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Edgar Degas
Autorretrato de Edgar Degas 1855.jpeg
Autorretrato ( Degas au porte-fusain ), 1855
Nació
Hilaire-Germain-Edgar De Gas

( 07/19/1834 )19 de julio de 1834
París, Francia
Fallecido27 de septiembre de 1917 (27 de septiembre de 1917)(83 años)
París, Francia
Nacionalidadfrancés
Conocido porPintura, escultura, dibujo
Trabajo notableLa familia Bellelli (1858-1867)
La clase de ballet (1871-1874)
La absenta (1875-1876)
La bañera (1886)
MovimientoImpresionismo
Firma
Degas autograph.png

Edgar Degas ( Reino Unido : / d eɪ del ɡ ɑ / , Estados Unidos : / d eɪ del ɡ ɑ , d del ə del ɡ ɑ / ; [1] [2] nacido Hilaire-Germain-Edgar de Gas , Francés:  [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ ɛdɡaʁ də ɡa] ; 19 de julio de 1834 - 27 de septiembre de 1917) fue un artista impresionista francés famoso por sus dibujos al pastel y pinturas al óleo.

Degas también produjo esculturas , grabados y dibujos en bronce . Degas se identifica especialmente con el tema de la danza; más de la mitad de sus obras representan a bailarines. [3] Aunque Degas es considerado uno de los fundadores del Impresionismo , rechazó el término, prefiriendo ser llamado realista , [4] y no pintó al aire libre como lo hicieron muchos impresionistas.

Degas fue un dibujante soberbio y particularmente magistral en la representación del movimiento, como se puede ver en su interpretación de bailarinas y desnudos femeninos en el baño . Además de bailarinas de ballet y mujeres que se bañaban, Degas pintó caballos de carreras y jinetes de carreras, así como retratos. Sus retratos destacan por su complejidad psicológica y por su descripción del aislamiento humano. [5]

Al inicio de su carrera, Degas quiso ser pintor de historia , vocación para la que estaba bien preparado por su rigurosa formación académica y por el estudio detenido del arte clásico. Cuando tenía poco más de treinta años, cambió de rumbo y, al incorporar los métodos tradicionales de un pintor de historia a temas contemporáneos, se convirtió en un pintor clásico de la vida moderna. [6]

Vida temprana [ editar ]

Edgar Degas c. 1855-1860 [7]

Degas nació en París , Francia , en una familia moderadamente rica. Era el mayor de cinco hijos de Célestine Musson De Gas, un criollo de Nueva Orleans , Louisiana , y Augustin De Gas, un banquero. Su abuelo materno, Germain Musson, nació en Port-au-Prince , Haití , de ascendencia francesa y se había establecido en Nueva Orleans en 1810. [8]

Degas (adoptó esta grafía menos grandiosa de su apellido cuando se convirtió en adulto) [9] comenzó sus estudios a los once años, matriculándose en el Lycée Louis-le-Grand . [10] Su madre murió cuando él tenía trece años, y las principales influencias en él durante el resto de su juventud fueron su padre y varios tíos solteros. [11]

Edgar Degas, Autorretrato , c. 1855. Tiza roja sobre papel verjurado; 31 x 23,3 cm (12 3/16 x 9 3/16 pulg.) Galería Nacional de Arte, Washington.

Degas comenzó a pintar a una edad temprana. Cuando se graduó del Lycée con un bachillerato en literatura en 1853, a los 18 años, había convertido una habitación de su casa en un estudio de artista. Al graduarse, se inscribió como copista en el Museo del Louvre , pero su padre esperaba que asistiera a la facultad de derecho . Degas se matriculó debidamente en la Facultad de Derecho de la Universidad de París en noviembre de 1853, pero dedicó poco esfuerzo a sus estudios.

En 1855 conoció a Jean-Auguste-Dominique Ingres , a quien Degas reverenciaba y cuyo consejo nunca olvidó: "Dibuja líneas, joven, y aún más líneas, tanto de la vida como de la memoria, y te convertirás en un buen artista". [12] En abril de ese año, Degas fue admitido en la École des Beaux-Arts . Allí estudió dibujo con Louis Lamothe , bajo cuya dirección floreció, siguiendo el estilo de Ingres. [13]

En julio de 1856, Degas viajó a Italia , donde permanecería durante los próximos tres años. En 1858, mientras se encontraba con la familia de su tía en Nápoles , realizó los primeros estudios para su primera obra maestra La familia Bellelli . También dibujó y pintó numerosas copias de obras de Miguel Ángel , Rafael , Tiziano y otros artistas del Renacimiento , pero, contrariamente a la práctica convencional, solía seleccionar de un retablo un detalle que le había llamado la atención: una figura secundaria o una cabeza que lo trató como un retrato. [14]

Carrera artística [ editar ]

