Bellas Artes de París


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La entrada de las Bellas Artes de París con un busto de Nicolas Poussin
Plano del sitio

Los Beaux-Arts de París es una francesa gran escuela que tiene como misión principal es proporcionar educación y entrenamiento en artes de alto nivel. Esta es la escuela clásica e histórica de Bellas Artes en Francia . La escuela de arte , que forma parte de la Universidad de Investigación PSL , está ubicada en dos sitios: Saint-Germain-des-Prés en París y Saint-Ouen .

La institución parisina está formada por un conjunto de edificios ubicados en el número 14 de la rue Bonaparte, entre el quai Malaquais y la rue Bonaparte . Esto está en el corazón de Saint-Germain-des-Prés, al otro lado del Sena desde el museo del Louvre . La escuela fue fundada en 1648 por Charles Le Brun como la famosa academia francesa Académie de peinture et de sculpture . En 1793, en el apogeo de la Revolución Francesa , los institutos fueron suprimidos. Sin embargo, en 1817, después de la Restauración borbónica , fue revivido con un nombre cambiado después de fusionarse con la Académie d'architecture.. Mantenido bajo la tutela del Rey hasta 1863, un decreto imperial el 13 de noviembre de 1863 nombró al director de la escuela, quien se desempeña por un período de cinco años. Supervisada durante mucho tiempo por el Ministerio de Instrucción Pública, la École des Beaux-Arts es ahora un establecimiento público dependiente del Ministerio de Cultura.

Historia

El Beaux-Arts de Paris es el original de una serie de Écoles des beaux-arts en los centros regionales franceses. Desde su fundación en 1648, la Académie royale de peinture et de sculpture ha tenido una escuela, la institución de instrucción de élite de Francia en las artes. Su programa se estructuró en torno a una serie de competiciones anónimas que culminaron con el gran premio de l'Académie Royale , más conocido como el Gran Premio de Roma , ya que su ganador obtuvo una bolsa y una plaza en la Academia Francesa de Roma . Durante su estancia en Roma, un pensionnaire se esperaba para enviar regularmente envois de la espalda trabajando en el desarrollo de París. Concursantes para elA los premios se les asignó un tema de la literatura de la Antigüedad clásica ; sus identidades individuales se mantuvieron en secreto para evitar cualquier escándalo de favoritismo.

Rinaldo y Armida , el morceau de réception de François Boucher , consiguieron su admisión en la Académie royale en 1734.

Con su admisión final en la Académie, el nuevo miembro tuvo que presentar a sus compañeros académicos un morceau de réception , una pintura o escultura que demostrara su aprendizaje, inteligencia y competencia en su arte. Jacques-Louis David 's Andrómaca luto Héctor era su ofrenda de recepción en 1783; hoy se encuentra en las colecciones del Museo del Louvre .

En 1793, durante la Revolución Francesa , se abolieron la Académie Royale y el grand prix de l'Académie Royale, pero solo unos años más tarde, en 1797, se restableció el Prix de Rome. Cada año a lo largo del siglo XIX, el ganador del Premio de Roma recibió cinco años de estudio en la Villa Medici , después de los cuales el pintor o escultor podía esperar completamente embarcarse en una exitosa carrera oficial.

El programa resultó en la acumulación de algunas grandes colecciones en la Académie, una de las mejores colecciones de dibujos franceses, muchos de ellos enviados como enviados desde Roma, así como las pinturas y esculturas, generalmente las ganadoras, de los concursos o salones. . Los concursos menores, conocidos como los petits concours , tomaron temas como la composición histórica (que resultó en muchos bocetos que ilustran momentos instructivos de la antigüedad ), expresiones de las emociones y pintura completa y de media figura.

En su papel de institución de enseñanza, la École reunió una gran colección de aguafuertes y grabados italianos y franceses , que datan del siglo XVI al XVIII. Tales grabados publicaron la composición de pinturas a una amplia audiencia. La colección de impresiones se puso a disposición de los estudiantes fuera de la Academia en 1864.

Hoy en día, los estudios incluyen: pintura, instalación, artes gráficas, fotografía, escultura, medios digitales y video. Beaux-Arts de Paris ofrece el más alto nivel de formación en producción de arte contemporáneo. A lo largo de la historia, muchos artistas de renombre mundial han enseñado o estudiado en esta institución. La facultad está formada por reconocidos artistas internacionales. Los cursos teóricos que permiten diversos acercamientos a la historia de las artes complementan el trabajo de estudio, que se apoya en la formación técnica y el acceso a bases técnicas. El centro de medios proporciona a los estudiantes una rica documentación sobre arte y organiza conferencias, seminarios y debates durante todo el año. Los edificios de la Escuela tienen interés arquitectónico y albergan prestigiosas colecciones históricas y una extensa biblioteca de bellas artes.La escuela publica una docena de textos al año sobre diferentes colecciones y realiza exposiciones que van desde la excelente colección de dibujos de maestros antiguos de la escuela hasta las obras contemporáneas más actualizadas, en el espacio Quai Malaquais y la Capilla durante todo el año.

