Electric Warrior es un álbum de 1971 dela banda T. Rex de Marc Bolan , el sexto desde su debut como Tyrannosaurus Rex en 1968, y el segundo bajo el nombre de T. Rex. El álbum marcó un punto de inflexión en el sonido de la banda, alejándose de la música orientadaal folk de los álbumes anteriores del grupo y siendo pionero en una versión extravagante y amigable del pop del rock & roll eléctricoconocido como glam rock . [1]
Guerrero eléctrico | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de Tirano saurio Rex | ||||
Liberado | 24 de septiembre de 1971 | |||
Grabado | Marzo-junio de 1971 | |||
Estudio | Trident y Advision, Londres; Wally Heider , Los Ángeles; Media Sound, Nueva York | |||
Género | ||||
Largo | 39 : 02 | |||
Etiqueta | Fly (Reino Unido), Reprise (EE. UU.) | |||
Productor | Tony Visconti | |||
Cronología de T. Rex | ||||
| ||||
Solteros de Electric Warrior | ||||
El álbum alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido y se convirtió en el álbum más vendido de 1971. El sencillo " Get It On " alcanzó el top diez en la lista de sencillos Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Retitulado "Bang a Gong (Get It On)" por la compañía discográfica estadounidense, también se convirtió en el único éxito de la banda en Norteamérica.
Desde entonces, Electric Warrior ha sido aclamado como un lanzamiento fundamental del movimiento glam rock. Tuvo una profunda influencia en músicos posteriores de diferentes géneros.
Promoción
Marc Bolan , en una entrevista de 1971 contenida en la reedición de Rhino Records, dijo sobre el álbum: "Creo que Electric Warrior , para mí, es el primer álbum que es una declaración de 1971 para nosotros en Inglaterra. Quiero decir que eso es ... si alguien alguna vez quiso saber por qué éramos grandes en la otra parte del mundo, ese álbum lo dice, para mí ". [2]
Bolan fue invitado al programa de televisión de la BBC , Cilla , en enero de 1973. Él y Cilla Black cantaron una versión acústica de "Life's a Gas". [3]
Obra de arte
La portada fue diseñada por el grupo de diseño artístico británico Hipgnosis , basada en una foto tomada por Kieron "Spud" Murphy en un concierto de T. Rex. [4] Murphy también tomó la foto de la banda que se usó para el póster que se incluyó con el primer número en el Reino Unido y Alemania. La obra de arte de la cubierta interior, retratos de Marc Bolan y Mickey Finn, fue dibujada por el artista George Underwood .
Lanzamiento
Electric Warrior fue lanzado el 24 de septiembre de 1971 por el sello discográfico Fly en el Reino Unido y Reprise en los Estados Unidos. Llegó al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido , permaneciendo allí en este espacio durante 8 semanas. El álbum permaneció en la lista del Reino Unido durante un total de 44 semanas. [5] Fue precedido por el sencillo "Hot Love", un sencillo de éxito en el Reino Unido, donde permaneció en el número 1 durante seis semanas. [6] En los EE. UU., Electric Warrior alcanzó el número 32 en la lista Billboard 200 . [7]
Se lanzaron dos sencillos del álbum: " Get It On " y " Jeepster ". "Get It On" fue el sencillo más vendido de T. Rex y se convirtió en el único éxito de la banda entre los diez primeros en Estados Unidos. [8] En los Estados Unidos, el título de "Get It On" se cambió originalmente a "Bang a Gong (Get It On)" para distinguirlo de la canción de Chase "Get It On", que también fue lanzada a finales de 1971. [9]
Recepción
Reseñas contemporáneas
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
Guía de registros de Christgau | B [10] |
Enciclopedia de Música Popular | [11] |
Q | [12] |
MúsicaOMH | [13] |
Horca | 9.5 / 10 [14] |
Sin cortar | [15] |
Coleccionista de registros | [dieciséis] |
En una crítica positiva de 1972 para Rolling Stone , Ben Gerson notó la transición de Bolan de sus letras de cuentos de hadas anteriores, y señaló que ahora "sus objetivos son tus clichés comunes del rock & roll , así como tus clichés comunes del rock & roll pseudopoético y pseudo-filosófico. [...] Lo que Marc parece estar diciendo en Electric Warrior es que el rock es en última instancia tan pintoresco como los magos y los unicornios, y finalmente, tan desaparecido. [17] Gerson concluyó que el álbum estableció a Bolan como "el rockero más pesado de menos de 5 ' 4 ″ en el mundo de hoy ". [17] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, se mostró reservado en sus elogios:" Un éxito extraordinario convirtió a [Bolan] en un cantante de cuentos de hadas rítmicos para pre-púberes británicos, exactamente lo que siempre fue adecuado pues, y el gran 'Bang a Gong' extiende su tema al mito del rock mismo, que tiene sus límites pero que seguro vence a los unicornios. Ahora, si tan solo reciclara algunos readymades más, podría dejar de quejarme de los hadas ". [10]
