Un espectáculo de drag es una forma de entretenimiento realizada por artistas drag que se hacen pasar por hombres o mujeres.
Por lo general, un espectáculo de drag involucra a los artistas cantando o sincronizando los labios con las canciones mientras realizan una pantomima o bailan previamente planificados. También puede haber algo de comedia, parodias e interacción con la audiencia. [1] Los artistas intérpretes o ejecutantes a menudo se ponen disfraces y maquillajes elaborados y, a veces, se visten para imitar a varios cantantes o personalidades famosos del sexo opuesto. Y algunos eventos se centran en el arrastre, como Southern Decadence, donde la mayoría de las festividades están dirigidas por los Grandes Mariscales, que tradicionalmente son drag queens . [2]
Historia y desarrollo
Existencia temprana
Los primeros casos de drag fueron mucho antes de que comenzaran los shows de drag. En Inglaterra y China, en el siglo XVI, a las mujeres no se les permitía participar en teatro o teatro, por lo que los hombres se hicieron pasar por mujeres cuando actuaban en el escenario. [3] En el período victoriano, las actrices inglesas se hicieron pasar por hombres en el teatro, y en Estados Unidos, actrices como Anne Hindle también se hicieron pasar por hombres en sus actuaciones. Tenía una voz baja y se afeitaba con regularidad para crear una apariencia masculina. [3] La suplantación del sexo opuesto fue popular en el teatro y el cine hasta 1933 cuando se aprobó el Código de producción cinematográfica de Hollywood . [3] Esta ley o código se estableció para eliminar la perversión que terminó temporalmente con la era de la personificación masculina en el cine y el teatro.
Las primeras bolas de arrastre conocidas de los Estados Unidos fueron en Harlem en la década de 1920, en el Rockland Palace. [4] Estos espectáculos se llaman bailes y cuentan con actuaciones extravagantes de gays y lesbianas que se hacen pasar por personas del sexo opuesto y compiten entre sí en desfiles de moda. Es importante tener en cuenta que los drag balls de Harlem eran principalmente personas de color, los blancos no fueron excluidos, pero normalmente no participaron. Los drag balls eran un evento social que reunía a personas que estaban al margen de la sociedad y que a menudo tenían que reunirse en secreto. [5]
Las mujeres del Renacimiento de Harlem como Gladys Bentley , una destacada cantante de blues, usaban regularmente esmoquin y vestían ropa de hombre mientras actuaban. [3] Las mujeres afroamericanas Butch construyeron sus propias formas de masculinidad dentro y fuera de las actuaciones de Blues, lo que sentó las bases para los futuros artistas del drag. No fue hasta unos 50 años después que se acuñó el término drag king y las actuaciones comenzaron a aparecer en los Estados Unidos. Según Elizabeth Ashburn, "Un drag king es cualquier persona, independientemente de su género o preferencia u orientación sexual, que conscientemente realiza una representación de masculinidad". [6] Por lo tanto, los artistas drag de la escena drag king típicamente se identifican como mujeres, pero algunos pueden ser hombres cisgénero u hombres transgénero.
Durante la Segunda Guerra Mundial, los espectáculos de parodia drag también eran un tipo de entretenimiento habitual para los soldados que se vestían como mujeres de aspecto humorístico y se presentaban el uno al otro. [7]
Revista de joyero
Doc Benner y Danny Brown produjeron el programa que comenzó en Miami, Florida, en un bar gay conocido como Club Jewel Box. [8] Este espectáculo se convertiría en el escenario para el espectáculo de drag en gira conocido como Jewel Box Revue. The Jewel Box Revue fue el espectáculo de drag más antiguo que se realizó desde la década de 1940 hasta la de 1970 en todo Estados Unidos. Tenían al menos diez actuaciones específicas en su repertorio, lo que fue útil para espectáculos que se emitieron durante períodos más largos en el mismo lugar. [8] El espectáculo tenía su propia música y bailes que fueron compuestos y coreografiados para los artistas, también hicieron bocetos de comedia y algunas actuaciones de stand-up. [8] La revista estaba compuesta por un grupo diverso que incluía afroamericanos, latinos, nativos americanos y blancos, lo cual era inusual para los tiempos anteriores al Movimiento de Derechos Civiles .
Muchos de los lugares en los que actuaron formaban parte del " circuito chitlin ", el Howard Theatre (Washington, DC), el Baltimore-Royal Theatre, el Uptown Theatre (Filadelfia) y el Regal Theatre en Chicago. En 1959 empezaron a actuar en el Apollo Theatre de la ciudad de Nueva York y siempre estaba lleno cuando llegaban a la ciudad. [8]
En la década de 1960 se promulgaron leyes y reglamentos contra el travestismo y la revista Jewel Box Revue se ralentizó un poco. Aunque lugares como Los Ángeles tenían prohibiciones, todavía se les permitía tocar en ciertos teatros. [8] En última instancia, las leyes y regulaciones contra el travestismo dificultaron el desempeño de Jewel Box Revue.
