Kind Hearts and Coronets es una película de comedia negra británica de 1949. Cuenta con Dennis Price , Joan Greenwood , Valerie Hobson y Alec Guinness ; Guinness interpreta a nueve personajes. [2] La trama se basa libremente en la novela Israel Rank: La autobiografía de un criminal (1907) de Roy Horniman . Se trata de Louis D'Ascoyne Mazzini, hijo de una mujer repudiada por su aristocrática familia por casarse fuera de su clase social. Después de su muerte, Louis decide vengarse de la familia y tomar el ducado asesinando a las ocho personas delante de él en la línea de sucesión al título.
Corazones amables y coronas | |
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Dirigido por | Robert Hamer |
Producido por | |
Guión por |
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Residencia en | Israel Rank: La autobiografía de un criminal de Roy Horniman |
Protagonizada | |
Musica por | Ernest Irving |
Cinematografía | Douglas Slocombe |
Editado por | Peter Tanner |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Distribuidores generales de películas (Reino Unido) |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 106 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | inglés |
Michael Balcon , director de Ealing Studios y productor de Kind Hearts and Coronets , nombró a Robert Hamer como director. Hamer estaba interesado en la película y pensó que era un proyecto interesante con posibilidades de utilizar el idioma inglés de una manera única en la película. El rodaje tuvo lugar a partir de septiembre de 1948 en Leeds Castle y otros lugares de Kent, y en Ealing Studios. Los temas de clase y represión sexual atraviesan la película, particularmente el amor entre clases.
Kind Hearts and Coronets se estrenó el 23 de junio de 1949 en el Reino Unido, se inauguró en el cine Odeon Leicester Square de Londres, [1] y fue bien recibido por la crítica. Ha seguido recibiendo críticas favorables a lo largo de los años, y en 1999 fue número seis en la clasificación del British Film Institute de las 100 mejores películas británicas . En 2005 fue incluido en el Tiempo ' s lista de las 100 mejores películas desde 1923.
Gráfico
En la Inglaterra eduardiana , Louis D'Ascoyne Mazzini, décimo duque de Chalfont, está en prisión, esperando ser ahorcado por asesinato a la mañana siguiente. Mientras escribe sus memorias, los eventos de su vida se muestran en flashback .
Su madre, la hija menor del séptimo duque de Chalfont, se fuga con una cantante de ópera italiana llamada Mazzini y su familia la repudia por casarse por debajo de su posición social. Los Mazzinis son pobres pero felices hasta que Mazzini muere repentinamente al ver a su hijo recién nacido, Louis, por primera vez. Posteriormente, la madre viuda de Louis lo cría sobre la historia de su familia y le dice cómo, a diferencia de otros títulos aristocráticos, el ducado de Chalfont puede descender a través de herederas femeninas y que algún día incluso podría convertirse en el duque de Chalfont, por poco probable que sea puede ser. Los únicos amigos de la infancia de Louis son Sibella y su hermano, hijos de un médico local.
Cuando Louis deja la escuela, su madre le escribe a su pariente Lord Ascoyne D'Ascoyne, un banquero privado , pidiéndole ayuda para iniciar la carrera de su hijo, pero es rechazada. Louis se ve obligado a trabajar como asistente en una tienda de ropa. Cuando su madre muere , se le niega su última solicitud, de ser enterrada en la bóveda familiar en el castillo de Chalfont. Louis se enfurece porque su madre tiene que ser enterrada en un campo de alfarero y jura vengar el mal trato de su madre a manos de los D'Ascoynes.
Louis quiere casarse con Sibella; sin embargo, ella ridiculiza su propuesta de matrimonio, pero la pareja se convierte de todos modos en amantes. En cambio, se casa con Lionel Holland, un ex compañero de escuela con un padre rico.
Poco después, Louis se pelea con el cliente, el joven Ascoyne D'Ascoyne, el único hijo del banquero, quien lo despide de su trabajo. Louis decide matar a Ascoyne D'Ascoyne y a las otras siete personas delante de él en sucesión al ducado. Después de arreglar un accidente de bote fatal para Ascoyne y su amante , Louis escribe una carta de condolencia al padre de su víctima, Lord Ascoyne D'Ascoyne, quien lo emplea como empleado. Tras su posterior ascenso, Louis consigue un piso de soltero en St James's , Londres, para asignaciones con Sibella.
