El corazón de los Andes es un gran paisaje al óleo sobre lienzo del artista estadounidense Frederic Edwin Church (1826-1900).
El corazón de los Andes | |
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Artista | Iglesia Frederic Edwin |
Año | 1859 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 167,9 cm × 302,9 cm (66,1 pulgadas × 119,3 pulgadas) |
Localización | Museo Metropolitano de Arte |
Con más de cinco pies (1,7 metros) de altura y casi diez pies (3 metros) de ancho, representa un paisaje idealizado en los Andes sudamericanos , donde Church viajó en dos ocasiones. Su exhibición en 1859 fue una sensación, estableciendo a Church como el pintor de paisajes más importante de los Estados Unidos. [1]
La pintura ha estado en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York desde 1909 y se encuentra entre las obras más famosas de la Iglesia.
Fondo
En 1853 y 1857, Church viajó a Ecuador y Colombia , financiado por el empresario Cyrus West Field , quien deseaba utilizar las pinturas de Church para atraer inversores a sus empresas sudamericanas. Church se inspiró en el naturalista y explorador prusiano Alexander von Humboldt y en su tratado Kosmos de 1845 . Humboldt fue uno de los últimos grandes científicos generalistas, y su fama se volvió similar a la de Albert Einstein un siglo después. [2] En el segundo volumen de Kosmos , Humboldt describió la influencia de la pintura de paisajes en el estudio del mundo natural, sosteniendo que el arte es una de las expresiones más altas del amor por la naturaleza [3], y desafió a los artistas a retratar la "fisonomía "del paisaje. [2] [4] Church volvió sobre los viajes de Humboldt por Sudamérica.
Descripción e influencias
El Corazón de los Andes es una combinación de la topografía sudamericana observada durante sus viajes. En el centro a la derecha del paisaje hay una piscina reluciente servida por una cascada. El nevado Chimborazo de Ecuador aparece en la distancia; el ojo del espectador es guiado por las pendientes más oscuras y cercanas que descienden de derecha a izquierda. La evidencia de la presencia humana se muestra en el camino ligeramente desgastado, una aldea y una iglesia que se encuentran en la llanura central, y más cerca del primer plano, se ven dos nativos frente a una cruz. La iglesia, un detalle de marca registrada en las pinturas de Church, es católica y colonial española, y aparentemente inaccesible desde la ubicación del espectador. La firma de Church aparece cortada en la corteza del árbol resaltado en primer plano a la izquierda. El juego de luces en su firma se ha interpretado como la declaración del artista sobre la capacidad del hombre para domesticar la naturaleza; sin embargo, el árbol parece estar en mal estado de salud en comparación con la vívida jungla que lo rodea. [5]
El paisaje de Church se ajustaba a los principios estéticos de lo pintoresco , como lo propuso el teórico británico William Gilpin , que comenzó con una cuidadosa observación de la naturaleza realzada por nociones particulares sobre composición y armonía. La yuxtaposición de formas lisas e irregulares fue un principio importante, y está representada en El corazón de los Andes por las colinas redondeadas y el estanque de agua por un lado, y por las montañas irregulares contrastantes y los árboles rugosos por el otro. [6]
La teoría del crítico británico John Ruskin también fue una influencia importante en Church. Pintores modernos de Ruskin era un tratado de arte de cinco volúmenes que estaba, según el artista estadounidense Worthington Whittredge , "en la mano de todo pintor de paisajes" a mediados de siglo. [7] Ruskin enfatizó la observación cercana de la naturaleza, y vio el arte, la moralidad y el mundo natural como espiritualmente unificados. Siguiendo este tema, la pintura muestra el paisaje en detalle a todas las escalas, desde el intrincado follaje, pájaros y mariposas en primer plano hasta la representación completa de los entornos naturales estudiados por Church. La presencia de la cruz sugiere la convivencia pacífica de la religión con el paisaje. [1]
Exposición
