Lazar Markovich Lissitzky ( ruso : Лазарь Маркович Лисицкий , escuche ( ayuda · info ) 23; noviembre [de OS de noviembre de 11] 1890-30 de diciembre de, 1941), conocido como El Lissitzky ( ruso : Эль Лисицкий , yiddish : על ליסיצקי ), era una rusa artista , diseñador , fotógrafo , tipógrafo , polemista y arquitecto . Fue una figura importante de la vanguardia rusa , ayudando a desarrollar el suprematismo con su mentor, Kazimir Malevich , y diseñando numerosas exhibiciones y trabajos de propaganda para la Unión Soviética . Su trabajo influyó mucho en la Bauhaus y los movimientos constructivistas , y experimentó con técnicas de producción y dispositivos estilísticos que dominarían el diseño gráfico del siglo XX . [1]
El Lissitzky | |
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Nació | |
Fallecido | 30 de diciembre de 1941 | (51 años)
Ocupación | Artista |
Toda la carrera de Lissitzky estuvo ligada a la creencia de que el artista podría ser un agente de cambio, que luego se resumió con su edicto, " das zielbewußte Schaffen " (creación orientada a objetivos). [2] Lissitzky, de origen judío lituano, comenzó su carrera ilustrando libros infantiles en idish en un esfuerzo por promover la cultura judía en Rusia. Cuando solo tenía 15 años comenzó a enseñar, un deber que mantendría durante la mayor parte de su vida. A lo largo de los años, enseñó en diversos puestos, escuelas y medios artísticos, difundiendo e intercambiando ideas. Se llevó esta ética con él cuando trabajó con Malevich en la dirección del grupo de arte suprematista UNOVIS , cuando desarrolló una variante de su propia serie suprematista, Proun , y aún más en 1921, cuando asumió un trabajo como embajador cultural ruso en Weimar Alemania , trabajando e influyendo en importantes figuras de los movimientos Bauhaus y De Stijl durante su estancia. En los años que le quedaban, aportó importantes innovaciones y cambios en la tipografía , el diseño de exposiciones, el fotomontaje y el diseño de libros, produciendo obras respetadas por la crítica y ganando elogios internacionales por su diseño de exposiciones. Esto continuó hasta su lecho de muerte, donde en 1941 produjo una de sus últimas obras: un cartel de propaganda soviético que animaba a la gente a construir más tanques para la lucha contra la Alemania nazi . En 2014, los herederos del artista, en colaboración con Van Abbemuseum y destacados académicos mundiales sobre el tema, establecieron la Fundación Lissitzky para preservar el legado del artista y preparar un catálogo razonado de la obra del artista.
Primeros años
Lissitzky nació el 23 de noviembre de 1890 en Pochinok , una pequeña comunidad judía a 50 kilómetros (31 millas) al sureste de Smolensk , antiguo Imperio Ruso. Durante su infancia, vivió y estudió en la ciudad de Vitebsk , ahora parte de Bielorrusia , y luego pasó 10 años en Smolensk viviendo con sus abuelos y asistiendo a la escuela primaria de Smolensk, pasando las vacaciones de verano en Vitebsk. [3] Siempre expresando interés y talento en el dibujo , comenzó a recibir instrucción a los 13 años de Yehuda Pen , un artista judío local, y cuando tenía 15 años estaba enseñando a los estudiantes él mismo. En 1909, postuló a una academia de arte en San Petersburgo , pero fue rechazado. Si bien aprobó el examen de ingreso y estaba calificado, la ley bajo el régimen zarista solo permitía que un número limitado de estudiantes judíos asistiera a escuelas y universidades rusas.
