De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Artículos principales: Tachisme , Art Informel y School of Paris
John Hoyland , Líbano , 2007. John Hoyland (1934-2011), fue uno de los principales pintores abstractos de Inglaterra . [1]

La abstracción lírica es una de dos tendencias relacionadas pero distintas en la pintura modernista de posguerra :

Abstracción europea Lyrique nacida en París, al crítico de arte francés Jean José Marchand se le atribuye haber acuñado su nombre en 1947, considerado como un componente del taquismo cuando el nombre de este movimiento fue acuñado en 1951 por Pierre Guéguen y Charles Estienne el autor de L ' Art à Paris 1945-1966 y American Lyrical Abstraction, un movimiento descrito por Larry Aldrich (el fundador del Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield Connecticut) en 1969. [2] [3]

Una tercera definición es el uso como término descriptivo. Es un término descriptivo que caracteriza a un tipo de pintura abstracta relacionada con el Expresionismo Abstracto; en uso desde la década de 1940. Muchos pintores expresionistas abstractos conocidos como Arshile Gorky vistos en contexto se han caracterizado por realizar un tipo de pintura descrito como abstracción lírica. [4] [5] [6]

Origen [ editar ]

El uso común original se refiere a la tendencia atribuida a la pintura en Europa durante el período posterior a 1945 y como una forma de describir a varios artistas (principalmente en Francia) con pintores como Wols , Gérard Schneider y Hans Hartung de Alemania o Georges Mathieu , etc. , cuyas obras se relacionan con características del expresionismo abstracto estadounidense contemporáneo. En ese momento (finales de la década de 1940), Paul Jenkins , Norman Bluhm , Sam Francis , Jules Olitski , Joan Mitchell , Ellsworth Kellyy muchos otros artistas estadounidenses también vivían y trabajaban en París y otras ciudades europeas. A excepción de Kelly, todos esos artistas desarrollaron sus versiones de la abstracción pictórica que en ocasiones se ha caracterizado como abstracción lírica, taquismo , campo de color , nuagismo y expresionismo abstracto .

El movimiento artístico Abstraction lyrique nació en París después de la guerra. En ese momento, la vida artística en París, que había sido devastada por la Ocupación y la Colaboración , se reanudó con numerosos artistas expuestos de nuevo tan pronto como la Liberación de París a mediados de 1944. De acuerdo con las nuevas formas de abstracción que caracterizaron a algunos artistas, el movimiento fue nombrado por el crítico de arte , Jean José Marchand, y el pintor, Georges Mathieu, en 1947. Algunos críticos de arte también vieron este movimiento como un intento de restaurar la imagen de París artístico, que había ocupado el rango de capital de las artes hasta la guerra. La abstracción lírica también representó una competencia entre la Escuela de Parísy la nueva pintura de la Escuela de Expresionismo Abstracto de Nueva York representada sobre todo desde 1946 por Jackson Pollock , luego Willem de Kooning o Mark Rothko , que también fueron promovidas por las autoridades estadounidenses desde principios de la década de 1950.

La abstracción lírica se opuso no sólo a los movimientos cubista y surrealista que la precedieron, sino también a la abstracción geométrica (o "abstracción fría"). La abstracción lírica fue, en cierto modo, la primera en aplicar las lecciones de Wassily Kandinsky , considerado uno de los padres de la abstracción. Para los artistas, la abstracción lírica representó una apertura a la expresión personal.

Por último, a finales de 1960 (en parte como respuesta al arte minimal , y las interpretaciones dogmáticas de algunos por Greenberg y Juddian formalismo ), muchos pintores re-introducidos opciones pictóricos en sus obras y el Museo Whitney y varios otros museos e instituciones en la el tiempo nombró e identificó formalmente el movimiento y el retorno intransigente a la abstracción pictórica como "abstracción lírica".

Lyrique de abstracción europea [ editar ]

Justo después de la Segunda Guerra Mundial , muchos artistas, viejos y jóvenes, regresaron a París, donde trabajaron y expusieron: Nicolas de Staël , Serge Poliakoff , André Lanskoy y Zaks de Rusia; Hans Hartung y Wols de Alemania; Árpád Szenes , Endre Rozsda y Simon Hantaï de Hungría; Alexandre Istrati de Rumanía; Jean-Paul Riopelle de Canadá; Vieira da Silva de Portugal; Gérard Ernest Schneider de Suiza; Feito de España; Bram van Velde de los Países Bajos;Albert Bitran de Turquía; Zao Wou-Ki de China; Sugai de Japón; Sam Francis , John Franklin Koenig, Jack Youngerman y Paul Jenkins de EE. UU.