Colecciones

La escuela posee alrededor de 450,000 artículos divididos entre obras de arte y libros históricos, lo que la convierte en una de las colecciones de arte público más grandes de Francia. La colección abarca muchos tipos de producciones artísticas, desde la pintura y la escultura hasta el grabado, el mobiliario o los libros decorados y de todas las épocas de la historia del arte. Muchas piezas de la colección son obras de arte creadas por estudiantes de la Escuela a lo largo de su historia, pero exalumnos y académicos también contribuyeron a ampliar los fondos con muchos obsequios y donaciones a la institución. La colección consta de aproximadamente 2000 pinturas (incluidas imágenes de Nicolas Poussin , Anthony van Dyck , Hyacinthe Rigaud , Jean-Honoré Fragonard , Hubert Roberte Ingres ), 600 piezas de artes decorativas, 600 elementos arquitectónicos, cerca de 15.000 medallas, 3.700 esculturas, 20.000 dibujos que incluyen obras de Paolo Veronese , Primaticcio , Jacques Bellange , Michelangelo , Charles Le Brun , Nicolas Poussin, Claude Gellée , Durero , Rembrandt , Ingres , François Boucher o Pierre Alechinsky, 45.000 dibujos arquitectónicos, 100.000 aguafuertes y grabados, 70.000 fotografías (principalmente del período 1850-1914), 65.000 libros que datan del siglo XV al XX (3.500 para los siglos XV y XVI) y 1.000 piezas de archivo manuscritas (cartas , inventarios, apuntes ...) y también 390 importantes fragmentos o manuscritos completos iluminados.

Instalaciones

Entrada en 14 Rue Bonaparte

El entorno físico de la escuela se encuentra en unas dos hectáreas en la sección Saint-Germain-des-Prés de París. La entrada principal en 14 Rue Bonaparte está flanqueada por colosales cabezas talladas de Pierre Paul Puget y Nicolas Poussin (realizado en 1838 por Michel-Louis Victor Mercier).

Antes de 1816, a los estudiantes de Bellas Artes se les enseñaba en otros lugares. Esta tierra había sido el convento de los Petits Augustins, luego el sitio de la colección de fragmentos arquitectónicos de Alexandre Lenoir de toda Francia, el Musée des Monuments français (1795-1816) , reunido aquí como resultado de la destrucción de iglesias y nobles castillos durante la revolución.

En 1830, el arquitecto Félix Duban , ex alumno y ganador del Gran Premio de Roma , inició una transformación del sitio demoliendo algunas casas existentes, moviendo el claustro del convento a la derecha para producir un patio simétrico y diseñando el más grande. edificio central, el Palais des Études . Duban simplemente incorporó muchos de los fragmentos históricos de Lenoir, en particular el portal del Château d'Anet de 1548 , y en el patio una fachada del Château de Gaillon , retirado y devuelto a su sitio original en 1977.

El mural del Hémiciclo de Paul Delaroche

De otras formas, Duban se refería a todo el complejo como una enciclopedia al aire libre para artistas y arquitectos. El edificio Palais des Études presenta frescos elaborados, las escaleras muestran varios acabados en las paredes y el patio (acristalado por Duban en 1863) alguna vez tuvo estatuas clásicas y copias a tamaño real de las columnas del Partenón para su estudio.

El núcleo del complejo es un teatro de premios semicircular dentro del Palais, el Hémicycle d'Honneur , donde se entregaron los premios. Duban encargó a Paul Delaroche la realización de un gran mural, de 27 metros de largo, para representar a setenta y cinco grandes artistas de todas las edades, en conversación, reunidos en grupos. En el medio hay tres tronos ocupados por los creadores del Partenón: el escultor Fidias , el arquitecto Ictinus y el pintor Apelles , que simbolizan la unidad de estas artes. Delaroche tardó tres años y medio en completar el mural, y todavía se mantiene como una poderosa expresión del ideal colaborativo de Beaux-Arts.

En esta réplica de la pintura de Charles Béranger, se representa el auditorio de la École des beaux-arts. [1] Museo de Arte Walters , Baltimore .

Duban continuó expandiendo y mejorando el complejo durante décadas. Otros edificios importantes incluyen el Bâtiment des Loges de 1820 , el claustro modificado ahora llamado Cour des Mûriers , el Bâtiment des Expositions de 1862 que extendió el campus hasta el Quai Malaquias, el Hôtel de Chimay construido alrededor de 1750 y adquirido por la escuela en 1884, y un bloque de estudios construido alrededor de 1945 en hormigón por Auguste Perret .