A su regreso a Francia en 1859, Degas se mudó a un estudio de París lo suficientemente grande como para permitirle comenzar a pintar La familia Bellelli, un lienzo imponente que pretendía exponer en el Salón , aunque permaneció inacabado hasta 1867. También comenzó a trabajar en varios pinturas de historia : Alejandro y Bucéfalo y La hija de Jefté en 1859-1860; Sémiramis Building Babylon en 1860; y los jóvenes espartanos alrededor de 1860. [15] En 1861, Degas visitó a su amigo de la infancia Paul Valpinçon en Normandía., e hizo el primero de sus muchos estudios sobre caballos. Expuso en el Salón por primera vez en 1865, cuando el jurado aceptó su pintura Escena de la guerra en la Edad Media , que atrajo poca atención. [dieciséis]

Aunque expuso anualmente en el Salón durante los siguientes cinco años, no presentó más pinturas de historia, y su Carrera de obstáculos: el jinete caído (Salón de 1866) señaló su creciente compromiso con los temas contemporáneos. El cambio en su arte fue influenciado principalmente por el ejemplo de Édouard Manet , a quien Degas había conocido en 1864 (mientras ambos copiaban el mismo retrato de Velázquez en el Louvre, según una historia que puede ser apócrifa). [17]

Tras el estallido de la guerra franco-prusiana en 1870, Degas se alistó en la Guardia Nacional, donde su defensa de París le dejó poco tiempo para pintar. Durante el entrenamiento con rifle, se descubrió que su vista era defectuosa y, por el resto de su vida, sus problemas oculares fueron una preocupación constante para él. [18]

Una oficina de algodón en Nueva Orleans , 1873

Después de la guerra, Degas comenzó en 1872 una estadía prolongada en Nueva Orleans , Luisiana , donde vivían su hermano René y varios otros parientes. Alojado en la casa de su tío criollo, Michel Musson, en la avenida Esplanade , [19] Degas produjo una serie de obras, muchas de las cuales representaban a miembros de la familia. Una de las obras de Degas en Nueva Orleans, A Cotton Office en Nueva Orleans , atrajo una atención favorable en Francia y fue la única obra que compró un museo (el Pau ) durante su vida. [20]

Degas regresó a París en 1873 y su padre murió al año siguiente, con lo cual Degas se enteró de que su hermano René había acumulado enormes deudas comerciales. Para preservar la reputación de su familia, Degas vendió su casa y una colección de arte que había heredado, y usó el dinero para pagar las deudas de su hermano. Dependiendo por primera vez en su vida de las ventas de sus obras de arte para obtener ingresos, produjo gran parte de su mejor trabajo durante la década que comenzó en 1874. [21] Desencantado a estas alturas del Salón, se unió a un grupo de artistas jóvenes que estaban organizar una sociedad expositora independiente. El grupo pronto se hizo conocido como los impresionistas.

Entre 1874 y 1886 montaron ocho muestras de arte, conocidas como Exposiciones Impresionistas. Degas asumió un papel protagónico en la organización de las exposiciones y mostró su trabajo en todas menos una, a pesar de sus persistentes conflictos con otros miembros del grupo. Tenía poco en común con Monet y los otros paisajistas del grupo, a quienes se burlaba por pintar al aire libre. Conservador en sus actitudes sociales, aborrecía el escándalo creado por las exposiciones, así como la publicidad y la publicidad que buscaban sus compañeros. [4] También le disgustaba profundamente que lo asociaran con el término "impresionista", que la prensa había acuñado y popularizado, e insistió en incluir artistas no impresionistas como Jean-Louis Forain y Jean-François Raffaëlli.en las exposiciones del grupo. El rencor resultante dentro del grupo contribuyó a su disolución en 1886. [22]

A medida que su situación financiera mejoró gracias a las ventas de su propio trabajo, pudo satisfacer su pasión por coleccionar obras de artistas que admiraba: viejos maestros como El Greco y contemporáneos como Manet , Pissarro , Cézanne , Gauguin , Van Gogh y Édouard. Brandon . Tres artistas a los que idolatraba, Ingres , Delacroix y Daumier , estaban especialmente bien representados en su colección. [23]

A finales de la década de 1880, Degas también desarrolló una pasión por la fotografía. [24] Fotografió a muchos de sus amigos, a menudo a la luz de una lámpara, como en su doble retrato de Renoir y Mallarmé . Otras fotografías, que representan bailarines y desnudos, se utilizaron como referencia en algunos de los dibujos y pinturas de Degas. [25]

Con el paso de los años, Degas se aisló, en parte debido a su creencia de que un pintor no podía tener vida personal. [26] La controversia del asunto Dreyfus puso en primer plano sus inclinaciones antisemitas y rompió con todos sus amigos judíos. [27] Renoir deploró su carácter argumentativo, quien dijo de él: "¡Qué criatura era, ese Degas! Todos sus amigos tuvieron que dejarlo; yo fui uno de los últimos en irme, pero ni siquiera yo pude quedarme". hasta el final." [28]