Todos estos artistas y muchos otros se encontraban en ese momento entre los "abstraccionistas líricos" con los franceses: Pierre Soulages , Jean-Michel Coulon , Jean René Bazaine , Jean Le Moal , Gustave Singier , Alfred Manessier , Roger Bissière , Pierre Tal-Coat , Jean Messagier , Jean Miotte y otros.

La abstracción lírica se oponía no sólo a los restos de "l'Ecole de Paris" del estilo de preguerra, sino a los movimientos cubistas y surrealistas que la habían precedido, y también a la abstracción geométrica (o "abstracción fría"). Para los artistas de Francia, Lyrical Abstraction representó una apertura a la expresión personal. En Bélgica , Louis Van Lint representó un ejemplo notable de un artista que, después de un breve período de abstracción geométrica, se ha trasladado a una abstracción lírica en la que se destacó.

En París se llevaron a cabo numerosas exposiciones, por ejemplo, en las galerías Arnaud, Drouin, Jeanne Bucher, Louis Carré , Galerie de France, y todos los años en el "Salon des Réalités Nouvelles" y el "Salon de Mai", donde las pinturas de todos estos artistas pudieron ser visto. En la galería Drouin se podía ver a Jean Le Moal, Gustave Singier , Alfred Manessier , Roger Bissière, Wols y otros. Soplaba un viento sobre la capital cuando Georges Mathieu decidió realizar dos exposiciones: L'Imaginaire en 1947 en el Palais du Luxembourg al que hubiera preferido llamar abstracción lírica para imponer el nombre y luego HWPSMTB con (Hans Hartung , Wols , Francis Picabia , el escultor François Stahly, Georges Mathieu, Michel Tapié y Camille Bryen) en 1948.

En marzo de 1951 se llevó a cabo la exposición más grande Véhémences confrontées en la galería Nina Dausset, donde por primera vez se presentaron de lado a lado artistas abstractos franceses y estadounidenses. Fue organizado por el crítico Michel Tapié , cuyo papel en la defensa de este movimiento fue de suma importancia. Con estos hechos, proclamó que «nace la abstracción lírica».

Sin embargo, fue un reinado bastante corto (finales de 1957), que fue rápidamente suplantado por el nuevo realismo de Pierre Restany e Yves Klein .

A partir de 1970, este movimiento ha sido revivido por una nueva generación de artistas nacidos durante o inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial. Algunos de sus promotores clave incluyen a Paul Kallos, Georges Romathier, Michelle Desterac y Thibaut de Reimpré .

Una exposición titulada "El vuelo lírico, París 1945-1956" ( L'Envolée Lyrique, París 1945-1956 ), que reúne las obras de 60 pintores, se presentó en París en el Musée du Luxembourg de abril a agosto de 2006 e incluyó la pintores más destacados del movimiento: Georges Mathieu , Pierre Soulages , Gérard Schneider , Zao Wou-Ki , Albert Bitran , Serge Poliakoff . [7]

Artistas en París (1945-1956) y más allá [ editar ]

Estados Unidos [ editar ]

Ronnie Landfield , Para William Blake 1968, a / c, 110 x 256 pulgadas, exhibido: Tower 49, NYC, 3 de enero de 2002 - 15 de noviembre de 2002. [13] Su trabajo se incluyó en las exposiciones Lyrical Abstraction en el Whitney Museum en 1970, el Museo Sheldon en 1993 y en el Museo Boca Raton en 2009.

American Lyrical Abstraction es un movimiento artístico [14] que surgió en la ciudad de Nueva York , Los Ángeles , Washington, DC y luego en Toronto y Londres durante las décadas de 1960 y 1970. Caracterizado por un manejo de pintura intuitivo y suelto, expresión espontánea, espacio ilusionista, tinción acrílica, proceso, imágenes ocasionales y otras técnicas pictóricas y tecnológicas más nuevas. [15] La abstracción lírica abrió el camino desde el minimalismo en la pintura hacia un nuevo expresionismo más libre . [16] Pintores que reaccionaron directamente contra el formalista predominante, Minimalista y Pop Art y los estilos de abstracción geométrica de la década de 1960, se volcaron hacia estilos de pintura nuevos, experimentales, sueltos, pictóricos, expresivos, pictóricos y abstractos. Muchos de ellos habían sido minimalistas, trabajando con varios estilos geométricos monocromáticos, y cuyas pinturas evolucionaron públicamente hacia nuevos motivos pictóricos abstractos. La abstracción lírica estadounidense está relacionada en espíritu con el expresionismo abstracto , la pintura del campo de color y el taquismo europeo de las décadas de 1940 y 1950. El taquismo se refiere al estilo francés de pintura abstracta actual en el período 1945-1960. Muy cerca de Art Informel, presenta el equivalente europeo al expresionismo abstracto .

