Philip Guston (nacido como Phillip Goldstein (27 de junio de 1913 - 7 de junio de 1980), fue un pintor, grabador, muralista y dibujante canadiense estadounidense. Al principio de su carrera de cinco décadas, el muralista David Siquieros lo describió como uno de "los pintores más prometedores en los Estados Unidos o en México ", [1] en referencia a su fresco antifascista La lucha contra el terror, que" incluye las figuras encapuchadas que se convirtieron en un símbolo de por vida de la intolerancia para el artista ". [2] " Guston trabajó en varios de modos artísticos, desde la figuración inspirada en el Renacimiento hasta la abstracción formalmente lograda " [3]y ahora es considerado uno de los "pintores estadounidenses más importantes, poderosos e influyentes de los últimos 100 años". [4] También describió con frecuencia el racismo, el antisemitismo, el fascismo y la identidad estadounidense, así como, especialmente en su obra posterior más caricaturesca y burlona, la banalidad del mal. En 2013, la pintura de Guston To Fellini estableció un récord de subasta en Christie's cuando se vendió por 25,8 millones de dólares. [5]
Philip Guston | |
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Nació | Phillip Goldstein 27 de junio de 1913 Montreal Canadá |
Fallecido | 7 de junio de 1980 Woodstock, Nueva York, EE. UU. | (66 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela secundaria de artes manuales de Los Ángeles, Otis Art Institute |
Conocido por | Pintura, dibujos, murales, grabados |
Trabajo notable | El estudio, límites de la ciudad, cabeza y botella, última pieza, zona |
Estilo | Dibujos animados, Resumen |
Movimiento | Expresionismo abstracto , Neoexpresionismo , pintura figurativa , Escuela de Nueva York |
Esposos) | Musa McKim |
Premios | Académico asociado de la Academia Nacional de Diseño |
Patrón (s) | David McKee, Galería McKee |
Una figura fundadora en el movimiento escolar de Nueva York de mediados de siglo , que estableció a Nueva York como el nuevo centro del mundo del arte global, el trabajo de Guston apareció en el famoso Ninth Street Show y en la revista de arte de vanguardia It is. Una revista de arte abstracto . En la década de 1960, Guston había renunciado al expresionismo abstracto y ayudó a ser pionero en una forma modificada de arte representacional conocida como neoexpresionismo . "Al llamar al arte abstracto estadounidense 'una mentira' y 'una farsa', se centró en hacer pinturas en un estilo figurativo oscuro, incluidos dibujos satíricos de Richard Nixon" durante la Guerra de Vietnam, así como varias pinturas de miembros del Klan encapuchados, [6] que Guston explicó de esta manera: "Son autorretratos ... Me percibo detrás del capó ... La idea del mal me fascinaba ... Casi traté de imaginar que estaba viviendo con el Klan". [7] Las pinturas de figuras del Klan se establecieron para ser parte de una retrospectiva internacional patrocinada por la Galería Nacional de Arte ; la Tate Modern ; el Museo de Bellas Artes de Houston ; y el Museo de Bellas Artes de Boston en 2020, pero a fines de septiembre, los museos pospusieron conjuntamente la exposición hasta 2024 "hasta un momento en el que pensamos que el poderoso mensaje de justicia social y racial que está en el centro de la obra de Philip Guston puede interpretarse con mayor claridad. [6] [8]
El anuncio impulsó una carta abierta, publicada en línea por Brooklyn Rail y firmada por más de 2.000 artistas. [2] [9] Critica el aplazamiento y la falta de valor de los museos para mostrar o intentar interpretar la obra de Guston, así como la propia "historia de prejuicios" de los museos. Llama a los temas del KKK de Guston un catalizador oportuno para un "ajuste de cuentas" con la supremacía blanca cultural e institucional, y argumenta que es por eso que la exhibición debe continuar sin demora. [9] El 28 de octubre de 2020, los museos anunciaron fechas de exhibición anteriores a partir de 2022. [10]
Trabaja
Murales políticos
Uno de los primeros activistas, en 1932, Guston, de 18 años, produjo un mural interior con el artista Reuben Kadish en un esfuerzo del John Reed Club de Los Ángeles, afiliado al comunismo, para recaudar fondos en apoyo de los acusados en el juicio de Scottsboro Boys . adolescentes y nueve negros falsamente acusados de una violación en Alabama y condenados a muerte ". [2] a continuación, el mural fue desfigurado por las fuerzas de policía locales, organizados en violentos anticomunistas escuadrones de la Red . [2] la corte subsiguiente fallo encuentra ningún fallo en el parte de la policía de Los Ángeles, a pesar de que muchas obras de arte sufrieron daños irreversibles.
