Ecos, silencio, paciencia y gracia | ||||
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Álbum de estudio deFoo Fighters | ||||
Liberado | 25 de septiembre de 2007 | |||
Grabado | Marzo - junio de 2007 | |||
Estudio | 606 West (Los Ángeles) | |||
Género | ||||
Largo | 51 : 12 | |||
Etiqueta | ||||
Productor | Gil Norton | |||
Cronología de Foo Fighters | ||||
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Echoes, Silence, Patience & Grace es el sexto álbum de estudio de América del rock de la banda Foo Fighters , publicado el 25 de septiembre, 2007, a través de Roswell y RCA Records . El álbum se caracteriza por una mezcla de rock regular y pistas acústicas con dinámicas cambiantes, que surgieron de la variedad de estilos empleados en las demos que produjo la banda. También marca la segunda vez que la banda trabaja con el productor Gil Norton , a quien el líder Dave Grohltraído para explorar a fondo el potencial de sus composiciones y tener un registro que sonaba diferente a su trabajo anterior. Grohl trató de concentrarse en canciones con mensajes que resonaron en su audiencia, escribiendo letras reflexivas que se inspiraron en el nacimiento de su hija.
La recepción de la crítica a Echoes, Silence, Patience & Grace fue en su mayoría positiva, con elogios a la variedad sonora y la composición de canciones, aunque algunos críticos encontraron el disco inconsistente y poco inspirado. El álbum encabezó las listas en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Austria, y tuvo tres sencillos exitosos, " The Pretender ", " Long Road to Ruin " y " Let It Die ". Echoes, Silence, Patience & Grace fue nominado a cinco premios Grammy , ganó el premio al Mejor Álbum de Rock y también fue galardonado con el Premio Brit al Mejor Álbum Internacional.
La gira del quinto álbum de Foo Fighters , In Your Honor , tuvo espectáculos tanto acústicos como eléctricos para adaptarse a la variedad de canciones de ese disco. El líder Dave Grohl discutió esto con el presidente de RCA Music Group , Clive Davis , sobre cómo "sería genial" si los Foo Fighters fueran la banda que hiciera esos diferentes shows que atraían a audiencias específicas "y no necesariamente tendrían que ir a ambos ", a lo que Davis respondió que" pueden hacer los dos juntos ". Grohl siguió este consejo al componer su siguiente álbum. [3] Grohl agregó que "no planeamos que el nuevo álbum fuera mitad rock y mitad acústico", eligiendo las canciones que la banda consideraba las mejores, con "demos que iban desde jodidos psicópatasNomeansno a descuidado, Tom Petty country a jodidas canciones de piano ". [4]
"No hemos estado preparados para escribir un disco como este hasta ahora. Sé que Dave no se habría sentido cómodo poniendo violines en una canción antes. Pero por las razones que sean, parecía el momento adecuado para explorar esas cosas ahora . El último disco , obviamente, era mitad material pesado, mitad canciones acústicas. Así que realmente eran como las dos caras de la moneda. Suena obvio, pero esta vez no teníamos miedo de incorporar todo en una canción si se sentía bien. . "
—Taylor Hawkins sobre el sonido del álbum [5]
Dado que Grohl sintió que las canciones eran diferentes a las aportaciones anteriores de la banda y "tenían el potencial de ser algo grandioso", consideró que en lugar de hacer algo como los últimos tres álbumes, la banda tenía que salir de "nuestra propia zona de confort" y "Necesitaba que alguien nos echara de allí". Así que Grohl decidió trabajar de nuevo con Gil Norton , quien produjo el segundo álbum de la banda, The Color and the Shape , citando cómo Norton le enseñó a la banda la importancia de la preproducción y refinando la composición, y afirmando que el enfoque "poco convencional" de Norton parece capturar lo mejor de esta banda ”, considerando que con él“ no vamos a hacer un disco de AC / DC sencillo , él lo va a hacer diferente ”.[4] [6]
