Driveways es una película dramática estadounidense de 2019dirigida por Andrew Ahn y protagonizada por Hong Chau , Lucas Jaye y Brian Dennehy , a partir de un guión original de los dramaturgos Hannah Bos y Paul Thureen. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 10 de febrero, y su estreno estadounidense en el Festival de Cine de Tribeca el 30 de abril. FilmRise lo lanzó a través de video a pedido en los Estados Unidos el 7 de mayo de 2020, en lugar de un estreno en cines debido a la pandemia COVID-19. Cuenta la historia de una mujer que ha venido a la casa de su difunta hermana para empacarlo y prepararlo para la venta. Mientras está allí, su hijo pequeño entabla amistad con un viudo anciano que vive al lado.
Calzadas | |
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Dirigido por | Andrew Ahn |
Producido por |
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Escrito por |
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Protagonizada |
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Musica por | Jay Wadley |
Cinematografía | Ki Jin Kim |
Editado por | Katherine McQuerry |
producción empresas |
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Distribuido por | FilmRise |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 83 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
La película recibió críticas muy positivas. El elogio se centró principalmente en dos aspectos de la película: su descripción de las conexiones entre vecinos, algo que mucha gente había pasado por alto debido a las medidas de distanciamiento social tomadas para controlar la pandemia, y la actuación de Dennehy. Había muerto un mes antes de su estreno, y los críticos dijeron que era una excelente película final para él. [a]
Ahn eligió el guión de Bos y Thureen, derivado de su infancia en el Medio Oeste , para su segundo largometraje por un deseo de dirigir algo que fuera un drama familiar íntimo, no escrito por él. También quería alejarse del ambiente gay coreano-americano en el que se ambienta su debut, Spa Night , aunque más tarde cambió a dos personajes principales de blancos a asiáticos por motivos artísticos. Maven Pictures respaldó la producción y el rodaje tuvo lugar en el verano de 2018 en la región de Hudson Valley de Nueva York , principalmente alrededor de Poughkeepsie .
Sinopsis
A última hora de una noche de verano en un barrio residencial del norte del estado de Nueva York , un automóvil se detiene en una casa oscura. Kathy ( Hong Chau ) y su hijo Cody (Lucas Jaye) han llegado a la casa con sus sacos de dormir. Encuentran que la casa no tiene electricidad y se van a un motel cercano. Del ( Brian Dennehy ), un anciano viudo de al lado, los observa desde la ventana del piso de arriba.
A la mañana siguiente, Kathy llama a la empresa de electricidad para que restablezcan la electricidad en la casa de April, su hermana mayor, fallecida recientemente; Kathy ha venido a empacarlo y venderlo. Se entera de que April le debía $ 900 a la compañía eléctrica. Al regresar a la casa se dan cuenta de que April era una acaparadora .
Cody sale y trata de conseguir un poco de agua para beber de una manguera. Del lo ve desde su porche y le dice que abra el grifo para el otro lado, y Cody lo hace, mojándose la camisa en el proceso. Kathy ve esto y asume que Cody molestó a Del. Ella explica su presencia y le dice secamente a Del que no deja que su hijo hable con extraños. Pero más tarde, cuando se entera de que el viaje de Del a un evento de veteranos local no ha aparecido, Kathy lo lleva al alojamiento local de Veteranos de Guerras Extranjeras (VFW) ella misma, mientras se queja de la factura de la luz.
Cuando Kathy y Cody regresan a la casa de April al día siguiente, descubren que Del ha tendido un cable de extensión en el camino de entrada de su casa a la de ellos. Más tarde, Kathy y Cody visitan a Charlene (Robyn Payne), una inmobiliaria local , para anunciar la casa. Kathy se resiste a llevar a Charlene a dar un paseo, pero después de que Charlene le dice que la casa no necesita estar presentable, ella cede. Cuando Charlene ve el interior, comprende por qué Kathy tenía reservas.
Esa noche en el motel, Cody le pregunta a Kathy sobre April, a quien no conocía bien ya que April tenía 12 años más. Al día siguiente, Cody se encuentra con otros dos niños del vecindario mientras limpia algunos muebles en el camino de entrada. Cody también ve a otros dos niños, Brandon y Reese, imitando a luchadores profesionales . La abuela de los niños, Linda ( Christine Ebersole ) viene a saludar a Kathy afuera. Linda recuerda que April era una mujer agradable que no quería que nadie entrara a la casa.