En 1934, Philip Goldstein (como Guston se conocía entonces), [11] y el artista Reuben Kadish se unió poeta y amigo Jules Langsner en un viaje a México, donde se encargaron de pintar un 1.000 pies cuadrados (93 m 2 mural) en una pared del antiguo palacio de verano del emperador Maximiliano en la capital del estado de Morelia . Produjeron la impresionante La lucha contra el terror , cuyos temas antifascistas estaban claramente influenciados por la obra de David Siqueiros . [1] Una reseña de dos páginas de la revista Time citó la descripción que hizo Siqueiros de ellos: "los pintores más prometedores de Estados Unidos o México". [1] En México también conoció y pasó tiempo con Frida Kahlo y su esposo Diego Rivera . [ cita requerida ]
En 1934-1935, Guston y Kadish también completaron un mural que permanece hasta el día de hoy en City of Hope Medical Center , un hospital de tuberculosis en ese momento, ubicado en Duarte, California. [ cita requerida ]
Murales WPA
En septiembre de 1935, a los 22 años, se trasladó a Nueva York donde trabajó como artista en el programa WPA durante la Gran Depresión. En 1937, se casó con el artista y poeta Musa McKim , a quien conoció en Otis, y colaboraron en varios murales de la WPA. Durante este período, su trabajo incluyó fuertes referencias a pintores del Renacimiento como Piero della Francesca , Paolo Uccello , Masaccio y Giotto . También fue influenciado por regionalistas estadounidenses y pintores murales mexicanos. [3] En 1938 pintó un mural de la oficina de correos en la oficina de correos de Estados Unidos en Commerce, Georgia , titulado Early Mail Service and the Construction of Railroads , y en 1944, completó un mural para el edificio de la Seguridad Social en Washington, DC [ cita necesario ]
Expresionismo abstracto
En la década de 1950, Guston logró el éxito y la fama como expresionista abstracto de primera generación , [12] aunque prefirió el término Escuela de Nueva York . Durante este período, sus pinturas a menudo consistían en bloques y masas de trazos gestuales y marcas de color que flotaban dentro del plano de la imagen, como se ve en su pintura Zone , 1953-1954. Estas obras, con marcas a menudo agrupadas hacia el centro de la composición, recuerdan las composiciones de "más y menos" de Piet Mondrian o los lienzos de Nymphea de Monet .
Guston utilizó una paleta relativamente limitada que favorecía el blanco y negro, los grises, los azules y los rojos. Era una paleta que seguiría siendo evidente en su trabajo posterior a pesar de los intentos de Guston de expandir su paleta y reintroducir la abstracción en su trabajo, al final de su vida, como se evidencia en algunos de sus trabajos sin título de 1980 que tienen más azules y amarillos.