Como muchos otros judíos que vivían entonces en el Imperio Ruso, Lissitzky fue a estudiar a Alemania . Se fue en 1909 para estudiar ingeniería arquitectónica en la Technische Hochschule en Darmstadt , Alemania. [1] Durante el verano de 1912, Lissitzky, en sus propias palabras, "vagó por Europa ", pasó un tiempo en París y recorrió 1.200 kilómetros (750 millas) a pie en Italia , aprendiendo él mismo sobre bellas artes y dibujando arquitectura y paisajes que le interesó. [4] Su interés en la cultura judía antigua se originó durante los contactos con un grupo de judíos rusos con sede en París dirigido por el escultor Ossip Zadkine , un amigo de toda la vida de Lissitzky desde la primera infancia, quien expuso a Lissitzky a conflictos entre diferentes grupos dentro de la diáspora. [5] También en 1912 algunas de sus piezas fueron incluidas por primera vez en una exhibición de la Unión de Artistas de San Petersburgo; un primer paso notable. Permaneció en Alemania hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial , cuando se vio obligado a regresar a casa a través de Suiza y los Balcanes , [6] junto con muchos de sus compatriotas, incluidos otros artistas expatriados nacidos en el antiguo Imperio Ruso, como Wassily Kandinsky. y Marc Chagall . [1]
A su regreso a Moscú , Lissitzky asistió al Instituto Politécnico de Riga , que había sido evacuado a Moscú debido a la guerra, [7] y trabajó para los estudios de arquitectura de Boris Velikovsky y Roman Klein . [6] Durante este trabajo , mostró un interés activo y apasionado por la cultura judía que, tras la caída del régimen zarista abiertamente antisemita , estaba experimentando un renacimiento. El nuevo Gobierno Provisional derogó un decreto que prohibía la impresión de letras hebreas y prohibía la ciudadanía a los judíos. Así, Lissitzky pronto se dedicó al arte judío, exhibiendo obras de artistas judíos locales, viajando junto con Issachar Ber Ryback a Mahilyow para estudiar la arquitectura tradicional y los ornamentos de las sinagogas antiguas (especialmente la Sinagoga Fría ; en 1923 publicó un artículo en la revista judía de Berlín). Milgroim sobre el arte que vio allí) e ilustrando muchos libros infantiles en idish . Estos libros fueron la primera gran incursión de Lissitzky en el diseño de libros, un campo en el que influiría enormemente a lo largo de su carrera.
Sus primeros diseños aparecieron en el libro de 1917, Sihas hulin: Eyne fun di geshikhten (Una conversación cotidiana), donde incorporó letras hebreas con un estilo claramente art nouveau . Su siguiente libro fue un recuento visual de la canción tradicional de la Pascua judía Had gadya (Una cabra), en la que Lissitzky mostró un dispositivo tipográfico al que a menudo volvería en diseños posteriores. En el libro, integró letras con imágenes a través de un sistema que emparejaba el color de los personajes de la historia con la palabra que se refería a ellos. En los diseños de la página final, Lissitzky representa la poderosa "mano de Dios " matando al ángel de la muerte, que lleva la corona del zar. Esta representación vincula la redención de los judíos con la victoria de los bolcheviques en la Revolución Rusa . [8] Una visión alternativa afirma que el artista desconfiaba de la internacionalización bolchevique, que condujo a la destrucción de la cultura judía tradicional. [9] Las representaciones visuales de la mano de Dios se repetirían en numerosas piezas a lo largo de toda su carrera, sobre todo con su 1924 [10] fotomontaje autorretrato El Constructor de la cual un lugar destacado la mano.