El corazón de los Andes se exhibió públicamente por primera vez entre el 29 de abril y el 23 de mayo de 1859 en el Tenth Street Studio Building de Nueva York , el primer edificio de estudios de la ciudad diseñado para artistas. [8] Church había expuesto pinturas individuales anteriormente, como Niagara (1857), con mucho éxito. El evento atrajo una asistencia sin precedentes para una exposición de pintura única en los Estados Unidos: más de 12,000 personas pagaron una tarifa de admisión de veinticinco centavos para ver la pintura. Incluso en el último día de la exhibición, los clientes esperaron en fila durante horas para ingresar a la Sala de Exposiciones. [8]
No hay registro de la apariencia o disposición de la exhibición del Studio Building. Se ha afirmado ampliamente, aunque probablemente falsamente, que la habitación estaba decorada con hojas de palmera y que se utilizaron luces de gas con reflectores plateados para iluminar la pintura. [8] Más seguro es que el "marco" similar a una ventana abatible de la pintura tenía una anchura de catorce pies y una altura de casi trece, lo que imponía aún más la pintura al espectador. Probablemente estaba hecho de castaño marrón , una desviación del marco dorado predominante. La base del edificio estaba en el suelo, asegurando que el horizonte del paisaje se mostrara al nivel de los ojos del espectador. Se colocaron cortinas corridas, creando la sensación de una vista desde una ventana. Un tragaluz dirigido al lienzo intensificó la percepción de que la pintura estaba iluminada desde adentro, al igual que las telas oscuras que cubrían las paredes del estudio para absorber la luz. Se proporcionaron anteojos de ópera a los clientes para permitir el examen de los detalles del paisaje, y es posible que hayan sido necesarios para ver la pintura satisfactoriamente, dado el hacinamiento en la sala de exposición. [8]
El lienzo de Church tuvo un fuerte efecto en sus espectadores; un testigo contemporáneo escribió: "las mujeres se sintieron mareadas. Tanto hombres como mujeres sucumben [ed] a la combinación vertiginosa de terror y vértigo que reconocen [d] como lo sublime . Muchos de ellos describirán más tarde una sensación de estar inmersos en, o absorbido por esta pintura, cuyas dimensiones, presentación y tema hablan del poder divino de la naturaleza ". [6]
Acompañando al ingreso fueron dos folletos sobre la pintura: Theodore Winthrop 's un compañero al corazón de los Andes y del reverendo Louis Legrand Noble de Iglesia de imagen, El Corazón de los Andes . A modo de guías de viaje, los folletos proporcionaban un recorrido por la variada topografía de la pintura. Un extracto de Noble dice:
Imagínese, a última hora de la tarde, con el sol a sus espaldas, viajando por el valle a lo largo de la orilla de un río, a una altura sobre el país cálido de unos cinco o seis mil pies. En el punto al que ha ascendido, montañas densamente boscosas se cierran a cada lado (no visibles en la imagen, solo el pie de cada uno sobresale a la vista) ricamente vestidas con árboles y todo el apéndice del bosque, con el río que fluye entre ellos. ... Llamativo en el lado opuesto del río es el camino que conduce al campo de arriba, un camino de herradura salvaje bajo el sol más brillante, que serpentea y se pierde en los espesos bosques sombreados. El primer plano ... forma de sí mismo una escena de inigualable poder y brillantez, ... [8]
Church quería que Humboldt, su mentor intelectual, viera su obra maestra. Cerca del final de la primera exposición, el 9 de mayo de 1859, escribió sobre este deseo al poeta estadounidense Bayard Taylor :
Los "Andes" probablemente estarán en camino a Europa antes de su regreso a la Ciudad ... [El] motivo principal para llevar la foto a Berlín es tener la satisfacción de presentar ante Humboldt una transcripción del paisaje que deleitó sus ojos. sesenta años atrás, y que él había declarado que era el mejor del mundo. [3]
Sin embargo, Humboldt murió el 6 de mayo, por lo que no se produjo el envío planeado a Europa. Esto decepcionó a la Iglesia, pero pronto conocería a su futura esposa Isabel en la exposición de Nueva York. [9] Más tarde, en 1859, la pintura se exhibió en Londres (del 4 de julio al 14 de agosto), donde obtuvo una popularidad similar. Al regresar a la ciudad de Nueva York, se exhibió nuevamente del 10 de octubre al 5 de diciembre. En los años siguientes, se realizaron exhibiciones en Boston, Filadelfia, Baltimore, Cincinnati, Chicago y St. Louis. Una exposición de 1864 en la Feria Sanitaria Metropolitana en Union Square de Nueva York está mejor documentada que la original, con fotografías existentes.