Neoexpresionismo
En 1967, Guston se mudó a Woodstock, Nueva York. Estaba cada vez más frustrado con la abstracción y comenzó a pintar de nuevo de manera representativa , pero de una manera personal, caricaturesca . [3] "Desilusionó a muchos cuando volvió a la figuración con aplomo, pintando imágenes misteriosas en las que se representaban tazas, cabezas, caballetes y otras visiones de aspecto caricaturesco sobre fondos beige vacíos. La gente susurraba a sus espaldas:" Está fuera de su mente, y esto no es arte ”, dijo el curador Michael Auping. "Pudo haber arruinado su reputación, y algunas personas dijeron que lo hizo". [3] La primera exposición de estas nuevas pinturas figurativas se llevó a cabo en 1970 en la Galería Marlborough de Nueva York. Recibió críticas mordaces de la mayor parte del arte establecido. [3] Memorablemente, el crítico de arte del New York Times Hilton Kramer ridiculizó el nuevo estilo de Guston en un artículo titulado "Un mandarín que pretende ser un stumblebum", [13] refiriéndose a "mandarin" en el sentido de una figura influyente y el significado de "stumblebum". una persona torpe. [13] Llamó al acto de cambiar de estilo una "ilusión" y un "artificio". La reacción inicial de Robert Hughes , crítico de la revista Time , que luego cambió de opinión, se plasmó en una crítica mordaz titulada " Ku Klux Komix". [14]
Según la biografía de Musa Mayer sobre su padre en Night Studio, el pintor Willem de Kooning fue uno de los pocos que entendió instantáneamente la importancia de estas pinturas, y le dijo a Guston en ese momento que eran "sobre la libertad". [15] Cherries III de 1976, que se encuentra en la colección del Museo de Arte de Honolulu , es un ejemplo de sus pinturas representativas de estilo tardío. Aunque las cerezas son un tema mundano, sus tallos puntiagudos pueden ser una metáfora de la crudeza y brutalidad de la vida moderna. [dieciséis]
Como resultado de la mala recepción de su nuevo estilo figurativo, Guston se aisló aún más en Woodstock, lejos del mundo del arte que había entendido tan mal su arte. [12]
En 1960, en la cúspide de su actividad como abstraccionista, Guston dijo: "Hay algo ridículo y miserable en el mito que heredamos del arte abstracto. Que la pintura es autónoma, pura y por sí misma, por eso habitualmente analizamos sus ingredientes y definimos sus límites. Pero la pintura es 'impura'. Es el ajuste de 'impurezas' lo que fuerza su continuidad. Somos creadores de imágenes y llenos de imágenes ". [17] A partir de 1968, tras alejarse de la abstracción, creó un léxico de imágenes como miembros del Klan, bombillas, zapatos, cigarrillos y relojes. [12] A finales de 2009, la galería McKee, el antiguo comerciante de Guston, montó una muestra que revela ese léxico en 49 pequeñas pinturas al óleo sobre tabla pintadas entre 1969 y 1972 que nunca se habían exhibido públicamente.
La Fundación Guston compiló un catálogo razonado del trabajo del artista en 2013, coincidiendo con el interés académico reciente que exploró los períodos que pasó en Italia. [18]
Controversia 2020
En el otoño de 2020, Philip Guston Now , una retrospectiva itinerante de la obra de Guston planificada desde hace mucho tiempo, que incluía 24 de las pinturas del Klan, [6] fue pospuesta hasta 2024 por las cuatro instituciones patrocinadoras de la muestra itinerante: la Galería Nacional de Arte ; la Tate Modern ; el Museo de Bellas Artes de Houston ; y el Museo de Bellas Artes de Boston . [19] [20] En un comunicado de prensa conjunto emitido por los museos, escribieron "El movimiento de justicia racial que comenzó en los EE. UU. Y se extendió a países de todo el mundo, además de los desafíos de una crisis de salud global, nos ha llevado a pausa ", explicando que la gira internacional ya reprogramada debido al coronavirus se retrasó mejor" hasta un momento en el que pensamos que el poderoso mensaje de justicia social y racial ... se puede interpretar con mayor claridad ". [4] [8] La respuesta pública provocó una "avalancha de críticas desde el interior del mundo del arte" [6] , así como importantes artículos en New York Magazine , New York Times , CNN , Artforum , Tablet y Wall Street. Revista , entre otras publicaciones.
