Ralph Douglas Vladimir Slocombe [1] OBE , BSC , ASC , GBCT (10 de febrero de 1913 - 22 de febrero de 2016) fue un director de fotografía británico , particularmente conocido por su trabajo en Ealing Studios en las décadas de 1940 y 1950, así como por los tres primeros Indiana Jones Película (s. Ganó premios BAFTA en 1964, 1975 y 1979, y fue nominado a un premio de la Academia en tres ocasiones. [2]
Douglas Slocombe OBE , BSC , ASC , GBCT | |
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Nació | Ralph Douglas Vladimir Slocombe 10 de febrero de 1913 Putney, Londres , Reino Unido |
Fallecido | 22 de febrero de 2016 Londres, Reino Unido | (103 años)
Nacionalidad | británico |
Ocupación | Director de fotografía |
Años activos | 1940-1989 |
Vida temprana
Slocombe nació en Putney, [1] Londres, hijo de Marie (de soltera Karlinsky) y del periodista George Slocombe (1894-1963). Su madre era rusa. [3] Su padre era el corresponsal en París del Daily Herald , por lo que Slocombe pasó parte de su crianza en Francia, regresando al Reino Unido alrededor de 1933. [4] [5] [6] Se graduó con un título en Matemáticas de la Sorbona . [7]
Inicialmente, Slocombe tenía la intención de convertirse en reportero gráfico y, como joven fotógrafo, fue testigo de los primeros eventos que llevaron al estallido de la Segunda Guerra Mundial . [8] [9] Al visitar Danzig en 1939, fotografió el creciente sentimiento antijudío. En consecuencia, el cineasta estadounidense Herbert Kline le encargó filmar eventos para un documental llamado Lights Out , que cubría un mitin de Goebbels y la quema de una sinagoga, por lo que fue arrestado brevemente. [10] [11] Slocombe estaba en Varsovia con una cámara de cine el 1 de septiembre de 1939 cuando fue atacada por Alemania. Acompañado por Kline, escapó, pero su tren fue ametrallado por un avión alemán. En 2014, dijo de la experiencia que:
No entendía el concepto de blitzkrieg. Esperaba problemas, pero pensé que serían en trincheras, como la Primera Guerra Mundial. Los alemanes cruzaban la frontera a gran velocidad ... Caminábamos por el campo por la noche. Seguimos deteniéndonos sin motivo aparente, pero nos detuvimos en seco porque un avión alemán nos estaba bombardeando. Después de su primera pasada, salimos por la ventana y nos metimos debajo del carruaje. El avión regresó y comenzó a ametrallar. Una niña murió frente a nosotros. [11]
Después de escapar del tren, Slocombe y Kline compraron un caballo y un carro en una granja polaca y finalmente regresaron a Londres a través de Letonia y Estocolmo . [11]
Trabaja
Después de regresar a Inglaterra, Slocombe se convirtió en director de fotografía del Ministerio de Información , filmando imágenes de los convoyes del Atlántico con el Fleet Air Arm . También desarrolló una relación con Ealing Studios , donde trabajaba el cineasta Alberto Cavalcanti , quien lo ayudó a obtener su puesto. [8] Algunas de sus fotografías se utilizaron como material de segunda unidad para películas de ficción. [8]
Slocombe se dedicó a la fotografía para largometrajes en Ealing Studios a finales de la década de 1940, después de ser contratado gracias a su trabajo documental. [12] Slocombe describió más tarde su trabajo inicial sobre Champagne Charlie (1944) como amateur, en un caso que resultó en una secuencia que tuvo que ser re-filmada. [9] Sin embargo, en su carrera, Slocombe trabajó en 84 largometrajes durante un período de 47 años. [13]
Más tarde, Slocombe hablaría con aprobación de la cultura de desarrollo de guiones de Ealing. [14] Sin embargo, también señaló que su restrictivo sistema de estudio encabezado por Michael Balcon , en el que normalmente no se permitía el trabajo externo, le impedía intentar comenzar una carrera como director, algo que había considerado. [15]
Sus primeras películas como director de fotografía incluyeron comedias clásicas de Ealing , en particular Kind Hearts and Coronets (1949), The Man in the White Suit (1951), The Lavender Hill Mob (1951) y The Titfield Thunderbolt (1953). Fue especialmente elogiado por su cinematografía flexible y de alto contraste para la película de terror Dead of Night (1945), y por sus brillantes y coloridos paisajes veraniegos de West Country en The Titfield Thunderbolt . [8]
Además de filmar, Slocombe trabajó en el desarrollo de planes para las tomas, visitando campos de prisioneros de guerra en Alemania como parte de la preproducción de The Captive Heart (1946). [16] Para Saraband for Dead Lovers (1948), rodada en Technicolor , el equipo de producción se decidió por un estilo sordino y sombrío inusual para la época, que Slocombe consideró en 2015 como uno de sus mejores trabajos de la época. [17] El estilo de la película, sobre una relación extramatrimonial condenada al fracaso en la Alemania del siglo XVII, fue elogiado de diversas maneras como poco convencional y criticado por ser excesivamente simbólico, al tiempo que dejaba las tomas exteriores e interiores mal emparejadas. [18]
