Eleanor Antin
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Eleanor Antin
Nació
Eleanor Fineman

( 27/02/1935 )27 de febrero de 1935 (86 años)
Bronx , Nueva York
Nacionalidadamericano
Esposos)David Antin ; 1 niño

Eleanor Antin (de soltera Fineman ; 27 de febrero de 1935) es una artista de performance , cineasta , artista de instalaciones , artista conceptual y artista feminista estadounidense . [1]

Temprana edad y educación

Eleanor Fineman nació en el Bronx el 27 de febrero de 1935. [2] Sus padres, Sol Fineman y Jeanette Efron, eran judíos polacos que habían inmigrado recientemente a los Estados Unidos. [1]

Asistió a la Escuela Superior de Música y Arte en Nueva York, [1] Nueva Escuela de Investigación Social , y luego al City College de Nueva York , [3] graduándose en 1958. [4]

Allí conoció a David Antin , un poeta que se convertiría en su esposo en 1961. [5] [6] Estudió actuación y tuvo algunos papeles, incluida la actuación en una lectura teatralizada con Ossie Davis en la primera convención de la NAACP . [6] Ella y su esposo se mudaron a San Diego en 1968. [3]

Enseñó en la Universidad de California en Irvine de 1974 a 1979, y desde 1979 fue profesora de artes visuales en la Universidad de California en San Diego . [7]

Carrera profesional

Cuando comenzó su carrera artística en Nueva York, comenzó como pintora y luego se dedicó a realizar ensamblajes, pero a partir de la década de 1960 comenzó a hacer los proyectos conceptuales que se convertirían en su enfoque. El primero fue Blood of a Poet Box (1965-1968), en el que tomó muestras de sangre de poetas y las colocó en diapositivas. El trabajo, que fue inspirado por Jean Cocteau película ‘s sangre de un poeta , finalmente llevó a cabo 100 muestras, incluyendo sangre de Allen Ginsberg y Lawrence Ferlinghetti , [8] y está en la colección de la Tate Modern . [6]

En 1969, creó un retrato, Molly Barnes , con "una lujosa alfombra de baño color lavanda, una ruidosa navaja eléctrica Lady Schick, un trozo de talco derramado y una dispersión de pastillas rosadas y amarillas". [9] Molly Barnes fue sólo uno de una serie de "retratos semánticos de personas, a veces reales, a veces ficticias, [hechos] a partir de configuraciones de bienes de consumo completamente nuevos" que creó Antin. [9]

100 Boots es la obra conceptual más conocida de Antin . [10] En este proyecto, instaló 100 botas en varias configuraciones y escenarios, [11] las fotografió y creó 51 postales de las imágenes que se enviaron por correo a cientos de destinatarios en todo el mundo entre 1971 y 1973. [12] 100 Boots confiaba en los destinatarios para recordar y construir las aventuras de las botas, ya que las postales se enviaban por correo a intervalos que iban de 3 días a 5 semanas "dependiendo de lo que [Antin] considerara las" necesidades internas "de la narrativa." [9] Documenta las botas en un falso diario fotográfico picaresco , comenzando en el Océano Pacífico.y terminando en la ciudad de Nueva York, donde su viaje se presentó en una exposición en el Museo de Arte Moderno .

En una famosa obra de teatro de 1972, Carving: A Traditional Sculpture , Antin fotografió su cuerpo desnudo en 148 etapas sucesivas durante un mes de dieta intensiva. [13] La obra sombría y casi clásica es un elemento básico del arte feminista temprano, según la crítica de arte del New York Times Karen Rosenberg. [14]

En Las ocho tentaciones , 1972, Antin posa con gestos histriónicos fingidos, resistiendo la tentación de comer bocadillos que violarían su dieta. En la década de 1970/80, creó varios videos en los que interpretó personajes inventados, incluido un rey de estilo isabelino, una bailarina de la era romántica, una estrella de cine negra contemporánea llamada Eleanora Antinova y Eleanor Nightingale, un personaje que es una combinación de Florence Nightingale y la propia artista. [8]

En 1974, Antin describió estas personificaciones como parte de su interés general en la naturaleza transformadora del yo: "Estaba interesada en definir los límites de mí mismo. Considero las ayudas habituales para la autodefinición: sexo, edad, talento, tiempo y espacio — como limitaciones tiránicas sobre mi libertad de elección ". [9]