Vanguardia
Suprematismo
En mayo de 1919, [3] tras recibir una invitación de su colega artista judío Marc Chagall , Lissitzky regresó a Vitebsk para enseñar artes gráficas, impresión y arquitectura en la recién formada Escuela de Arte Popular, una escuela que Chagall creó después de ser nombrado Comisionado de Artística. Asuntos para Vitebsk en 1918. Lissitzky se dedicaba al diseño e impresión de carteles de propaganda; más tarde, prefirió guardar silencio sobre este período, probablemente porque uno de los temas principales de estos carteles fue el exiliado León Trotsky . [11] La cantidad de estos carteles es suficiente para considerarlos como un género separado en la producción del artista. [12]
Chagall también invitó a otros artistas rusos, en particular al pintor y teórico del arte Kazimir Malevich y al antiguo maestro de Lissitzky, Yehuda Pen. Sin embargo, no fue hasta octubre de 1919 cuando Lissitzky, entonces haciendo un recado en Moscú, persuadió a Malevich de trasladarse a Vitebsk. [13] La mudanza coincidió con la inauguración de la primera exposición de arte en Vitebsk dirigida por Chagall. [14] Malevich traería consigo una gran cantidad de nuevas ideas, la mayoría de las cuales inspiraron a Lissitzky pero chocaron con el público local y los profesionales que favorecían el arte figurativo y con el mismo Chagall. [15] Después de pasar por el impresionismo , el primitivismo y el cubismo , Malevich comenzó a desarrollar y defender sus ideas sobre el suprematismo de manera agresiva. En desarrollo desde 1915, el suprematismo rechazó la imitación de formas naturales y se centró más en la creación de formas geométricas distintas . Reemplazó el programa de enseñanza clásico con el suyo y difundió sus teorías y técnicas suprematistas en toda la escuela. Chagall defendía ideales más clásicos y Lissitzky, todavía leal a Chagall, se dividió entre dos caminos artísticos opuestos. Lissitzky finalmente favoreció el suprematismo de Malevich y rompió con el arte judío tradicional. Chagall dejó la escuela poco después.
En este punto, Lissitzky se suscribió plenamente al suprematismo y, bajo la dirección de Malevich, ayudó a desarrollar aún más el movimiento. En 1919-1920, Lissitzky fue jefe del departamento de arquitectura en la Escuela de Arte Popular, donde con sus estudiantes, principalmente Lazar Khidekel, estaba trabajando en la transición del suprematismo plano al volumétrico. [16] Lissitzky diseñó Sobre el nuevo sistema de arte de Malevich, quien respondió en diciembre de 1919: "Lazar Markovich, te saludo por la publicación de este librito". [17] Quizás la obra más famosa de Lissitzky del mismo período fue el cartel de propaganda de 1919 " Golpear a los blancos con la cuña roja ". Rusia atravesaba una guerra civil en ese momento, que se libraba principalmente entre los "rojos" (comunistas, socialistas y revolucionarios) y los "blancos" (monárquicos, conservadores, liberales y otros socialistas que se oponían a la revolución bolchevique ). La imagen de la cuña roja rompiendo la forma blanca, por simple que fuera, comunicaba un mensaje poderoso que no dejaba ninguna duda en la mente del espectador de su intención. A menudo se considera que la pieza alude a formas similares utilizadas en mapas militares y, junto con su simbolismo político , fue uno de los primeros pasos importantes de Lissitzky para alejarse del suprematismo no objetivo de Malevich hacia un estilo propio. Afirmó: "El artista construye un nuevo símbolo con su pincel. Este símbolo no es una forma reconocible de nada que ya esté terminado, hecho o ya existente en el mundo; es un símbolo de un mundo nuevo, que está siendo construido sobre y que existe por el camino del pueblo ". [18]