Revisiones retrospectivas
Retrospectivamente, Electric Warrior ha recibido elogios de la crítica y es considerado como uno de los mejores trabajos de Marc Bolan. Chris Jones de BBC Music calificó el álbum como un "pedazo de paraíso pop " y afirmó que "este fue el punto en el que él y el productor Tony Visconti tomaron las letras hippy-dippy y los estilos vocales de Larry the lamb y los atornillaron al buen rock 'n' roll viejo y sencillo ". [18] En su revisión retrospectiva, Steve Huey de AllMusic lo llamó "el álbum que esencialmente inició la locura del glam rock en el Reino Unido " y escribió que "la verdadera razón por la que Electric Warrior resiste la prueba del tiempo tan bien, a pesar de su intencionalidad de desecharse" es que se deleita con tanta libertad en su propio absurdo y su deliberada falta de sustancia [...] La falta de pomposidad de Bolan, la escritura de canciones de vuelta a lo básico y la teatralidad elaborada influyeron en todo, desde hard rock hasta punk y new wave ". [1] Brian James de Pitchfork lo llamó "el primero y mejor de un trío de álbumes brillantes", afirmando que "Cuando T.Rex está dando patadas a los atascos, suena como si estuvieran pasando el momento más alegre y absurdo de todos los tiempos. comprometido con la cera ", pero agregando que" el aspecto más significativo de Electric Warrior no es su confianza en el rock de la arena ; es que Bolan permite que su máscara sonriente se deslice [...] en baladas como 'Cosmic Dancer', 'Monolith' y 'Chica', habla en el mismo galimatías que en otros lugares, pero claramente está obsesionado, por lo que no podemos decir ". [19]
Reconocimientos
En 1987, Electric Warrior ocupó el puesto número 100 en la lista de los "100 mejores álbumes de los últimos 20 años" de la revista Rolling Stone . En 2003, el álbum ocupó el puesto 160 por la misma revista en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012. [20] En 2004, Pitchfork clasificó a Electric Warrior como el vigésimo mejor álbum de la década de 1970. [21] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [22] Fue votado como el número 873 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [23]
Legado
El álbum se acredita como el primer álbum de glam rock , pionero en el desarrollo de la escena glam. [1]
Paul Weller de The Jam lo citó como uno de sus discos favoritos de todos los tiempos, y calificó la forma de tocar de la guitarra de Bolan como "realmente única. Conoces su sonido al instante". [24] Lol Tolhurst de The Cure dijo que lo escucharon durante sus años de formación: "Estábamos escuchando a T.Rex en este momento", [...] "Recuerdo que Robert [Smith] tenía una copia de Electric Warrior ". [25] La guitarrista de The Slits , Viv Albertine, también mencionó un gusto especial por este álbum por "todo el sonido, todo lo caricaturesco, sexual y chistoso [sic], es muy inglés también. Creo que Prince ha tomado tanto de Bolan ". [26] El colaborador principal de PJ Harvey , John Parish, lo incluyó en sus favoritos: "cuando estoy trabajando ... me gusta tener algunos discos que son los más importantes para mí, que periódicamente me quedo para recordarme cómo buenos discos pueden ser. [...] Tengo el deber de al menos intentar hacer algo tan dulce e irresistible como esto ". [27] Morrissey hizo una versión de "Cosmic Dancer" en vivo en 1991, tanto en solitario como a dúo con David Bowie durante un bis en un concierto de Los Ángeles; se incluyó una versión como cara b de " Pregnant for the Last Time ". Bobby Gillespie de Primal Scream ha citado "Get it On" como una de sus canciones pop favoritas de todos los tiempos, [28] y agregó "Cuando era pequeño, los sencillos eran una declaración de arte. [...] A la gente le gusta [.. ] T. Rex cambiaba todo el tiempo. Como fan, querías saber qué iban a usar y si podías seguirlos a ese nuevo lugar ". [29] Los Pixies grabaron una versión de "Mambo Sun" para la cara B de uno de los sencillos. [30]
Uso en medios
Las apariciones incluyen:
- 1998: "Cosmic Dancer" también se incluyó en la banda sonora de la película Velvet Goldmine.