Una toma de efectos especiales que creó fue una escena en Kind Hearts and Coronets , en la que Alec Guinness , interpretando a ocho personajes diferentes, aparecía como seis de ellos simultáneamente en el mismo cuadro. [9] Al enmascarar la lente y bloquear la cámara en un lugar, la película se volvió a exponer varias veces con Guinness en diferentes lugares del set durante varios días. Slocombe recordó haber dormido en el estudio para asegurarse de que nadie tocaba la cámara. [5] Slocombe consideró personalmente a Basil Dearden como el "más competente" de los directores con los que trabajó en Ealing. [19]
Encontró el equipo de pantalla ancha a veces restrictivo, encontrando el sistema de cámara Technirama usado en Davy (1958) "un bloque de pisos" y difícil de componer tomas. [20]
Después de Ealing
Los problemas financieros obligaron a Ealing Studios a cerrar a partir de 1955 y cerrar más tarde en la década. En 2015, Slocombe dijo sobre el período que "teníamos que seguir con nuestras carreras, había poco tiempo para el sentimiento". [17]
Para The Italian Job (1969), Slocombe fue contratado por el productor Michael Deeley porque "solía hacer un trabajo muy temperamental y era muy eficiente". Slocombe recordó más tarde disparar dentro de Kilmainham Gaol , una auténtica prisión cerrada, y encontrar la experiencia desagradable: "la realidad, hay algo bastante aterrador en ello. Uno sabe que cientos y cientos de personas han sufrido aquí ... aunque esto fue una comedia , todo esto todavía estaba en el fondo de la mente ". [21]
Ganó el premio de la Sociedad Británica de Cinematógrafos en cinco ocasiones y fue galardonado con su Lifetime Achievement Award en 1996. [22] También ganó un premio BAFTA especial en 1993. [2] Roger Ebert elogió particularmente su trabajo en Jesucristo Superstar (1973) , escribiendo que "logra [s] una gama de colores que brilla con vida y de alguna manera no hace que el desierto parezca estéril". [23] No todas las críticas de su trabajo posterior en color fueron favorables: mientras que su cinematografía en Never Say Never Again (1983) ha sido descrita por un autor como "sutil, tenue ... [crea un estado de ánimo suave", ha también se ha evaluado como "confuso y marrón". [24] [25] Entre sus películas posteriores, destaca Rollerball (1975). [26]
Películas de Indiana Jones
En la década de 1980, trabajó con Steven Spielberg en las tres primeras películas de Indiana Jones , después de que Spielberg disfrutara trabajando con él como director de fotografía auxiliar en Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). [26] Estos fueron algunos de sus últimos proyectos importantes, ya que tenía 75 años en el momento de filmar el último, Indiana Jones y la última cruzada , y también comenzó a sufrir problemas de visión en la década de 1980. [26] [27] Fue citado en 1989 diciendo que "hay una emoción en hacer películas de acción. Probablemente las disfruto en una especie de nivel de boy scout". [28] Janusz Kamiński , director de fotografía de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal , dijo que filmó deliberadamente la película para emular las imágenes de Slocombe, con el fin de crear una apariencia de continuidad con las imágenes anteriores. [29]
Vida personal
Slocombe experimentó problemas con su visión desde la década de 1980 en adelante, incluido un desprendimiento de retina en un ojo y complicaciones de una cirugía ocular con láser fallida en el otro, y estuvo casi ciego al final de su vida. [5] En sus últimos años, vivió en el oeste de Londres con su hija, su única hija. [11]
Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2008 , y asistió a una cena BAFTA en su honor en 2009. [12] Cumplió 100 años en febrero de 2013. [13] [30] A pesar de su ceguera, Slocombe siguió siendo capaz de conceder entrevistas en sus últimos años, y fue entrevistado por David A. Ellis en un libro titulado Conversaciones con directores de fotografía en 2011 por la televisión francesa en francés, por la BBC sobre la invasión de Polonia en 2014, y en el historia de las películas británicas en 2015. [17] [26] [11] Fue citado en la última entrevista diciendo que "es una sensación extraña haber sobrevivido a prácticamente todas las personas con las que has trabajado". [17]
Muerte
Slocombe murió a la edad de 103 años, la mañana del 22 de febrero de 2016, en un hospital de Londres por complicaciones tras una caída. [26] [31]
Premios
premios de la Academia
- Nominado : Mejor fotografía - En busca del arca perdida (1981) [32]
