T. Rex (banda)

Banda de rock inglesa

Tirano saurio Rex
T. Rex durante su apogeo (de izquierda a derecha): Bill Legend , Mickey Finn , Marc Bolan , Steve Currie
Información de contexto
También conocido como	Tirano-saurio Rex Marc Bolan y T. Rex
Origen	Londres , Inglaterra, Reino Unido
Géneros	Folk psicodélico , glam rock , pop , soul
Años activos	1967-1977
Etiquetas	Zonophone regio Volar EMI Casablanca Vuelta Registros de relatividad
Actos asociados	Hijos de Juan XT. Rex T-Rex de Mickey Finn
Miembros pasados	Marc Bolan Steve Peregrin se llevó a Mickey Finn Steve Currie Bill Leyenda Paul Fenton Gloria Jones Jack Green Dino Dines Davy Lutton Miller Anderson Herbie Flowers Tony Newman

T. Rex fue una banda de rock inglesa, formada en 1967 por el cantautor y guitarrista Marc Bolan . La banda se llamó inicialmente Tyrannosaurus Rex y lanzó cuatro álbumes de folk psicodélicos con este nombre. En 1969, Bolan comenzó a cambiar el estilo de la banda hacia el rock eléctrico y acortó su nombre a T. Rex al año siguiente. Este desarrollo culminó en 1970 con la canción " Ride a White Swan ", y el grupo pronto se convirtió en pioneros del movimiento glam rock .

De 1970 a 1973, T. Rex alcanzó una popularidad en el Reino Unido comparable a la de los Beatles , con una racha de once sencillos entre los diez primeros del Reino Unido. Anotaron cuatro éxitos número uno en el Reino Unido, " Hot Love ", " Get It On ", " Telegram Sam " y " Metal Guru ". El álbum de 1971 de la banda, Electric Warrior, recibió elogios de la crítica como un álbum pionero de glam rock: alcanzó el número 1 en el Reino Unido. El seguimiento de 1972, The Slider , entró en el top 20 en los EE. UU. Reforzando su estilo con música soul , funk y gospel , la banda lanzó Tanxen 1973 que alcanzó el top 5 en varios países. A partir de 1974, el atractivo de T. Rex comenzó a decaer, aunque la banda continuó lanzando un álbum por año. Mezclaron rock con influencias de R&B y ocasionalmente incorporaron elementos disco en su música, en lanzamientos posteriores antes de volver a un sonido despojado.

En 1977, el fundador, compositor y único miembro constante Bolan murió en un accidente automovilístico varios meses después del lanzamiento del último álbum de estudio del grupo, Dandy in the Underworld , y el grupo se disolvió. T. Rex ha seguido influyendo en una variedad de artistas posteriores. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2020. ^[1]

Historia

Formación y folk psicodélico (julio de 1967-mediados de 1970)

Marc Bolan fundó Tyrannosaurus Rex en julio de 1967, luego de un puñado de sencillos solitarios fallidos y una breve carrera como guitarrista principal en la banda de psic-rock John's Children . Después de una actuación desastrosa solitaria como una banda de rock eléctrico de cuatro miembros el 22 de julio en el Electric Garden en Covent Garden de Londres junto al baterista Steve Porter y dos músicos mayores: el guitarrista Ben Cartland y un bajista desconocido, el grupo se disolvió inmediatamente. ^{[2] [3]} Posteriormente, Bolan retuvo el nombre de la banda y los servicios de Porter, quien cambió a la percusión bajo el nombre de Steve Peregrin Took, y los dos comenzaron a interpretar material acústico como un dúo con un repertorio de influencias populares escritas por Bolan. canciones. Inspirado por una actuación influyente deRavi Shankar, a quien Bolan había visto durante una gira por Alemania Occidental con John's Children, la banda adoptó una forma escénica que se asemeja a la interpretación de la música tradicional india. ^{[3] [4]}

