El Río de Luz (en español , El río de la luz ; también conocido como Mañana en los trópicos ) es una pintura al óleo de 1877 del paisajista estadounidense Frederic Edwin Church . Es su última pintura a gran escala de América del Sur, después de piezas como Los Andes de Ecuador (1855) y El corazón de los Andes (1859). Al igual que ellos, la pintura es una composición de los muchos bocetos y dibujos que hizo Church mientras viajaba por América del Sur veinte años antes.
La obra difiere en aspectos importantes de los monumentales lienzos sudamericanos anteriores de Church. Si bien se mantiene un alto grado de realismo y atención al detalle, el paisaje en The River of Light es más local; ya no intenta capturar numerosas topografías o zonas climáticas en una sola imagen. Como resultado, la composición es más íntima que otras obras sudamericanas. La Galería Nacional de Arte señala que "el realismo estrictamente enfocado, la armonía tonal general y la coloración restringida, y la unidad compositiva, le dan una cohesión notable a la obra". El punto de vista ya no es alto y distante, sino lo suficientemente bajo como para que un espectador pueda pararse allí. Los detalles incluyen un piragüista, una bandada de pájaros sobre el río y otros dos (posiblemente el amethyst woodstarcolibrí [1] ) posado cerca del espectador, y una choza en la margen derecha.
La recepción estelar de Church en la década de 1870 había disminuido, aunque todavía era prominente; su trabajo fue criticado a menudo por un exceso de detalles y un sentido del melodrama. En 1880, el crítico de arte William Crary Brownell lo llamó "un telón magnífico. Un telón puede ser obra de un genio indiscutible; puede tener mil méritos; ... simplemente no es pintura". [2] En la década de 1960, el erudito de la Iglesia David C. Huntington ofreció recordatorios interpretativos del simbolismo del arte de la Iglesia para su audiencia estadounidense del siglo XIX, que eran cristianos optimistas sobre el futuro de su joven país (aunque la Guerra Civil, una década después). , moderó estos sentimientos):
La mañana en los trópicos es la recreación mística y la resurrección de la tierra y el hombre. Un Adán caído y un mundo sufriente son olvidados. Este es el segundo amanecer de la conciencia humana y la segunda venida del salvador cósmico: una Pascua-Génesis en el Amazonas. Tú, espectador rehecho, redimido, nacido dos veces, eres el primer hombre nuevo que fija sus ojos en esa hermosa planta intacta y sin nombre. Usted, hombre del Nuevo Mundo hecho a sí mismo, debe ser su nombre. Tú, americano, eres el Nuevo Adán. La mañana en los trópicos fue el último y quizás el mayor paisaje psíquico de Church. [3]
Como en Los Andes de Ecuador , la luz del sol forma una sutil cruz. Huntington encuentra en la pintura la influencia de las estampas de Gustave Doré para El paraíso perdido , de grabados posteriores a JMW Turner como Baco y Ariadna , y de libros ilustrados sobre los trópicos, como los de Paul Marcoy. [4]
La pintura se exhibió en Nueva York en 1877 en la Century Association (llamada A Tropical Morning ), y en 1878 en la Exposition Universelle .