Louis se dirige luego al joven Henry D'Ascoyne, un entusiasta fotógrafo aficionado. Conoce al amable Henry y su hermosa esposa, Edith. Edith es una mojigata sin remedio, pero Louis cree que será una duquesa perfecta. Louis sustituye la gasolina por parafina en la lámpara del cuarto oscuro de Henry , con resultados fatales.
El reverendo Lord Henry D'Ascoyne es la próxima víctima. Haciéndose pasar por el obispo anglicano de Matabeleland , Louis envenena su puerto de sobremesa . Desde la ventana de su apartamento, Louis usa un arco y una flecha para derribar el globo desde el cual la sufragista Lady Agatha D'Ascoyne está lanzando volantes sobre Londres. Louis envía a continuación al general Lord Rufus D'Ascoyne un frasco de caviar que contiene una bomba. El almirante Lord Horatio D'Ascoyne presenta un desafío, ya que rara vez pone un pie en tierra. Sin embargo, convenientemente insiste en hundirse con su barco tras provocar una colisión en el mar.
Cuando Edith acepta casarse con Louis, notifican a Ethelred, el octavo duque viudo y sin hijos. Les invita a pasar unos días en el castillo de Chalfont. Cuando Ethelred le informa casualmente a Louis que tiene la intención de volver a casarse para tener un heredero, Louis organiza un "accidente" de caza. Antes de asesinar al duque, revela su motivo.
El anciano Lord Ascoyne D'Ascoyne muere por la conmoción de enterarse de que se ha convertido en el noveno duque, ahorrándole a Louis la necesidad de tener que asesinar a su amable empleador, a quien realmente le agrada.
Louis hereda el título, pero su triunfo resulta efímero. Un detective de Scotland Yard lo arresta bajo la sospecha de haber asesinado a Lionel, quien se suicidó tras el rechazo de Louis a sus súplicas borrachas de ayuda para evitar la desgracia de la bancarrota.
Louis elige ser juzgado por sus compañeros en la Cámara de los Lores . Durante el juicio, Edith se casa con Louis en prisión para demostrar su total fe en su inocencia. Sibella testifica falsamente que Lionel estaba a punto de solicitar el divorcio y nombra a Louis como co-demandado . Irónicamente, Louis es condenado por un asesinato que nunca había contemplado y condenado a la horca.
Varios días antes de su ejecución, Louis es visitado en prisión por Sibella, quien le informa que ha descubierto la nota de suicidio de Lionel y que la muerte de Edith haría posible que ambos se casaran, propuesta a la que él está de acuerdo. Momentos antes de su ahorcamiento --- y con sus memorias ahora completas --- Sibella produce la nota de suicidio y Louis se salva.
Louis encuentra a Edith y Sibella esperándolo fuera de la prisión. Antes de que el espectador vea con qué mujer decide ir, un reportero le dice que la revista Tit-Bits desea publicar sus memorias. Para su horror, Louis recuerda de repente que dejó el documento comprometedor sobre la mesa de su celda, disponible para que cualquiera lo lea.
Elenco
- Dennis Price como Louis Mazzini y su padre
- Alec Guinness como nueve miembros de la familia D'Ascoyne:
- Ethelred, octavo duque de Chalfont
- Los cuatro hermanos menores de Ethelred:
- El reverendo Lord Henry
- General Lord Rufus
- Almirante Lord Horatio
- Lord Ascoyne, banquero
- Lady Agatha D'Ascoyne, hermana de Ethelred
- Sobrinos de Ethelred:
- Joven Ascoyne
- Henry joven
- El séptimo duque, el padre de Ethelred, en breves secuencias de flashback
- Valerie Hobson como Edith
- Joan Greenwood como Sibella
- Audrey Fildes como mamá
- Miles Malleson como el verdugo
- Clive Morton como el gobernador de la prisión
- John Penrose como Lionel
- Cecil Ramage como abogado de la corona
- Hugh Griffith como Lord High Steward , que preside el juicio de Louis.