Aunque se sabe que ha estado trabajando en pastel hasta finales de 1907, y se cree que continuó haciendo esculturas hasta 1910, aparentemente dejó de trabajar en 1912, cuando la inminente demolición de su antigua residencia en la rue Victor. Massé lo obligó a trasladarse a un alojamiento en el Boulevard de Clichy . [29] Nunca se casó y pasó los últimos años de su vida, casi ciego, vagando sin descanso por las calles de París antes de morir en septiembre de 1917. [30]

Estilo artístico [ editar ]

La clase de baile (La Classe de Danse) , 1873-1876, óleo sobre lienzo

A menudo se identifica a Degas como impresionista , una descripción comprensible pero insuficiente. El impresionismo se originó en las décadas de 1860 y 1870 y creció, en parte, del realismo de pintores como Courbet y Corot . Los impresionistas pintaron las realidades del mundo que los rodeaba usando colores brillantes y "deslumbrantes", concentrándose principalmente en los efectos de la luz y esperando infundir sus escenas con inmediatez. Querían expresar su experiencia visual en ese momento exacto. [31]

Técnicamente, Degas se diferencia de los impresionistas en que continuamente menospreciaba su práctica de pintar al aire libre . [32]

Sabes lo que pienso de la gente que hace ejercicio al aire libre. Si yo fuera el gobierno, tendría una brigada especial de gendarmes para vigilar a los artistas que pintan paisajes de la naturaleza. Oh, no pretendo matar a nadie; sólo una pequeña dosis de perdigones de vez en cuando como advertencia. [33]

"A menudo era tan antiimpresionista como los críticos que revisaban las exposiciones", según la historiadora del arte Carol Armstrong ; como explica el propio Degas, "ningún arte ha sido menos espontáneo que el mío. Lo que hago es fruto de la reflexión y del estudio de los grandes maestros; de la inspiración, la espontaneidad, el temperamento, no sé nada". [34] No obstante, se le describe con mayor precisión como impresionista que como miembro de cualquier otro movimiento. Sus escenas de la vida parisina, sus composiciones descentradas, sus experimentos con el color y la forma, y ​​su amistad con varios artistas impresionistas clave, sobre todo Mary Cassatt y Édouard Manet , lo relacionan íntimamente con el movimiento impresionista. [35]

El estilo de Degas refleja su profundo respeto por los viejos maestros (fue un copista entusiasta hasta bien entrada la edad madura) [36] y su gran admiración por Jean-Auguste-Dominique Ingres y Eugène Delacroix . También fue coleccionista de grabados japoneses , cuyos principios compositivos influyeron en su obra, al igual que el vigoroso realismo de ilustradores populares como Daumier y Gavarni . Aunque famoso por los caballos y los bailarines, Degas comenzó con pinturas históricas convencionales como La hija de Jefté (c.1859-61) y Los jóvenes espartanos.(c.1860-62), en la que ya se hace patente su progresivo avance hacia un tratamiento menos idealizado de la figura. Durante su carrera temprana, Degas también pintó retratos de individuos y grupos; un ejemplo de esto último es La familia Bellelli (c. 1858-67), un retrato ambicioso y psicológicamente conmovedor de su tía, su marido y sus hijos. [37] En esta pintura, como en Los jóvenes espartanos y muchas obras posteriores, Degas se sintió atraído por las tensiones presentes entre hombres y mujeres. [38] En sus primeras pinturas, Degas ya evidenció el estilo maduro que más tarde desarrollaría de manera más completa recortando los sujetos de manera torpe y eligiendo puntos de vista inusuales. [39]

L'Absinthe , 1876, óleo sobre lienzo

A finales de la década de 1860, Degas había pasado de sus incursiones iniciales en la pintura histórica a una observación original de la vida contemporánea. Las escenas del hipódromo brindaron la oportunidad de representar caballos y sus jinetes en un contexto moderno. Comenzó a pintar mujeres en el trabajo, sombrereras y lavanderas . Mlle. Fiocre en el Ballet La Source , expuesto en el Salón de 1868, fue su primera gran obra en introducir un tema con el que se identificaría especialmente, los bailarines. [40]

En muchas pinturas posteriores, se mostró a los bailarines entre bastidores o en ensayos, enfatizando su condición de profesionales que realizan un trabajo. A partir de 1870, Degas pintó cada vez más temas de ballet, en parte porque se vendían bien y le proporcionaban los ingresos necesarios después de que las deudas de su hermano habían dejado a la familia en bancarrota. [41] Degas también comenzó a pintar la vida del café, en obras como L'Absinthe y Singer with a Glove . Sus pinturas a menudo insinuaban el contenido narrativo de una manera muy ambigua; por ejemplo, Interior (que también se ha llamado The Rape ) ha presentado un enigma a los historiadores del arte en busca de una fuente literaria: se ha sugerido a Thérèse Raquin [42]—Pero puede ser una representación de la prostitución. [43]