Palais des Etudes

  • El Palais des Études en verano

  • El Palais des Études en invierno

  • Palais des Études, Cour vitrée

  • Entre la galería izquierda y derecha

  • La escalera del Palais des Études

  • Los archivos del Palais des Études

  • La biblioteca del Palais des Études

Capilla

  • Vista exterior de la capilla de las Bellas Artes

  • Vista interior de la capilla de las Bellas Artes

  • La capilla de las Bellas Artes, detalle

  • La capilla de las Bellas Artes, detalle

Personal docente

Directores

  • Jean-Baptiste Claude Eugène Guillaume , 1864–1878
  • Paul Dubois , 1878
  • François Wehrlin
  • Yves Michaud , 1989–1997
  • Alfred Pacquement
  • Nicolas Untersteller 1948
  • Jean-Didier Wolframm
  • Henry-Claude Cousseau
  • Nicolas Bourriaud , 2011-2015
  • Jean-Marc Bustamante , 2015-2019
  • Jean de Loisy, 2019-

Instructores notables

  • Marina Abramovic
  • Pierre Alechinsky
  • Louis-Jules André
  • Maurice Benayoun
  • François Boisrond
  • Christian Boltanski
  • Duchenne de Boulogne
  • Jean-Marc Bustamante
  • Alexandre Cabanel
  • Pierre Carron
  • Béatrice Casadesus
  • Jean-François Chevrier
  • César
  • Nina Childress
  • Claude Closky
  • Richard Deacon
  • Olivier Debré
  • Louis Girault
  • Julien Guadet
  • Fabrice Hybert
  • Víctor Laloux
  • Jean-Paul Laurens
  • Charles Le Brun
  • Henri Lehmann
  • Michel Marot
  • Antonin Mercié
  • Annette Messager
  • Gustave Moreau
  • Jean-Louis Pascal
  • Auguste Perret
  • Emmanuel Pontremoli
  • Abraham Pincas
  • Paul Richer
  • Charles-Caïus Renoux
  • Jean-Joseph Sue , padre
  • Jean-Joseph Sue , hijo
  • Tadashi Kawamata
  • Tatiana Trouvé
  • Jean-Luc Vilmouth

ex alumnos notables

Cour du Mûrier

  • Cour du Mûrier

  • Cour du Mûrier

  • Cour du Mûrier

  • Cour du Mûrier, detalle 1

  • Cour du Mûrier

  • Cour du Mûrier, detalle 3

  • Cour du Mûrier, detalle 4

  • Cour du Mûrier

  • Cour du Mûrier, detalle 5

  • Cour du Mûrier, detalle 6

  • Cour du Mûrier, detalle 7

Ver también

  • École des beaux-arts
  • Academia de pintura y escultura
  • Comité des Étudiants Américains de l'École des beaux-arts Paris
  • Arquitectura Beaux-Arts
  • Arte académico
  • Hotel de Chimay
  • Lista de obras de Henri Chapu

Referencias

  1. ^ "Réplica del Hémiciclo" . El Museo de Arte Walters .
  2. ^ "Paul Ahyi de Togo se une a la lista de artistas de la UNESCO para la paz" . Naciones Unidas . 2009-09-11 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
  3. ^ "Le livre sur Bordeaux par Dominique Duplantier" [El libro sobre Burdeos de Dominique Duplantier]. Editions Koegui (en francés). 2012. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2021 . Consultado el 5 de septiembre de 2021 .
  4. ^ Penin, Pierre (18 de mayo de 2012). "Il s'est 'encré' à Bayonne" [Está 'entintado' en Bayona]. Sud Ouest (en francés). Ondres. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2021 . Consultado el 5 de septiembre de 2021 .
  5. ^ SAAM. "Aaron J. Goodelman" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 5 de marzo de 2021 .
  6. Renard, Johanna (2013). "Majida Khattari" . Archivos de Mujeres Artistas, Investigaciones y Exposiciones (AWARE) . Dictionnaire universel des créatrices . Consultado el 16 de abril de 2021 .
  7. ^ Suryadinata, Leo (2012). Personalidades del sudeste asiático de ascendencia china: un diccionario biográfico, volúmenes I y II . Instituto de Estudios del Sudeste Asiático. págs. 573–574. ISBN 9814345210.
  8. ^ "Sophie Matisse - biografía" . sophiematisse.com . Consultado el 31 de agosto de 2020 .
  9. ^ "Sophie Matisse - Juegos a medida" . Purling London . Consultado el 31 de agosto de 2020 .
  • Reseña de "" Dieux et Mortels " , exposición itinerante de modelos de pintura y escultura de la colección de la École nationale supérieure des beaux-arts, 2004
  • fr: Bellas Artes de París

enlaces externos

  • Sitio web de Beaux-Arts de Paris
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