En 1975, Jewel Box Revue actuó por última vez en una producción en el Bijou Theatre de la ciudad de Nueva York. [8]
Pearl Box Revue
En 1955, Pearl Box Revue inició sus funciones en la ciudad de Nueva York. Pearl Box Revue fue un espectáculo de drag totalmente negro que se desarrolló durante veintisiete años hasta 1982. [8] Dorian Corey fue un intérprete de Pearl Box Revue y también una de las drag queens en el documental de Jennie Livingston conocido como Paris is Burning. [8]
Juguetes desechables para niños
Los juguetes desechables para niños (DBT) eran un grupo de drag king de Santa Bárbara, California. [9] El grupo se inició en mayo de 2000 y tenía 31 miembros, en su mayoría blancos, queer y transgénero, y eran un colectivo feminista. [9] Sus actuaciones se centraban en desmantelar el racismo, el sexismo, los binarios de género, los cuerpos ideales e incluso el militarismo y actuaban principalmente en espacios queer o espacios progresivos para recaudación de fondos y marchas. [9] La sincronización de labios y el baile eran componentes habituales de sus espectáculos. DBT era conocido por actuar en beneficios para recaudar dinero para causas políticas y comunitarias. [9]
DBT se disolvió en agosto de 2004 y, aunque no se separaron oficialmente, nunca volvieron a actuar juntos. [9]
Después del anochecer
After Dark fue un grupo sueco fundado en 1976 que actuó durante más de 40 años, principalmente en Suecia, pero de forma intermitente también en Estados Unidos y España.
Provincetown, Massachusetts
Provincetown , Massachusetts, es el hogar de algunos de los artistas drag más famosos y en los meses de verano hay varias actuaciones en una noche determinada. El 24 de julio de 2018, Provincetown fue el hogar del primer Drag Camp, un campamento para artistas drag para perfeccionar sus habilidades y actuar para audiencias en vivo. [10] El campamento duró dos semanas (hasta el 4 de agosto de 2018) y contó con famosos artistas drag. [10] Jinkx Monsoon , Peaches Christ y Raja fueron algunos de los artistas drag más famosos que asistieron al Drag Camp y tuvieron sus propias sesiones de talleres sobre cómo aplicar maquillaje, o comedia, entre muchos otros. [10] Las actuaciones de drag en Provincetown, también conocida como Ptown, son legendarias, por eso Drag Camp aterrizó allí.
Brunch de arrastre
Un brunch de drag es un tipo de espectáculo de drag, en el que drag kings y drag queens actúan para una audiencia mientras la audiencia se deleita con comidas y bebidas típicas de brunch. [11] [12]
Aunque normalmente se lleva a cabo en bares y clubes nocturnos LGBTQ, los restaurantes también se han convertido en un sitio popular para los brunches drag. [11] [13] El brunch drag es especialmente popular en los centros urbanos con grandes poblaciones homosexuales, como ciudades como Nueva York , Miami , Atlanta , Las Vegas , Quebec y Nueva Orleans . [11] [13] El historiador de drag y profesor de la Universidad de Nueva York, Joe E. Jeffreys, cree que el aumento de popularidad del brunch de drag en los últimos años se debe a los lugares LGBTQ, como Lucky Cheng's, Lips NYC y Club 82, que surgieron entre las décadas de 1950 y 1990. [11] En un artículo titulado "La importancia de Drag Brunch en Nueva York", Jeffery afirmó que estos lugares tienen la capacidad de exponer a personas a drag, que quizás no lo hayan encontrado antes. [11]
"[La gente] puede sentarse en un brunch drag y tomar una deliciosa frittata de espinacas y Bloody Mary mientras aprenden esta lección a través de la observación. Empiezan a comprender que el género y el drag no son cosas que dan miedo", dijo Jeffreys. [11] [14] "Es divertido y festivo como puede ser el brunch". [11]
En un articulado titulado "Arrastrándose al brunch", Shawn Bodey, también conocido por su personaje drag Robin Banks, describe el brunch drag como una cena de teatro pero para un brunch. [15] Según Bodey, bailar, cantar y bromear sobre el binario de género son algunas de las cosas que uno podría esperar ver en un brunch drag. [14] [15]
En las ciudades de todo el país, los brunch de gospel también se están volviendo cada vez más populares. El local de drag Lips, que tiene su sede en la ciudad de Nueva York pero tiene ubicaciones en todo el país, comenzó por primera vez los brunches de gospel en Fort Lauderdale, Florida en 2007. [16] [17] Otros lugares, como San Antonio, Texas, también lo han hecho. visto un aumento en los brunch de gospel. [18] Además de la comida, las bebidas y las actuaciones habituales que uno esperaría ver en un brunch de drag, los brunch de gospel también cuentan con artistas con túnicas de coro que interpretan canciones clásicas de gospel. [16] [17] [19] En un artículo titulado "Lips Gospel Brunch: Drag for Jesus", la artista de gospel drag brunch Nicolette describe el evento como "travestismo para Jesús". [17] [19]
Cultura popular
Espectáculos de drag han vuelto más populares con el documental Paris is Burning , y programas como Drag Race RuPaul . Películas como The Birdcage y Too Wong Fu, Thanks for Everything Julie Newmar también han popularizado la cultura drag. [7] Estas películas, junto con RuPaul's Drag Race, tienen una gran base de fans heterosexuales. [20] Tanto el musical escénico como la versión cinematográfica de A Chorus Line muestran espectáculos de referencia, con el personaje de Paul relatando sus experiencias como intérprete con la compañía de gira de Jewel Box Revue.