A medida que cambiaba el tema, también cambiaba la técnica de Degas. La paleta oscura que tenía la influencia de la pintura holandesa dio paso al uso de colores vivos y pinceladas atrevidas. Pinturas como la Place de la Concorde se leen como "instantáneas", congelando momentos de tiempo para retratarlos con precisión, impartiendo una sensación de movimiento. Se puede decir que la falta de color en el Ensayo de ballet en escena de 1874 y en El Instructor de ballet de 1876 se vincula con su interés por la nueva técnica de la fotografía. Los cambios en su paleta, pincelada y sentido de la composición evidencian la influencia que tanto el movimiento impresionista como la fotografía moderna, con sus imágenes espontáneas y ángulos fuera de lugar, tuvieron en su obra. [35]

Place de la Concorde , 1875, óleo sobre lienzo, Museo del Hermitage , San Petersburgo

Desdibujando la distinción entre retratos y piezas de género , pintó a su amigo fagotista, Désiré Dihau , en La orquesta de la ópera (1868-1869) como uno de los catorce músicos en un foso de orquesta, visto como si lo fuera un miembro del público. Encima de los músicos sólo se ven las piernas y los tutús de los bailarines en el escenario, sus figuras recortadas por el borde del cuadro. El historiador de arte Charles Stuckey ha comparado el punto de vista con el de un espectador distraído en un ballet y dice que "es la fascinación de Degas por la representación del movimiento, incluido el movimiento de los ojos de un espectador como durante una mirada aleatoria, lo que propiamente hablando 'Impresionista' ". [44]

Músicos de la orquesta , 1872, óleo sobre lienzo

El estilo maduro de Degas se distingue por pasajes notoriamente inacabados, incluso en pinturas por lo demás muy bien representadas. Con frecuencia culpaba a sus problemas oculares por su incapacidad para terminar, una explicación que encontró cierto escepticismo por parte de colegas y coleccionistas que razonaban, como explica Stuckey, que "sus imágenes difícilmente podrían haber sido ejecutadas por alguien con una visión inadecuada". [18] El artista proporcionó otra pista cuando describió su predilección "por comenzar un centenar de cosas y no terminar una de ellas", [45] y, en cualquier caso, fue notoriamente reacio a considerar un cuadro completo. [46]

Su interés por el retrato llevó a Degas a estudiar detenidamente las formas en que la estatura social o la forma de empleo de una persona pueden ser reveladas por su fisonomía , postura, vestimenta y otros atributos. En sus Retratos de 1879 , en la bolsa de valores , retrató a un grupo de empresarios judíos con un toque de antisemitismo. En 1881 exhibió dos pasteles, Criminal Physiognomies , que representaban a miembros de bandas juveniles recientemente condenados por asesinato en el "Asunto Abadie". Degas había asistido al juicio con un cuaderno de bocetos en la mano, y sus numerosos dibujos de los acusados ​​revelan su interés por las características atávicas que algunos científicos del siglo XIX consideraban evidencia de una criminalidad innata. [47]En sus pinturas de bailarinas y lavanderas, revela sus ocupaciones no solo por su vestimenta y actividades, sino también por su tipo de cuerpo: sus bailarinas exhiben un físico atlético, mientras que sus lavanderas son pesadas y sólidas. [48]

En las carreras , 1877-1880, óleo sobre lienzo, Musée d'Orsay , París

A finales de la década de 1870, Degas había dominado no solo el medio tradicional del óleo sobre lienzo , sino también el pastel. El medio seco, que aplicó en capas y texturas complejas, le permitió conciliar más fácilmente su facilidad por la línea con un creciente interés por el color expresivo. [49]

A mediados de la década de 1870 también volvió al medio del grabado , que había descuidado durante diez años. Al principio se guió en esto por su viejo amigo Ludovic-Napoléon Lepic , él mismo un innovador en su uso, y comenzó a experimentar con la litografía y el monotipo . [50]

Produjo unos 300 monotipos en dos períodos, desde mediados de la década de 1870 hasta mediados de la de 1880 y nuevamente a principios de la de 1890. [51]

Estaba especialmente fascinado por los efectos producidos por el monotipo y frecuentemente reelaboraba las imágenes impresas con pastel. [50] Para 1880, la escultura se había convertido en una hebra más del continuo esfuerzo de Degas por explorar diferentes medios, aunque el artista mostró solo una escultura públicamente durante su vida. [52]

La Toilette (Mujer peinándose), c. 1884-1886, pastel sobre papel, Museo del Hermitage , San Petersburgo

Estos cambios en los medios engendraron las pinturas que Degas produciría en su vida posterior. Degas comenzó a dibujar y pintar mujeres secándose con toallas, peinándose y bañándose (ver: Después del baño, Mujer secándose ). Los trazos que modelan la forma se escriben con más libertad que antes; los fondos se simplifican. [53]