Desde los 70 hasta los 90 Antin encarnó múltiples alter egos en un proyecto que llamó "Selves" que implementó a través de varias formas de arte. Este proyecto incluyó cuatro videos: El rey (1972), La bailarina y el vagabundo (1974), Las aventuras de una enfermera (1976) y Desde los archivos de arte moderno (1987). [15]

Más recientemente, Antin completó dos series fotográficas a gran escala inspiradas en la historia y la mitología romanas: Los últimos días de Pompeya , 2002, y Roman Allegories , 2005. Su trabajo se describió en la segunda temporada de la serie Art: 21 de PBS . [dieciséis]

Ha tenido docenas de exposiciones individuales y ha estado representada en innumerables exposiciones colectivas, incluso en el Museo Hirshhorn , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, la Kunsthalle Wien y la documenta 12 en Kassel. [17] Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes del Instituto de Arte de Chicago , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno , el Museo Judío y el Museo de Arte Moderno de San Francisco , entre otros. [18]

Su trabajo se centra en gran medida en cuestiones de identidad y el papel de la mujer en la sociedad. [13] "Estaba decidida a presentar mujeres sin patetismo ni impotencia", escribió en una declaración de artista feminista para el Museo de Brooklyn. [17]

En una entrevista de 2009, Antin describió su camino para convertirse en artista: "Cuando era niña, no sabía qué tipo de artista era. Sabía que era artista, simplemente no sabía si era un artista". actor, no sabía si era escritor, ni siquiera sabía si era pintor. Tuve la suerte de haber crecido como artista en una época en la que todas las barreras se estaban cayendo. Fue una época de invención y descubrimiento. Tuve suerte ". [6]

En 2013, Antin publicó una novela autobiográfica, Conversaciones con Stalin , sobre "la lucha de una joven para salir de su loca y disfuncional familia de inmigrantes judíos estalinistas de primera generación", y "su desesperada, entrañable, y a menudo hilarante búsqueda de arte. , revolución y sexo, instigado por un bondadoso Stalin dispensando extraños consejos ". [19]

Exposiciones individuales seleccionadas

  • "100 Boots" en el MoMA, 1973, Nueva York, Nueva York. [20]
  • "Eleanor Antin, RN (Escape de la torre, sigue siendo la misma vieja historia)" en la Torre del Reloj, 1976, Nueva York, Nueva York. [20]
  • "The Ballerina" en el Whitney Museum of American Art, 1978, Nueva York, Nueva York. [20]
  • "Eleanor Antin" en la Galería Marianne Deson, del 15 de junio al julio de 1979. Chicago, Illinois. [21]
  • "Angel of Mercy" en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, 1981, Los Ángeles, California. [20]
  • "El hombre sin mundo" en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, 1991, La Jolla, California. [20]
  • "Retrospectiva de Eleanor Antin" en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, del 23 de mayo al 30 de agosto de 1999, Los Ángeles, California. [8]
  • "Multiple Occupancy: Eleanor Antin's 'Selves'" en la Galería de Arte Wallach de la Universidad de Columbia, del 4 de septiembre al 7 de diciembre de 2013, Nueva York, Nueva York. [14]

Exposiciones colectivas seleccionadas

  • " WACK! Art and the Feminist Revolution " en el Geffen Contemporary en MOCA, del 4 de marzo al 16 de julio de 2007, Los Ángeles, California. [22]
  • "Elles @ CentrePompidou: Mujeres artistas en la colección del Museo Nacional de Arte Moderno" en el Centro Pompidou, del 23 de marzo al 23 de mayo de 2010, París, Francia. [20]
  • "State of Mind: New California Art Circa 1970", " Pacific Standard Time " en el Getty Center, del 1 de octubre de 2011 al 5 de febrero de 2012, Los Ángeles, California, y el Museo de Arte del Bronx, del 23 de junio al 8 de septiembre de 2013 , Bronx, Nueva York. [23]
  • "Light Years: Conceptual Art and the Photograph, 1954-1977" en el Art Institute of Chicago, 10 de diciembre de 2011 - 11 de marzo de 2012, Chicago, Illinois. [20]
  • "Correspondances" en el Espace Culturel Louis Vuitton, del 1 de febrero al 5 de mayo de 2013, París, Francia. [20]

Premios

  • 1997: Beca Guggenheim
  • 1998: Premio de la Fundación Nacional para los Medios de Cultura Judía
  • 2003: Asociación Internacional de Críticos de Arte , Mejor exposición de galería por "Los últimos días de Pompeya"

