Edson Chagas (nacido en 1977) es un fotógrafo angoleño. Formado como fotoperiodista, sus trabajos exploran las ciudades y el consumismo . En su serie "Found Not Taken", el artista recupera objetos abandonados en otros lugares dentro de las ciudades. Otra serie utiliza máscaras africanas como tropo para comprender el consumismo en Luanda , su ciudad natal. Chagas representó a Angola en la Bienal de Venecia 2013 , por la que ganó el León de Oro al mejor pabellón nacional. También ha expuesto en el Museo de Arte Moderno y el Museo de Brooklyn .
Edson Chagas | |
---|---|
Nació | 1977 (43 a 44 años de edad) Luanda , Angola |
Ocupación | Fotógrafo |
Vida temprana
Edson Chagas nació en Luanda , Angola, en 1977. [1] Es licenciado en fotoperiodismo del London College of Communication y estudió fotografía documental en la Universidad de Gales, Newport . A partir de 2015, continúa viviendo en Luanda y trabaja como editor de imágenes para Expansão , un periódico angoleño. [2]
Carrera profesional
Chagas representó a Angola en el primer pabellón nacional de la Bienal de Venecia del país en 2013. Su exposición colocó en el suelo fotografías del tamaño de un póster de objetos desechados colocados en relación con la arquitectura desgastada en la capital angoleña, Luanda . [3] Estas pilas de carteles estaban en "cruda yuxtaposición" con las opulentas decoraciones católicas del anfitrión, Palazzo Cini , [3] que había estado cerrado durante las dos décadas anteriores. [4] El New York Times llamó al pabellón una "estrella emergente" de la Bienal, y ganó el premio máximo de la bienal, el León de Oro al mejor pabellón nacional. [3] El jurado elogió su demostración de la "irreconciliabilidad y complejidad del sitio". [3] Frieze escribió que el pabellón mostraba una "actitud relacional hacia el espacio, ... sensible al contexto y no demasiado preocupado por la diplomacia y la reificación de la alteridad", como lo habían sido otros pabellones de naciones africanas. [5] Giles Peppiatt, de Artsy , nombró la serie como un punto culminante y una compra recomendada en la feria de arte africano contemporáneo 1:54 de 2014 . [6]
Las fotografías expuestas proceden de la serie más grande de Chagas, "Found Not Taken", [7] que incluía fotografías conceptualmente similares de ciudades, además de Luanda, donde el fotógrafo había pasado tiempo: Londres y Newport, Gales . [2] Los curadores le habían pedido a Chagas que solo exhibiera las fotografías de Luanda para la Bienal, lo cual consideró aceptable ya que no sacaba la serie de contexto. [7] Descubrió que las ciudades, cada una de las cuales se preparaba para albergar eventos importantes, demostraban un "sentido de renovación" en su cultura. Viniendo de Luanda, donde todo se reutilizó, Chagas notó cómo los hábitos de consumo han evolucionado con el tiempo. Fotografió cada objeto en espacios donde interactuaba con su entorno. Algunos objetos se dispararon casi en el mismo espacio en el que se encontraron, mientras que otros tuvieron que ser movidos. A través de este método, Chagas sintió que aprendió el ritmo de la ciudad. Ha dicho que planea continuar la serie. [7]
Chagas mostró dos series diferentes en 2014. Sus obras en la feria de arte 1:54 incluyeron retratos de gran formato que usaban máscaras africanas como un tropo para comentar la identidad africana. [8] [2] Su serie de autorretratos "Oikonomo" con bolsas de la compra en la cabeza tenía la intención de ocultar su identidad detrás de los símbolos del capitalismo globalizado y el consumismo de segunda mano en Luanda [9] [10] : los bienes de segunda mano impregnan la cultura de consumo africana . [2] Algunas de las bolsas incluyen imágenes como el lema "World of Hope" y un mapa de las islas del Caribe. [8] Esta serie, originalmente de 2011, se mostró más tarde en la exposición "Disguise: Masks and Global African Art" del Museo de Brooklyn en 2016. [10] [11] Hiperalérgico destacó la performatividad en el artista que lleva un bolso de Barack