El Museo de Arte Sheldon celebró una exposición del 1 de junio al 29 de agosto de 1993 titulada Abstracción lírica: color y estado de ánimo . Algunos de los participantes incluyeron a Dan Christensen , Walter Darby Bannard , Ronald Davis , Helen Frankenthaler , Sam Francis , Cleve Gray , Ronnie Landfield , Morris Louis , Jules Olitski , Robert Natkin , William Pettet, Mark Rothko , Lawrence Stafford, Peter Young y varios otros pintores. En ese momento, el museo emitió un comunicado que decía en parte:

"Como movimiento, Lyrical Abstraction extendió la estética modernista de la posguerra y proporcionó una nueva dimensión dentro de la tradición abstracta que estaba claramente en deuda con la" pintura goteada "de Jackson Pollock y las formas de color manchadas de Mark Rothko . Este movimiento nació por un deseo de crear una experiencia física y sensorial directa de la pintura a través de su monumentalidad y énfasis en el color, lo que obliga al espectador a "leer" las pinturas literalmente como cosas ". [17]

Durante 2009, el Museo de Arte de Boca Raton en Florida acogió una exposición titulada Expansión de los límites: selecciones de abstracción lírica de la colección permanente

En ese momento, el museo emitió un comunicado que decía en parte:

"La abstracción lírica surgió en las décadas de 1960 y 1970, siguiendo el desafío del minimalismo y el arte conceptual. Muchos artistas comenzaron a alejarse de los estilos geométricos, de vanguardia y minimalistas, hacia abstracciones más líricas, sensuales y románticas trabajadas en un estilo gestual suelto. Estos "abstraccionistas líricos" buscaban expandir los límites de la pintura abstracta y revivir y revitalizar una 'tradición' pictórica en el arte estadounidense. Al mismo tiempo, estos artistas buscaban restablecer la primacía de la línea y el color como elementos formales en las obras compuestas según principios estéticos, más que como la representación visual de realidades sociopolíticas o teorías filosóficas ".

"Caracterizado por un manejo de pintura intuitivo y suelto, expresión espontánea, espacio ilusionista, tinción acrílica, proceso, imágenes ocasionales y otras técnicas pictóricas, las obras abstractas incluidas en esta exposición cantan con un color rico y fluido y una energía tranquila. Obras de los siguientes artistas asociados con Lyrical Abstraction estarán incluidos: Natvar Bhavsar , Stanley Boxer , Lamar Briggs, Dan Christensen , David Diao , Friedel Dzubas , Sam Francis , Dorothy Gillespie, Cleve Gray , Paul Jenkins , Ronnie Landfield , Pat Lipsky , Joan Mitchell ,Robert Natkin , Jules Olitski , Larry Poons , Garry Rich, John Seery , Jeff Way y Larry Zox ". [11]

Historia del término en América [ editar ]

Lyrical Abstraction, una exposición en el Whitney Museum of American Art , del 25 de mayo al 6 de julio de 1971, fue descrita por John IH Baur, curador del Whitney Museum of American Art : [18]

"Recibir una exposición completa que examina una tendencia actual en el arte estadounidense de un solo golpe es una experiencia inusual al borde de lo extraño ... El Sr. Aldrich define la tendencia de la abstracción lírica y explica cómo llegó a adquirir las obras. .. "
Thornton Willis Red Wall 1969, acrílico sobre lienzo, 103x108 pulgadas.