El 17 de enero de 1920, [19] Malevich y Lissitzky cofundaron la efímera Molposnovis (Jóvenes seguidores de un nuevo arte), una asociación proto-suprematista de estudiantes, profesores y otros artistas. Después de una breve y tormentosa disputa entre generaciones "viejas" y "jóvenes", y dos rondas de cambio de nombre, el grupo resurgió como UNOVIS (Exponentes del nuevo arte) en febrero. [20] [21] Bajo la dirección de Malevich, el grupo trabajó en un " ballet suprematista ", coreografiado por Nina Kogan y en el remake de una ópera futurista de 1913 Victory Over the Sun de Mikhail Matyushin y Aleksei Kruchenykh . [20] [22] Lissitzky y todo el grupo eligieron compartir el crédito y la responsabilidad de las obras producidas dentro del grupo, firmando la mayoría de las piezas con un cuadrado negro. Esto fue en parte un homenaje a una pieza similar de su líder, Malevich, y un abrazo simbólico del ideal comunista . Este se convertiría en el sello de facto de UNOVIS que reemplazó a los nombres individuales o iniciales. Los cuadrados negros que usaban los miembros como insignias en el pecho y gemelos también se parecían al ritual tefilín y, por lo tanto, no eran un símbolo extraño en el shtetl de Vitebsk . [23]
El grupo, que se disolvió en 1922, sería fundamental en la difusión de la ideología suprematista en Rusia y en el extranjero y lanzaría el estatus de Lissitzky como una de las figuras principales de la vanguardia. Por cierto, la primera aparición de la firma Lissitzky (en ruso : Эль Лисицкий ) surgió en la miscelánea UNOVIS hecha a mano , publicada en dos copias en marzo-abril de 1920, [24] y que contiene su manifiesto sobre el arte del libro: "el libro entra en el cráneo a través de el ojo no el oído por lo tanto los caminos las ondas se mueven a mucha mayor velocidad y con más intensidad. Si yo (sic) sólo puedo cantar por la boca con un libro, yo (sic) puedo mostrarme en varias formas ". [25]
Proun
Durante este período, Lissitzky procedió a desarrollar un estilo suprematista propio, una serie de pinturas geométricas abstractas que llamó Proun (pronunciado "pro-oon"). El significado exacto de "Proun" nunca se reveló por completo, y algunos sugirieron que es una contracción de proekt unovisa (diseñado por UNOVIS) o proekt utverzhdenya novogo (en ruso : проект утверждения нового ; 'Diseño para la confirmación de lo nuevo'). Más tarde, Lissitzky los definió ambiguamente como "la estación donde se pasa de la pintura a la arquitectura". [4]
Proun fue esencialmente la exploración de Lissitzky del lenguaje visual del suprematismo con elementos espaciales , utilizando ejes cambiantes y múltiples perspectivas; ambas ideas poco comunes en el suprematismo. El suprematismo en ese momento se llevó a cabo casi exclusivamente en formas y formas planas, 2D , y Lissitzky, con un gusto por la arquitectura y otros conceptos 3D, trató de expandir el suprematismo más allá de esto. Sus obras Proun abarcaron más de media década y evolucionaron desde pinturas y litografías sencillas hasta instalaciones completamente tridimensionales. También sentarían las bases para sus experimentos posteriores en arquitectura y diseño de exposiciones. Si bien las pinturas eran artísticas por derecho propio, su uso como escenario de sus primeras ideas arquitectónicas fue significativo. En estas obras, los elementos básicos de la arquitectura - volumen, masa, color, espacio y ritmo - fueron sometidos a una nueva formulación en relación con los nuevos ideales suprematistas. A través de sus Prouns, se desarrollaron modelos utópicos para un mundo nuevo y mejor. Este enfoque, en el que el artista crea arte con un propósito socialmente definido, podría resumirse acertadamente con su edicto " das zielbewußte Schaffen " - "creación orientada a tareas". [2]
Los temas y símbolos judíos a veces también aparecían en su Prounen, generalmente con Lissitzky usando letras hebreas como parte de la tipografía o código visual. Para la portada del libro de 1922 Arba'ah Teyashim ( hebreo : אַרְבָּעָה תְיָשִים ; Four Billy Goats ; portada ), muestra una disposición de letras hebreas como elementos arquitectónicos en un diseño dinámico que refleja su tipografía Proun contemporánea. [8] Este tema se amplió a sus ilustraciones para el libro Shifs-Karta ( yiddish : שיפֿס קאַרטע ; Passenger Ticket ).
