El Hortelano


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José Alfonso Morera Ortiz (6 de agosto de 1954-20 de diciembre de 2016), comúnmente conocido por su nombre de artista, El Hortelano (el horticultor), fue pintor. Fue influyente en el movimiento contracultural conocido como Movida Madrileña , junto a artistas como Ouka Leele , Ceesepe , [a] Guillermo Pérez Villalta , el director de cine Pedro Almodóvar , el cantante Alaska y el fotógrafo Alberto García-Alix.. El estilo pictórico de El Hortelano evolucionó con el tiempo, y esta evolución incluye un período figurativo distorsionado, un período romántico de tonalidades naranjas y, más tarde, un período en el que se enfatiza el lirismo y el naturalismo. Considerado uno de los artistas españoles más importantes de su generación, fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes el 3 de noviembre de 2010. [1]

Vida temprana

El padre de El Hortelano, José Morera Martínez, era farmacéutico y gran pintor y alfarero. Su madre, Cándida Ortiz Ortiz, publicó siete libros de poesía. [b] Como su pariente nacido un siglo antes, Jaume Morera i Galícia , El Hortelano se convirtió en pintor de la naturaleza. A los diez años, El Hortelano enfermó de hepatitis , agravada por la brucelosis ; y estuvo postrado en cama durante un año y medio. Desde su cama, con sus binoculares, notó que un vecino dibujaba en un piso cercano, y finalmente lo conoció. El artista fue Ambrós , el creador de Capitán Trueno , uno de los personajes de los cómics publicados por Ediciones Vértice(Superman, Spiderman, El Increíble Hulk, El Jabato, etc.). Siguiendo el ejemplo de sus héroes del cómic, se le ocurrió un nuevo nombre, “Morera El Hortelano”. [C]

En 1972, dejó la universidad y viajó por Europa con su compañero artista Roberto Jiménez. Leía cómics underground de sus amigos Mariscal , Nazario , los hermanos Farriol, Montesol y Max, manteniéndose en contacto con ellos incluso cuando iban a Barcelona a crear la revista El Rrollo enmascarado . Instado por Mariscal, también publicó algunos dibujos en las revistas Star , Ajoblanco , El Viejo Topo y Triunfo . En 1973 se realizó la primera exposición de su obra en la Galería Yes de Valencia. [1]

Movida madrileña

A los 21 años, El Hortelano fue llamado al servicio militar en Madrid. En su primer permiso dominical, se dirigió al mercadillo del Rastro para encontrarse con el pintor Ceesepe, que había colocado un anuncio en Star para su puesto de cómics, la Fábrica Cascorro. El Hortelano pronto entabló amistad con Ceesepe, haciendo una serie de portadas para Star. También se hizo amigo de Alberto García Alix, Montxo Algora , Miguel Ángel Arenas, Alaska, y otros artistas emergentes que solían reunirse en un bar llamado La Bobia. Ceesepe y él montaron un estudio no muy lejos, que pronto se convirtió en un punto focal de la Movida . Pintor y fotógrafo Ouka Leelese unió al grupo en 1976, y tomó su nombre artístico de una estrella en una de las obras de El Hortelano. Después de una estancia en París y Londres, alquilaron un piso con Ouka Leele. [ aclaración necesaria ] Por la noche se inspiraban en bares como El Pentagrama, La Vía Láctea, y el local imprescindible del día, El Sol. 1977 también los vio realizar exposiciones colectivas en las galerías Griffith, Starless y Antonio Machado de Madrid, y El Ascensor de Barcelona. [2]

En 1978, se fueron a vivir a la torre de un palacete de Montjuïc , Barcelona , donde pudieron reunirse regularmente con Mariscal , Broto, García Sevilla, Frederic Amat y otros artistas catalanes . El Hortelano diseñó tejidos, uno con extraños semáforos y otro con figuras de caras divertidas y fantásticamente transformadas, para la empresa Etamin.

Moda, Europa Requiem y Koloroa

En 1980, El Hortelano realizó su primera exposición individual titulada "Moda", donde mostró la pieza final de 4 paneles de su libro de dibujos animados, Europa Requiem , [3] que describe las cuatro estaciones como se ve en el metro. La exposición reunió dibujos y lienzos con diseños fantásticos basados ​​en equipos de avión, trajes de vuelo y personajes complejos con cuerpos de televisores, teléfonos, enchufes, bombillas, espirales y relojes. [4]Se inauguró en la Galería René Metrás de Barcelona de manera espectacular. El Hortelano, que lucía una lubina a modo de corbata, fue llevado a la habitación abarrotada en una cama de hospital por Ouka Leele y un amigo vestido de enfermeras, acompañado por una sirena que sonaba a todo volumen desde una ambulancia que habían contratado. El espectáculo apareció en los periódicos al día siguiente.