- 2000: En la escena de apertura de la película Billy Elliot (2000), se muestra al personaje principal poniendo Electric Warrior en un tocadiscos y saltando a la canción "Cosmic Dancer".
- 2007: La canción " Jeepster " aparece en una escena de bar en Death Proof de Quentin Tarantino .
- 2019:
- "Cosmic Dancer" aparece de manera destacada en la banda sonora del segmento final del documental de Netflix de 2019 Dancing with the Birds , en el que la parotia de Carola macho logra atraer a una hembra para que se aparee con su danza de apareamiento . [31]
- La canción "Jeepster" aparece en la banda sonora del programa de televisión Sex Education .
- 2020: "Cosmic Dancer" está en la escena de apertura de la temporada 2, episodio 3 de Educación sexual de Netflix .
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Marc Bolan .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Mambo Sun" | 3:40 |
2. | "Bailarina cósmica" | 4:30 |
3. | " Jeepster " | 4:12 |
4. | "Monolito" | 3:49 |
5. | "Lean Woman Blues" | 3:02 |
Largo total: | 18:33 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Consíguelo " | 4:27 |
2. | "Planet Queen" | 3:13 |
3. | "Niña" | 2:32 |
4. | "El motivador" | 4:00 |
5. | "La vida es un gas" | 2:24 |
6. | "Arrancar" | 3:40 |
Largo total: | 19:36 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "Hubo un tiempo" | 1:00 |
13. | "Rampa sin procesar" | 4:16 |
14. | "Planet Queen (versión acústica)" | 3:00 |
15. | " Amor caliente " | 4:59 |
dieciséis. | "Woodland Rock" | 2:24 |
17. | "Viene el Rey de la Montaña" | 3:57 |
18. | "La entrevista al guerrero eléctrico T. Rex " | 19:35 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "Rip Off (trabajo en curso)" | 2:30 |
13. | "Mambo Sun (trabajo en curso)" | 3:57 |
14. | "Cosmic Dancer (trabajo en progreso)" | 5:15 |
15. | "Monolito (trabajo en curso)" | 4:47 |
dieciséis. | "Bang A Gong (Get It On)" | 4:43 |
17. | "Planet Queen (trabajo en progreso)" | 0:56 |
18. | "El motivador (trabajo en progreso)" | 4:19 |
19. | "La vida es un gas (trabajo en progreso)" | 3:14 |
Personal
Tirano saurio Rex
- Marc Bolan - voz, guitarra
- Mickey Finn - congas , bongos , voz
- Steve Currie - bajo
- Bill Legend - batería, pandereta
Músicos adicionales
- Howard Kaylan - coros
- Mark Volman - coros
- Rick Wakeman - teclados en " Get It On "
- Ian McDonald - saxofón
- Burt Collins - fliscorno
Técnico
- Tony Visconti - producción
- Roy Thomas Baker - ingeniería
- Martin Rushent - operador de cinta
- George Underwood - obra de arte , fotografía
- George Marino - masterización
Gráficos
Gráfico (1971/2) | Posición pico |
---|---|
Australia ( Kent Music Report ) [32] | 15 |
Lista de álbumes del Reino Unido [33] | 1 |
Estados Unidos ( Billboard 200 ) [7] | 32 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Estados Unidos ( RIAA ) [34] | Oro | 500.000 |
Ventas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación. |
Referencias
- ^ a b c d Huey, Steve. " Guerrero eléctrico - T. Rex" . AllMusic . Consultado el 29 de diciembre de 2014 .
- ^ "Entrevista a Marc Bolan [reedición del CD remasterizado de Electric Warrior US Rhino]". 2003.
- ^ "La vida es un gas - Cilla Black & Marc Bolan Song - BBC Music" . BBC . Consultado el 5 de diciembre de 2018 .
Hann, Michael (15 de septiembre de 2014). "Cilla Black: cinco momentos musicales inverosímiles" . The Guardian . Consultado el 5 de diciembre de 2018 .
Dave Milton. "Marc Bolan y Cilla Black - Life's A Gas" . Consultado el 5 de diciembre de 2018 , a través de YouTube. - ^ Paytress, Mark. Bolan: El ascenso y la caída de una superestrella del siglo XX . Prensa Omnibus. 2003.
- ^ " Gráficos oficiales de T. Rex Electric Warrior " . Gráficos oficiales . Consultado el 29 de diciembre de 2014 .
- ^ "Gráficos oficiales de T. Rex Hot Love" . Gráficos oficiales . Consultado el 29 de diciembre de 2014 .