La combinación de Bolan guitarra acústica estilo vocal y distintivo con la tomó bongos y percusión -que incluye a menudo una variedad de instrumentos de los niños, tales como el Pixiphone ellos -earned devotos seguidores en el próspero hippy escena underground. El disc jockey de BBC Radio One, John Peel, defendió a la banda al principio de su carrera discográfica. ^{[5] Más} tarde, Peel apareció registrado con ellos, leyendo historias escritas por Bolan. Otro colaborador clave fue el productor Tony Visconti , quien pasó a producir los álbumes de la banda en su segunda fase de glam rock . ^[6] Su álbum debutMy People Were Fair y Had Sky in Their Hair ... permaneció en la lista de álbumes del Reino Unido durante nueve semanas y alcanzó el puesto 15. ^[7] Su segundo álbum , Prophets, Seers & Sages, fue lanzado unos meses después.

Durante 1968-1969, Tyrannosaurus Rex se había convertido en un éxito modesto en la radio y en el registro. Su tercer sencillo "Pewter Suitor", lanzado en enero de 1969, no llegó a las listas, pero su tercer álbum, Unicorn, estuvo a una distancia sorprendente de los 10 mejores álbumes del Reino Unido . ^[7] Si bien el primer material en solitario de Bolan era música pop influenciada por el rock and roll , ahora estaba escribiendo canciones dramáticas y barrocas con melodías exuberantes y letras surrealistas llenas de mitología griega y persa , así como creaciones poéticas propias. La banda se convirtió en habitual en Peel Sessions en la radio de la BBC y recorrió los pasillos de los sindicatos de estudiantes de Gran Bretaña. ^[8]

Su cuarto sencillo, "King of the Rumbling Spires", publicado en julio, supuso un cambio musical en comparación con el material anterior: utilizaron una configuración de banda de rock completa con una batería y un sonido completamente eléctrico. Sin embargo, a mediados de 1969 se estaba desarrollando una brecha entre las dos mitades del Tyrannosaurus Rex. Bolan y su novia June Child llevaban una vida tranquila, Bolan trabajaba en su libro de poesía titulado The Warlock of Love y se concentraba en sus canciones y habilidades interpretativas. Took, sin embargo, había abrazado por completo el espíritu anti-comercial y de consumo de drogas de la escena subterránea del Reino Unido centrada en Ladbroke Grove . Took también se sintió atraído por elementos anárquicos como Mick Farren / Deviantsy miembros del Club de Bebidas y Rock 'n' Roll de Pink Fairies . ^[9] Took también comenzó a escribir sus propias canciones y quería que el dúo las interpretara, pero Bolan desaprobó fuertemente los esfuerzos de su compañero de banda, rechazándolos para el supuesto cuarto álbum del dúo, en producción en la primavera / verano de 1969. En respuesta al rechazo de Bolan , tomó contribuido con dos canciones, así como voz y percusión a Twink s' Think Pink álbum. ^[10]

Detrás de escena, la relación de Bolan con Took terminó después de esta disputa, aunque estaban obligados contractualmente a continuar con una gira por Estados Unidos que estaba condenada antes de que comenzara. Mal promocionado y planificado, el dúo acústico se vio ensombrecido por los ruidosos actos eléctricos que se les facturaron. Para contrarrestar esto, Took se basó en el estilo rock de choque de Iggy Pop ; Took explicó: "Me quité la camiseta en Sunset Strip donde estábamos jugando y me azoté hasta que todos se callaron. Con un cinturón, ya sabes, un poco de sangre y todo Los Ángeles se calla". , hombre, hay un loco que se ataca a sí mismo en el escenario '. Quiero decir, Iggy Stooge tenía el mismo enfoque básico ". ^[11]