Kathy y Cody salen del motel y comienzan a dormir en la casa. Del ayuda a Cody a enterrar a un gato muerto y lo lleva al bingo en el VFW.
Linda un día se ofrece a ver a Cody mientras Kathy hace algunos recados, pero él no comparte el amor de Brandon y Reese por la lucha libre y los vómitos en lugar de luchar contra ellos. Sale corriendo de la casa de Linda. Del lo ve y recuerda cómo él también vomitó una vez cuando era más joven mientras estaba en un barco de tropas hacia la Guerra de Corea . A partir de entonces, Cody pasa más tiempo con el más tranquilo Del.
Kathy finalmente limpia la casa lo suficiente como para vivir en ella y organiza una venta de garaje . Ella le sugiere a Cody la posibilidad de que en lugar de vender la casa se muden a ella, lo que él apoya. Al mismo tiempo, la hija de Del, un juez en Seattle , le dice que hay espacio disponible en un asilo de ancianos cerca de ella.
Cody invita a Del ya los otros niños del vecindario a su fiesta de cumpleaños en una pista de patinaje local; cuando Del es el único invitado que aparece, se trasladan al albergue VFW y celebran con los amigos de Del.
Cody le dice a Del que él y su madre planean mudarse, y Del le dice a Cody que se mudará para estar más cerca de su hija y su esposa. Más tarde, el día que Del se muda, él y Cody tienen una última conversación en su porche. Cody dice que Kathy le dijo que aún podían hacer el largo viaje para visitar a Del. Del bromea sobre Cody haciendo autostop en todo el país, lo que lleva a Del a recordar un viaje similar que hizo con un amigo después de dejar el ejército, y reflexionar sobre cómo ha sido desde entonces. Parecía que habían pasado tantos años tan rápido, pero cómo no cambiaría mucho de eso.
Elenco
- Hong Chau como Kathy
- Lucas Jaye como Cody
- Brian Dennehy como Del
- Christine Ebersole como Linda
- Jerry Adler como Rodger
- Stan Carp como Lester
- Bill Buell como Tom
- Robyn Payne como Charlene
- Samantha Jones como Lisa
- Sophia DeStefano como Anna
- Jeter Rivera como Miguel
- Jack Caleb como Brandon
- James DiGiacomo como Reese
- Joe Felece como Bingo Caller
- Jennifer Delora como Cheryl
- Laurent Rejto como cajero
Producción
Tras el éxito de Spa Night , su primer largometraje, el director Andrew Ahn buscaba que su próximo proyecto fuera algo más alejado de su experiencia personal. "Me sentí realmente harto de mí mismo", le dijo a Filmmaker . "No quería seguir hablando de ser gay y coreano-estadounidense ". [3] [b]
Según Chau, quien ya se había acercado a Ahn para expresar su interés en trabajar con él, ella se sintió aún más intrigada cuando le contó cómo les había dicho a los productores que para su segunda película estaba interesado en contar una historia familiar íntima. Encontró que era una desviación de las ambiciones de la mayoría de los directores de películas debut bien consideradas, quienes en su experiencia quieren pasar a películas de franquicias de gran presupuesto . "Pensé, 'tengo que viajar con este tipo'". [5]
Paul Thureen dice que la inspiración para la historia provino de los antecedentes de su coguionista Hannah Bos trabajando en la tienda de antigüedades de su madre cuando era niña. "Por lo general, tenía que entrar en las casas de las personas después de que morían", recordó. "Así que le interesan las historias que los objetos cuentan sobre las personas". [6] : 5:15 La relación de Kathy y Cody se basa en la relación de Bos con su madre. [7] : 2:50
El viaje de autostop que Del cuenta que hizo cuando era más joven después de su servicio militar en el monólogo de cierre de la película es similar al que hizo el padre de Thureen en una etapa similar de su vida. [6] : 21:50 Thureen, como Cody, era tímido y ansioso hasta el punto de vomitar antes de sus propias fiestas de cumpleaños u otros eventos sociales estresantes, cuando era niño, lo que lo llevó a valorar las relaciones con los adultos. [6] : 30:15
"Lo que me encanta de la escritura de Hannah y Paul es que entienden muy bien a los personajes y la dramatización de una escena", dijo Ahn, [8] destacando especialmente su trabajo por el respeto que mostraban a sus personajes. [7] : 6:40 "Hay una tensión real en su trabajo, pero de una manera hermosamente sutil, y están haciendo cosas que yo no podría hacer". Específicamente, en Driveways señaló el monólogo final de Del como uno de ellos. [8]
Preproducción