Ver también

  • Blackface en el arte contemporáneo

Referencias

  1. ↑ a b c Meeker, Carlene (1 de marzo de 2009). "Perfil de Eleanor Antin" . Mujeres judías: una enciclopedia histórica completa . Archivo de mujeres judías . Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  2. ^ "Eleanor Antin" , Archivo de mujeres judías; Consultado el 23 de febrero de 2017.
  3. ↑ a b Ollman, Leah (2 de abril de 1995). "ARTE: Siempre la 'Niña Malvada': las obras de Eleanor Antin pueden estar al margen, pero su público no lo está. Su último alter ego es un angelito demoníaco" . LA Times . Consultado el 2 de febrero de 2018 .
  4. ^ "Eleanor Antin, artista" . El Getty . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
  5. ^ Handy, Amy (1989). "Biografías del artista - Eleanor Antin". En Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Dejando su huella. Las mujeres artistas se trasladan a la corriente principal, 1970-1985 . Prensa de Abbeville. pag. 238 . ISBN 0-89659-959-0.
  6. ↑ a b c d Antin, Eleanor (8 al 9 de mayo de 2009). "Entrevista de historia oral con Eleanor Antin, 8 y 9 de mayo de 2009" . Archives of American Art (entrevista). Entrevistado por Judith Olch Richards. Smithsonian.
  7. ^ Spivey, Virginia B. (1997). "Antin, Eleanor". En Delia Gaze (ed.). Diccionario de mujeres artistas , volumen 1 . Editores Fitzroy Dearborn. págs.  193–95 . ISBN 978-1-884964-21-3.
  8. ↑ a b c Knight, Christopher (16 de mayo de 1999). "Imagine el concepto ... Eleanor Antin, el tema de una retrospectiva de LACMA de 30 años, ha dejado una marca jugando con ideas en miles de personajes. Pero, ¿quién es ella realmente?" . Los Angeles Times .
  9. ↑ a b c d Stiles, Kristine (2012). Teorías y documentos del arte contemporáneo: Libro de consulta de escritos de artistas (Segunda ed.). Berkeley: Prensa de la Universidad de California. págs.  892–894 . ISBN 9780520257184.
  10. ^ "Perfil de Eleanor Antin" . Hora estándar del Pacífico en el Getty Center . Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  11. ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 36. ISBN 0714878774.
  12. ^ "100 botas" . Hora estándar del Pacífico en el Getty Center . Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  13. ^ a b Stein, Judith E .; Ann-Sargent Wooster (1989). "Dejando su huella - Arte con una agenda". En Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Dejando su huella. Las mujeres artistas se trasladan a la corriente principal, 1970-1985 . Prensa de Abbeville. págs.  136–38 . ISBN 0-89659-959-0.
  14. ↑ a b Rosenberg, Karen (5 de septiembre de 2013). "Ella se crea a sí misma en multitudes: yoes de Eleanor Antin en la Universidad de Columbia" . The New York Times .
  15. ^ "Eleanor Antin | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 29 de enero de 2018 .
  16. ^ "Eleanor Antin" . Arte en el siglo XXI . Art21, Inc . Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  17. ^ a b "Centro Elizabeth A. Sackler de arte feminista: Base de arte feminista: Eleanor Antin" . Museo de Brooklyn . Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  18. ^ "Perfil de Eleanor Antin" . Universidad de California en San Diego . Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  19. ^ Hoberman, J. (2014). "Conversaciones de Eleanor Antin con Stalin". Bookforum . 20 (4): 46.
  20. ^ a b c d e f g h "Perfil de Eleanor Antin" (PDF) . Bellas Artes de Ronald Feldman. Archivado desde el original (PDF) el 14 de mayo de 2014 . Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  21. ^ Artforum 1979, página 10
  22. ^ "¡WACK! Arte y revolución feminista" . Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Archivado desde el original el 5 de junio de 2014 . Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  23. ^ Deimling, Kate (13 de junio de 2013). "El" estado de ánimo de California ": una sesión de preguntas y respuestas con la curadora Karen Moss" . Blouin ArtInfo . Consultado el 13 de mayo de 2014 .

enlaces externos

  • Eleanor Antin en la colección del Museo de Arte Moderno
  • Curriculum vitae
  • Eleanor Antin en Feldman Gallery
  • Papeles de Eleanor Antin en el Getty Research Institute
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