Lyrical Abstraction fue el título de una exposición circulante que comenzó en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield , Connecticut del 5 de abril al 7 de junio de 1970, [19] y terminó en el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, del 25 de mayo a julio. 6, 1971. [20] Abstracción lírica es un término que fue utilizado por Larry Aldrich (el fundador del Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield Connecticut) en 1969 para describir lo que Aldrich dijo que vio en los estudios de muchos artistas en ese momento. [2] [21] El Sr. Aldrich, un exitoso diseñador y coleccionista de arte, definió la tendencia de la abstracción lírica y explicó cómo llegó a adquirir las obras.[22] En su "Declaración de la exposición", escribió:

A principios de la temporada pasada, se hizo evidente que en la pintura había un movimiento que se alejaba de lo geométrico, lo duro y lo minimalista, hacia abstracciones más líricas, sensuales y románticas en colores que eran más suaves y vibrantes ... El toque del artista es siempre visible en este tipo de pintura, incluso cuando las pinturas están hechas con pistolas, esponjas u otros objetos ... Mientras investigaba esta tendencia lírica, encontré muchos artistas jóvenes cuyas pinturas me atrajeron tanto que me sentí impulsado a adquirir muchos de ellos. La mayoría de las pinturas de la exposición Lyrical Abstraction fueron creadas en 1969 y ahora todas forman parte de mi colección.

Larry Aldrich donó las pinturas de la exposición al Museo Whitney de Arte Americano. [23]

Durante muchos años el término Lyrical Abstraction fue un peyorativo, que lamentablemente afectó negativamente a aquellos artistas cuyas obras estaban asociadas con ese nombre. En 1989 , el profesor de historia del arte del Union College , el fallecido Daniel Robbins, observó que Lyrical Abstraction era el término utilizado a finales de los sesenta para describir el regreso a la expresividad pictórica de los pintores de todo el país y "en consecuencia", dijo Robbins, "el término debería ser utilizado hoy porque tiene credibilidad histórica " [24]

Participantes de la exposición [ editar ]

Los siguientes artistas participaron en la exposición Lyrical Abstraction . [25] [26]

Relación con otras tendencias [ editar ]

Pat Lipsky , Spiked Red, 1970. Su trabajo fue incluido en la exposición Lyrical Abstraction en el Whitney Museum en 1970 y en el Boca Raton Museum en 2009.

La abstracción lírica junto con el movimiento Fluxus y el posminimalismo (un término acuñado por primera vez por Robert Pincus-Witten en las páginas de Artforum en 1969) [34] buscó expandir los límites de la pintura abstracta y el minimalismo centrándose en el proceso, nuevos materiales y nuevas formas de expresión. El posminimalismo que a menudo incorpora materiales industriales, materias primas, fabricaciones, objetos encontrados, instalación, repetición en serie y, a menudo, con referencias al dadaísmo y al surrealismo, se ejemplifica mejor en las esculturas de Eva Hesse . [34] Abstracción lírica, arte conceptual, Postminimalismo , Earth Art , Video , Performance art , Installation art , junto con la continuación de Fluxus , Expresionismo abstracto , Color Field Painting , Hard-edge Painting , Minimal Art , Op art , Pop Art , Fotorrealismo y Nuevo Realismo extendieron los límites de Arte contemporáneo desde mediados de la década de 1960 hasta la de 1970. [35]La abstracción lírica es un tipo de pintura abstracta despreocupada que surgió a mediados de la década de 1960 cuando los pintores abstractos volvieron a diversas formas de expresionismo pictórico, pictórico con un enfoque predominante en el proceso, la gestalt y las estrategias compositivas repetitivas en general. Caracterizado por una gestalt general, una tensión superficial constante, a veces incluso el ocultamiento de pinceladas, y una evitación abierta de la composición relacional. Se desarrolló, al igual que el posminimalismo, como una alternativa a la estricta doctrina formalista y minimalista .

La abstracción lírica comparte similitudes con la pintura de campo de color y el expresionismo abstracto, especialmente en el uso despreocupado de la pintura: textura y superficie, un ejemplo lo ilustra la pintura de Ronnie Landfield titulada Para William Blake . El dibujo directo, el uso caligráfico de la línea, los efectos de la pintura cepillada, salpicada, manchada, exprimida, vertida y salpicada se asemejan superficialmente a los efectos observados en el Expresionismo abstracto y la Pintura de campo de color . Sin embargo, los estilos son marcadamente diferentes. Distinguiéndolo del expresionismo abstracto y la pintura de acción de las décadas de 1940 y 1950 es el enfoque de la composición y el drama. Como se ve en Action Painting, hay un énfasis en las pinceladas, alto drama compositivo, tensión compositiva dinámica. Mientras que en Lyrical Abstraction hay una sensación de aleatoriedad compositiva, composición general, drama compositivo relajado y discreto y un énfasis en el proceso, la repetición y una sensibilidad generalizada. Las diferencias con Color Field Painting son más sutiles en la actualidad porque muchos de los pintores de Color Field como Helen Frankenthaler , Jules Olitski , Sam Francis y Jack Bush [36] con las excepciones de Morris Louis , Ellsworth Kelly, Paul Feeley, Thomas Downing y Gene Davis se convirtieron en abstraccionistas líricos. La abstracción lírica comparte tanto con el expresionismo abstracto como con la pintura de campo de color un sentido de expresión sensual espontánea e inmediata, en consecuencia, las distinciones entre artistas específicos y sus estilos se vuelven borrosas y aparentemente intercambiables a medida que evolucionan.