Tan pronto como Bolan regresó al Reino Unido en septiembre, reemplazó a Took por el percusionista Mickey Finn . ^[6] y completaron el cuarto álbum, lanzado a principios de 1970 como A Beard of Stars , el último álbum bajo el sobrenombre de Tyrannosaurus Rex. Esta formación encabezó el primer Festival de Glastonbury en 1970. ^[12] Además de títulos cada vez más cortos, los álbumes de Tyrannosaurus Rex comenzaron a mostrar valores de producción más altos, una composición más accesible de Bolan y experimentación con guitarras eléctricas y un verdadero sonido de rock. ^[13]

Glam rock y éxito comercial (julio de 1970 a diciembre de 1972)

Bolan continuó el proceso de simplificación acortando el nombre de la banda a T. Rex. ^[14] El nuevo sonido estaba más orientado al pop, y el primer sencillo, " Ride a White Swan ", grabado en julio y lanzado en octubre de 1970, llegó al Top 10 en el Reino Unido a finales de noviembre y pronto alcanzaría el número 2. ^{[7 ]} Las tarifas de las entradas se redujeron a 10 chelines / 50 peniques para atraer a un público más joven. ^[15] El primer álbum homónimo de T. Rex , también grabado ese verano, fue lanzado en diciembre y continuó el paso a las guitarras eléctricas. ^[13] A principios de 1971, T. Rex alcanzó el top 20 de la lista oficial de álbumes del Reino Unido . ^[14]Durante la brecha de febrero-abril de 1971 en las listas oficiales (causada por una huelga postal nacional ), una lista de Melody Maker , que el sitio web de la Compañía de listas oficiales reconoce hoy como oficial para el período de brecha, enumeró el álbum como habiendo alcanzado el número máximo 7. ^{[16] [17]}

	T. Rex - "Amor caliente"
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"Ride a White Swan" fue seguido rápidamente por un segundo sencillo, " Hot Love ", que alcanzó el primer lugar en las listas de éxitos del Reino Unido y permaneció allí durante seis semanas. ^[7] Entre estos dos lanzamientos, Bolan primero reclutó al bajista Steve Currie y luego al baterista Bill Legend para formar una banda completa para grabar y hacer giras para un público creciente. Después de que Chelita Secunda agregó dos puntos de brillo debajo de los ojos de Bolan antes de aparecer en Top of the Pops.Bolan usó pantalones de satén brillantes y una chaqueta brillante (de la boutique de Chelsea Alkasura) en lugar de su ropa hippie anterior, seguida pronto de otra aparición para el espectáculo en la que vistió un traje de marinero de satén / terciopelo plateado, las actuaciones subsiguientes a menudo ser visto como el nacimiento del glam rock.

Después de las exhibiciones de Bolan, el glam rock ganó popularidad en el Reino Unido y Europa durante 1971-1972. La finalización del paso de T. Rex al rock de guitarra eléctrica coincidió con el estilo lírico y la imagen más abiertamente sexual de Bolan. Después de haber comenzado a pararse en el escenario para interpretar canciones eléctricas, Bolan también incorporó más talento físico, como puntales, bailes y poses, en su acto escénico. La nueva imagen y el sonido del grupo atrajeron rápidamente a una nueva audiencia para desesperación de los primeros fans de la banda. Algo del contenido lírico de Tyrannosaurus Rex permaneció, pero las letras poéticas y surrealistas ahora estaban intercaladas con ritmos sensuales, gemidos orgiásticos e insinuaciones.

En septiembre de 1971, T. Rex lanzó Electric Warrior , que incluía a Currie y Legend. Considerado a menudo como su mejor álbum, el líder de las listas de éxitos Electric Warrior trajo mucho éxito comercial al grupo; ^{[7] El} publicista BP Fallon acuñó el término "T. Rextasy" como un paralelo a la Beatlemanía para describir la popularidad del grupo. ^[18] El álbum incluía la canción más conocida de T. Rex, " Get It On ", que alcanzó el número uno en el Reino Unido. En enero de 1972 se convirtió en un éxito entre los diez primeros en los Estados Unidos, donde la canción fue retitulada "Bang a Gong (Get It On)". El álbum aún recordaba las raíces acústicas de Bolan con baladas como "Cosmic Dancer" y la cruda "Girl".Poco después, Bolan se fueFly Records ; después de que su contrato había caducado, el sello lanzó la pista del álbum " Jeepster " como sencillo sin su permiso. Bolan fue a EMI , donde le asignaron su propio sello discográfico en el Reino Unido: T. Rex Records, la "T. Rex Wax Co." ^[3]