- ^ a b " Guerrero eléctrico - Cartelera" . Toda la música. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2012 . Consultado el 8 de febrero de 2015 .
- ^ "T. Rex - Historial del gráfico" . Cartelera . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2016 . Consultado el 8 de febrero de 2015 .
- ^ Roberts, Chris (30 de septiembre de 2016). "Es eléctrico: cómo Marc Bolan hizo el mejor álbum de su carrera" . Rock clásico . Consultado el 8 de febrero de 2018 .
- ^ a b Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: T" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 089919026X. Consultado el 16 de marzo de 2019 , a través de robertchristgau.com.
- ^ Larkin, Colin (2007). Enciclopedia de Música Popular (5ª ed.). Prensa Omnibus . ISBN 978-0857125958.
- ^ Q (9/01, pp.137–8) - 4 estrellas de 5 - "... Belleza reluciente, aparentemente extraterrestre ... cosas fascinantes ..."
- ^ Burgess, Andrew (23 de abril de 2012). "T Rex - Guerrero eléctrico" . MusicOMH . MusicOMH . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
- ^ James, Brian (25 de febrero de 2003). "T. Rex: Guerrero eléctrico | Reseña del álbum | Pitchfork" . Pitchfork . Consultado el 29 de diciembre de 2014 .
- ^ Roberts, Chris (octubre de 2001). "T. Rex - Guerrero eléctrico " . Sin cortar . Páginas traseras de Rocks . Consultado el 29 de diciembre de 2014 .
- ^ Necesidades, Kris. "T.REX - GUERRERO ELÉCTRICO: EDICIÓN DELUXE" . Coleccionista de registros . Coleccionista de registros . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
- ^ a b Gerson, Ben (6 de enero de 1972). " Revisión de T. Rex Electric Warrior " . Rolling Stone . Consultado el 29 de diciembre de 2014 .
- ^ Jones, Chris (29 de septiembre de 2003). "BBC - Música - Revisión de T. Rex - Guerrero eléctrico (SACD)" . BBC Music . Consultado el 29 de diciembre de 2014 .
- ^ James, Brian (25 de febrero de 2003). "T. Rex: Guerrero eléctrico | Reseña del álbum | Pitchfork" . Pitchfork . Consultado el 29 de diciembre de 2014 .
- ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos lista definitiva de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 2012 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- ^ "Listas de personal: Top 100 álbumes de la década de 1970 | Características | Pitchfork" . Pitchfork . 23 de junio de 2004 . Consultado el 29 de diciembre de 2014 .
- ^ Robert Dimery; Michael Lydon (7 de febrero de 2006). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir: edición revisada y actualizada . Universo. ISBN 0-7893-1371-5.
- ^ Colin Larkin , ed. (2006). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3ª ed.). Libros vírgenes . pag. 269. ISBN 0-7535-0493-6.
- ^ Colegate, Mat (7 de mayo de 2015). "A petición de su Modjesty: álbumes favoritos de Paul Weller" . El Quietus . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2018 . Consultado el 21 de enero de 2018 .
- ^ Peacock, Tim (1 de agosto de 2014). "Buscando la cura" . Recordcollectormag.com . Consultado el 2 de abril de 2021 .
- ^ Hasson, Thomas (18 de abril de 2013). "Como elegir un amante: álbumes favoritos de Viv Albertine" . El Quietus . Consultado el 22 de noviembre de 2017 .
- ^ "Spot cinco discos que mueven al animal en Producer / Sideman Extraordinaire John Parrish (PJ Harvey / Eels)". CMJ New Music Monthly : 18 de noviembre de 2002.
- ^ "Inquisición Fan-Ish de Bobby Gillepsie" . NME . 5 de febrero de 2000. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2020 . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
- ^ Moody, Paul (21 de mayo de 2019). "Momentos más seminales de Primal Scream, contados por Bobby Gillespie" . Anothermanmag . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
- ^ "Pixies - Hear Me Out / Mambo Sun [vinilo de 12" pulgadas] ". Música infecciosa - INFECT584LP.2020.
- ^ Aguas, Hannah. "En 'Dancing withe the Birds' de Netflix, vemos el otro lado del extraño espectáculo aviar" . Audubon.org . La Sociedad Nacional Audubon . Consultado el 18 de febrero de 2020 .
- ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. pag. 302. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ "The Official UK Charts Company: todos los álbumes número 1" . Gráficos oficiales . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2008 . Consultado el 29 de diciembre de 2014 .
- ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - T. Rex - Electric Warrior" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Consultado el 12 de marzo de 2021 . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR .
enlaces externos
- Electric Warrior en Discogs (lista de lanzamientos)