La preparación fue extensa: primero Grohl tuvo su comienzo habitual desarrollando demos con el baterista Taylor Hawkins , pero por primera vez Grohl intentó ingresar voces y letras en esta etapa de composición temprana. [5] Después de redondear la composición con el guitarrista Chris Shiflett y el bajista Nate Mendel , [7] Grohl pasó dos semanas con Norton discutiendo "arreglos, armonía y melodía" y reduciendo las ideas de las canciones, y luego la banda pasó cuatro semanas ensayando, tocando " una canción al día, desde el mediodía hasta la medianoche ". [8] Hawkins declaró que "básicamente tocamos cada una de estas canciones 100 veces diferentes, probando cada pequeña cosa de diferentes maneras" y que era la primera vez desdeEl color y la forma "que Dave tuvo que lidiar con alguien en la sala cuestionando todas sus ideas", dado el enfoque más relajado del anterior productor Nick Raskulinecz . [7] Grohl afirmó que las opciones eran las "canciones más poderosas y dramáticas", [9] y que se hizo un esfuerzo por "hacer que todo sonara lo más natural posible, como en los álbumes que escuchamos cuando crecimos", citando Artistas de la década de 1970 como Neil Young y Wings como una gran influencia. Shiflett agregó que por primera vez tocaba la guitarra solista en algunas pistas, mientras que Grohl "generalmente trabaja todos los bits" de la composición. [10]
La grabación comenzó en marzo de 2007 en Studio 606 en el sótano de la casa de Dave Grohl en Virginia (desde entonces el estudio se mudó a Northridge, California ). [11] Cuando la banda se tomó un descanso de diez días en abril, Grohl pensó que el disco necesitaba otra canción uptempo, por lo que pasó su tiempo desarrollando una canción inacabada que se convirtió en " The Pretender ". [12] Las sesiones concluyeron a mediados de junio, [13] y por primera vez la banda no sintió la necesidad de volver a grabar ninguna canción. [4] Grohl declaró que aunque In Your Honor era un álbum doble porque se sentía "esquizofrénico" al alternar entre canciones ruidosas y acústicas, Norton ayudó a secuenciar las pistas en "un disco que tiene sentido ".[6]
El álbum presenta el primer instrumental de Foo Fighters, "Ballad of the Beaconsfield Miners". Fue escrito por Grohl después de reunirse con uno de los mineros involucrados en el colapso de la mina Beaconsfield que solicitó un iPod con In Your Honor en él durante el incidente. Como Grohl se sintió conmovido por esta acción, decidió "escribir algo solo para dedicarle esa noche porque definitivamente parecía un héroe", y luego prometió incluir el instrumental en el álbum. [4] [14] La versión del álbum presenta a Kaki King , a quien Grohl invitó a grabar la canción mientras visitaba Studio 606. Grohl dijo más tarde que "Se lo mostré una vez, y ella trituró 10 veces mejor que nunca. ".[10] [15] Otro invitado fue el guitarrista Pat Smear , que había sido miembro de la banda de 1995 a 1998, y músico invitado en la gira de In Your Honor . Smear, quien desde entonces ha sido reinstalado como miembro de pleno derecho, describió su participación como "la experiencia de grabación más extraña que tuve con Foo Fighters" dado que no tenía participación en la composición y estaba "entrando y tocando una canción que ya estaba escrita. ". [16] Este es su primer álbum de Foo Fighters, desde The Color and the Shape (1997) que presenta a Smear, antes de reunirse oficialmente con la banda para su próximo álbum, Wasting Light en 2011.
![]() | "El Pretendiente" ( 0 : 27 ) Muestra del sencillo principal del álbum " The Pretender ", que muestra la dinámica cambiante del álbum con una introducción acústica simplificada que se transforma en un sonido de hard rock eléctrico. [17] |
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Echoes, Silence, Patience & Grace ofrece una mezcla de canciones eléctricas y acústicas, que Grohl comparó con la banda envejeciendo y "a gusto con todo tipo de música" en lugar de centrarse solo en canciones de rock puro, diciendo que al escuchar el álbum Sentí que "hemos superado nuestras inseguridades, porque nos presenta de una manera que probablemente escondimos en el pasado". [10] Grohl también declaró que "la idea ahora es dar un paso adelante y hacer [ The Zombies '] Odessey and Oracle " - [8] el álbum que afirmó haber escuchado más durante la producción - [10] y que "ha Siempre ha sido mi sueño mezclar Steely Dan con Nomeansno ". [14]En medio de la cantidad de pistas y temas más pesados, Grohl decidió incluir la canción " Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running) ", descrita como "la canción más alegre y melódica de todas" que "parecía un pequeño rayo de esperanza en medio de toda esta desesperación ". [4] [18] Grohl agregó que había un mayor enfoque en las melodías incluso en pistas más pesadas como "The Pretender", " Let It Die " y "Erase / Replace", [10] y ese álbum más cercano a "Home", una balada con Grohl en el piano, fue "la mejor canción que he escrito". [19]