A mediados de la década de 1950, Richard Diebenkorn abandonó el expresionismo abstracto y junto con David Park , Elmer Bischoff y varios otros formaron la Escuela Figurativa del Área de la Bahía con un regreso a la pintura figurativa. Durante el período comprendido entre el otoño de 1964 y la primavera de 1965 Diebenkorn viajó por toda Europa, se le concedió una visa cultural para visitar y ver pinturas de Henri Matisse en importantes museos soviéticos. Viajó a la entonces Unión Soviética para estudiar las pinturas de Henri Matisse en museos rusos que rara vez se veían fuera de Rusia. Cuando regresó a la pintura en el Área de la Bahía a mediados de 1965, sus trabajos resultantes resumieron todo lo que había aprendido de su más de una década como destacado pintor figurativo.[37] Cuando en 1967 regresó a la abstracción, sus obras eran paralelas a movimientos como elmovimiento Campo de color y la Abstracción lírica. [38]

En la década de 1960, el pintor Inglés John Hoyland 's campo de color pinturas se caracterizan por formas rectangulares simples, de color de alta clave y una superficie plana imagen. En la década de 1970, sus pinturas se volvieron más texturizadas. [39] Durante las décadas de 1960 y 1970, mostró sus pinturas en la ciudad de Nueva York con la Galería Robert Elkon y la Galería André Emmerich . Sus pinturas estaban estrechamente alineadas con la abstracción post- pictórica, la pintura de campo de color y la abstracción lírica. [28]

El expresionismo abstracto precedió a la pintura de campo de color , abstracción lírica, fluxus , arte pop , minimalismo , posminimalismo, y los otros movimientos de las décadas de 1960 y 1970 e influyó en los movimientos posteriores que evolucionaron. La interrelación de / y entre estilos distintos pero relacionados dio como resultado una influencia que funcionó en ambos sentidos entre artistas jóvenes y viejos, y viceversa. A mediados de la década de 1960 en Nueva York, Los Ángeles y en otros lugares, los artistas a menudo cruzaron las fronteras entre las definiciones y los estilos artísticos. Durante ese período, desde mediados de la década de 1960 hasta la de 1970, el arte estadounidense avanzado y el arte contemporáneo en general se encontraba en una encrucijada, que se rompía en varias direcciones. Durante la década de 1970, los movimientos políticos y los cambios revolucionarios en la comunicación hicieron que estos estilos estadounidenses fueran internacionales; a medida que el mundo del arte se hizo cada vez más internacional. Americana abstracción lírica es europea contraparte Neoexpresionismollegó a dominar la década de 1980, y también se desarrolló como una respuesta al arte pop estadounidense y al minimalismo y se inspira en gran medida en el expresionismo abstracto estadounidense .

Pintores en América [ editar ]

Esta es una lista de artistas, cuya obra o un período o aspectos significativos de la misma, se ha visto como abstracción lírica, incluidos aquellos antes de la identificación del término o tendencia en Estados Unidos en la década de 1960.

Ver también [ editar ]

  • Expresionismo abstracto
  • Pintura de campo de color
  • Pintura de borde duro
  • Abstracción post-pictórica
  • Taquismo
  • COBRA (movimiento de vanguardia)
  • Formalismo (arte)
  • Pintura occidental
  • Historia de la pintura
  • Orfismo (arte)

Referencias [ editar ]