La respuesta más mordaz fue colectiva y organizada en una carta abierta, publicada en línea por Brooklyn Rail . La carta presentaba una "lista de signatarios [que] se lee como una lista de los artistas estadounidenses más consumados vivos: viejos y jóvenes, blancos y negros, locales y expatriados, pintores y otros", incluidos Matthew Barney , Nicole Eisenman , Charles Gaines , Ellen Gallagher , Wade Guyton , Rachel Harrison , Joan Jonas , Julie Mehretu , Adrian Piper , Pope.L , Martin Puryear , Amy Sillman , Lorna Simpson , Henry Taylor y Christopher Williams ." [20] Muy de criticar la falta de los museos coraje para exhibir la obra, intentar interpretarla o aceptar la propia "historia de prejuicios" de las instituciones, los firmantes describieron unánimemente la exposición como una oportunidad oportuna para un "ajuste de cuentas", por lo que debe realizarse según lo programado. . [21] Al 3 de octubre de 2020, más de 2.000 artistas [2] habían firmado la carta, pero los organizadores de la exposición no respondieron hasta que reprogramaron la exposición para fechas que comienzan en 2022. [10]
Colecciones públicas
- Instituto de Arte de Chicago
- Instituto de Artes de Detroit
- Museo de Arte de Honolulu , [16]
- Museo Metropolitano de Arte
- Museo de Arte Moderno (MoMA)
- Museo de Arte Moderno de Fort Worth
- Colección de arte del Gobernador Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza (Albany, NY)
- Tate Modern
Afiliaciones académicas
Guston fue conferencista y profesor en varias universidades, y se desempeñó como artista residente en la Escuela de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Iowa [22] de 1941 a 1945. Luego se desempeñó como artista en residencia en la Universidad de Washington en St. Louis, Missouri hasta 1947. Continuó con su docencia en la Universidad de Nueva York y en el Instituto Pratt de Brooklyn y, de 1973 a 1978, realizó un seminario de posgrado mensual en la Universidad de Boston. [23]
Entre los estudiantes de Guston había dos graduados de la Universidad de Iowa, los pintores Stephen Greene (1917-1999) [24] y Fridtjof Schroder (1917-1990), [25] así como Ken Kerslake (1930-2007), que asistió al Pratt Instituto. Rosemary Zwick era estudiante en Iowa. [26] Entre los que asistieron a sus seminarios de posgrado en la Universidad de Boston se encontraban el pintor Gary Komarin (1951–) [27] y la artista de nuevos medios Christina McPhee (1954–). [28]
También fue elegido póstumamente para la Academia Nacional de Diseño como académico asociado.
Vida personal
Hijo de padres judíos que escaparon de la persecución al emigrar a Canadá desde Odessa , Guston nació en Montreal en 1913 y se mudó a Los Ángeles en 1919. [2] La familia estaba al tanto de las actividades regulares del Ku Klux Klan contra judíos y negros y que tuvo lugar en California. [12] En 1923, posiblemente debido a la persecución o la dificultad para obtener ingresos, su padre se ahorcó en el cobertizo y el joven encontró el cuerpo. [29]
El interés de Guston por el dibujo llevó a su madre a inscribirlo en un curso por correspondencia de la Escuela de Dibujos Animados de Cleveland. [29] En 1927, a la edad de 14 años, Guston comenzó a pintar y se inscribió en la Escuela Secundaria de Artes Manuales de Los Ángeles , donde conoció a Jackson Pollock , quien se convirtió en un amigo de toda la vida. [2] Los dos estudiaron con Frederick John de St. Vrain Schwankovsky y fueron introducidos al arte moderno europeo, la filosofía oriental, la teosofía y la literatura mística. Más tarde, la pareja publicó un artículo oponiéndose al énfasis de la escuela secundaria en los deportes sobre el arte, lo que llevó a las expulsiones, aunque Pollock finalmente regresó y se graduó. [30]
Aparte de su educación secundaria y una beca de un año en el Otis Art Institute en Los Ángeles, [2] que lo dejó insatisfecho, Guston siguió siendo un artista en gran parte autodidacta, influenciado, entre otros, por el pintor italiano Giorgio de Chirico , quien Guston lo reconoció repetidamente a lo largo de su carrera. Murió ese año a la edad de 66 años, de un infarto, en Woodstock, Nueva York. [30]
Cultura popular
En "El gato y la niña versus el arte contemporáneo ", parte de la serie de cómics web Gato y niña , la autora Dorothy Gambrell critica la dificultad y el propósito de encontrar el significado detrás del arte utilizando la pintura icónica de Cabeza y Botella de Guston . [31]
Registro de subasta
En mayo de 2013, Christie's estableció un récord de subasta por la obra del artista To Fellini , que se vendió por 25,8 millones de dólares. [5]
Ver también
- Expresionismo de Boston
- Max Beckmann
- Novios Rojos
- Claes Oldenburg
- Jean Dubuffet
Referencias
- ↑ a b c Boime, Al (2008). "Rompiendo el muro: el mural de Morelia de Guston, Kadish y Langsner". La revista Burlington . 150 (1264): 452–459. JSTOR 40479800 .
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- ^ a b c d e Greenberger, Alex (30 de septiembre de 2020). "Pinturas KKK de Philip Guston: por qué un pintor abstracto volvió a la figuración para enfrentar el racismo" . Artnews .