- John Salew como el señor Perkins
- Eric Messiter como inspector Burgoyne de Scotland Yard
- Lyn Evans como el granjero
- Barbara Leake como maestra de escuela
- Peggy Ann Clifford como Maud Redpole
- Anne Valery como la chica de la batea
- Arthur Lowe como el reportero de Tit-Bits
- Jeremy Spenser como Louis de niño (sin acreditar)
- Laurence Naismith como Warder in Jail (sin acreditar)
Producción
Preproducción
En 1947, Michael Pertwee , un guionista de Ealing Studios , sugirió una adaptación de una novela de Roy Horniman de 1907 , Israel Rank: The Autobiography of a Criminal . [3] El escritor Simon Heffer observa que la trama de la novela original era oscura en algunos lugares —incluye el asesinato de un niño— y difería en varios aspectos de la película resultante. Una diferencia importante fue que el personaje principal era Israel Rank, medio judío (en lugar de medio italiano), y Heffer escribe que el "uso despiadado de Mazzini de las personas (en particular de las mujeres) y su codiciosa búsqueda de posición parecen ajustarse a la estereotipo que el antisemita tiene del judío ". [4]
El cambio de Israel Rank a Louis Mazzini fue provocado por la "sensibilidad de la posguerra sobre el antisemitismo" y la postura moral de las películas producidas por Ealing. [5] Según el Instituto de Cine Británico (BFI), la novela está "conscientemente en la tradición" de Oscar Wilde , lo que se refleja en el esnobismo y el dandismo retratados en la película. [6]
El director de Ealing Studios, Michael Balcon , inicialmente no estaba convencido de la idea de la película, afirmando que "no voy a hacer una comedia sobre ocho asesinatos"; El personal creativo del estudio lo convenció de reconsiderarlo. [7] Balcon, que produjo la película, eligió a Robert Hamer como director y le advirtió que "está tratando de venderle a los británicos el producto más inverosímil: la ironía. Buena suerte". [8] A Hamer no le gustaba Pertwee, quien se retiró del proyecto, dejando la escritura de guiones a Hamer y John Dighton . [9] Hamer vio el potencial de la historia y luego escribió:
¿Cuáles eran las posibilidades que se presentaban así? En primer lugar, en el de realizar una película que no se parezca notablemente a ninguna realizada anteriormente en lengua inglesa. En segundo lugar, el de usar este idioma inglés ... de una manera más variada y, para mí, más interesante de la que antes había tenido la oportunidad de hacer en una película. En tercer lugar, el de hacer un cuadro que no tuviera en cuenta en absoluto las convenciones morales establecidas, aunque no practicadas. [10]
La película se produjo al mismo tiempo que otras dos comedias de Ealing , Passport to Pimlico y Whiskey Galore. ; los tres se estrenaron en los cines del Reino Unido durante dos meses. [11] [n 1] El título de la película fue tomado del poema de 1842 " Lady Clara Vere de Vere " de Alfred, Lord Tennyson . El pareado completo dice
Los corazones bondadosos son más que las coronas,
y la fe sencilla que la sangre normanda. [13]
A Alec Guinness se le ofrecieron originalmente solo cuatro partes de D'Ascoyne, recordando "Leí [el guión] en una playa en Francia, me derrumbé de risa en la primera página y ni siquiera me molesté en llegar al final del guión. regresó directamente al hotel y envió un telegrama diciendo: '¿Por qué cuatro partes? ¿¡Por qué no ocho !?' "; [14] finalmente jugó nueve. [2]
Rodaje
La producción comenzó el 1 de septiembre de 1948. [15] El rodaje de exteriores se llevó a cabo en las aldeas de Harrietsham y Boughton Monchelsea en Kent . El castillo de Leeds , también en Kent , se utilizó para Chalfont, la casa familiar de los D'Ascoynes. [16] [17] Se llevaron a cabo filmaciones adicionales en Ealing Studios. [15] [n 2]
El vestuario fue diseñado por Anthony Mendleson , quien igualó el ascenso de Louis en las filas sociales con su vestuario cambiante. Cuando trabajaba como asistente de tienda, el traje de Louis no le quedaba bien y era monótono; Más tarde se le ve con trajes a medida con solapas de raso, vestido con una bata de brocado y esperando su ejecución con una chaqueta de terciopelo con cuello acolchado. Mendleson contó más tarde que para vestir a Guinness en sus muchos papeles, el vestuario era menos importante que el maquillaje y los matices del actor. [18]