Reproducción
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/a/ab/Heart_of_the_Andes_watercolor_copy_-_NGA.png/220px-Heart_of_the_Andes_watercolor_copy_-_NGA.png)
Mientras la pintura estaba en Londres, el agente de Church dispuso que Charles Day & Son hiciera un grabado, lo que permitiría una amplia distribución de las reproducciones y, por lo tanto, más ingresos. En algún momento de este período se hizo una copia en acuarela de El corazón de los Andes . No es seguro quién pintó la copia, pero es muy probable que Church no sea el artista; se ha propuesto al grabador Richard Woodman oa uno de sus hijos. Ahora se presume que la acuarela se originó en Gran Bretaña y fue hecha para el uso del grabador William Forrest de Edimburgo. La acuarela se encuentra ahora en la Galería Nacional de Arte , Washington, DC [10] [11]
Recepción y legado
La pintura fue ampliamente aclamada. La poesía se escribió en su honor, y un compositor, George William Warren, le dedicó una pieza en 1863. Mark Twain describió la pintura a su hermano Orion Clemens en una carta de 1860: [12]
Acabo de regresar de una visita a la pintura más maravillosamente hermosa que esta ciudad haya visto jamás: el 'Corazón de los Andes' de la Iglesia ... Lo he visto varias veces, pero siempre es una imagen nueva, totalmente nueva, parece para no ver nada la segunda vez que viste la primera. Cogimos el cristal de la ópera y examinamos sus bellezas minuciosamente, porque el ojo desnudo no puede discernir las pequeñas flores al borde del camino, las sombras suaves y los parches de sol, los racimos de hierba medio ocultos y los chorros de agua que forman algunos de sus rasgos más encantadores. . No hay ninguna dificultad al efecto de perspectiva al respecto, la más lejana en el objeto más diminuto en ella tiene una marcada y distinta personalidad -para que puede contar las mismas hojas de los árboles. Cuando ve por primera vez la imagen mansa y de aspecto ordinario, su primer impulso es darle la espalda y decir "Humbug", pero su tercera visita encontrará su cerebro jadeando y esforzándose con esfuerzos inútiles para asimilar toda la maravilla ... y apreciarlo en su plenitud y comprender cómo tal milagro pudo haber sido concebido y ejecutado por el cerebro y las manos humanas. Nunca te cansarás de mirar la imagen, pero tus reflejos, tus esfuerzos por captar un Algo inteligible, apenas sabes qué, se volverán tan dolorosos que tendrás que alejarte de la cosa para obtener alivio. Puede encontrar alivio, pero no puede desterrar la imagen; permanece todavía con usted. Ahora está en mi mente, y el rasgo más pequeño no podría eliminarse sin que yo lo detecte. [13]
El New York Times describió la "armonía de diseño" de la pintura y "el caos de acordes o colores se eleva gradualmente sobre la mente encantada como una creación rica y ordenada, llena de objetos familiares, pero completamente nueva en sus combinaciones y su significado". [14]
Church finalmente vendió la obra a William Tilden Blodgett por $ 10,000, en ese momento el precio más alto pagado por una obra de un artista estadounidense vivo. Además, Church se reservó el derecho de revender la pintura si recibía una oferta de al menos $ 20,000. (El paisajista estadounidense Albert Bierstadt superó ambos precios cuando vendió Las Montañas Rocosas, Lander's Peak por $ 25,000 [15] en 1865). Blodgett conservó la pintura hasta su muerte en 1875. [16] Fue adquirida por Margaret Worcester Dows, viuda de grano comerciante David Dows, y legado al Museo Metropolitano de Arte tras su muerte en febrero de 1909. [17] En 1993, el museo realizó una exposición que intentó reproducir las condiciones de la exhibición de 1859.
