Edmund Alleyn (9 de junio de 1931 - 24 de diciembre de 2004) [1] [2] tuvo una carrera artística que sufrió muchos cambios estilísticos. [3] [4] Exploró varios estilos de pintura, incluida la abstracción, la figuración narrativa, la tecnología y el arte pop, así como diferentes medios. [5] Los ciudadanos sienten que su incapacidad para ser categorizado lo marca como contemporáneo. [3] Aún más importante, dicen que ayudó a eliminar la compartimentación excesiva de la práctica artística. [6]
Nacido en la ciudad de Québec en 1931 en una familia de herencia inglesa e irlandesa, Edmund Alleyn asistió a la École des beaux-arts en la ciudad de Québec, donde estudió con Jean-Paul Lemieux y Jean Dallaire . En 1955, ganó el Grand Prix aux concours artistiques de la Province de Québec y una beca de la Royal Society of Canada . [4]
De 1955 a 1970, Alleyn estuvo dos veces en Francia durante largos períodos de tiempo. Durante este tiempo, primero exploró la abstracción lírica . [6] En 1958 y 1960, Alleyn fue incluido en la selección de pinturas canadienses presentadas en el concurso internacional Guggenheim, [7] y en 1959 ganó la medalla de bronce en la Bienal de São Paulo , luego en 1960, con Graham Coughtry , Jean -Paul Lemieux , Frances Loring y Albert Dumouchel , representó a Canadá en la Bienal de Venecia . [8]En el período de 1962 a 1964, el creciente interés de Alleyn por el arte indígena norteamericano se reflejó en formas ideográficas y biomórficas y en un trabajo más colorido; luego, a mediados de la década de 1960, creó una pintura figurativa "cibernética". Posteriormente, inspirado por las revueltas de 1968 en París, experimentó con el cine y la escultura tecnológica, transitando hacia un imaginario proveniente de la tecnología, la electrónica y los medios de comunicación. [4] [5] Su Introscaphe 1 (1970) fue una de las primeras obras multimedia jamás realizadas. Expuesta en el Museo de Arte Moderno de París, consiste en una cápsula en forma de huevo con espacio para un espectador, a la que se invitaba a los visitantes a entrar y vivir una experiencia multisensorial.
A su regreso a Canadá, quedó impresionado por los cambios causados por la Revolución Silenciosa de Quebec y, a principios de la década de 1970, creó protoinstalaciones que representaban figuras realistas y coloridas tomadas de fotografías de multitudes que asistían al sitio de la Expo 67, [6] que luego pintado sobre plexiglás e instalado frente a representaciones de puestas de sol. A estos los llamó su "Suite de Quebec". [9] Finalmente, creó los cambiantes paisajes privados de sus pinturas a gran escala realizadas entre 1983 y 1990. [3] [4]
En 1990 vuelve a la figuración en su serie "Indigo" que expone en la Galerie d'art Lavalin y en el 49th Parallel de Nueva York. En el Musée des Beaux-Arts de Sherbrooke en 2004, mostró su última serie, "Les Éphmérides" (1995-2004) [10] que constaba de 12 grandes lienzos así como aguadas de tinta que se hacían eco de su obra abstracta y figurativa del 1960 [4] Alleyn dijo de su trabajo,
Mis obras son un aide-mémoire para la vida; un antídoto fragmentario contra la amnesia, que mata con más eficacia -y suavidad- que la bala disparada por la élite. Edmund Alleyn, De día, de noche (Les éditions du pasaje, 2013) [9]