En una toma, Guinness aparece como seis de sus personajes a la vez en un solo cuadro. Esto se logró enmascarando la lente. La película fue reexpuesta varias veces con Guinness en diferentes posiciones durante varios días. Douglas Slocombe , el director de fotografía a cargo del efecto, recordó haber dormido en el estudio para asegurarse de que nadie tocara la cámara. [19]
La muerte del almirante Horatio D'Ascoyne se inspiró en la colisión entre el HMS Victoria y el HMS Camperdown en Trípoli en 1893 debido a una orden del vicealmirante Sir George Tryon . Eligió hundirse con su barco, diciendo "Todo fue mi culpa"; Victoria se hundió, perdiendo más de 350 hombres. [20]
Mientras filmaba la escena, Hamer le preguntó a Guinness si podía mantener su pose, un saludo, frente a la cámara mientras el agua subía a su alrededor, de modo que el agua le pasara por la cabeza; Hamer quería mostrar la gorra de almirante flotando en la superficie. Guinness estuvo de acuerdo y le dijo a Hamer que mientras practicaba yoga , podía contener la respiración durante cuatro minutos. Guinness se sujetó a la cubierta mediante cables para mantenerlo estable y se tomó la foto; cuando Hamer llamó "corte", el equipo comenzó a empacar y se olvidó de liberar a Guinness hasta cuatro minutos después de que terminara la escena. [21]
Temas
El British Film Institute considera que Kind Hearts and Coronets es "menos sentimental" que muchas de las otras películas de Ealing. Junto con The Man in the White Suit (1951) y The Ladykillers (1955), Kind Hearts and Coronets "desata pesadillas transgresivas , fábulas de obsesión y acción masculinas subversivas e inconformistas, donde lo reprimido y vengativo burbujea hasta la superficie y conducir a resoluciones que sólo estaban contenidas en las restricciones morales permitidas en el cine de Ealing (de Balcon) en ese momento ". [22]
La historiadora de cine Sarah Street identifica el tema de la represión sexual a lo largo de la película, que se muestra con la relación de Louis con la manipuladora Sibella. [23] El historiador Ross McKibbin ve la película como una "sátira sostenida" en su descripción de las clases altas , en parte debido al absurdo intencionado de que Guinness interprete a la familia D'Ascoyne. [24] "Lady Clara Vere de Vere", el poema del que deriva el título de la película, se refiere a las tensiones de clase en torno al amor entre clases. [25]
Lanzamiento y recepción
Kind Hearts and Coronets se estrenó el 23 de junio de 1949 en el cine Odeon Leicester Square de Londres. [1] Cuando la película se estrenó en los EE. UU. El año siguiente, se editó para cumplir con el Código de producción de Hays Office . Se agregó un nuevo final, mostrando las memorias de Louis siendo descubiertas antes de que pueda recuperarlas; el diálogo entre Luis y Sibella se alteró para restar importancia a su adulterio; se suprimieron las líneas despectivas dirigidas al reverendo Henry D'Ascoyne; y en la canción infantil " Eeny, meeny, miny, moe ", "marinero" reemplazó la palabra " nigger ". La versión estadounidense es seis minutos más corta que la original británica. [26]
Kind Hearts and Coronets recibió una cálida acogida por parte de la crítica. [27] Aunque pensaron que la película era un poco larga, el crítico de The Manchester Guardian pensó que en general fue muy agradable "debido al ligero toque satírico con el que se maneja el asesinato en masa, ... las palabras rara vez se tratan con respeto en el cine ". [28] Bosley Crowther , el crítico de The New York Times , calificó la película como una "pequeña sátira deliciosa sobre los modales y la moral eduardiana", [29] mientras que el crítico anónimo de Time la calificó como "una de las mejores películas del año". . [27]
Los nueve roles de Guinness fueron elogiados por varios críticos, incluido CA Lejeune de The Observer . [30] El crítico desconocido de The Monthly Film Bulletin escribió que Guinness interpretó sus papeles "con inteligencia y moderación y mostró [ed] su poder como actor de carácter", [31] mientras que Crowther consideró que Guinness actuó con "un ingenio tan devastador y variedad que domina naturalmente la película ". [29] La actuación de Price fue apreciada por varios críticos, incluido The Monthly Film Bulletin , que consideró que hizo una "actuación brillante", [31] y Richard L. Coe , el crítico de The Washington Post, pensó que Price era "espléndido". ; [32] Crowther escribió que Price era "tan capaz como el Sr. Guinness en su papel único pero más exigente". [29] Lejeune en The Observer discrepó y pensó que "parece lamentablemente superado cada vez que se enfrenta a un personaje de Guinness". [30]