Las canciones del álbum se destacan por sus dinámicas cambiantes - con "secciones medias [que] se convierten en este enjambre orquestada de masas y las firmas de tiempo ridículos" que incluyen referencias musicales a 1970 de roca blanda bandas como Alas, Eagles y Pan - [14] resumido por Hawkins diciendo que la banda "quería asegurarse de que todo 'construido' en este disco, que cada instrumento comenzara en algún lugar y fuera a otro lado en el transcurso de una canción". [5] El baterista atribuyó esto a la gira acústica que llevó a la banda a "deshacerse del miedo de incorporar material más suave con material pesado", [7]y Grohl agregó que "queríamos que las paradas estuvieran en silencio antes de explotar. Si tuviéramos una melodía hermosa, lanzaríamos un jodido cuarteto de cuerdas allí. Así que hicimos todo lo posible para magnificar realmente todos esos elementos y eso fue divertido. Por lo general, tienes algunos parámetros que temes pasar pero, esta vez, no había miedo de ir demasiado lejos ". [9] El ingeniero de mezclas Rich Costey agregó que su trabajo para "preservar lo que [la banda] había hecho en un grado bastante grande" con "equilibrio y paseos para lograr que la dinámica suceda" fue difícil dada la variedad sónica de Echoes, que pasó de "paredes interminables de sobregrabaciones de guitarra [de los Foo Fighters], casi como un enjambre de abejas" a cuartetos de cuerda: "El desafío de este tipo de mezcla es retener el poder de la pista, pero definir un espacio para todo." [17]
"La mayoría de la gente piensa que el mundo comienza con su nacimiento y termina con su muerte, pero en algún momento te das cuenta de que hay un mundo mucho más grande que seguirá existiendo mucho después de que hayas salido. Así que comencé a ver el panorama general , y estas realizaciones influyeron en el nuevo álbum. Hay canciones sobre el nacimiento, la muerte y la vida porque mi percepción de estas cosas ha cambiado radicalmente ".
—Dave Grohl sobre la letra del álbum [10]
A medida que la gira acústica hizo que Grohl se diera cuenta de que "estábamos haciendo música que valía la pena escuchar, en lugar de música hecha para golpear a la persona a tu lado", decidió darle más importancia a la letra y "tener una conexión con la multitud frente a nosotros". , teniendo en cuenta que entre las muchas composiciones que hizo la banda en preproducción "las que destacan son las que dicen algo". [20] Entonces, por primera vez, la letra comenzó a escribirse antes de que comenzara la grabación, con Grohl afirmando que "se sentaba en la parte trasera del estudio y escribía todos los días durante aproximadamente 14 horas al día". [21] La mayoría de las letras del álbum tratan temas de nacimiento, muerte y vida, que Grohl atribuyó al nacimiento de su hija Violet, considerando que tener un hijo "cambia toda tu visión del mundo ",[10] y que de repente se puso más emocional: "Así que cuando escribes música con eso en mente o eso en tu corazón, todo florece en este sentimiento increíblemente colorido y jodidamente colorido". [4] Con la ayuda de la extensa preparación lírica, [21] las letras también intentaron mostrar más de los sentimientos de Grohl, "esas cosas que siempre quisiste hacer o siempre quisiste decir", [22] y Hawkins agregó que él No podía escuchar "Cosas extrañas han sucedido" como "Soy uno de sus mejores amigos, y lo último que quiero hacer es leer una carta de amor a su esposa o quien sea". [8]
La portada fue realizada por Invisible Creature y presenta una combinación entre una bomba aérea y un tubo de vacío para yuxtaponer el arma "con otro objeto que tradicionalmente no estaba asociado con la guerra o la violencia". El resto de la portada del álbum tiene yuxtaposiciones similares de objetos "que reflejaban el tono de vida y mortalidad del álbum". [23]
El título del álbum proviene de una letra de la última canción del álbum, "Home". Grohl declaró que mientras luchaba por pensar en un título dada la variedad musical del álbum, incluso considerando el título "El que tiene esa canción"; con respecto al título elegido, Grohl "pensó que era lindo porque está abierto a la interpretación y es un título hermoso y creo que el álbum es hermoso en su diversidad y su melodía y su musicalidad - va desde delicados momentos acústicos hasta la mierda más pesada que tenemos". alguna vez he hecho ". [21] [22]