La banda lanzó los sencillos " Telegram Sam " y " Metal Guru " respectivamente en enero y mayo de 1972, y ambos se convirtieron en éxitos número uno en el Reino Unido. ^[7] En mayo, el antiguo sello de Bolan, Fly, lanzó el álbum recopilatorio Bolan Boogie , una colección de sencillos, caras B y LP, que afectó las ventas del próximo álbum de la banda. Cuando se lanzó en julio, The Slider alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido, ^[7] y se convirtió en su álbum más exitoso en los Estados Unidos, entrando en el top 20 del Billboard 200 . Luego, la banda lanzó otros dos sencillos independientes " Children of the Revolution " y "Solid Gold Easy Action "que alcanzaron el número 2 en el Reino Unido. En diciembre, la propia película de rock de Bolan, Born to Boogie, se estrenó en los cines. La película incluía dos espectáculos de T. Rex en el Empire Pool, Wembley , que había sido filmado por Ringo Starr y su equipo a principios de año.

Transición, declive y resurgimiento (enero de 1973 a septiembre de 1977)

Bolan actuando en ABC's In Concert , 1973

Tanx fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en la lista de álbumes alemanes, ^{[19] el} número 4 en el Reino Unido, ^[7] y el número 5 en Noruega. ^[19] Un álbum ecléctico que contiene varias baladas melancólicas y una rica producción, Tanx mostró el sonido de T. Rex reforzado por adornos instrumentales adicionales como Mellotron y saxofón. "The Street and Babe Shadow" fue más funk, mientras que la última canción "Left Hand Luke and the Beggar Boys" fue vista por los críticos como un guiño al gospel con varias cantantes de apoyo. ^[20] Lanzado al mismo tiempo en marzo de 1973, el rock pesado " 20th Century Boy"fue otro éxito importante, alcanzando el número 3 en la lista de singles del Reino Unido, pero no se incluyó en el álbum. ^[7] " The Groover "marcó el final de la era dorada en la que T. Rex anotó 11 sencillos seguidos en el Los diez primeros del Reino Unido.

Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow se lanzó en febrero de 1974 y alcanzó el número 12 en el Reino Unido. Musicalmente, la banda se aventuró en el soul de ojos azules y mezcló el rock coninfluencias defunk y R&B . ^[21] Líricamente, el álbum se remonta a los días del Tyrannosaurus Rex con títulos de canciones largos y complejidad lírica, pero no fue un éxito de crítica. En los Estados Unidos, Warner Brothers abandonó la banda sin lanzar el álbum. Bill Legend dejó de trabajar con Bolan en ese momento. T. Rex tenía una formación ampliada que incluía al segundo guitarrista Jack Green y BJ Cole.sobre pedal de acero. Poco después del lanzamiento del álbum, Bolan se separó del productor Visconti y, en diciembre de 1974, Finn también dejó la banda. Un sencillo, " Zip Gun Boogie ", apareció a finales de 1974 acreditado como un esfuerzo en solitario de Marc Bolan (aunque todavía en el sello T. Rex). Solo alcanzó el número 41 del Reino Unido, y la identidad de la banda de T. Rex se restableció rápidamente.