Ahn había considerado muchos guiones antes de que Joe Pirro le enviara Driveways . Después de leerlo por primera vez en un coffeeshop lleno de gente, se dio cuenta de que necesitaba volver a leerlo, solo, en casa, para apreciarlo plenamente; cuando lo hizo, se le llenaron los ojos de lágrimas. [6] : 47:20 "Me quedé impresionado por lo humano que se sentía". [9] : 2: 55–3: 30 Temáticamente, dijo, "explora lo que significa conectarse con otra persona ... que a pesar de estas barreras entre nosotros, podemos encontrar algo realmente humano y conmovedor". [10] : 21:55
Irónicamente, para Ahn, dado su deseo inicial de hacer algo lo más diferente posible de su primera película, sugirió que Kathy y Cody se escribieran como asiáticos en lugar de blancos para enfatizar su alteridad en la comunidad de April, lo que dio parte del diálogo existente. , como el primer encuentro de Kathy con Linda, capas adicionales. [9] : 7:00 Los productores, recordó Ahn, estaban entusiasmados con la idea. [7] : 7:50
Aparte de eso, la película no hace referencia a su origen étnico, algo que Chau apreció. "Ciertamente no me habría apuntado a la película si Kathy y Cody fueran personajes bidimensionales que existieran únicamente para experimentar un racismo flagrante o microagresiones, de modo que la audiencia pudiera recibir un mensaje torpe sobre lo malo que es el racismo". [11] Ahn también encontró algunos artículos que parecían artículos claramente asiáticos para April haber acumulado, pero en realidad no sugirió ninguno al diseñador de producción de la película. [12] : 16:50 [c]
La historia se desarrolló originalmente en el oeste de Illinois , donde los escritores Hannah Bos y Paul Thureen habían crecido. Ahn también encontró irónico el traslado al Hudson Valley de Nueva York, ya que llevó a que la fotografía principal se llevara a cabo principalmente en Poughkeepsie y sus alrededores , donde Bos y Thureen se conocieron cuando eran estudiantes en Vassar College . [3] El guión no requirió mucha revisión para reflejar ese cambio. [6] : 21:15
Donde Spa Night había sido difícil de financiar debido a su tema, dependiendo en parte del dinero recaudado a través de Kickstarter , dijo Ahn, Driveways utilizó el financiamiento tradicional de películas independientes estadounidenses , que dependía de los actores vinculados al proyecto. Dennehy había sido uno de los primeros actores en comprometerse con la película, [3] después de que le gustó el guión. [16] [d] Hong Chau , después de ver Spa Night en los cines, le había enviado un correo electrónico a Ahn y le había dicho que estaría dispuesta a hacer cualquier cosa que él quisiera que hiciera en su próxima película; [8] Ahn tomó un café con ella y llegó a creer que "le daría esa humanidad al personaje que estaba buscando". [12] : 1:50 Maven Pictures pronto se hizo cargo de la película. [3]
Ahn no se sentía cómodo al comenzar la producción en 2018 hasta que se pudo encontrar un par de casas, ambas con porches, separados por un camino de entrada, para servir como la ubicación principal de la película. "Realmente quería una autenticidad de espacio y lugar", explicó. "Esa continuidad era importante para los actores, que podían entrar y salir de un espacio y no tener que separarse entre los dos. No tendríamos que filmar una parte de la escena en un lugar un día y luego otro. parte de la escena en un lugar diferente otro día ". Ahn, los productores y el buscador de locaciones buscaron por toda el área de Poughkeepsie; finalmente le preguntaron a un corredor de bienes raíces local, quien resultó que no solo sabía exactamente dónde había un par de casas que se ajustaban a las especificaciones de la película, sino que también estaba familiarizado con las familias que vivían en ellas. [3]
También era importante para Ahn que estuviera claro que el vecindario, aunque residencial, no estaba en una ciudad. Creía que una "sensación de pueblo pequeño" acentuaría la desconfianza inicial que Kathy y Cody sintieron, especialmente como minorías, que en su mayoría viven en ciudades. "Al mismo tiempo, también queríamos capturar la belleza natural del espacio". Ahn condujo buscando algunos de los otros lugares ya que quería estar lo más familiarizado posible con el área para retratarla de manera efectiva. [3]