  1. ^ Colección Tate - John Hoyland
  2. ^ a b Aldrich, Larry. Young Lyrical Painters, Art in America, v.57, n6, noviembre-diciembre de 1969, pp.104-113.
  3. ^ [1] Thomas B. Hess sobre Larry Aldrich, obtenido el 10 de junio de 2010
  4. ^ Arshile Gorky una retrospectiva en la Tate Modern
  5. ^ Museo Kemper obtenido el 5 de junio de 2010
  6. ↑ entrevista con Richard Bellamy, 1963, Archives of American Art, consultado el 1 de febrero de 2009
  7. ^ El vuelo lírico, París 1945-1956, textos Patrick-Gilles Persin, Michel y Pierre Descargues Ragon, Musée du Luxembourg, Paris y Skira, Milán, 2006, 280 p. ISBN  88-7624-679-7 .
  8. ^ Los archivos de arte estadounidense , Smithsonian , Betty Parsons Gallery Papers, Reel 4087–4089: Exposición de registros, Reel 4108: Archivos de artistas, apellidos A – B.
  9. ↑ Flight lyric, Paris 1945-1956, text Patrick-Gilles Persin, Michel and Pierre Descargues Ragon, Musée du Luxembourg, Paris and Skira, Milan, 2006, 280 p. ISBN 88-7624-679-7 . 
  10. ↑ a b artnet, consultado el 24 de mayo de 2010
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Expansión de límites: abstracción lírica: selecciones de la colección permanente , Museo de Arte de Boca Raton , consultado el 17 de junio de 2009
  12. ^ NY Magazine, 11 de septiembre de 1972, vol. 5, n. ° 37
  13. ^ 2002 Revisión de la exposición, consultado el 27 de octubre de 2008 Archivado el 9 de julio de 2012 en Archive.today
  14. ^ Abstracción lírica: color y estado de ánimo, Sheldon Museum of Art , reseña de la exposición "Nueva exposición se vuelve grande, audaz" Lincoln Journal-Star , domingo 30 de mayo de 1993
  15. ^ Ashton, Dore. Jóvenes pintores abstractos: ¡Adelante! Arts v. 44, n. 4, febrero de 1970, págs. 31–35.
  16. ^ Ratcliff, Carter. Los nuevos informalistas, Art News , v. 68, n. 8, diciembre de 1969, p.72.
  17. ^ Universidad de Nebraska Lincoln, Museo de Arte de Sheldon, mayo de 1993
  18. ^ Abstracción lírica, exposición: 25 de mayo al 6 de julio de 1971, "Prólogo de John IH Baur"
  19. ^ Abstracción lírica, exposición: del 5 de abril al 7 de junio de 1970.
  20. ^ Abstracción lírica, exposición: del 25 de mayo al 6 de julio de 1971.
  21. ^ "Entrevista con John Seery 2010, Whitewall Magazine " . Archivado desde el original el 1 de marzo de 2012 . Consultado el 26 de mayo de 2010 .
  22. ^ Abstracción lírica, exposición: del 5 de abril al 7 de junio de 1970. Declaración de la exposición "
  23. ^ Abstracción lírica , exposición: 25 de mayo al 6 de julio de 1971, "Prólogo de John IH Baur"
  24. ^ Robbins, Daniel. Larry Poons: Creación de la superficie compleja , Catálogo de exposiciones, Galerías Salander / O'Reilly, p. 10 de 1990.
  25. ^ Abstracción lírica Aldrich Museum of Contemporary Art, 1970
  26. ^ Obsequio de abstracción lírica de la Fundación Larry Aldrich, 1971
  27. ^ a b c d e f Saatchi Consultado el 27 de mayo de 2010
  28. ^ a b c d e f g h [2] Archivado el 3 de julio de 2010 en el Wayback Machine Santa Barbara Museum, consultado el 2 de junio de 2010
  29. ↑ a b c d Inc, Time (1 de mayo de 1970). "VIDA" . Cite journal requiere |journal=( ayuda )
  30. ^ Revista de Nueva York, 1969
  31. ^ David Bourdon, Life Magazine de mayo de 1970, What's Up in Art, The Castelli Clan , David Whitney Gallery and Lyrical Abstraction, [3] Consultado el 9 de junio de 2010
  32. ^ a b c d Capítulo 1 de la historia de Glass House Archivado el 11 de octubre de 2011 en la Wayback Machine.
