria: fotógrafos del sur de Estados Unidos , De La Warr Pavilion , East Sussex, Reino Unido, 2010
  • Off the Wall: Parte 1 - Treinta acciones performativas , Museo de Arte Contemporáneo, Cleveland, OH, 2010
  • The Deconstructive Impulse: Women Artists Reconfigure the Signs of Power, 1973–1991 , Neuberger Museum of Art , Purchase College, Purchase, Nueva York, NY, 2010
  • Posing Beauty: African American Images From the 1890's to the Present , Newark Museum , Newark, Nueva Jersey, 2010
  • Observadores de estrellas: Elizabeth Catlett en conversación con 21 artistas contemporáneos, Bronx Museum , Bronx, NY, 2010
  • Sin resolver: fotografía y política en el arte contemporáneo , Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA, 2010
  • Carrie Mae Weems: Tres décadas de fotografía y video , Frist Center for the Visual Arts , Nashville, TN, 2012
  • Esto habrá sido: arte, amor y política en la década de 1980 , Walker Art Center , Minneapolis, MN, 2012
  • La Triennale: Intense Proximity , Palais de Tokyo , París, Francia, 2012
  • Bienal de La Habana , La Habana, Cuba, 2012
  • The Maddening Crowd (video instalación) , McNay Art Museum , Sa Antonio, TX, 2012
  • Carrie Mae Weems: Tres décadas de fotografía y video , Museo de Arte de Portland, Portland, Oregón; [42] Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH; [36] Cantor Center for the Visual Arts , Stanford, CA, [43] 2013
  • Feminista y ... , The Mattress Factory , Pittsburgh, PA, 2013
  • Seven Sisters , Galería Jenkins Johnson, San Francisco, CA, 2013
  • Carrie Mae Weems: Tres décadas de fotografía y video, Museo Solomon R. Guggenheim . Nueva York, NY, 2014 [44]
  • P.3 Prospect New Orleans , The McKenna Museum, Nueva Orleans, LA, 2014
  • Color: Real e imaginado, Pippy Houldsworth Gallery, Londres, Inglaterra, 2014
  • Carrie Mae Weems: The Museum Series , Studio Museum en Harlem , Nueva York, NY, 2014
  • Gran angular: Fotografías estadounidenses , Universidad de Kentucky, Lexington, KY, 2014
  • La memoria del tiempo , Galería Nacional de Arte , Washington, DC, 2015
  • Triennale di Milano , Milán, Italia, 2015
  • Winter in America , The School ( Galería Jack Shainman ), 2015
  • Una exposición de fotógrafos afroamericanos desde la era daguerreiana hasta la era digital , Marshall Fine Arts Center en Haveford College, Haveford, PA, 2015
  • Representar: 200 años de arte afroamericano , Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA, 2015
  • Under Color of Law, en el Museo de Arte Philip and Muriel Berman y Ursinus College , Collegeville, Pensilvania , 2015
  • 30 estadounidenses, Instituto de Artes de Detroit , 2015
  • Grace Notes: Reflexiones por ahora , Festival de Spoleto, Spoleto, Italia, 2016
  • La Galería Ethelbert Cooper de Arte Africano y Afroamericano . Cambridge, MA, 2016 [45]
  • Viewpoints , Henry Art Gallery, Universidad de Washington, Seattle, WA (del 18 de febrero al 18 de junio de 2017)
  • We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 , Brooklyn Museum, Brooklyn, NY (del 21 de abril al 17 de septiembre de 2017)
  • Blue Black , Pulitzer Arts Foundation, St. Louis, MO (del 9 de junio al 7 de octubre de 2017)
  • Matera Imagined: Photography and a Southern Italian Town , American Academy en Roma, Roma, Italia (2017)
  • ... And the People , Maruani Mercer, Knokke, Bélgica (del 5 de agosto al 4 de septiembre de 2017)
  • Medium , Zuckerman Museum of Art, Kennesaw State University, Kennesaw, GA (del 29 de agosto al 3 de diciembre de 2017)
  • Carrie Mae Weems: Ritual and Revolution , Block Museum of Art, Northwestern University, Evanston, IL (del 12 de septiembre al 10 de diciembre de 2017)
  • Dimensions of Black , Museo de Arte Manetti Shrem, Universidad de California, Davis, Davis, CA (del 17 de septiembre al 28 de diciembre de 2017)
  • Posing Beauty in African American Culture , Mobile Museum of Art, Mobile, AL (6 de octubre de 2016-21 de enero de 2018)
  • We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-1985 , Museo Afroamericano de California, Los Ángeles, CA (13 de octubre de 2017-14 de enero de 2018)
  • Edward Hopper Citation of Merit in the Visual Arts Recipient Exhibition, Carrie Mae Weems: Beacon, Nyack, NY (10 de noviembre de 2017 - 25 de febrero de 2018)
  • Making Home: Contemporary Works From the DIA , Detroit Institute of Arts, Detroit, MI (1 de diciembre de 2017 - 6 de junio de 2018)
  • We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-1985 , Institute of Contemporary Art, Boston, MA (27 de junio a 30 de septiembre de 2018)
  • Sea fuerte y no traicione su alma: selecciones de la colección Light Work, Light Work, Syracuse, NY (del 27 de agosto al 18 de octubre de 2018)
  • Carrie Mae Weems: Strategies of Engagement , McMullen Museum of Art, Boston College, Boston, MA (del 10 de septiembre al 13 de diciembre de 2018)
  • Fotos de familia , Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee, WI (14 de septiembre de 2018-20 de enero de 2019)
  • Heave , Bienal de la Universidad de Cornell 2018, Universidad de Cornell, Ithaca, NY (20 de septiembre de 2018-5 de noviembre de 2018)
  • Carrie Mae Weems: Strategies of Engagement , Allentown Art Museum, Allentown, PA (13 de enero de 2019-5 de mayo de 2019)
  • Carrie Mae Weems II Over Time , Goodman Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica (7 de septiembre de 2019-5 de octubre de 2019)
  • Cortina de seguridad - Queen B (Mary J. Blige) , museo en progreso en la Ópera Estatal de Viena, Viena, Austria (7 de septiembre de 2020 - junio de 2021)