El metraje del programa fue lanzado ese mismo año por la empresa Vídeospot en un video de 26 minutos titulado Koloroa . En el video, El Hortelano y Ouka Leele asumen el papel de locutores. [5] Koloroa se estrenó en la Fundació Joan Miró antes de ser emitida un tiempo después por televisión en el programa " La Edad de Oro " de Paloma Chamorro . También se emitió en el Museo Reina Sofía y en canales de televisión de Nueva York, Japón, Holanda y Alemania. [6]

Durante estos años, El Hortelano y Ouka Leele viajan por Europa, Estados Unidos y México y comparten con los diseñadores Montxo Algora y Javier Romero un loft en Tribeca, Nueva York.

El Hortelano también participó en varias exposiciones colectivas en Barcelona y Madrid. [7] La exposición de la Galería René Metrás en 1982 también contó con obras de Ouka Leele , Mariscal y Ceesepe . [8] También hizo acto de presencia el pintor mallorquín Miquel Barceló , recién llegado a Barcelona.

En 1982, El Hortelano se trasladó, con Ouka Leele, a un ático en la calle Monte Esquinza, lo que le abrió nuevos horizontes en la pintura. Destacó el parecido entre la luna, las nubes, los edificios y las cosas cotidianas que nos rodean. Una uña cortada o una rodaja de naranja se convirtió en una luna menguante, una cáscara de naranja en una nube en forma de espiral, una mano en una estrella y un libro abierto en un edificio en la esquina. [9]

Los propietarios de la Galería Moriarty jugaron un papel de vital importancia al introducirlo en el mercado del arte. [10] El Hortelano también apareció en dos cortometrajes de Ceesepe ( Buenaventura y El Bruto y Amor Apache ). También incursionó en el grabado, habiendo sido impartido por Fernando Bellver en el estudio Mayor 26. Realizó una serie de dibujos denominados "La Estatua del Jardín Botánico", basados ​​en los versos de uno de Radio Futura. canciones más famosas.

Serie de obras destacadas

El Manifiesto Emocionado (1984)

En 1984, El Hortelano sufrió la pérdida de su padre, dos años después de la muerte de su hermano. Su duelo se puede ver en pinturas que transmiten una sensación de soledad y silencio. Los enérgicos personajes que habían ocupado prácticamente todo el lienzo habían desaparecido. Pintó la ausencia de su hermano y su padre, su inesperada desaparición. Dejó la chaqueta que los mantenía calientes en el respaldo de una silla, los zapatos y el mapa usado para viajar sobre una mesa, una naranja a medio pelar y otros intactos que representan una vida truncada. [11] Publicó dos libros de poemas, escritos y arte, Manifiesto emocionado (Manifiesto emocional) y Quiero ser miércoles (Quiero ser miércoles). [12]

El perdón de los pecados (1985-1990)

La pintura de 1985 "El misterio del mundo" representó un hito en la carrera artística de El Hortelano, iconográfica, formal y cromáticamente. [13] El optimismo inundó un lienzo enorme, un espacio abierto y luminoso. El protagonista camina alegremente sin preocupaciones, pero con intención. Él mira hacia arriba, hacia el sol / naranja que crece en un árbol, no a la niña inclinada, enterrando rodajas de naranja, para revelar un corazón tallado en la corteza de un árbol a su lado. [14] Esta obra es la primera de una serie titulada El perdón de los pecados, una colección de pinturas en amarillos, naranjas y rojos intensos y llameantes, con cuerdas y cinturones que cruzan el lienzo. En 1986, se le ocurrió un diseño similar para la portada deDisco de Gabinete Caligari "Al calor del amor en un bar". A finales de año, la revista Diario 16 le dedicó un suplemento de ocho páginas, entre dibujos y artículos sobre los sentidos, encargado por José Miguel Ullán y titulado "El planeta humano". [15] Mientras tanto, la escena madrileña había definido y consolidado su posición como movimiento artístico, y El Hortelano participó en una gran exposición celebrada en A Coruña . [16] Fue invitado a unirse a Sicilia, Cristina Iglesias, Juan Muñoz y Javier de Juan en una exposición, en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander , denominada "Nuevos creadores".[17]

Poco tiempo después, el Comité Hispanoamericano le otorgó una beca de artes visuales que le permitió vivir y trabajar en Nueva York. Ceesepe también vino a Nueva York y los dos alquilaron un viejo loft de tela en Tribeca .