  33. ^ Nuevo trabajo de John Seery recuperado el 24 de mayo de 2010
  34. ^ a b Movers and Shakers, Nueva York , "Leaving C&M", por Sarah Douglas, Art and Auction, marzo de 2007, V.XXXNo7.
  35. ^ Martin, Ann Ray y Howard Junker. The New Art: It's Way, Way Out, Newsweek ,29 de julio de 1968: págs. 3,55–63.
  36. ^ " Jack Bush ". El Archivo de Historia del Arte; Arte canadiense. Consultado el 9 de diciembre de 2008.
  37. ^ Livingston, Jane. El arte de Richard Diebenkorn . 1997-1998 Catálogo de la exposición. En El arte de Richard Diebenkorn , Museo Whitney de Arte Americano . 56. ISBN 0-520-21257-6 
  38. ^ Obituario del NY Times Richard Diebenkorn Lyrical Painter muere a los 71 años
  39. ^ a b tate.org.uk Archivado el 11 de enero de 2012 en la Wayback Machine.
  40. ^ Dorment, Richard. "Arshile Gorky: A Retrospective at Tate Modern, review" , The Daily Telegraph , 8 de febrero de 2010. Consultado el 24 de mayo de 2010.
  41. ^ Art Daily recuperado el 24 de mayo de 2010
  42. ^ "El coleccionista de arte de Los Ángeles remata la búsqueda de dos años del artista con exposición de obra nueva" , ArtDaily . Consultado el 26 de mayo de 2010. "La abstracción lírica ... se ha aplicado en ocasiones a la obra de Arshile Gorky".
  43. ^ "Arshile Gorky: una retrospectiva" , Tate , 9 de febrero de 2010. Consultado el 5 de junio de 2010.
  44. ^ Van Siclen, Bill. "Art scene by Bill Van Siclen: Part-time faculty with full-time talent" Archivado 2011-06-22 en Wayback Machine , The Providence Journal , 10 de julio de 2003. Consultado el 10 de junio de 2010.
  45. ^ Obituario del NY Times obtenido el 24 de mayo de 2010
  46. ↑ Honolulu Academy of Art, consultado el 24 de mayo de 2010
  47. ^ Haciendas de artistas: reputaciones en fideicomiso Por Magda Salvesen, Diane Cousineau, p.69 Google books, consultado el 27 de mayo de 2010
  48. ^ Design Latitudes, Knoedler & Company, consultado el 24 de mayo de 2010
  49. ^ a b c d e f g h i j Color como campo obtenido el 24 de mayo de 2010
  50. ^ Arte en impresión obtenido el 5 de junio de 2010
  51. ^ Revista Frieze Obtenido 27 de mayo de 2010
  52. ^ a b Baker, Kenneth. La galería de Berggruen vuelve a los campos de color, reseña de la exposición
  53. ^ Philip Guston y un nuevo alfabeto, museos de arte de Harvard, consultado el 5 de junio de 2010
  54. ^ Colección Phillips recuperada el 24 de mayo de 2010
  55. ↑ Saatchi Gallery, consultado el 24 de mayo de 2010
  56. ^ Kenneth Baker, SF Gate, consultado el 24 de mayo de 2010
  57. ^ biografía del artista recuperada el 24 de mayo de 2010
  58. ^ Michael Brenson, 1990, revisión del NY Times recuperada el 24 de mayo de 2010
  59. ^ [Holland Kotter, 1997, revisión del NY Times] consultado el 24 de mayo de 2010
  60. ^ a b Movimiento de abstracción lírica obtenido el 24 de mayo de 2010
  61. ^ a b "El coleccionista de arte de Los Ángeles remata la búsqueda de dos años del artista con exposición de obra nueva" en ArtDaily, consultado el 28 de mayo de 2010
  62. ↑ Art Daily conversations with Lyrical Abstraction 1958-2009 Consultado el 27 de mayo de 2010
  63. ^ Galería de arte de Windsor recuperada el 24 de mayo de 2010
  64. ^ Big Color, MIT obtenido el 27 de mayo de 2010
  65. ^ Catálogo del Butler Institute of American Art obtenido el 24 de mayo de 2010
  66. ^ [4] Expansión de límites, abstracción lírica en el Museo Boca Raton
  67. ↑ entrevista con Richard Bellamy, 1963, Archives of American Art, consultado el 27 de mayo de 2010