En sus casi 30 años de carrera, Carrie Mae Weems ha ganado numerosos premios. Fue nombrada Fotógrafa del Año por Friends of Photography . En 2005, recibió el Premio de Fotógrafo Distinguido en reconocimiento a sus importantes contribuciones al mundo de la fotografía. [46] Su talento también ha sido reconocido por numerosas universidades, incluidas la Universidad de Harvard y Wellesley College , con becas, puestos de artista en residencia y profesores visitantes. Enseñó fotografía en Hampshire College a fines de la década de 1980. Recibió una beca de la Fundación MacArthur en 2013. [47] En 2015, Weems fue nombrada Miembro del Arte del Cambio de la Fundación Ford . En septiembre de 2015, el Centro Hutchins de Investigación Africana y Afroamericana le otorgó la Medalla WEB Du Bois . [48]

  • 2005: Premio a los fotógrafos distinguidos [49]
  • 2007: Premio Anónimo era una mujer [50]
  • 2013: Premio a la Trayectoria de la Fundación del Caucus Negro del Congreso [51]
  • 2013: MacArthur Fellow, premio "Genius" [52]
  • 2014: Premio BET de Artes Visuales [53]
  • 2014: Premio Lucie
  • 2015: Premio ICP Spotlights del Centro Internacional de Fotografía. [54]
  • 2015: Miembro de Art of Change de la Fundación Ford [55]
  • 2015: Medalla WEB Du Bois de la Universidad de Harvard [56]
  • 2015: Doctorado Honoris Causa por la Escuela de Artes Visuales
  • 2016: Premio Nacional de Artista, Anderson Ranch Arts Center [57]
  • 2016: Roy y Edna Disney Cal Arts Theatre
  • 2016: Asociación de Artes Universitarias
  • 2016: DEFINE ARTE
  • 2016: Becario Art of Change, Fundación Ford
  • 2017: Doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Syracuse [58]
  • 2017: Beca Inga Maren Otto, The Watermill Centre [59]
  • 2019: Beca honoraria de la Royal Photographic Society , Bristol. [60]

Un libro visual a todo color, titulado Carrie Mae Weems , fue publicado por Yale University Press en octubre de 2012. [61] El libro ofrece la primera encuesta importante de la carrera de Weems e incluye una colección de ensayos de académicos destacados y emergentes. a más de 200 de las obras más importantes de Weems. [62]

  • Carrie Mae Weems: Museo de Arte Moderno (NY) , [63] 1995.
  • Carrie Mae Weems: Image Maker , [64] 1995.
  • Carrie Mae Weems: Trabajo reciente , 1992––1998, [65] 1998.
  • Carrie Mae Weems: En Louisiana Project , [66] 2004.
  • Carrie Mae Weems: Construyendo la historia , [67] 2008.
  • Carrie Mae Weems: Estudios sociales , [68] 2010.
  • Carrie Mae Weems: Tres décadas de fotografía y video , [69] 2012.
  • Carrie Mae Weems: Serie de mesas de cocina , [70] 2016.

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  • Página web oficial
  • "Carrie Mae Weems: tres décadas de fotografía y video" , Frist Center for Visual Arts, Nashville, Tennessee
  • "Carrie Mae Weems: fotógrafa y videoartista" , Fundación MacArthur. (2013, 24 de septiembre).
  • Sturtz, Ken. (2013, 25 de septiembre). "Fotógrafo de Siracusa recibe la prestigiosa beca MacArthur" , Syracuse.com
  • Carrie Mae Weems en el Minneapolis Institute or Art , Minneapolis, MN
  • Womanism and Black Feminism en la obra de Carrie Weems
  • Carrie Mae Weems en la base de datos de artistas visuales afroamericanos