Zip Gun de Bolan (1975) vio al grupo desarrollar aún más el soul y el funk de discos anteriores. La mayor parte del material ya se había lanzado el año anterior en los EE. UU. Como Light of Love . Fue autoproducido por Bolan quien, además de escribir las canciones, le dio a su música un brillo más duro y futurista. Las propias producciones de Bolan no fueron bien recibidas en la prensa musical. Sin embargo, en los Estados Unidos, la revista Rolling Stone le dio una crítica positiva. ^[22] Durante este tiempo, Bolan se aisló cada vez más, mientras que las altas tasas impositivas en el Reino Unido lo llevaron al exilio en Montecarlo y los Estados Unidos. Ya no era vegetariano, Bolan engordó debido al consumo de hamburguesas y alcohol, y fue ridiculizado en la prensa musical.

El penúltimo álbum de T. Rex, Futuristic Dragon (1976), presentaba un estilo de producción esquizofrénico que variaba desde las canciones al estilo Wall of Sound hasta el acompañamiento disco , con guiños nostálgicos a la vieja máquina de boogie de T. Rex. Solo logró llegar al número 50, pero el álbum fue mejor recibido por la crítica y contó con los sencillos " New York City " (número 15 en el Reino Unido) y " Dreamy Lady " (número 30). ^[7] Este último fue promocionado como T. Rex Disco Party. Para promocionar el álbum, la banda realizó una gira por el Reino Unido y actuó en programas de televisión como Top of the Pops , Supersonic y Get It Together .

En el verano de 1976, T. Rex lanzó dos sencillos más, " I Love to Boogie " (que llegó al número 13) y " Laser Love ", que llegó al número 42. ^[7] A principios de 1977 se lanzó Dandy in the Underworld a la aclamación de la crítica. Bolan había adelgazado y había recuperado su aspecto de duende, y las canciones también tenían un sonido simplificado y simplificado. Una gira de primavera por el Reino Unido con la banda de punk The Damned como apoyo obtuvo críticas positivas. Mientras Bolan disfrutaba de una nueva oleada de popularidad, habló de actuar de nuevo con Finn y Took, así como de reunirse con Visconti.

Muerte y disolución de Bolan

Marc Bolan y su novia Gloria Jones pasaron la noche del 15 de septiembre de 1977 bebiendo en el bar clandestino y luego cenando en el club Morton's en Berkeley Square , en Mayfair , en el centro de Londres. ^[23] Mientras conducía a casa temprano en la mañana del 16 de septiembre, Jones estrelló el Mini 1275 GT violeta de Bolan contra un árbol (ahora el sitio de Bolan's Rock Shrine ), después de no poder negociar un pequeño puente jorobado cerca de Gipsy Lane en Queens Ride, Barnes. , al suroeste de Londres, a pocas millas de su casa en 142 Upper Richmond Road West en East Sheen . ^[24]Mientras Jones resultó gravemente herido, Bolan murió en el accidente, dos semanas antes de cumplir 30 años. ^[25]

Como Bolan había sido el único miembro constante de T. Rex y también el único compositor y escritor, su muerte finalmente terminó con la banda. ^{[ cita requerida ]} Only Legend sobrevive de la banda antes de su declive comercial; Took fundó Pink Fairies y apareció en el álbum en solitario de Mick Farren Mona - The Carnivorous Circus antes de pasar la década de 1970 trabajando principalmente en su propio material, ya sea en solitario o al frente de bandas como Shagrat (1970-1971) y Steve Took's Horns ( 1977-1978). ^[26] Murió en 1980 por asfixia causada por atragantarse con una cereza de cóctel, ^[27] Al año siguiente Currie, que había jugado paraChris Spedding, antes de mudarse a Portugal en 1979, murió allí en un accidente automovilístico. ^[28] Finn jugó como músico de sesión para Soup Dragons y Blow Monkeys antes de su muerte en 2003 debido a una posible insuficiencia renal y hepática. ^[29]

Influencia y legado

T. Rex influyó enormemente en varios géneros durante varias décadas, incluido el glam rock , el movimiento punk , el post-punk , el indie pop , el britpop y el rock alternativo . Fueron citados por actos como New York Dolls , The Ramones , Kate Bush , Siouxsie and the Banshees , Joy Division , REM , The Smiths , Pixies y Tricky .