Regreso a Alemania
En 1921, aproximadamente al mismo tiempo que la desaparición de UNOVIS, el suprematismo comenzaba a fracturarse en dos mitades ideológicamente adversas, una que favorecía el arte espiritual utópico y la otra un arte más utilitario que servía a la sociedad. Lissitzky no estaba totalmente alineado con ninguno de los dos y dejó Vitebsk en 1921. Aceptó un trabajo como representante cultural de Rusia y se trasladó a Berlín, donde establecería contactos entre artistas rusos y alemanes. Allí también comenzó a trabajar como escritor y diseñador para revistas y diarios internacionales mientras ayudaba a promover las vanguardias a través de diversas exposiciones en galerías . Comenzó la breve pero impresionante revista Veshch-Gegenstand Objekt con el escritor judío ruso Ilya Ehrenburg . Esto estaba destinado a mostrar el arte ruso contemporáneo en Europa occidental . Se trataba de una publicación pan-artística de gran alcance, centrada principalmente en nuevas obras suprematistas y constructivistas, y se publicó en alemán, francés y ruso. [26] En el primer número, Lissitzky escribió:
Consideramos que el triunfo del método constructivo es fundamental para nuestro presente. La encontramos no solo en la nueva economía y en el desarrollo de la industria, sino también en la psicología de nuestros contemporáneos del arte. Veshch defenderá el arte constructivo, cuya misión no es, después de todo, embellecer la vida, sino organizarla. [2]
Durante su estancia Lissitzky también desarrolló su carrera como diseñador gráfico con algunas obras de importancia histórica como los libros Dlia Golossa (Por la voz), una colección de poemas de Vladimir Mayakovsky , y Die Kunstismen (Los artismos) junto a Jean Arp . En Berlín también conoció y se hizo amigo de muchos otros artistas, entre los que destacan Kurt Schwitters , László Moholy-Nagy y Theo van Doesburg . [27] Junto con Schwitters y van Doesburg, Lissitzky presentó la idea de un movimiento artístico internacional bajo las pautas del constructivismo mientras trabajaba con Kurt Schwitters en el tema Nasci (Nature) de la revista Merz y continuaba ilustrando libros para niños. Un año después de la publicación de su primera serie Proun en Moscú en 1921, Schwitters presentó a Lissitzky en la galería kestnergesellschaft de Hannover , donde realizó su primera exposición individual . La segunda serie de Proun, impresa en Hannover en 1923, fue un éxito gracias a la utilización de nuevas técnicas de impresión. [26] Más tarde, conoció a Sophie Küppers , que era la viuda de Paul Küppers , un director de arte de la kestnergesellschaft en la que estaba exhibiendo Lissitzky, y con quien se casaría en 1927.
Rascacielos horizontales
En 1923-1925, Lissitzky propuso y desarrolló la idea de rascacielos horizontales ( Wolkenbügel , "colgadores de nubes", "colgadores de cielo" o "ganchos de cielo"). Se pretendía que una serie de ocho de estas estructuras marcaran las principales intersecciones del Boulevard Ring en Moscú. Cada Wolkenbügel era una losa plana en forma de L de tres pisos y 180 metros de ancho que se elevaba 50 metros sobre el nivel de la calle. Descansaba sobre tres pilones (10 × 16 × 50 metros cada uno), colocados en tres esquinas de calles diferentes. Un pilón se extendía bajo tierra, doblando como la escalera hacia una estación de metro propuesta; otros dos proporcionaron refugio a las estaciones de tranvía a nivel del suelo. [28] [29]
Lissitzky argumentó que mientras los humanos no puedan volar, moverse horizontalmente es natural y moverse verticalmente no lo es. Por lo tanto, donde no hay suficiente terreno para la construcción, se debe preferir un nuevo avión creado en el aire a media altura a una torre de estilo americano. Estos edificios, según Lissitzky, también proporcionaron un aislamiento y ventilación superiores para sus habitantes. [30]