Fuentes [ editar ]

  • Landfield, Ronnie, Lyrical Abstraction , A finales de los sesenta , 1993–95, y otros escritos: varios ensayos, reseñas, conferencias, declaraciones y breves descripciones publicados e inéditos en [5] .
  • Robbins, Daniel. Larry Poons: Creación de la superficie compleja , Catálogo de exposiciones, Galerías Salander / O'Reilly, págs. 9-19, 1990.
  • Zinsser, John. Larry Poons , una entrevista reimpresa de Journal of Contemporary Art, Otoño / Invierno de 1989, vol.2.2 pp. 28–38. Catálogo de la exposición, Salander / O'Reilly Galleries, págs. 20-24, 1990.
  • Peter Schjeldahl . Nueva pintura abstracta: una variedad de sentimientos , reseña de la exposición, " Abstracción continua ", The Whitney Downtown Branch, 55 Water St. NYC. The New York Times , 13 de octubre de 1974.
  • Carmean, EA Toward Color and Field , Catálogo de exposiciones, Museo de Bellas Artes de Houston, 1971.
  • Henning, Edward B. Color & Field , Art International, mayo de 1971: 46–50.
  • Tucker, Marcia. The Structure of Color , Nueva York: Whitney Museum of American Art , Nueva York, 1971.
  • Ratcliff, Carter. Painterly vs. Painted , Art News Annual XXXVII, Thomas B. Hess y John Ashberry , eds. 1971, págs. 129–147.
  • Prokopoff, Stephen. Two Generations of Color Painting , Catálogo de exposiciones, Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia, 1971.
  • Abstracción lírica, catálogo de exposiciones, Whitney Museum of American Art , Nueva York, 1971.
  • Agudo, Willoughby. Points of View , una conversación grabada con cuatro pintores, " Ronnie Landfield , Brice Marden , Larry Poons y John Walker (pintor) , Arts, v. 45, n. 3. Diciembre de 1970, págs. 41–.
  • Abstracción lírica, catálogo de exposiciones, Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield, Connecticut, 1970.
  • Domingo, Willis. Abstraccionismo del color: una revisión de la pintura estadounidense reciente , Arts, v. 45.n.3, diciembre de 1970, págs. 34–40.
  • Channin, Richard. Nuevas direcciones en la abstracción pictórica , Art International, septiembre de 1970; págs. 62–64.
  • Davis, Douglas. The New Colour Painters , Newsweek 4 de mayo de 1970: págs. 84–85.
  • Ashton, Dore. Jóvenes pintores abstractos: ¡Adelante! Arts v. 44, n. 4, febrero de 1970, págs. 31–35.
  • Aldrich, Larry. Young Lyrical Painters , Art in America , v.57, n6, noviembre-diciembre de 1969, págs. 104-113.
  • Ratcliff, Carter. Los nuevos informalistas , Art News, v. 68, n. 8, diciembre de 1969, pág. 72.
  • Davis, Douglas M. Esta es la generación de pintura suelta , The National Observer 4 de agosto de 1969: p. 20
  • Martin, Ann Ray y Howard Junker. The New Art: It's Way, Way Out , Newsweek , 29 de julio de 1968: págs. 3,55–63.

Bibliografía [ editar ]

  • L'Envolée Lyrique ("Vuelo lírico"), París 1945-1956, textos Patrick-Gilles Persin, Michel y Pierre Descargues Ragon, Musée du Luxembourg, París y Skira, Milán, 2006, 280 p. ( ISBN 88-7624-679-7 ). 
  • Gérard Xuriguera. Les Années 50 , Arted, París, 1984.
  • Dora Vallier. L'Art Abstrait , Livre de Poche, París, 1980.
  • Michel Ragon y Michel Seuphor. L'art abstrait , (volumen 4: 1945-1970), Maeght , París, 1974.

Enlaces externos [ editar ]

  • https://web.archive.org/web/20121020093645/http://www.abstract-art.com/abstraction/l5_wordings_fldr/l1_lyr_abst_proposal.html
  • https://web.archive.org/web/20120915134250/http://www.abstract-art.com/
  • http://www.artinsight.com/lyrical_abstraction.html
  • http://www.nga.gov.au/International/Catalogue/Detail.cfm?IRN=36016&BioArtistIRN=18438&MnuID=SRCH&GalID=ALL (Seery)
  • http://www.nga.gov.au/International/Catalogue/Detail.cfm?IRN=36943&BioArtistIRN=22094&MnuID=2&GalID=1 (Joven)
  • http://www.nga.gov.au/International/Catalogue/Detail.cfm?IRN=112933&BioArtistIRN=14089&MnuID=SRCH&GalID=1 (Budd)
  • James Brooks: Toda mi tendencia ha sido alejarme de la línea de movimiento rápido, ya sea violenta o lírica ... (James Brooks)
  • ¡Palabra de arte del día!