Obama sobre su cabeza como cursi, divertido y como otra persona. [11] Más tarde, en 2014, en Paris Photo , Chagas mostró una serie de fotografías de retratos, "Tipo Passe", que muestra modelos vestidos con atuendos contemporáneos y con máscaras africanas tradicionales precoloniales . [12] [2] La ropa provenía de mercados callejeros y minoristas de importación, mientras que las máscaras provenían de una colección privada. [2] Hyperallergic describió una de esas imágenes, con su máscara de madera tallada y su camisa de madras a cuadros una "combinación deliciosamente incongruente". [8] Las impresiones se realizaron en ediciones de siete. [12]
En 2015, Chagas fue elegida para la exposición de fotografía contemporánea "Océano de imágenes: Nueva fotografía 2015" del Museo de Arte Moderno . [13] Sus selecciones, de las series anteriores "Found Not Taken", "Tino Passe" y "Oikonomo", se centraron en temas de ciudades y consumismo. [2]
Referencias
- ^ Angerame, Nicola Davide (3 de junio de 2013). "Angola Leone D'Oro. Buona la prima" . Artribune . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2018 . Consultado el 10 de febrero de 2017 .
- ^ a b c d e f g Sebambo, Khumo (16 de septiembre de 2015). "Las fotografías de Edson Chagas son sencillas y llamativas" . Diseño Indaba . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017 . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
- ^ a b c d McGarry, Kevin (7 de junio de 2013). "Los novatos del año de la Bienal de Venecia" . Revista del New York Times . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2017 . Consultado el 8 de febrero de 2017 .
- ^ Cembalest, Robin (6 de junio de 2013). "Una galería de artistas de la Bienal de Venecia" . Artnews . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2016 . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
- ^ O'Toole, Sean (14 de septiembre de 2013). "África en Venecia: la 55ª Bienal de Venecia" . Friso . Archivado desde el original el 14 de junio de 2016 . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
- ^ Peppiatt, Giles (9 de octubre de 2014). "Mis momentos más destacados de 1:54 Feria de arte africano contemporáneo 2014" . Artístico . Archivado desde el original el 23 de julio de 2015 . Consultado el 23 de julio de 2015 .
- ^ a b c Sousa, Suzana (28 de mayo de 2013). “C & en conversación con Edson Chagas: 'La mayor parte de mi trabajo son series. Es un método que refleja cómo siento las cosas ' ” . Contemporáneo y . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017 . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
- ^ a b c Stern, Melissa (6 de mayo de 2016). "Centrándose en retratos fotográficos en la Feria de Arte Africano Contemporáneo de Nueva York" . Hiperalérgico . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017 . Consultado el 10 de febrero de 2017 .
- ^ Gbadamosi, Nosmot (10 de mayo de 2016). "Nueva York exhibe impresionante arte africano" . CNN . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017 . Consultado el 10 de febrero de 2017 .
- ^ a b Kedmey, Karen (3 de mayo de 2016). "El Museo de Brooklyn está transformando la forma en que pensamos sobre el arte africano" . Artístico . Archivado desde el original el 29 de enero de 2017 . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ a b Rodney, Seph (12 de septiembre de 2016). "Qué espectáculo sobre máscaras realmente podría estar disfrazado" . Hiperalérgico . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017 . Consultado el 10 de febrero de 2017 .
- ^ a b Reyburn, Scott (14 de noviembre de 2014). "En París, la fotografía y los viejos maestros se encuentran" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2016.
- ^ Kedmey, Karen (9 de noviembre de 2015). "MoMA y Guggenheim hacen un balance de la fotografía en 2015" . Artístico . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017 . Consultado el 10 de febrero de 2017 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Edson Chagas en Artsy