Lissitzky, consciente del grave desajuste entre sus ideas y el paisaje urbano existente, experimentó con diferentes configuraciones de la superficie horizontal y las proporciones de altura a ancho para que la estructura pareciera equilibrada visualmente ("el equilibrio espacial está en el contraste de las tensiones verticales y horizontales "). [30] La plataforma elevada tenía una forma que cada una de sus cuatro facetas se veía claramente diferente. Cada torre se enfrentaba al Kremlin con la misma faceta, proporcionando una flecha apuntando a los peatones en las calles. Los ocho edificios se planificaron de manera idéntica, por lo que Lissitzky propuso codificarlos por colores para facilitar la orientación. [31]
Después de un tiempo de crear proyectos de "arquitectura de papel" como los Wolkenbügels , fue contratado para diseñar un edificio real en Moscú. Situado en55 ° 46′38 ″ N 37 ° 36′39 ″ E / 55.777277 ° N 37.610828 ° E / 55.777277; 37.61082817, 1st Samotechny Lane, es la única obra arquitectónica tangible de Lissitzky. Fue encargado en 1932 por la revista Ogonyok para ser utilizado como imprenta. En junio de 2007, la fundación independiente Russky Avangard presentó una solicitud para incluir el edificio en el registro patrimonial. En septiembre de 2007, la comisión de la ciudad (Moskomnasledie) aprobó la solicitud y la pasó al gobierno de la ciudad para su aprobación final, lo que no sucedió. En octubre de 2008, el edificio abandonado resultó gravemente dañado por un incendio. [32]
Exposiciones de la década de 1920
Después de dos años de trabajo intensivo, Lissitzky enfermó de neumonía aguda en octubre de 1923. Unas semanas más tarde le diagnosticaron tuberculosis pulmonar ; en febrero de 1924 se trasladó a un sanatorio suizo cerca de Locarno . [33] Se mantuvo muy ocupado durante su estadía, trabajando en diseños publicitarios para Pelikan Industries (quien a su vez pagó por su tratamiento), traduciendo artículos escritos por Malevich al alemán y experimentando mucho en diseño tipográfico y fotografía. En 1925, después de que el gobierno suizo denegara su solicitud para renovar su visa, Lissitzky regresó a Moscú y comenzó a enseñar diseño de interiores , trabajo en metal y arquitectura en Vkhutemas (Talleres Técnicos y Artísticos Superiores del Estado), cargo que mantendría hasta 1930. Todos pero detuvo sus obras Proun y se volvió cada vez más activo en diseños de arquitectura y propaganda.
En junio de 1926, Lissitzky volvió a abandonar el país, esta vez para una breve estancia en Alemania y los Países Bajos. Allí diseñó una sala de exposiciones para la muestra de arte Internationale Kunstausstellung en Dresde y las exposiciones Raum Konstruktive Kunst ('Sala para el arte constructivista') y Abstraktes Kabinett en Hannover , y perfeccionó el concepto de Wolkenbügel de 1925 en colaboración con Mart Stam . [33] En su autobiografía (escrita en junio de 1941, y luego editada y publicada por su esposa), Lissitzky escribió: "1926. Comienza mi obra más importante como artista: la creación de exposiciones". [4]
En 1926, Lissitzky se unió a la Asociación de Nuevos Arquitectos de Nikolai Ladovsky ( ASNOVA ) y diseñó el único número de la revista de la asociación Izvestiia ASNOVA ( Noticias de ASNOVA ) en 1926.
De vuelta en la URSS, Lissitzky diseñó exhibiciones para los pabellones oficiales soviéticos en las exposiciones internacionales de la época, hasta la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . Una de sus exhibiciones más notables fue la Exhibición Poligráfica de toda la Unión en Moscú en agosto-octubre de 1927, donde Lissitzky dirigió el equipo de diseño para artistas de "fotografía y fotomecánica" (es decir, fotomontaje ) y el equipo de instalación. [34] Su trabajo fue percibido como radicalmente nuevo, especialmente cuando se yuxtapuso con los diseños clasicistas de Vladimir Favorsky (director de la sección de arte de libros de la misma exposición) y de las exhibiciones extranjeras.
