Eddie Martinez (nacido en 1977) es un artista con sede en Nueva York mejor conocido por sus pinturas a gran escala que presentan colores llamativos, líneas y pinceladas urgentes, y formas y formas gráficas. [1] [2] [3] Su estilo combina pintura y dibujo, abstracción y representación, y un enfoque desenfadado de los materiales con una iconografía ecléctica de elementos figurativos. [1] [4] [5] Si bien es contemporáneo en su elección de materiales y temas, une una amplia gama de influencias históricas, incluidas CoBrA , pintura de acción , neoexpresionismo y Philip Guston ., y las convenciones clásicas del retrato, la naturaleza muerta y la narrativa alegórica, filtradas a través de la lente de la experiencia cotidiana y la cultura popular. [6] [7] [8] [9]
Martínez ha expuesto internacionalmente, incluidas exposiciones individuales en museos en el Bronx Museum of the Arts , [10] The Drawing Center , [11] Yuz Museum Shanghai , [12] y Museum of Contemporary Art Detroit , [13] y exposiciones colectivas en el Saatchi Gallery en Londres y Garage Museum of Contemporary Art en Moscú, entre otros. [14] [15] Su obra pertenece a instituciones públicas como el Museo del Bronx, la Biblioteca y Museo Morgan , la Colección Marciano , la Colección Saatchi y la Colección Jumex (Ciudad de México).[16] Martínez está casada con el artista Sam Moyer , y vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York . [17] [12]
Martínez nació en 1977 en la Base Naval de Groton en Connecticut. [18] Su familia se mudó con frecuencia, particularmente después de que terminó el matrimonio de sus padres, y creció en California, Florida, Texas y Massachusetts. [5] [19] [18] Comenzó a crear su propio arte basado en personajes cuando era un adolescente en San Diego. [20] [10] Después de regresar al noreste, asistió al Instituto de Arte de Boston , pero descubrió que su estilo de trabajo y sus temas estaban más influenciados por la cultura urbana y la iconografía que lo rodeaba y se fue después de un año. [18] [8] [1]
Mientras estaba en Boston a principios de la década de 2000, comenzó a exhibir su arte y trabajó como manipulador de arte para el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston . [5] [7] Después de mudarse a Brooklyn en 2004, comenzó a atraer una atención cada vez mayor a través de exposiciones grupales, en galerías individuales y, finalmente, en museos. [3] [1] [21] [22] En 2008, recibió una Residencia Bauernmarkt de la Colección Lenikus en Viena. [23]
El trabajo de Martínez cambia entre modos tradicionales y no convencionales de pintura y dibujo abstracto y figurativo, reinterpretando el pasado (el suyo propio y el de la historia del arte) y desdibujando los límites para impulsar su práctica en nuevas direcciones. [24] [21] Sus pinturas se describen como enérgicas, viscerales e inmediatas, con líneas audaces, pinceladas toscas y colores y texturas agresivos logrados mediante combinaciones de óleo, esmalte y pintura en aerosol, serigrafía y elementos de collage sobre lienzo. [3] [25] [26]Su dibujo —clave de su obra y fuente significativa de su pintura— funciona como una herramienta biográfico-periodística espontánea y cotidiana; los críticos lo describen como más suelto, improvisado y especulativo que sus pinturas, comparando su estilo simple con el de Paul Klee . [27] [28] [29] Martínez prefiere un proceso de trabajo rápido, con poco pensamiento previo para mantener la espontaneidad; lo compara con el movimiento de ida y vuelta entre la acción y la pausa, el contacto y la reagrupación en el boxeo. [8] [12] Además de la pintura y el dibujo, Martínez ha producido esculturas abstractas de gran y pequeña escala, realizadas o desarrolladas a partir de objetos encontrados y vaciados en bronce, que derivan de su práctica pictórica. [5][19]