El meticuloso naturalismo de su juventud dio paso a una creciente abstracción de la forma. Excepto por su brillante y característico dibujo y su obsesión con la figura, las imágenes creadas en este último período de su vida tienen poca semejanza superficial con sus primeras pinturas. De hecho, estas pinturas, creadas al final de su vida y después del apogeo del movimiento impresionista, utilizan de manera más vívida las técnicas coloristas del impresionismo. [54] [55]

A pesar de toda la evolución estilística, ciertos rasgos de la obra de Degas se mantuvieron iguales a lo largo de su vida. Siempre pintaba en interiores, prefiriendo trabajar en su estudio , ya sea de memoria, fotografías o modelos en vivo. [56] La figura siguió siendo su tema principal; sus pocos paisajes fueron producidos desde la memoria o la imaginación. No era raro que repitiera un tema muchas veces, variando la composición o el tratamiento. Fue un artista deliberativo cuyas obras, como ha escrito Andrew Forge, "fueron preparadas, calculadas, practicadas, desarrolladas por etapas. Estaban compuestas por partes. El ajuste de cada parte al todo, su disposición lineal, fue la ocasión para reflexión y experimentación infinita ". [57]El propio Degas explica: "En el arte, nada debe parecer casualidad, ni siquiera movimiento". [41]

Escultura [ editar ]

Video externo
Miss La La en el Cirque Fernando , (1879) National Gallery , Londres
icono de video Estudios de artista de circo de Edgar Degas, Miss Lala , Museo Getty
icono de video La clase de baile de Degas , Smarthistory
icono de video Postal de video: The Millinery Shop (1879/86) en YouTube , Art Institute of Chicago
Pequeña bailarina de catorce años , 1878-1881, Galería Nacional de Arte

La única muestra de escultura de Degas durante su vida tuvo lugar en 1881 cuando exhibió El pequeño bailarín de catorce años . Una figura de cera casi de tamaño natural con cabello real y vestida con un tutú de tela, provocó una fuerte reacción de los críticos, la mayoría de los cuales encontraron extraordinario su realismo pero denunciaron a la bailarina como fea. [58] En una revisión, J.-K. Huysmans escribió: "La terrible realidad de esta estatuilla produce evidentemente malestar en los espectadores; todas sus nociones sobre la escultura, sobre esas frías blanquidades inanimadas ... están aquí volcadas. El caso es que con su primer intento Monsieur Degas ha revolucionado las tradiciones de escultura, ya que hace tiempo que ha sacudido las convenciones de la pintura ". [59]

Degas creó una cantidad sustancial de otras esculturas durante un lapso de cuatro décadas, pero el público no las vio hasta una exposición póstuma en 1918. Ni El pequeño bailarín de catorce años ni ninguna de las otras esculturas de Degas fueron fundidas en bronce durante la vida del artista. . [58] Los estudiosos de Degas han coincidido en que las esculturas no fueron creadas como ayudas para la pintura, aunque el artista habitualmente exploraba formas de vincular el arte gráfico y la pintura al óleo, el dibujo y el pastel, la escultura y la fotografía. Degas asigna el mismo significado a la escultura que al dibujo: "El dibujo es una forma de pensar, modelar otra". [41]

Después de la muerte de Degas, sus herederos encontraron en su estudio 150 esculturas de cera, muchas en mal estado. Consultaron al propietario de la fundición Adrien Hébrard, quien concluyó que 74 de las ceras se podían fundir en bronce. Se supone que, a excepción de la Pequeña bailarina de catorce años , todos los bronces de Degas en todo el mundo se fabrican a partir de surmoulages  [ fr ] (es decir, fundidos a partir de maestros de bronce). Un bronce surmoulage es un poco más pequeño y muestra menos detalles en la superficie que su molde de bronce original. La Fundición Hébrard fundió los bronces desde 1919 hasta 1936 y cerró en 1937, poco antes de la muerte de Hébrard.

En 2004, un grupo poco conocido de 73 moldes de yeso , más o menos parecidos a las esculturas de cera originales de Degas, se presentó como descubierto entre los materiales comprados por la Fundición Airaindor (más tarde conocida como Airaindor-Valsuani) a los descendientes de Hébrard. Airaindor-Valsuani emitió bronces fundidos a partir de estos yesos entre 2004 y 2016 en ediciones marcadas de manera inconsistente y, por lo tanto, de tamaño desconocido. Ha habido una controversia sustancial sobre la autenticidad de estos yesos, así como las circunstancias y la fecha de su creación propuesta por sus promotores. [58] [60] Si bien varios museos y profesionales académicos los aceptan tal como se presentan, la mayoría de los eruditos reconocidos de Degas se han negado a comentar. [61] [62]

Personalidad y política [ editar ]