Lucas Jaye, quien anteriormente había tenido un papel recurrente en Fuller House [18] pero no había estado en ninguna película antes, fue el último de los tres protagonistas en ser elegido; [17] sus padres casi pierden el envío de su cinta de audición antes de la fecha límite, ya que se habían olvidado de enviarla antes de un viaje familiar a Disneyland . [10] : 7:20
Chau leyó solo con él, lo que fue un gran alivio para ella, ya que no esperaba tener que elegir entre los niños. Ella le dio crédito al director de casting Avy Kaufman por haber reducido la elección a Jaye; Ahn le dijo más tarde que él también había llegado a la misma conclusión y quería ver qué tan bien trabajaban ella y Jaye juntos. [17]
La relativa proximidad de la producción a la ciudad de Nueva York también ayudó a que Christine Ebersole interpretara a Linda. Ella estaba actuando en Broadway en ese momento, y "podía venir y hacer un par de horas en nuestro set y luego regresar a la ciudad de Nueva York para una actuación nocturna. Realmente funcionó para nosotros". [3] La actriz disfrutó haciendo el papel debido a la apertura de los realizadores a su interpretación. "No hubo absolutamente ningún impedimento para descubrir quién era este personaje. [6] : 10:25
El diseñador de vestuario Matthew Simonelli le sugirió a Ahn que Cody y Kathy deberían usar algunas de las mismas camisas en diferentes escenas, ya que los personajes habían llegado a la ciudad esperando pasar unos pocos días empacando la casa de April al principio y probablemente se verían obligados. para compartir ropa cuando extienden su estadía. [6] : 17:45
Rodaje
La fotografía principal se llevó a cabo durante julio y agosto de 2018. [19] La producción instaló oficinas en el Centro Cívico Mid-Hudson de Poughkeepsie (ahora el Centro de Convenciones Majed J. Nesheiwat) y construyó algunos decorados para escenas interiores allí. En otras partes del condado de Dutchess , los lugares utilizados además del vecindario con las dos casas incluían un puesto de helados en Hyde Park y una pista de patinaje [20] donde Hannah Bos, una de las escritoras, había ido a patinar mientras estudiaba en Vassar. [3] [e] Otra escena fue filmada en una ferretería en las cercanías de Pleasant Valley . [20]
La producción encontró otros lugares al otro lado del río Hudson en el condado de Ulster . Del y Cody visitan la biblioteca Rosendale en una escena; Del y Rodger van de compras a una pequeña tienda de ese pueblo en otro. [19] Algunas escenas de calles urbanas se rodaron en Kingston y New Paltz . [20] Pirro estimó que la producción gastó más de un millón de dólares durante 10 semanas de rodaje. [21]
Ahn había trabajado antes con un niño actor cuando hizo su primer cortometraje Andy , así que "no me sentí intimidado por el desafío de hacer un largometraje con un niño actor en el centro". Les había mostrado a los padres de Jaye, pero no al propio Jaye, el guión; A Jaye solo se le mostraron las escenas que haría 20 o 30 minutos antes de filmarlas. "Solo quería que se mantuviera presente y en el momento", dijo Ahn, y agregó que Jaye lo hizo muy bien en cada escena. [3] En general, el director dijo: "No quería que [su] actuación se sintiera súper linda, como un anuncio de jugo de uva de Welch. Quería que se sintiera como la vida". [6] : 49:00
Jaye y Dennehy trabajaron juntos durante varios días antes de que llegara Chau para filmar sus escenas. Durante ese tiempo, desarrollaron una relación que sus personajes hicieron eco; [17] Ahn recuerda que tuvo que presionar a Dennehy en algunos puntos para que fuera un poco más brusco con Jaye. [9] : 17:00 El día que filmaron la escena en la que Del le dice a Cody que se mudará a Seattle, después de que terminaron de filmar los primeros planos de ambos actores y, pensó Ahn, la escena, Dennehy preguntó si podían filmar algunos. más porque la actuación de Jaye le había dado algunas ideas. Ahn quedó impresionado por el respeto del actor mayor por su joven coprotagonista. [3] "[Dennehy] podría haber telefoneado en esta actuación y yo estaría agradecido", dijo Ahn. "Pero realmente lo intentó . Estaba trabajando duro". [9] : 12:50
Chau, también, interpretando a una madre en una película por primera vez, [17] desarrolló una relación similar con Jaye. Ahn recuerda cómo, en la escena en la que los dos comen pizza en el porche oscuro de la casa de April, seguían interactuando y comiendo entre tomas. [3] "Se sintió realmente fácil y natural. Tuve suerte". [17]