Pater Noster (1990-1994)

El Hortelano recibió una beca de pintura de la Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes, en Roma , para el curso 1990-1991. Comenzó a pintar lo que parecían frescos, con los ocres de las murallas romanas y los rojos de Pompeya, que presentaban arquitectura clásica, la sección áurea y textos latinos. Se embarcó en la serie Pater Noster , proyecto al que dedicaría cuatro años y doce grandes lienzos, uno para cada una de las frases del Padre Nuestro . [18] [19] [20]

Savitaipale (1995)

Mientras estaba en Roma, El Hortelano se enamoró de Sanna Kohonen, también pintora. Al final de su estancia en la Academia, se fue con ella a Finlandia para pasar tres meses en Savitaipale , un pueblo del sur, cerca de la frontera con Rusia. Utilizó el nombre del pueblo como título de una serie de obras en papel artesanal en las que los protagonistas son hormigas, hojas y gotas de agua. [21] Como experimento técnico, sumergió papel pintado en el lago cerca de la cabaña de troncos donde vivía, investigando cómo pintar fenómenos naturales.

En 1991 regresó a Madrid con Kohonen. Después de dos años en el centro de Madrid, se mudó a una casa en Las Rozas , un pueblo en las colinas al norte de la ciudad. Allí completa Pater Noster y lo expone, en 1994, en la Galería Bárcena. Permaneció en Las Rozas durante cinco años, la mayoría solo, ya que Kohonen decidió regresar a Finlandia de forma permanente. Trabajó con Ceesepe y Mariscal en las ilustraciones de un libro del músico Kiko Veneno , Cantos inoxidables de nuestra tierra . Su diseño para la portada del álbum Tierra de Radio Futura presenta a un hombre tendido en el suelo mirando un cielo estrellado y una hormiga trepando por las paredes de un enorme nido de hormigas. [22]

Osa Mayor (1996-2004)

En 1996 El Hortelano inició una nueva serie, Osa Mayor (Ursa Major o The Big Dipper) . En las once obras de la primera serie que completó en 1997, ramas de árboles con caracoles, gotas transparentes de agua y resina atraviesan un cielo nocturno con estrellas fugaces y diminutos cometas. La segunda serie constaba de siete grandes lienzos, cada uno con el nombre de una estrella de la constelación de la Osa Mayor , con imágenes líricas que representaban a un hombre solitario y criaturas diminutas yuxtapuestas a la inmensidad del universo. Usó esta composición en un cartel para el Carnaval de Madrid de 1997, en el que una pareja sonriente rodeada de máscaras contempla un cielo azul brillante al atardecer iluminado por la constelación, como se simboliza en el escudo de armas de la ciudad. También diseñó un reloj Osa Mayor para Watch-Celona.[23]

Pinturas del Mar Rojo

En 1998, acompañado del pintor Darío Álvarez Basso, viajó a India , Nepal y Jordania . La visita al Mar Rojo en un segmento del viaje mencionado inspiró una serie de lienzos donde miles de criaturas marinas entran y salen del coral . Experimentó con transparencias, superponiendo varias capas de esmaltes, barnices y resinas para crear la sensación de una masa acuática y cristalina, donde la vida marina comparte la transparencia de la roca y el coral.

Madre Universo

El Hortelano regresó a Madrid, a finales de 1998, y se instaló en un piso frente al Parque del Retiro . En 2000, diseñó una de las carrozas de la procesión de los Reyes Magos en la Duodécima Noche, para el Ayuntamiento de Madrid , denominada "Madre Universo", la carroza presentaba planetas en movimiento —representados por amigos disfrazados—. rodeado de decenas de niños vestidos de estrellas.

En 2001 realiza una retrospectiva en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid y en los Reales Atarazanas de Valencia.

Participó en varias exposiciones colectivas, entre las que se incluyen Art Oriented, From Spain to Korea: the World Cup in Japan / Korea en la Casa de España en Ulsan (Corea), en 2002, [24] y también la anual internacional Flecha Contemporary Feria de arte.

Madre Agua (2004-2008)

La serie llamada Madre Agua (Madre Agua) se describe como una oda a la belleza del agua y su actividad benéfica. El artista presenta, como visto a través de un microscopio, el microcosmos que vive en el agua o cerca de ella.

Humano (inacabado)

Además de pinturas de gran formato sobre las estaciones del año, en el momento de su muerte El Hortelano estaba trabajando en una serie llamada Humano (Human) , cien obras en miniatura en las que quiso rendir homenaje al ser humano y a la mano (español: mano).

Ver también

  • Movida Madrileña
  • Ouka Leele

Notas al pie

  1. ^ theh-SEH-peh, apodo basado en las iniciales de Carlos Sánchez Pérez
  2. ^ Ofrenda a mi hijo , 1984; Habla mi corazon , 1990; Mensajes del alma , 1993; Claudina , 1993; Brisas en la soledad , 1995; Brotes ocultos ven la luz , 1997; Misterio de los vientos , 2003
  3. ^ Su firma en "Estrella, comix y prensa alternativa" No. 21, 1976 fue "Morera el Hortelano".