Autorretrato (fotografía), c. 1895

Degas, quien creía que "el artista debe vivir solo, y su vida privada debe permanecer desconocida", [63] vivió una vida exteriormente tranquila. En compañía, era conocido por su ingenio, que a menudo podía ser cruel. El novelista George Moore lo caracterizó como un "viejo cascarrabias" , [63] y cultivó deliberadamente su reputación de soltero misántropo. [28]

En la década de 1870, Degas gravitó hacia los círculos republicanos de Léon Gambetta . [64] Sin embargo, su republicanismo no vino sin mancha y en ocasiones se manifestaron signos del prejuicio y la irritabilidad que lo sobrecogerían en la vejez. Despidió a una modelo al enterarse de que ella era protestante . [63] Aunque Degas pintó varios temas judíos entre 1865 y 1870, su pintura de 1879 Retratos en la bolsa de valorespuede ser un punto de inflexión en sus opiniones políticas. La pintura es un retrato del banquero judío Ernest May, quien pudo haber encargado la obra y fue su primer propietario, y es ampliamente considerado como antisemita por los expertos modernos. Los rasgos faciales del banquero de perfil se han comparado directamente con los de las caricaturas antisemitas desenfrenadas en París en ese momento, mientras que los de los personajes de fondo se han comparado con el trabajo anterior de Degas Criminal Physiognomies . [65] [66]

El asunto Dreyfus , que dividió la opinión en París desde la década de 1890 hasta principios de la de 1900, intensificó su antisemitismo. A mediados de la década de 1890, había roto relaciones con todos sus amigos judíos, [27] desautorizó públicamente sus amistades anteriores con artistas judíos y se negó a utilizar modelos que creía que podían ser judíos. Siguió siendo un antisemita abierto y miembro de los antisemitas "Anti-Dreyfusards" hasta su muerte. [67]

Reputación [ editar ]

Bailarines , 1900, Museo de Arte de la Universidad de Princeton

Durante su vida, la recepción pública de la obra de Degas varió desde la admiración hasta el desprecio. Como artista prometedor en el modo convencional, Degas tuvo una serie de pinturas aceptadas en el Salón entre 1865 y 1870. Estas obras recibieron elogios de Pierre Puvis de Chavannes y del crítico Jules-Antoine Castagnary . [68] Sin embargo, pronto unió fuerzas con los impresionistas y rechazó las rígidas reglas y juicios del Salón. [21]

El trabajo de Degas fue controvertido, pero en general fue admirado por su diseño. Su La Petite Danseuse de Quatorze Ans , o Pequeña bailarina de catorce años , que exhibió en la sexta exposición impresionista en 1881, fue probablemente su obra más controvertida; algunos críticos condenaron lo que pensaban que era una "espantosa fealdad", mientras que otros vieron en ella un "florecimiento". [69]

En parte, la originalidad de Degas consistió en ignorar las superficies lisas y llenas y los contornos de la escultura clásica ... [y] adornar su pequeña estatua con cabello real y ropa hecha a escala como los accesorios de una muñeca. Estas adiciones relativamente "reales" aumentaron la ilusión, pero también plantearon preguntas inquisitivas, como qué se puede llamar "real" cuando se trata de arte. [70]

El conjunto de pasteles que representan desnudos que Degas exhibió en la octava Exposición Impresionista en 1886 produjo "el cuerpo de escritura crítica más concentrado sobre el artista durante su vida ... La reacción general fue positiva y laudatoria". [71]

Reconocido como un artista importante en su vida, Degas es ahora considerado "uno de los fundadores del Impresionismo". [72] Aunque su trabajo cruzó muchas fronteras estilísticas, su participación con las otras figuras importantes del impresionismo y sus exposiciones, sus pinturas dinámicas y bocetos de la vida y actividades cotidianas, y sus atrevidos experimentos de color, sirvieron para vincularlo finalmente al movimiento impresionista. como uno de sus más grandes artistas. [35]

Aunque Degas no tuvo alumnos formales, influyó mucho en varios pintores importantes, sobre todo Jean-Louis Forain , Mary Cassatt y Walter Sickert ; [73] su mayor admirador pudo haber sido Henri de Toulouse-Lautrec . [53]

Las pinturas, pasteles, dibujos y esculturas de Degas se exhiben de manera prominente en muchos museos y han sido objeto de muchas exposiciones y retrospectivas de museos. Las exposiciones recientes incluyen Degas: Drawings and Sketchbooks (The Morgan Library , 2010); Picasso mira a Degas ( Museu Picasso de Barcelona, ​​2010); Degas and the Nude ( Museo de Bellas Artes, Boston , 2011); Método de Degas ( Ny Carlsberg Glyptotek , 2013); Little Dancer de Degas ( National Gallery of Art , Washington DC, 2014) y Degas: A passion for perfect ( Fitzwilliam Museum, Cambridge , 2017-2018). [74]