Algunas improvisaciones estuvieron involucradas en sus escenas con Jaye, dijo Chau. "Creo que podría haber agregado un par de folladas más de lo que estaba en el guión" cuando estaba cerca de él, recuerda. "Creo que fueron eliminados". [5] Cuando se inclinó hacia Jaye y le susurró "¡Pide un deseo!" en su oído durante la escena de la fiesta de cumpleaños, una línea que ella improvisó, Ahn se conmovió hasta las lágrimas. [9] : 24:30 Su apodo de "profesor" para Cody tampoco había estado en el guión. [10] : 15:35
Jaye también agregó algo de material a la película. Después de que el director de fotografía Ki Jin Kim notó que Jaye estaba apagando el cigarrillo desechado de Chau en cada toma de la escena de la parada de camiones al principio de la película, Ahn puso un primer plano [6] : 16:50 en la película para establecer la relación entre los personajes. . [3]
Ahn también agregó la escena en la que Chau se retira a un bar para tomar un descanso más adelante en la película. "[No] se siente tan real en la situación", dijo a The Film Stage . "Realmente amo esa secuencia por ese poco de ver la independencia de una mujer, la independencia de una madre". Ahn también quedó impresionado por lo bien que Chau interpretó a Big Buck Hunter ; dijo que le dio ganas de escribir una película de acción para ella. [8] Él y Kim comenzaron a darse cuenta de que Chau no necesitaba mucha cobertura , por lo que comenzaron a dispararle cada vez más en tomas más largas. [6] : 44:20
Chau estableció su propia relación con Dennehy, a quien ella cree que la sesión le resultó físicamente desafiante debido a su edad y al calor del verano. Dado que el presupuesto de la película era demasiado bajo para que los actores tuvieran trailers individuales , Dennehy se relajaba entre sus escenas en la sala de estar de la casa que no estaba en uso, [17] y hablaba con los trabajadores en la mesa de servicio de manualidades , o cualquier otra persona que estuviera allí con él. [5] Chau dice que algunos de sus temas favoritos cuando habló con él fueron sus nietos, la actuación y su infancia en Nueva York. [17]
La película tuvo una instancia de colocación de productos: la pizza Rocky Rococo entregada a Kathy y Cody para la cena. Según Ahn, la primera familia asistente del director de la película había fundado la cadena (ubicada exclusivamente en el Medio Oeste ) y ella pudo conseguir una camiseta, un sombrero y una caja de pizza para usar en la película. "Fue divertido incluirlo", recordó Ahn. [9] : 23:00 Chau recuerda la escena con cariño ya que tenía hambre y seguía comiendo la pizza entre tomas; A Ahn le preocupaba que pudiera estar demasiado llena para grabar más tomas si fuera necesario. [12] : 23:50
Se puede escuchar la propia voz de Ahn, fuera de cámara, gritando "¡Bingo!" durante la escena del bingo en la sala VFW. "Me di cuenta cuando lo estaba viendo en la publicación que me había olvidado de editarlo", recordó en 2020. Eso, dijo, era lo más lejos que quería llegar al aparecer en sus propias películas. [10] : 29:40
Para que sea más fácil filmar en la casa de April, dijo Ahn, el diseñador de producción de la película tuvo la idea de apilar todos los artículos acumulados en mesas con ruedas para permitir más opciones para la colocación de la cámara y facilitar su entrada y salida de la casa. [12] : 20:50 Además, Chau realmente está limpiando la casa en las escenas que la muestran haciéndolo; en un momento, recordó que le dijo a un asistente de producción que una caja que estaba sacando de la casa debería tener más empaquetada de manera realista. , y agregó algunas cosas ella misma. "Realmente odio ser ese actor que dice '¿Podrías ensuciarme los zapatos?'", Dijo Chau, "pero esas pequeñas cosas son importantes". [12] : 21:20
Ahn descubrió que dirigir la escritura de otras personas, que solo había hecho para un programa de televisión anteriormente, lo mejoró como director. "Hay un cierto tipo de objetividad que puedes tener con el material cuando no lo has escrito", observó. Al dirigir su propio trabajo, si una escena lo confundía, simplemente la reescribía. Pero en el guión de Bos y Thureen, se encontró tratando de comprender mejor la escena. "Realmente investigaría el material". [8]