Las descripciones recientes lo ubican dentro del discurso temático moderno, incluida la tensión entre arte y ciencia, y la expansión territorial estadounidense . La división entre las humanidades y la cosmovisión científica nació en 1859: El origen de las especies, de Charles Darwin , se publicó más tarde en el mismo año que la pintura de Church. [3]
Referencias
- Notas
- ↑ a b Craven, Wayne (2002). Arte americano: historia y cultura . Profesional de McGraw-Hill. págs. 207–209. ISBN 978-0-07-141524-8.
- ^ a b Gardner, Albert Ten Eyck (octubre de 1945). "Fuentes científicas del paisaje de cuerpo entero: 1850". Boletín del Museo Metropolitano de Arte . Series nuevas. El Museo Metropolitano de Arte. 4 (2): 59–65. doi : 10.2307 / 3257164 . JSTOR 3257164 .
- ^ a b c Gould, Stephen Jay. "Church, Humboldt y Darwin: la tensión y la armonía del arte y la ciencia". Cultura popular latinoamericana: una introducción . Rowman y Littlefield: 2000. ISBN 0-8420-2711-4 ; págs. 27–42.
- ^ Büttner, Nils (2006). Pintura de paisaje: una historia . trans. Russell Stockman. Nueva York: Abbeville Press Publishers. págs. 283-285. ISBN 978-0-7892-0902-3.
- ^ Sachs, págs. 99-100
- ^ a b Poole, Deborah. "El paisaje y el sujeto imperial: imágenes estadounidenses de los Andes, 1859-1930". Encuentros cercanos del Imperio: escribiendo la historia cultural de las relaciones entre Estados Unidos y América Latina. Prensa de la Universidad de Duke: 1998. ISBN 0-8223-2099-1 ; págs. 107-138.
- ^ Wagner, Virginia L .; Ruskin, John (verano-otoño de 1988). "John Ruskin y la geología artística en América". Cartera de Winterthur . 23 (2/3): 151–167. doi : 10.1086 / 496374 .
- ↑ a b c d e Avery (1986)
- ↑ Howat, 88
- ^ Carr, Gerald L. (1982). "Arte americano en Gran Bretaña: La Acuarela de la Galería Nacional de 'El Corazón de los Andes ' ". Estudios de Historia del Arte . 12 : 81-100. JSTOR 42617951 .
- ^ "El Corazón de los Andes" . Galería Nacional de Arte . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
- ^ Twain, Mark (1929). Cartas de Mark Twain, vol. 2 . Jazzybee Verlag Jurgen Beck. págs. 15-16. ISBN 9783849674632.
- ↑ Avery (1993), 43–44
- ^ Citado en Sachs, págs. 99-100
- ^ Huntington, David C. (1966). Los paisajes de Frederic Edwin Church: visión de una era estadounidense . George Braziller. pag. 88. LCCN 66-16675 .
- ↑ Howat, 89
- ^ The New York Times , 3 de febrero de 1909
- Fuentes
- Avery, Kevin J. (invierno de 1986). " El corazón de los Andes expuesto: la ventana de Frederic E. Church al mundo ecuatorial". Revista de arte estadounidense . Kennedy Galleries, Inc. 18 (1): 52–72. doi : 10.2307 / 1594457 . JSTOR 1594457 .
- Avery, Kevin J. (1993). Gran Cuadro de la Iglesia, el Corazón de los Andes . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9780810964518.
- Sachs, Aaron (2007). La corriente de Humboldt: un explorador europeo y sus discípulos estadounidenses . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-921519-7
enlaces externos
- El Museo Metropolitano de Arte ofrece una vista ampliable de la pintura y fotografías de la instalación.