- ^ a b Saltz, Jerry (1 de octubre de 2020). "4 museos decidieron que esta obra no debería mostrarse. Ambos son correctos e incorrectos. El miedo pospuso una retrospectiva de Philip Guston. Debe seguir un ajuste de cuentas" . Revista de Nueva York .
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- ^ a b c d Jacobs, Julia y Jason Farago (25 de septiembre de 2020). "El retraso de la retrospectiva de Philip Guston divide el mundo del arte" . New York Times .
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- ^ a b "Philip Guston ahora" . www.nga.gov . Consultado el 3 de octubre de 2020 .
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- ^ a b c d Marmer, Jake (2 de octubre de 2020). "El artista anteriormente conocido como Guston" . Tableta .
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- ↑ Mayer, Musa, Night Studio (Da Capo Press, 1997), p. 157
- ↑ a b Honolulu Museum of Art, etiqueta de pared, Cherries III de Philip Guston, 1976, óleo sobre lienzo, adhesión 7008.1
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Otras lecturas
- Arnason, H. Harvard. Philip Guston . Nueva York: Museo Solomon R. Guggenheim, 1962.
- Auping, Michael. Philip Guston: Retrospectiva (Thames & Hudson, 2006). ISBN 0-500-28422-9
- Botelho, Manuel . Guston en contexto: até ao regresso da figura . Lisboa: Livros Vendaval, 2007. ISBN 978-972-8984-05-2
- Bucklow, Christopher. Qué hay en el Dwat. El universo de la última década de Guston (The Wordsworth Trust, 2007) ISBN 978-1-905256-21-1
- Burnett, Craig. Philip Guston: El estudio . (Londres y Cambridge, MA: Afterall Books / MIT Press, 2014)
- Coolidge, Clark . Medios desconcertantes: Escritos / Dibujos (Stockbridge, MA: Ediciones O-blek, 1991).
- Corbett, William . Trabajo tardío de Philip Guston: una memoria (Cambridge, MA: Zoland Books, 1994)
- Feld, Ross. Guston en el tiempo: recordando a Philip Guston (Counterpoint Press, 2003) ISBN 1-58243-284-8
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- Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 . pag. 18; pag. 37; pag. 170-173
- Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950 Una encuesta ilustrada, (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . pag. 150-153
- Marika Herskovic, American Abstract and Figuretive Expressionism Style Is Timely Art Is Timeless Una encuesta ilustrada con declaraciones de artistas, obras de arte y biografías. (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 . pag. 112-115; pag. 136
- Dore Ashton, Una historia crítica de Philip Guston , 1976
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- Robert Storr, Guston , Abbeville Press, Maestros modernos, ISBN 0-89659-665-6 , 1986
- David Kaufmann, Contando historias: Trabajos posteriores de Philip Guston (University of California Press, 2010) ISBN 978-0-520-26576-9
- Peter Benson Miller, ed. Philip Guston, Roma ex. gato. con textos de Peter Benson Miller, Dore Ashton, Musa McKim y Michael Semff (Hatje Cantz, 2010) ISBN 978-3-7757-2632-0
- Peter Benson Miller, ed. ¡Imagínate! Nuevas perspectivas sobre Guston , 2015 ISBN 9781590178782
- Michael Semff, 'Una litografía desconocida de la obra tardía de Philip Guston', Print Quarterly, XXVIII, 2011, 462-64
- 'Philip Guston: Prints', Catalog Raisonné, texto de Michael Semff, inglés, Sieveking Verlag 2015, ISBN 978-3-944874-18-0
- 'Philip Guston: dibujos para poetas', prólogo de Michael Krüger, texto de Bill Berkson, inglés, Sieveking Verlag 2015, ISBN 978-3-944874-19-7
- Zaller, Robert (1998). "La iconografía tardía de Philip Guston" (PDF) . Apodemon Epos: Revista del Centro Europeo de Arte (EUARCE) de Grecia (5): 4.
enlaces externos
- La Fundación Guston
- Obra de Philip Guston en Brooke Alexander Gallery
- Obras de Philip Guston y registros de exposiciones relacionados en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Biografía de Philip Guston por Christopher Brookeman, Grove Art Online, 2007 Oxford University Press
- Philip Guston en McKee Gallery en McKee Gallery, Nueva York
- Philip Guston: A Life Lived (1982) - Película sobre su vida
- Conversaciones con Philip Guston - Película de Michael Blackwood