- Nominado : Mejor fotografía - Julia (1977) [33]
- Nominado : Mejor fotografía - Viajes con mi tía (1972) [34]
BAFTA
- Nominado : Mejor fotografía - Indiana Jones and the Temple of Doom (1985) [2]
- Nominado : Mejor fotografía - En busca del arca perdida (1982) [2]
- Ganador : Mejor fotografía - Julia (1979) [2]
- Nominado : Mejor fotografía - Rollerball (1976) [2]
- Ganador : Mejor fotografía: El gran Gatsby (1975) [2]
- Nominado : Mejor fotografía - Jesucristo Superstar (1974) [2]
- Nominado : Mejor fotografía - Viajes con mi tía (1974) [2]
- Nominado : Mejor fotografía - The Lion in Winter (1969) [2]
- Nominado : Mejor fotografía (color) - The Blue Max (1967) [2]
- Nominado : Mejor fotografía (blanco y negro) - Guns at Batasi (1965) [2]
- Ganador : Mejor fotografía (B&N) - The Servant (1964) [2]
Premios Saturno
- Ganador : Mejor fotografía - Rollerball (1975)
Sociedad americana de directores de fotografía
- Destinatario : Premio Internacional (2002)
Sociedad Británica de Cinematógrafos
- Beneficiario : Premio a la Trayectoria (1995)
- Nominado : Mejor fotografía - Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)
- Ganador : Mejor fotografía - Julia (1977)
- Ganador : Mejor fotografía - The Great Gatsby (1974)
- Ganador : Mejor fotografía - Jesucristo Superstar (1973)
- Ganador : Mejor fotografía: The Lion in Winter (1968)
- Ganador : Mejor fotografía: The Servant (1963)
Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles
- Ganador : Mejor fotografía - Julia (1977)
Filmografía seleccionada
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Ver también
- Lista de centenarios (actores, cineastas y animadores)
Referencias
- ^ a b Duncan Petrie, "Slocombe, (Ralph) Douglas Vladimir (1913-2016)", Diccionario Oxford de biografía nacional , Oxford University Press, enero de 2020 disponible en línea . Consultado el 8 de julio de 2020.
- ^ a b c d e f g h i j k l m "Premios BAFTA - Douglas Slocombe" . BAFTA . Consultado el 23 de febrero de 2016 .
- ^ https://www.independent.co.uk/news/obituaries/douglas-slocombe-cinematographer-cuyo-six-decade-career-book-in-newsreels-ealing-films-and-the-a6891996.html
- ^ Dagan, Carmel. "Douglas Slocombe, director de fotografía de 'En busca del arca perdida', muere a los 103 años" . Variedad . Consultado el 22 de febrero de 2016 .
- ^ a b c David A. Ellis (2012). Conversaciones con directores de fotografía . Prensa espantapájaros. págs. 13-29. ISBN 978-0-8108-8126-6.
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- ^ https://www.theguardian.com/film/2016/feb/23/douglas-slocombe-obituary
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- ^ Alan Burton; Tim O'Sullivan (2009). El cine de Basil Dearden y Michael Relph . Prensa de la Universidad de Edimburgo. pag. 134. ISBN 978-0-7486-3289-3.
- ^ Matthew Field (12 de noviembre de 2014). Making of the Italian Job . Libros del pabellón. págs. 91–5. ISBN 978-1-84994-252-2.
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En 1980, Douglas Slocombe era un director de fotografía respetado que se acercaba a la edad de jubilación. Luego recibió una llamada de Steven Spielberg preguntándole si consideraría filmar su próxima película de aventuras, En busca del arca perdida. Así comenzó la última y más destacada fase de la carrera de Slocombe.
- ^ Eddy, Michael (1989). Dimensiones de iluminación, volumen 13 . Asociados de Lighting Dimensions. pag. 54.
- ^ Kadner, Noah. "El director de fotografía Janusz Kaminski actualiza una franquicia clásica con Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" . Revista ASC . Sociedad Estadounidense de Cineastas . Consultado el 23 de febrero de 2016 .
- ^ Wilmington Star News, 6 de febrero de 2013: el famoso director de fotografía Douglas Slocombe cumple 100 años Vinculado el 29 de julio de 2013.
- ^ " Muere el director de fotografía de ' Indiana Jones' Douglas Slocombe a los 103 años" . New York Times . La Prensa Asociada. 22 de febrero de 2016 . Consultado el 23 de febrero de 2016 .
- ^ "Los nominados y ganadores de los 54 Premios de la Academia (1982)" . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Consultado el 23 de febrero de 2016 .
- ^ "Los nominados y ganadores de los 50 Premios de la Academia (1978)" . oscars.org . Consultado el 23 de febrero de 2016 .
- ^ "Los nominados y ganadores de los 45 Premios de la Academia (1973)" . oscars.org . Consultado el 28 de agosto de 2011 .
enlaces externos
- Douglas Slocombe en la Enciclopedia de directores de fotografía de Internet
- Douglas Slocombe en IMDb
- Un tributo BAFTA a Douglas Slocombe
- The British Society of Cinematographers: Douglas Slocombe - Behind the Camera - Documental de la BBC de 12 minutos de 1999
- Douglas Slocombe, 1913-2016 en Sight & Sound