Sylvain Sylvain de los New York Dolls dijo que al formar su banda con Billy Murcia y Johnny Thunders : "[ellos] se sentaban en la cama con estas guitarras baratas y tocaban canciones de Marc Bolan, además de blues e instrumentales". ^{[30] Las} chispas se inspiraron en sus inicios en Tyrannosaurus Rex, pre-T. Rex: ^[31] Verlos en vivo "fue realmente nuestra educación", dijo Ron Mael . ^[32] Los Stooges se inspiraron en T. Rex al componer y grabar las canciones de Raw Power . Guitarrista y compositor James WilliamsonRelacionado: "Estábamos en Inglaterra en el momento en que Marc Bolan estaba al rojo vivo, y estábamos mirando sus cosas y pensando 'oye, podríamos ser así', y escribiendo nuestras cosas y pensando que despegaría". ^[33] Joey Ramone de los Ramones dijo sobre Bolan: "Me gusta la gente que es única e innovadora y tiene color. Por eso amo a Marc Bolan. Había algo tan místico en él, su voz de canto, su manera. Sus canciones realmente te mueven, son tan conmovedores y oscuros ". ^[34]

Siouxsie and the Banshees interpretaron una versión de "20th Century Boy" al principio de su carrera, y finalmente la lanzaron como cara B en 1979. Bernard Sumner de Joy Division estuvo marcado por el sonido de la guitarra de los primeros T. Rex; su viaje musical comenzó a un nivel de amapola con "Ride a White Swan". ^[35] Viv Albertine, guitarrista de The Slitsestaba fascinado con la guitarra de Bolan: "Fue la [...] primera vez que escuché una parte de guitarra. Porque en ese entonces las chicas realmente no escuchaban las partes de guitarra, era cosa de hombres. Y las guitarras eran realmente masculinas cosas entonces y no podía soportar decir, la guitarra de Hendrix, era demasiado en tu cara y demasiado amenazadoramente sexual, mientras que la guitarra de Marc Bolan era una especie de caricatura. Y podía cantar las partes. No eran virtuosos, eran gracioso, eran partes de guitarra [sic] chistosas ". ^[36]

El compositor y guitarrista de Smiths, Johnny Marr, declaró: "T. Rex era puro pop". ^[37] "La influencia de T. Rex es muy profunda en ciertas canciones de los Smith como" Panic "y" Shoplifters of the World Unite ". El cantante principal Morrissey también admiraba a Bolan. Mientras escribía" Panic "se inspiró en" Metal Guru "y quería cantar en el mismo estilo. No dejó de cantarlo en un intento de modificar las palabras de" Panic "para que encajaran con el ritmo exacto de" Metal Guru ". Marr luego declaró:" También me exhortó a ¡usa el mismo corte de guitarra para que las dos canciones sean iguales! " ^[38] Marr calificó a Bolan entre sus diez guitarristas favoritos.^[39] Prefab Sprout s'Paddy McAloon citó "Ride a White Swan" como "la canción que reivindica mi amor por el pop". ^[40] REM cubrió en vivo "20th Century Boy" al principio de su carrera en 1984: ^{[41] el} cantante Michael Stipe dijo que T. Rex y otros grupos de la década de 1970 "fueron una gran influencia para todos nosotros", ^[42] "[ ellos] realmente me impactaron ". ^[43]