Relación con Mary Cassatt [ editar ]

Edgar Degas, Mary Cassatt sentada, sosteniendo cartas , c. 1880-1884, óleo sobre lienzo, National Portrait Gallery, Washington DC (NPG.84.34) [75]

En 1877, Degas invitó a Mary Cassatt a exponer en la tercera exposición impresionista. [76] Había admirado un retrato ( Ida ) que exhibió en el Salón de 1874, y los dos entablaron amistad. Tenían mucho en común: compartían gustos similares en el arte y la literatura, procedían de entornos acomodados, habían estudiado pintura en Italia y ambos eran independientes y nunca se casaron. Ambos se consideraban pintores de figuras, y el historiador de arte George Shackelford sugiere que fueron influenciados por el atractivo del crítico de arte Louis Edmond Duranty en su panfleto The New Painting.para una revitalización en la pintura de figuras: "Dejémonos de estilizar el cuerpo humano, que es tratado como un jarrón. Lo que necesitamos es la característica persona moderna en su ropa, en medio de su entorno social, en casa o fuera de ella". la calle." [77] [78]

Mary Cassatt, Autorretrato , c. 1880, gouache y acuarela sobre grafito sobre papel, National Portrait Gallery , Washington DC (NPG.76.33) [75]

Después de que los padres y la hermana de Cassatt, Lydia, se unieran a Cassatt en París en 1877, a menudo se veía a Degas, Cassatt y Lydia en el Louvre estudiando juntos obras de arte. Degas produjo dos grabados, notables por su innovación técnica, que muestran a Cassatt en el Louvre mirando obras de arte mientras Lydia lee una guía. Estos fueron destinados a un diario impreso planeado por Degas (junto con Camille Pissarro y otros), que nunca llegó a concretarse. Cassatt posó con frecuencia para Degas, especialmente para su serie de sombreros probándose sombreros. [79]

Degas introdujo a Cassatt en el pastel y el grabado, mientras que Cassatt fue fundamental para ayudar a Degas a vender sus pinturas y promover su reputación en Estados Unidos. [80] Cassatt y Degas trabajaron más estrechamente juntos en el otoño y el invierno de 1879-1880 cuando Cassatt estaba dominando su técnica de grabado. Degas tenía una pequeña imprenta y durante el día trabajaba en su estudio usando sus herramientas y su prensa. Sin embargo, en abril de 1880, Degas se retiró abruptamente del diario de grabados en el que habían estado colaborando y, sin su apoyo, el proyecto fracasó. Aunque continuaron visitándose hasta la muerte de Degas en 1917, [81] ella nunca volvió a trabajar con él tan de cerca como lo había hecho con el diario de impresiones.

Alrededor de 1884, Degas hizo un retrato al óleo de Cassatt, Mary Cassatt sentada, sosteniendo cartas . Stephanie Strasnick sugiere que las tarjetas probablemente sean cartes de visite , utilizadas por artistas y marchantes en ese momento para documentar su trabajo. [82] Cassatt pensó que la representaba como "una persona repugnante" y luego la vendió, escribiendo a su comerciante Paul Durand-Ruel en 1912 o 1913 que "no quisiera que se supiera que posé para ella". [83]

Degas fue franco en sus puntos de vista, al igual que Cassatt. [84] Se enfrentaron por el asunto Dreyfus . [a] [86] [87] Cassatt expresó más tarde su satisfacción por la ironía de la exhibición conjunta de Lousine Havermeyer de 1915 de ella y el trabajo de Degas que se llevó a cabo para ayudar al sufragio de las mujeres , igualmente capaz de repetir cariñosamente los comentarios antifemale de Degas como alejados de ellas (al ver su Dos mujeres recogiendo fruta por primera vez, había comentado "Ninguna mujer tiene derecho a dibujar así"). [88]

Galería [ editar ]

Pinturas [ editar ]

  • Achille De Gas con el uniforme de un cadete , 1856/57, Galería Nacional de Arte , Washington, DC

  • La familia Bellelli , 1858-1867, Musée d'Orsay , París

  • Mujer sentada junto a un jarrón de flores , 1865, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York

  • The Amateur , 1866, Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York

  • James-Jacques-Joseph Tissot (1836-1902) , 1867, Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York

  • Édouard Manet y Mme. Manet , 1868–1869, Museo de Arte Municipal de Kitakyushu , Japón

  • Retrato de Mlle. Hortense Valpinçon , c. 1871, Instituto de Arte de Minneapolis

  • The Dancing Class , 1871, Museo Metropolitano de Arte, Ciudad de Nueva York

  • Ensayo de ballet , 1873, Museo de Arte Fogg , Cambridge, Massachusetts

  • Ensayo en el escenario , 1874, Musée d'Orsay, París

  • En el Café-Concierto : La canción del perro , 1875–1877

  • Fin d'Arabesque , con la bailarina Rosita Mauri , 1877, Musée d'Orsay

  • Bailarina con ramo de flores (estrella del ballet) (también con la bailarina Rosita Mauri ), 1878