A principios de 1928, Lissitzky visitó Colonia en preparación para el Pressa Show de 1928 programado para abril-mayo de 1928. El estado delegó en Lissitzky para supervisar el programa soviético; en lugar de construir su propio pabellón, los soviéticos alquilaron el pabellón central existente, el edificio más grande del recinto ferial. Para aprovecharlo al máximo, el programa soviético diseñado por Lissitsky giraba en torno al tema de una exhibición de películas , con una presentación casi continua de los nuevos largometrajes, noticieros propagandistas y animación temprana , en múltiples pantallas dentro del pabellón y al aire libre. pantallas. [35] Su trabajo fue elogiado por la casi ausencia de exhibiciones de papel; "todo se mueve, gira, todo se energiza" ( ruso : всё движется, заводится, электрифицируется ). [36] Lissitzky también diseñó y gestionó en el lugar exposiciones menos exigentes como la muestra de higiene de 1930 en Dresde . [37]
Junto con el diseño del pabellón, Lissitzky volvió a experimentar con los medios impresos. Su trabajo con el diseño de libros y publicaciones periódicas fue quizás uno de los más logrados e influyentes. Lanzó innovaciones radicales en tipografía y fotomontaje , dos campos en los que era particularmente experto. Incluso diseñó un anuncio de nacimiento mediante fotomontaje en 1930 para su hijo recién nacido, Jen. La imagen en sí es vista como otro respaldo personal de la Unión Soviética, [8] ya que superpuso una imagen de la niña Jen sobre la chimenea de una fábrica, vinculando el futuro de Jen con el progreso industrial de su país. Por esta época, el interés de Lissitzky por el diseño de libros aumentó. En los años que le quedaban, se desarrollarían algunos de sus trabajos más desafiantes e innovadores en este campo. Al discutir su visión del libro, escribió:
En contraste con el antiguo arte monumental [el libro] en sí mismo va a la gente, y no se para como una catedral en un lugar esperando a que alguien se acerque ... [El libro es] el monumento del futuro. [2]
Percibió los libros como objetos permanentes que estaban investidos de poder. Este poder era único en el sentido de que podía transmitir ideas a personas de diferentes épocas, culturas e intereses, y hacerlo de una manera que otras formas de arte no podían. Esta ambición entrelazó todo su trabajo, particularmente en sus últimos años. Lissitzky se dedicó a la idea de crear arte con poder y propósito, arte que pudiera invocar el cambio.
Años despues
En 1932, Stalin cerró los sindicatos de artistas independientes; Los ex artistas de vanguardia tuvieron que adaptarse al nuevo clima o correr el riesgo de ser criticados oficialmente o incluso incluidos en la lista negra. Lissitzky conservó su reputación como maestro del arte y la gestión de exposiciones hasta finales de la década de 1930. Su tuberculosis redujo gradualmente sus capacidades físicas y se estaba volviendo cada vez más dependiente de su esposa para completar su trabajo. [38]
En 1937, Lissitzky se desempeñó como decorador principal de la próxima Exposición Agrícola de la Unión , informando al planificador maestro Vyacheslav Oltarzhevsky, pero en gran medida independiente y muy crítico con él. El proyecto estuvo plagado de retrasos e intervenciones políticas. A fines de 1937, la "aparente simplicidad" de la obra de arte de Lissitzky despertó las preocupaciones de los supervisores políticos, y Lissitzky respondió: "Cuanto más simple es la forma, se requiere mayor precisión y calidad de ejecución ... pero hasta ahora [los equipos de trabajo] son instruidos por los capataces (Oltarzhevsky y Korostashevsky), no por los autores "(es decir, Vladimir Shchuko , autor del Pabellón Central, y el propio Lissitzky). [39] Su obra de arte, como se describe en las propuestas de 1937, se apartó completamente del arte modernista de la década de 1920 en favor del realismo socialista . La icónica estatua de Stalin frente al pabellón central fue propuesta personalmente por Lissitzky: "esto le dará al cuadrado su cabeza y su cara" (en ruso : Это должно дать площади и голову и лицо ). [39]
En junio de 1938, era sólo uno de los diecisiete profesionales y gerentes responsables del Pabellón Central; [40] en octubre de 1938, compartió la responsabilidad de la decoración de la sala principal con Vladimir Akhmetyev. [41] Trabajó simultáneamente en la decoración del pabellón soviético para la Exposición Universal de Nueva York de 1939 ; la comisión de junio de 1938 consideró el trabajo de Lissitzky junto con otras diecinueve propuestas y finalmente lo rechazó. [42]
El trabajo de Lissitzky en la revista USSR in Construction llevó su experimentación e innovación con el diseño de libros al extremo. En el número 2 incluyó varias páginas desplegables, presentadas en conjunto con otras páginas dobladas que juntas produjeron combinaciones de diseño y una estructura narrativa que era completamente original. Cada número se centró en un tema particular de la época: la construcción de una nueva presa, reformas constitucionales, el progreso del Ejército Rojo , etc. En 1941, su tuberculosis empeoró, pero continuó produciendo obras, una de las últimas fue un cartel de propaganda de los esfuerzos de Rusia en la Segunda Guerra Mundial , titulado " ¡Davaite pobolshe tankov! " (¡Danos más tanques!) Murió el 30 de diciembre. 1941, en Moscú. [43]
Galería de obras
Proun Vrashchenia, ca. 1919
Tribuna de Lenin, 1920. Galería Estatal Tretyakov , Moscú
Diseño, 1922
Proun, c.1922, MOMA
Kestnermappe Proun, Rob. Levnis y Chapman GmbH Hannover # 5, 1923
Ängstliche Litho, 1923
Proun, 1924, Fundación MT Abraham
Notas
- ^ a b c Curl
- ^ a b c d Glazova
- ↑ a b Shatskikh, 57
- ^ a b c Lissitzky-Kuppers
- ↑ Schatskikh, p. 58
- ↑ a b Spencer, Poynor, 2004: 69
- ^ Margolin (1997), p.24
- ^ a b c d Perloff 2005
- ↑ Margolin (2000)
- ^ Autorretrato: Constructor. Victoria & Albert Museum, 2013. Consultado el 8 de julio de 2013.