Ahn agregó que creía que la experiencia lo convertía en un mejor escritor. "Empiezas a ver, de una manera muy intensa, lo que están haciendo otros escritores ... Cuando realmente tienes que dirigir el guión de esa otra persona, las lecciones que aprendes sobre la escritura realmente se perciben". Como resultado de la experiencia, Ahn planeaba alternar entre dirigir su propio trabajo y el de otros durante el resto de su carrera cinematográfica. [3]
En un panel de discusión en línea organizado por la Academia de Música de Brooklyn , se le preguntó a Ahn qué lecciones aprendió al hacer Spa Night que lo ayudaron a hacer Driveways . Dijo que era lo mucho que dirigir una película es una actividad físicamente exigente, ya que se movía, bloqueaba a los actores y a la cámara, y se agachaba para evitar estar frente a la cámara, por más tiempo del que tenía durante su primera película, durante una época muy calurosa. y verano húmedo. Ahn dijo que tomó medidas para prepararse descansando lo suficiente y manteniéndose hidratado. Sin embargo, no usó zapatos adecuados y perdió la sensibilidad en los dedos de los pies más adelante en el rodaje. [6] : 30:25
Lanzamiento
La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 10 de febrero de 2019. [22] También se proyectó en el Festival de Cine de Tribeca el 30 de abril, como una de las cinco películas seleccionadas para la primera Semana de la Crítica del festival. [23] En diciembre, FilmRise adquirió los derechos de distribución. [24]
Con la mayoría de los cines cerrados debido a la pandemia de COVID-19 , [25] FilmRise lanzó Driveways to video-on-demand services [26] el 7 de mayo de 2020. [27]
Recepción de la crítica
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 100 por ciento basada en 69 reseñas, con una calificación promedio de 7.90 / 10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Entendido pero poderoso, Driveways es un estudio de carácter anclado en la decencia fundamental y una conmovedora despedida de Brian Dennehy". [28] En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 83 sobre 100, basado en 19 críticos, lo que indica "aclamación universal". [29]
El Chicago Tribune ' s Michael Phillips llamó 'un pequeño, muy tranquilo, muy potente historia corta de 83 minutos de una película.' Dennehy había muerto unas semanas antes, y Phillips aprovechó la oportunidad para revisar la carrera teatral y cinematográfica del actor, mientras calificaba su actuación de Driveways como "maravillosa ... Estoy muy contento de que Ahn y compañía lograran darle [a él] una gran- mina de oro de corazón para servir como despedida del actor ". [27] Rolling Stone ' s David miedo estuvo de acuerdo; después de revisar la carrera de Dennehy, observó: "Lo que no sabíamos era que tuvo un último gran giro en él antes de que se fuera, uno que te recordaría la presencia imponente y, paradójicamente, un gigante gentil que podía". estar en pantalla ". [30]
"Véalo ahora", dijo Fear, que lo había visto durante su festival el año anterior "y se siente como un bálsamo". Isabel Jones de InStyle también dijo que la pandemia había mejorado su estimación de la película. [11] Otros críticos señalaron cuán temáticamente oportuno fue debido a las separaciones derivadas de la pandemia y las medidas de distanciamiento social ordenadas para controlarla . "[L] o casi toda la cultura pop en este momento, Driveways se siente un poco como una fantasía. De repente, siento nostalgia por cosas que antes odiaba, como visitas sorpresa de vecinos entrometidos o pistas de patinaje ruidosas", escribió Alissa Wilkinson en Vox . Ella vio la película como una anticipación del tipo de relaciones que la gente podría buscar a medida que la pandemia disminuya, más cerca de sus hogares físicos. "Para mí, una película como Driveways es como una luciérnaga atrapada en un frasco, una pequeña luz de algo así como la esperanza de que podamos aprender unos de otros y amarnos unos a otros, a pesar de cualquier tormenta que se desate en el mundo exterior". [31]
Chau y Jaye también recibieron elogios por sus actuaciones. "[L] a madre soltera que [Chau] te da aquí es un retrato sostenido de cautela y cansancio", escribió Fear. [30] "[Podemos] ver su amor por su hijo, así como su impaciencia creíble con algunas de sus peculiaridades", coincidió Wilkinson. [31] Jaye, según Fear, tomó "uno de los giros menos precoces de un actor infantil". Variety , al revisar la película en el momento de su estreno en Berlín, se hizo eco de la esperanza de Ahn por la actuación del niño al decir que Jaye era "siempre convincente, nunca cursi". [14]