El primer sencillo del álbum, "The Pretender", tuvo una vista previa de cuarenta segundos lanzada en una campaña de promoción cruzada con estaciones de radio de rock en julio de 2007, y finalmente vio su debut el 3 de agosto de 2007 en la transmisión de ESPN de los X Games. XIII . [8] Fue lanzado para descarga de música y para reproducción en radio en agosto de 2007, con un sencillo en CD que salió el 17 de septiembre de 2007. [24] " Long Road to Ruin " fue lanzado como segundo sencillo en diciembre de 2007. [25 ] En 2008, " Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running) " se publicó como single de descarga en el Reino Unido, [26] con "Let It Die".siendo elegido en su lugar para los Estados Unidos.[27] solteros Los tres norteamericanos superaron Billboard ' s Modern Rock Tracks gráficos, por lo que es el noveno álbum de la historia para desovar tres éxitos número uno en esta tabla, [28] y 'The Pretender' estableció un récord al pasar dieciocho semanas en la cumbre. [29]
Echoes, Silence, Patience & Grace se lanzó el 24 de septiembre de 2007. Los pedidos anticipados a través de iTunes recibieron una descarga gratuita de "The Pretender", acceso anticipado a las entradas a través de Ticketmaster y las pistas extra "Seda" y "Once and Para todos". [30] [31] El álbum también se publicó como un disco de vinilo doble . [32]
La gira promocional comenzó en septiembre de 2007, después de algunos conciertos en el Reino Unido durante el verano, [8] y duró hasta el otoño de 2008. [33] Mientras que la banda de respaldo compilaba para la gira In Your Honor , el guitarrista Pat Smear , teclista Rami Jaffe , el violinista Jessy Greene y el percusionista Drew Hester se quedaron para interpretar canciones complejas como "Come Alive", algunas pistas tenían arreglos más simples. [8] [34]
"Home" se usó en los programas de televisión Brothers & Sisters , One Tree Hill , Private Practice , Bosch y en la película animada de 2015 Shaun the Sheep Movie .
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 71/100 [35] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Semanal de entretenimiento | A [36] |
El guardián | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Horca | 4.2 / 10 [38] |
PopMatters | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Robert Christgau | B [40] |
Piedra rodante | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Girar | 6/10 [19] |
Sputnikmusic | 2,5 / 5 [42] |
Echoes, Silence, Patience & Grace recibió críticas mixtas a positivas. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum ha recibido una puntuación promedio de 71, basada en 30 reseñas, lo que indica reseñas generalmente favorables. [35]
Escribiendo para Entertainment Weekly , Tom Sinclair consideró que si bien el disco no fue innovador, "los Foos han encontrado una manera de crear su propio arquetipo, con una sensación instintiva de lo que constituye una canción asesina", y elogió "cuán malditamente casi impecable se siente el tono de todo el conjunto ". [36] Rolling Stone ' s David Fricke alabó la variedad sonora, descrito por él como 'una antología de canciones nuevas y fuertes por un gran grupo de bandas, todos los que se hacen llamar Foo Fighters'. [41] Jessica Letkemann de Billboard aceptó los "deliciosos ritmos de la puesta del sol" de la pieza más silenciosa y "los habituales" cambiadores de unidades de radio amigables "de los Foos.- haciendo referencia a una pista de In Utero de Nirvana - considerando que "Home" es la única pista decepcionante. [43] Robert Christgau calificó el álbum como una B, y lo describió como un "intento sincero de recapitular el triunfo de 10 años de Nirvana Mark II, The Color and the Shape ". [40] Henrik Holmgren de Melodic elogió la producción del álbum y sintió que el canto de Grohl "mejora y mejora con cada disco". [44] Dave Simpson de The Guardian llamó a Echoes, Silence, Patience & Grace el "álbum más logrado" de la banda, elogiando la composición y diciendo que "la impresionante producción de Gil Norton puede"disfraza la cruda humanidad bajo el brillo ". [37]
Algunos críticos consideraron que el álbum no estaba tan inspirado como el trabajo anterior de la banda. Kyle Anderson de Spin escribió que "dos tercios de estas pistas suenan mucho a canciones que Grohl ha hecho antes", considerando que los puntos fuertes del álbum provienen de "el puñado de canciones que se desvían de la plantilla wallop'n'wail". [19] El crítico de Allmusic Stephen Thomas Erlewine también sintió que las canciones de rock no eran tan notables "en comparación con las melodías casi sin esfuerzo de las canciones más suaves", y finalmente describió a Echoes, Silence, Patience & Grace como "simplemente otro álbum de Foo Fighters en lugar de la consolidación de las fortalezas que se pretendía ". [1] HorquillaAdam Moerder consideró