Ver también
- Drag queen
- Drag King
- Lista de temas relacionados con las personas transgénero
Referencias
- ^ "Cómo navegar por un espectáculo de arrastre cuando es tu primera vez" . Descansos del estudio . 2019-04-09 . Consultado el 17 de diciembre de 2020 .
- ^ "Sitio web oficial de la Decadencia del Sur" . Southerndecadence.net. 2013-09-03 . Consultado el 1 de marzo de 2014 .
- ^ a b c d Halberstam, Judith. "Mackdaddy, Superfly, rapero: género, raza y masculinidad en la escena Drag King". Texto social , no. 52/53, 1997, págs. 105-131. JSTOR , JSTOR, www.jstor.org/stable/466736.
- ^ Wilson, James F. "'Esa es la clase de chica que soy': Drag Balls, 'Perversión sexual' y Lulu Belle de David Belasco". Bulldaggers, Pansies, and Chocolate Babies: Performance, Race, and Sexuality in the Harlem Renaissance , University of Michigan Press, ANN ARBOR, 2010, págs. 79-111. JSTOR , www.jstor.org/stable/10.3998/mpub.1175684.6.
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- ^ Ashburn, Elizabeth (2015). "Drag Shows: Drag Kings e Imitadores masculinos" (PDF) . Archivo GLBTQ .
- ↑ a b Kaminski, Elizabeth y Verta Taylor . "'Aquí no solo estamos sincronizando los labios': Música e identidad colectiva en las actuaciones de drag". Identity Work in Social Movements , editado por Jo Reger et al., NED - Nueva edición ed., Vol. 30, University of Minnesota Press, 2008, págs. 47–76. JSTOR , www.jstor.org/stable/10.5749/j.ctttt85v.6.
- ↑ a b c d e f g h Coleman, B. (1997). The Jewel Box Revue: el espectáculo de drag de gira más antiguo de Estados Unidos. Estudios de Historia del Teatro, 17 , 79-91.
- ^ a b c d e Shapiro, Eva. "Drag Kinging y la transformación de las identidades de género". Género y sociedad , vol. 21, no. 2, 2007, págs. 250–271. JSTOR , JSTOR, www.jstor.org/stable/27640961.
- ^ a b c "Provincetown albergará el primer 'Drag Camp' con algunas de las reinas más famosas del mundo" . Historias de Hornet . 2018-07-17 . Consultado el 31 de octubre de 2018 .
- ^ a b c d e f g "La importancia de Drag Brunch en Nueva York" . Comida y vino . Consultado el 22 de abril de 2018 .
- ^ Jordan, Susan (2014). "Desayuno tardío". Armario vacío .
- ^ a b "South End club se convertirá en el primer restaurante drag queen de Charlotte" . charlotteobserver . Consultado el 29 de abril de 2018 .
- ^ a b Kravitz, Melissa (16 de abril de 2018). "Los mejores lugares para ver espectáculos de drag en vivo en la ciudad de Nueva York" . Emocionante . Consultado el 22 de abril de 2018 .
- ^ a b "Arrastrarse al brunch | Independiente de New Haven" . Independiente de New Haven . 2015-06-19 . Consultado el 22 de abril de 2018 .
- ^ a b Fortino, A. Sebastián. "Lips Gospel Brunch: Drag for Jesus" . Consultado el 22 de abril de 2018 .
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- ^ Walker, Bonnie (17 de mayo de 2002). "WD Deli brunch cualquier cosa menos drag". San Antonio Express-News .
- ↑ a b Burgos, J. (2016). ¡El brunch en Lips es un arrastre! Hotspots Revista , 3124 112-113.
- ^ "¿La gente heterosexual está 'robando' RuPaul's Drag Race?" . Radio Times . Consultado el 17 de diciembre de 2020 .