  • El cantante con el guante , 1878, The Fogg Art Museum , Cambridge, Massachusetts

  • Ensayo escénico , 1878–1879, Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York

  • Retrato de Henri Michel-Lévy , 1878, Museo Calouste Gulbenkian

  • Miss La La en el Cirque Fernando , 1879, The National Gallery , Londres

  • Mujer con ropa de calle, Retrato de Ellen Andrée , 1879, pastel sobre papel

  • Deux danseuses, 1879 en el Museo Shelburne

  • Esperando , pastel sobre papel, 1880–1882

  • Before the Race , 1882–1884, óleo sobre tabla, The Walters Art Museum , Baltimore

  • The Millinery Shop , 1885, Instituto de Arte de Chicago

  • Bailarines en el bar , 1888, The Phillips Collection , Washington, DC

  • Tres bailarines con faldas amarillas , c. 1891, óleo sobre lienzo, The Detroit Institute of Arts

Desnudos [ editar ]

  • Desnudo masculino , 1856, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York

  • Jóvenes espartanos haciendo ejercicio , c. 1860-1862, National Gallery , Londres

  • Después del baño, mujer secándose , c. 1884-1886, reelaborado entre 1890 y 1900, pastel sobre papel avitelado, 40,5 × 32 cm, Musée Malraux , Le Havre

  • Mujer arrodillada , 1884, Museo Pushkin , Moscú

  • Mujer en una tina , 1886, Museo Hill-Stead , Farmington, Connecticut

  • The Tub , 1886, Musée d'Orsay , París, Francia

  • El baño: mujer apoyándose en la espalda , c. 1887, pastel sobre papel, Museo de Arte de Honolulu

  • Después del baño, Mujer secándose la nuca , pastel sobre papel, 1898, Musée d'Orsay , París

Esculturas [ editar ]

  • Pequeña bailarina de catorce años
    Fundida póstumamente en 1922 a partir de una escultura de técnica mixta modelada
    c. 1879–1880
    Bronce
    Parcialmente teñido, con falda de algodón y cinta de raso para el pelo, sobre una base de madera
    Metropolitan Museum of Art de
    la ciudad de Nueva York

  • Bailarín avanzando con los brazos en alto
    c. 1882–1895
    Fundido póstumamente 1919–1926
    Bronce
    Museo Solomon R. Guggenheim
    Galerías Thannhauser
    Ciudad de Nueva York

  • La Danza Española
    c. 1885
    Fundido póstumamente en 1921
    Bronce
    46,3 × 14,3 cm
    Museo de Arte Ackland
    Chapel Hill, Carolina del Norte

  • Mujer sentada, secándose el lado izquierdo
    c. 1896–1911
    Fundido póstumamente 1919–1926
    Bronce
    Museo Solomon R. Guggenheim
    Galerías Thannhauser
    Ciudad de Nueva York

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ↑ Pro-Dreyfus incluyó a Camille Pissarro, Claude Monet, Paul Signac y Mary Cassatt. Anti-Dreyfus incluyó a Edgar Degas, Paul Cézanne, Auguste Rodin y Pierre-Auguste Renoir. [85]

Citas [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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  • Cobertura del debate Degas Por Martin Bailey. News, Número 236, junio de 2012
  • Orozco, Miguel (2019) Degas Monotypes: A Catalog raisonné 2019 , Academia.edu

Lectura adicional [ editar ]

  • Capriati, Elio (2009). I Segreti di Degas . Milán: Mjm Editore. ISBN 978-88-95682-68-6.
  • Dumas, Ann y col. (1997). La Colección Privada de Edgar Degas en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: distribuido por HN Abrams.
  • Valery, Paul (1989). Degas, Manet, Morisot . Prensa de la Universidad de Princeton.

Enlaces externos [ editar ]

  • 35 obras de arte de Edgar Degas o después en el sitio de Art UK
  • Edgar Degas en Norton Simon Museum, Pasadena, California
  • Degas, Sickert y Toulouse Lautrec en la Tate
  • Galería Edgar Degas en MuseumSyndicate
  • Pinturas de Edgar Degas y línea de tiempo interactiva
  • Lista sindical de nombres de artistas, vocabularios de Getty. Pantalla de registro completo ULAN para Edgar Degas. Programa de vocabulario Getty, Instituto de Investigación Getty. Los Angeles.
  • Obras y literatura sobre Edgar Degas
  • El juego completo de bronces de Edgar Degas en la Fundación MT Abraham
  • Catálogos de la exposición de Edgar Degas y carta de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte
  • Impresionismo: una exposición centenaria, Museo Metropolitano de Arte, 12 de diciembre de 1974 - 10 de febrero de 1975 , texto totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte
  • Edgar Degas en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo francés de esculturas