que el álbum "se siente como un recauchutado" y que la banda "sonaba cada vez menos identificable", con pistas acústicas ineficaces y canciones de rock que "suenan frías y distantes en comparación con las desgarradoras gemas del Foo pop como ' Big Me 'o' Everlong '". [38] Si bien el crítico de Sputnikmusic John Hanson aceptó las canciones de rock, donde sentía que "los chicos se sienten más cómodos", consideró que la composición "se ha vuelto obsoleta" y, en última instancia, describió a Echoes, Silence, Patience & Grace como "extremadamente aburrido y sin inspiración ". [42] PopMatters'Josh Timmermann fue muy crítico con el tono abiertamente serio del disco en comparación con el trabajo alegre que la banda había hecho antes, bromeando que el título de "Cheer Up, Boys" "suena como la sugerencia de un fan preocupado por una banda que él o él. ella solía preocuparse realmente ". [2]
En la 50ª entrega de los premios Grammy , Echoes, Silence, Patience & Grace ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock y "The Pretender" fue elegido como Mejor Interpretación de Hard Rock . El álbum también fue nominado como Álbum del año , mientras que "The Pretender" también fue nominado como Disco del año y Mejor canción de rock . [45] [46] El álbum también ganó el premio al Mejor Álbum Internacional en los Brit Awards de 2008 . [47] Q lo clasificó como el 12º mejor álbum de 2007, [48] mientras que Rolling Stone colocó el álbum en el 45º lugar en una lista similar.[49]
En los Estados Unidos, Echoes, Silence, Patience & Grace entró en la lista de álbumes Billboard 200 en el número tres, vendiendo 168.000 copias en su primera semana, [50] y desde entonces ha sido certificado como Oro por la RIAA . [51] Hasta el 14 de abril de 2011, ha vendido 897.000 copias en Estados Unidos. [52] El 6 de octubre de 2017, Echoes, Silence, Patience & Grace fue certificado Platino por la RIAA. [53]
El álbum debutó en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido , vendiendo 135,685 álbumes en su primera semana; [54] Australia y Nueva Zelanda, siendo certificados platino en su primera semana en ambos países; [55] [56] y Canadá, [57] donde el álbum fue platino. [58]
Todas las pistas están escritas por Dave Grohl , Taylor Hawkins , Nate Mendel y Chris Shiflett, excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " El pretendiente " | 4:29 | |
2. | " Déjalo morir " | 4:05 | |
3. | "Borrar / Reemplazar" | 4:13 | |
4. | " Largo camino a la ruina " | 3:44 | |
5. | "Cobrar vida" | 5:10 | |
6. | "Han sucedido cosas más extrañas" | Grohl | 5:21 |
7. | " Anímate, chicos (tu maquillaje está corriendo) " | 3:41 | |
8. | "Fin de verano" | 4:37 | |
9. | "Balada de los mineros de Beaconsfield" | Grohl | 2:32 |
10. | "Estatuas" | 3:47 | |
11. | "Pero honestamente" | 4:35 | |
12. | "Hogar" | 4:52 | |
Largo total: | 51:12 |
No. | Título | Largo |
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13. | "Una vez y para todos" (demostración) | 3:47 |
No. | Título | Largo |
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13. | "Una vez y para todos" (demostración) | 3:47 |
14. | "Seda" | 3:44 |
No. | Título | Largo |
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1. | "In Your Honor" (en vivo desde Hyde Park) | |
2. | "All My Life" (en vivo desde Hyde Park) | |
3. | "Best of You" (en vivo desde Hyde Park) | |
4. | "Generator" (en vivo desde Hyde Park) | |
5. | "Monkey Wrench" (en directo desde Hyde Park) |
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
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Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
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Australia ( ARIA ) [105] | 2 × platino | 140.000 ^ |
Austria ( IFPI Austria) [106] | Oro | 10,000 * |
Bélgica ( BEA ) [107] | Oro | 15.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [58] | Platino | 100.000 ^ |
Dinamarca ( IFPI Danmark ) [108] | Platino | 20.000![]() |
Alemania ( BVMI ) [109] | Oro | 100.000 ^ |
Irlanda ( IRMA ) [110] | Platino | 15.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [111] | 2 × platino | 30.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [113] | 2 × platino | 754.000 [112] |
Estados Unidos ( RIAA ) [114] | Platino | 1,000,000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
6 位 は 、 フ ー ・ フ ァ イ タ ー ズ の 『エ コ ー ズ , サ イ レ ン ス , ペ イ シ ェ ン ス ・ ア ン ド ・ グ レ イ ス』 (初 登場 『エ コ ー ズ , サ イ レ ン ス , ペ イ シ ェ ン ス ・ ア ン ド ・ グ レ イ ス』 (初 登場 『エ コ ー ズ, un círculo rojo en la primera aparición, 25 000 copias).)