IndieWire ' s Jude seco, uno de los primeros críticos para revisar la película, fue más reservado en su elogio de la película. "Si bien la moderación es generalmente un enfoque sabio de la narración, se corre el riesgo de dejar una narrativa tan sobria que la audiencia no puede conectarse", escribió. Un director generalmente tiene que confiar en buenos actores para agregar material adicional, pero mientras el elenco de Ahn estaba a la altura de esa tarea y él los había dirigido bien, "él y su adorable niño protagonista no pueden sacar la narrativa adormecida de su zona de confort familiar. ... Al tocar cada nota sotto voce , Driveways niega a sus personajes cuidadosamente elaborados el crescendo expresivo que se merecen ". Dry le dio a la película una B-. [15]
Reconocimientos
En el 2020 Film Independent Spirit Award , la película fue nominada a Mejor guión inicial y Mejor protagonista femenina. [32]
Ver también
- Lista de películas relacionadas con LGBT de 2019
- Lista de películas estadounidenses de 2019
Notas
- ^ Fue la última película de Dennehy como protagonista. 3 Days with Dad , realizada después de Driveways , se estrenó en septiembre de 2019, [1] y Son of the South , filmada en abril de 2019, está programada para su estreno en febrero de 2021. [2]
- ↑ Más tarde, dijo que veía Driveways en relación con su primera película. "Explora los mismos temas de diferentes maneras", dijo en el Festival Internacional de Cine de Provincetown 2019. [4] : 4:25
- ^ Algunos críticos también detectaron una "sensibilidad queer" en la película; [10] : 13:00 en particular, se preguntaron si Cody podría ser gay. [13] [14] [15] [8] Ahn está de acuerdo en que el elemento está ahí, ya que hay elementos de él mismo cuando era niño en Cody, pero dice que "no era algo que quisiera presionar demasiado o forzar al personaje ". [10] : 13:20 "Eso para mí fue realmente emocionante ... hacer una película queer que no fuera necesariamente explícitamente sobre lo queer". [4] : 4:40
- ↑ Según Chau, cuando el hermano mayor de Ahn, que no se interesó en la carrera cinematográfica de su hermano, se enteró de que Andrew estaría haciendo una película con Dennehy, se emocionó al saber que su hermano trabajaría con el actor conocido por interpretar al Sheriff Teasle en First Blood , la primera de las películas de Rambo . [17]
- ↑ La fiesta de cumpleaños de Cody, la escena ambientada allí, originalmente se suponía que tenía lugar en una pizzería; se cambió cuando la producción utilizó el área de Poughkeepsie para el rodaje. [10] : 27:50
Referencias
- ^ Leydon, Joe (13 de septiembre de 2019). "Crítica de cine: '3 días con papá ' " . Variedad . Consultado el 25 de enero de 2021 .
- ^ McNary, Dave (2 de mayo de 2019). "Resumen de noticias de cine: Sabrina Carpenter protagonizará la comedia dance 'Work It'" . Variedad . Consultado el 25 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Ahn, Andrew (14 de mayo de 2020). " ' Dirigir la escritura de otras personas te convierte en un mejor escritor': Andrew Ahn en calzadas " . Cineasta (entrevista). Entrevistado por Erik Luers. Nueva York: Proyecto de cineasta independiente . Consultado el 16 de enero de 2021 .
- ^ a b Andrew Ahn, Roger Walker-Dack (17 de junio de 2019). Andrew Ahn habla sobre su película Driveways(Video de Internet). Televisión queerguru . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
- ^ a b c Chau, Hong (6 de mayo de 2020). " ' Driveways': Hong Chau habla sobre la nueva película de Andrew Ahn, trabajando con Brian Dennehy y más" . ThePlaylist.Net (entrevista). Entrevistado por Luke Hicks . Consultado el 18 de enero de 2021 .
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- ^ a b c d e f Andrew Ahn , Clara Ogburn (28 de mayo de 2020). Driveways Live Q&A con el director Andrew Ahn (video de Internet). Festival de Cine de Milwaukee . Consultado el 28 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e f g Andrew Ahn , Lucas Jaye, Charlotte Santa Cruz (12 de mayo de 2020). Preguntas y respuestas sobre calzadas | Outfest On-Demand . Outfest . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
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enlaces externos
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