Guitarrista principal de The Pixies Joey Santiago citó Electric Warrior en sus 13 registros que definen, ^[44] al igual que el Jam 's Paul Weller . ^[45] Santiago dijo: "Bolan tomó el blues y lo hizo mucho más agradable". ^[44] Kate Bush escuchó a Bolan durante su adolescencia y luego mencionó su nombre en la letra de la canción "Blow Away (for Bill)". ^[46] Nick Cave hizo un cover en vivo de "Cosmic Dancer", ^[47] comentando que Electric Warrior contenía "algunas de las mejores letras jamás escritas", ^[48]añadiendo además, era "mi disco favorito, [...] las canciones son tan bonitas, es un disco extraordinario". ^[49] Tricky citó a Bolan como "totalmente único y adelantado a su tiempo". ^[50] Al hablar de sus álbumes favoritos, el colaborador de PJ Harvey , John Parish, dijo que T. Rex "es el lugar para comenzar", y agregó que "esta banda y ese álbum [ Electric Warrior ] fue lo que me metió en la música en el primer lugar". Cuando vio a T. Rex en Top of the Pops tocando "Jeepster", sintió: "ese es mi tipo de música [...] Lo que me relacioné cuando tenía 12 años todavía vuelvo y lo uso como uno de mis principales piedras de toque cuando hago discos ". ^[51]Parish explicó: "He estado escuchando a T.Rex con bastante regularidad desde 1971". ^[52] Oasis "tomó prestado" el distintivo riff de guitarra de "Get It On" en su sencillo " Cigarettes & Alcohol ". ^[53] El guitarrista de Oasis, Noel Gallagher , ha citado a T. Rex como una fuerte influencia. ^[54] El material acústico temprano fue influyente para ayudar a lograr el rock progresivo y la música folclórica del siglo XXI, cantantes influidos como Devendra Banhart , ^[55] quien dijo: "Amo tanto al Tyrannosaurus Rex, es tan fácil de amar, tan justo amar, y tan natural amar, no puedo imaginar a nadie que no le guste." ^[56]

Se hace referencia a T. Rex en varias canciones populares, incluyendo " All the Young Dudes " de David Bowie (que escribió para Mott the Hoople en 1972), ^[57] " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? De los Ramones ? ", ^[58] " Ex-Fan Des Sixties "de Serge Gainsbourg , ^[59] " Es mejor que apuestes "de Quién , ^[60] " Kool in the Kaftan "de BA Robertson , ^[61] REM" The Wake-Up Bomb ", ^[62] y " Vampire Money "de My Chemical Romance . ^[63] La música de T. Rex aparece en las bandas sonoras de varias películas, incluyendo Velvet Goldmine , ^[64] Death Proof , ^[65] Billy Elliot , ^[66] the Bank Job , ^[67] Dallas Buyers Club , ^[68] y Baby Driver. . ^[69] La portada del álbum The Slider se puede ver en la película de Lindsay Anderson O Lucky Man! , ^[70] y en Tim Burton 's sombras oscuras . ^[71] En la novela de Miha MazziniKing of the Rattling Spirits , el narrador comienza a recordar su infancia cuando ve a Tyrannosaurus Rex grabar "King of Rumbling Spires" en la tienda de discos y se da cuenta de que ha recordado erróneamente el título como "Rey de los Rattling Spirits". ^[72]

Discografía

Artículo principal: Discografía de T. Rex

Como Tyrannosaurus Rex

• Mi gente era justa y tenía cielo en el pelo ... pero ahora se contentan con llevar estrellas en la frente (1968)
• Profetas, videntes y sabios: Los ángeles de las edades (1968)
• Unicornio (1969)
• Una barba de estrellas (1970)

Como T. Rex

• T. Rex (1970)
• Guerrero eléctrico (1971)
• El deslizador (1972)
• Tanx (1973)
• Aleación de zinc y los jinetes ocultos del mañana (1974)
• Zip Gun de Bolan (1975)
• Dragón futurista (1976)
• Dandy en el inframundo (1977)