Referencias

  1. ↑ a b Cruz Yábar, 2004 .
  2. ^ Cruz Yábar 2004 , p. 32.
  3. ^ Schnurrer, Achim (marzo de 1980). "Europa Requiem". Comixene (n. ° 29).
  4. ^ Bronchalo, Eduardo (26 de abril de 1980). "La artística movida: enamorado de la moda juvenil". Suplemento Sábado Literario (en español). Madrid: Pueblo.
  5. ^ Duran, Manuel (25 de septiembre de 1980). "Koloroa: un telediario en vídeo de El Hortelano". El correo catalán (en español).
  6. ^ Alegre, Miguel (1981). "Koloroa, el telediario imposible de El Hortelano". Revista Flash Foto (en español) (# 79).
  7. ^ Pijoan, Manuel (marzo de 1981). "El Hortelano". Diagonal (en español). Barcelona.
  8. ^ Huici, Fernando (26 de junio de 1982). "Semáforos, rostros y otros amigos". El País (en español). Madrid.
  9. ^ Cruz Yábar 2004 , p. 33.
  10. ^ Iglesia, Juan Carlos de la (diciembre de 1983). "El Hortelano, pintura con patas". Diario 16 (# 155). Madrid.
  11. ^ Calvo Serraller, Fracisco (29 de diciembre de 1984). "El protagonismo de la ciudad". El País (en español). Madrid.
  12. ^ Hortelano, El (1984). Quiero ser miercoles . Madrid: Arnao Ediciones SA ISBN 8486305152.
  13. ^ Esperandieu, Jacques (15 de noviembre de 1985). "Dans les fumées de la Movida". L'Èxpress (en francés).
  14. ^ Loma, Borja (9 de agosto de 1985). "El Hortelano quiere recoger en sus pinceles la luz del País Vasco". El Correo Español (en español).
  15. ^ Dasca, Susan (20 de diciembre de 1986). "Exposición en Barcelona de varios dibujantes integrados en Mamagraf". Diario 16 (en español).
  16. ^ Rodríguez Carro, Carlos (17 de noviembre de 1985). "Llegó al Kiosko la movida madrileña". El Ideal Gallego (en español). La Coruña.
  17. ^ Fernandez Pacheco, Roque (24 de agosto de 1987). "¿Es esto España?". Panorama (en español) (# 12). Madrid.
  18. ^ Mugica, Daniel (octubre de 1994). "La oración de El Hortelano". ABC (en español). Madrid.
  19. ^ Huici, Fernando (22 de octubre de 1994). "Devoción de la pintura". El País (en español). Madrid.
  20. ^ Jiménez, Pablo (30 de septiembre de 1994). "El regreso de El Hortelano". ABC de las Artes (en español). Madrid.
  21. ^ Galiana, Antonio (27 de marzo de 1995). "Una pintura con aura mística". Diario 16 (en español). Madrid.
  22. ^ Cruz Yábar 2004 , p. 37.
  23. ^ Cruz Yábar 2004 , p. 38.
  24. ^ Aguirre Gil de Biedma, Juan Luis (2002). Orientados por el arte de España a Corea (en inglés y español). Casa de España.

Catálogos de arte con ensayos, referencias, bibliografía, etc.

  • Cruz Yábar, María Teresa; Calvo Serraller, Francisco; Castro Flórez, Fernando (2004). El Hortelano (PDF) (en inglés y español). Madrid: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior. ISBN 8496008622. Consultado el 3 de septiembre de 2013 .
  • Cruz Yábar, María Teresa (2007). Mare Aigua Madre Agua (PDF) (en inglés y español). Valencia: Generalitat Valenciana. ISBN 9788448247249. Consultado el 3 de septiembre de 2013 .
  • Romero de Ávila, Catalina; Calvo Serraller, Francisco; Auseron, Santiago (2001). El Hortelano Retrospectiva 1978-2001 (en inglés y español). Madrid: Centro Cultural del Conde Duque.

Otras lecturas

  • Arenas, Miguel Ángel (6 de agosto de 1977), "El cómic pasota y subterráneo", Triunfo (en español) (# 758)
  • Costa, JM (16 de mayo de 1980), "El Hortelano", El País (en español)
  • Collado, Gloria (julio de 1982), "Sustos para incrédulos", Guía del Ocio (en español), Madrid
  • Cañas, Gabriela (18 de enero de 1986), "Exposición colectiva Sobre el cometa Halley", El País (en español)
  • Fuentes, Carmen (2 de agosto de 1986), "La movida madrileña se trasladó a los salones de Palacio", ABC (en español), Madrid
  • Contreras, Isabel (noviembre de 1996), "El Hortelano del lienzo al hormiguero", Revista dominical El País (en español) (# 1051)

enlaces externos

  • Sitio web oficial (español)
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