Ocho sentencias de muerte fue nominado para el premio de la Academia Británica de Cine para la mejor película británica , junto Pasaporte a Pimlico y whisky a montones! , aunque perdieron ante El tercer hombre (1949). [33] La película se proyectó como una de las entradas de Gran Bretaña al 10º Festival Internacional de Cine de Venecia ; William Kellner ganó un premio al Mejor Diseño de Producción. [34]
Según Michael Newton, escribir para el BFI, Kind Hearts and Coronets ha conservado la alta estima de los historiadores del cine. En 1964, The Spectator la calificó como "la comedia más segura que jamás haya salido de un estudio británico", [35] y el actor Peter Ustinov la consideró el "logro más perfecto" de Ealing Studios, "una película de construcción exquisita y calidad literaria. ". [36] Kind Hearts and Coronets figura en el top 100 de Time y también en el número seis en el BFI Top 100 películas británicas . [37] [38]
Adaptaciones
La película ha sido adaptada para radio en tres ocasiones. En marzo de 1965, el BBC Home Service emitió una adaptación de Gilbert Travers-Thomas, con Dennis Price retomando su papel de Louis D'Ascoyne Mazzini. [39] BBC Radio 4 produjo una nueva adaptación en 1980 con Robert Powell como todo el clan D'Ascoyne, incluidos Louis y Timothy Bateson como el verdugo, [40] y otra en 1996 con Michael Kitchen como Mazzini y Harry Enfield como el Familia D'Ascoyne. [41]
En mayo de 2012, BBC Radio 4 emitió una secuela de la película titulada Kind Hearts and Coronets - Like Father, Like Daughter . En él, Unity Holland, la hija ilegítima de Louis y Sibella, está escrita fuera del título por Edith Duchess of Chalfont. Unity luego asesina a toda la familia D'Ascoyne, con los siete miembros interpretados por Alistair McGowan . [42]
En septiembre de 2004, se anunció que se iba a realizar una adaptación musical con Raul Esparza , Rebecca Luker , Nancy Anderson y Sean Allan Krill . El taller contó con música y letra de Steven Lutvak con el libro y letra de Robert L. Freedman. [43] El musical fue producido bajo el título A Gentleman's Guide to Love and Murder y se estrenó en 2013 en el Walter Kerr Theatre de Broadway. El programa tiene a todas las víctimas interpretadas por el mismo actor, en la compañía original Jefferson Mays . Aunque la trama sigue siendo esencialmente la misma, la mayoría de los nombres son diferentes: mitad italiano Louis Mazzini se convierte en mitad castellano Montague "Monty" Navarro, los D'Ascoynes se convierten en D'Ysquiths y la esposa de Henry, Edith, se convierte en la hermana de Henry, Phoebe. [44] [45] El musical ganó cuatro premios Tony , incluido el de Mejor Musical . [46]
Restauración digital
The Criterion Collection lanzó un juego de dos discos DVD. El disco uno presentó la versión estándar de la película lanzada en el Reino Unido y, como característica adicional, incluye la escena final con el final estadounidense. El disco dos incluye un documental Ómnibus de la BBC de 75 minutos "Made in Ealing", además de una aparición en un programa de entrevistas de 68 minutos con Guinness en el programa de televisión de la BBC sobre el Parkinson . [47] El distribuidor británico Optimum Releasing lanzó una versión restaurada digitalmente para DVD y Blu-ray en septiembre de 2011. [48]
Para conmemorar el 70 aniversario de la película en junio de 2019, Studiocanal lanzó una nueva restauración 4k escaneada del negativo original de nitrato de 35 mm en los cines del Reino Unido, junto con versiones en DVD y Blu-Ray. [49]
Ver también
- BFI Top 100 películas británicas
Notas
- ↑ Brian McFarlane, que escribe para el Oxford Dictionary of National Biography , afirma que aunque no era un objetivo lanzar las tres películas juntas, juntas "establecieron la marca de 'Ealing comedy'". [12]
- ↑ Aunque hubo informes de que parte de la película se filmó en Pinewood Studios , Balcon escribió a larevista Sight and Sound para indicar que, con la excepción de la filmación en el lugar, se filmó en Ealing. [15]
Referencias
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Fuentes
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enlaces externos
- Amables corazones y coronas en AllMovie
- Kind Hearts and Coronets en el British Film Institute
- Amables corazones y coronas en IMDb
- Ocho sentencias de muerte en el BFI Screenonline
- Kind Hearts and Coronets: Ealing's Shadow Side un ensayo de Philip Kemp en Criterion Collection