- ↑ Shatskikh, 62 años
- ↑ Shatskikh, 63
- ↑ Shatskikh, 66
- ↑ Shatskikh, 70
- ↑ Shatskikh, 71
- ^ S. Khan-Magomedov. Lazar Khidekel . La Fundación Rusa de Vanguardia, 2011
- ↑ Shatskikh, 78-79
- ↑ Tupitsyn, 9
- ↑ Shatskikh, 92
- ↑ a b Shatskikh, 93
- ↑ Malgrave, 239
- ↑ La ópera fue producida sin música orquestal original - Shatskikh, 98
- ↑ Shatskikh, 111
- ↑ Shatskikh, 125
- ↑ Shatskikh, 122
- ↑ a b Malgrave, 250
- ↑ Malgrave, 243
- ↑ Khan-Magomedov, 213
- ^ Balandin
- ↑ a b Khan-Magomedov, 215
- ↑ Khan-Magomedov, 216
- ^ Ilyicheva
- ↑ a b Spencer, Poynor, 70 años
- ↑ Tolstoy, 57-58 proporciona copias textuales de los decretos gubernamentales pertinentes con fecha de junio de 1927.
- ↑ Tolstoy, 123-125
- ↑ Tolstoi, 127
- ↑ Tolstoy, 144
- ^ Tupitsyn
- ↑ a b Tolsoy, 172-174, cita textualmente un informe firmado por Lissitzky el 20 de octubre de 1937
- ↑ Tolstoy, 185
- ↑ Tolstoy, 189
- ↑ Tolstoy, 400-403
- ^ "El Lissitzky" . Guggenheim . Consultado el 28 de septiembre de 2019 .
Referencias
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enlaces externos
- Obras de o sobre El Lissitzky en Internet Archive
- Ibiblio.org - Colección de imágenes de algunas de sus obras más famosas
- MoMA - Flash - exploración navegable de la URSS im bau y Dlia Golossa (haga clic en el enlace "Sala de lectura")
- The Roland Collection of Films & Videos on Art - Descarga gratuita de un documental completo de 88 minutos, El Lissitzky , de Leo Lorez
- A Factory Discography - Catálogo de Factory Records de Dennis Remmer.
- Factory Benelux Discography - sección Factory Benelux del sitio web anterior (desplácese hasta FBN 24 para ver The Wake).
- FAC 101 a FAC 150 : parte del catálogo de fábrica de Remmer que contiene FACT 130.
- El texto completo de NASCI (Merz No. 8/9, Hannover, abril-julio de 1924).
- Colección de imágenes de Van Abbemuseum Eindhoven de El Lissizky
- Fundación MT Abraham El Lissizky en la Colección MT Abraham
- Valeri Shishanov. BUDETLANE DE VITEBSK
- Listado en el catálogo para la subasta de Swann Galleries de un póster récord de Lissitzky
- El Lissitzky. Cuento suprema sobre dos cuadrados