Miembros

• Marc Bolan - guitarra principal / rítmica, voz principal (julio de 1967 - septiembre de 1977; fallecido en 1977), también teclados (enero de 1969 - septiembre de 1970)
• Ben Cartland - guitarra (julio de 1967)
• desconocido - bajo (julio de 1967)
• Steve Peregrin Took - percusión, coros (agosto de 1967 - septiembre de 1969; fallecido en 1980), también batería (julio de 1967, enero-septiembre de 1969) bajo (enero - septiembre de 1969)
• Mickey Finn : percusión, coros (octubre de 1969 - febrero de 1975; fallecido en 2003), también batería (octubre de 1969 - marzo de 1971) y bajo (octubre de 1969 - diciembre de 1970)
• Steve Currie - bajo (diciembre de 1970 - agosto de 1976; murió 1981)
• Bill Legend - batería (marzo de 1971 - noviembre de 1973)
• Gloria Jones - teclados, pandereta, voz (julio de 1973 - agosto de 1976)
• Jack Green - guitarra principal (julio de 1973 - noviembre de 1973)
• Dino Dines - teclados (enero de 1974 - septiembre de 1977; murió 2004)
• Paul Fenton - batería (diciembre de 1973 - febrero de 1974) también percusión (noviembre de 1974)
• Davey Lutton - batería (enero de 1974 - agosto de 1976) también percusión (febrero de 1975 - agosto de 1976)
• Miller Anderson - guitarra principal (agosto de 1976 - junio de 1977)
• Herbie Flowers - bajo (agosto de 1976 - septiembre de 1977)
• Tony Newman - batería, percusión (agosto de 1976 - septiembre de 1977)

Línea de tiempo

Cronología de la lista de álbumes

	Mi gente era justa y tenía cielo en el pelo ... pero ahora se contentan con llevar estrellas en la frente (1968)	Profetas, videntes y sabios: Los ángeles de las edades (1968)	Unicornio (1969)	Una barba de estrellas (1970)	T. Rex (1970)	Guerrero eléctrico (1971)	El deslizador (1972)	Tanx (1973)	Aleación de zinc y los jinetes ocultos del mañana (1974)	Zip Gun de Bolan (1975)	Dragón futurista (1976)	Dandy en el inframundo (1977)
Voces principales	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan
Guitarra	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan , BJ Cole y Jack Green	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan , Miller Anderson
Percusión	Steve Peregrin tomó	Steve Peregrin tomó	Steve Peregrin tomó	Mickey Finn	Mickey Finn	Mickey Finn , Bill Legend	Mickey Finn	Mickey Finn	Mickey Finn	Mickey Finn		Marc Bolan
Bajo			Steve Peregrin tomó	Mickey Finn , Marc Bolan	Mickey Finn , Marc Bolan , Tony Visconti	Steve Currie	Steve Currie	Steve Currie	Steve Currie y Danny Thompson	Steve Currie	Steve Currie	Herbie Flowers , Scott Edwards, Steve Currie y Marc Bolan
Tambores	Steve Peregrin tomó		Steve Peregrin tomó		Mickey Finn	Bill Legend	Bill Legend	Bill Legend	Bill Legend	Davy Lutton, Paul Fenton y Bill Legend	Davy Lutton	Tony Newman , Paul Humphrey y Davy Lutton
Teclado			Marc Bolan , Steve Peregrin Tomó	Marc Bolan	Marc Bolan , Tony Visconti	Rick Wakeman		Tony Visconti	Lonnie Jordan y Tony Visconti	Dino Dines , Gloria Jones	Marc Bolan , Gloria Jones	Dino Dines
Productor	Tony Visconti	Tony Visconti	Tony Visconti	Tony Visconti	Tony Visconti	Tony Visconti	Tony Visconti	Tony Visconti	Tony Visconti	Marc Bolan	Marc Bolan	Marc Bolan

Ver también

• Lista de maravillas de un solo éxito de la década de 1970 en los Estados Unidos

Referencias

1. "Clase de 2020" . Salón de la Fama del Rock and Roll . Consultado el 15 de enero de 2020 .
2. Marc Bolan 1947-1977 Una cronología - Cliff McLenehan, Helter Skelter Publishing 2002, p25
3. Pagadora, Mark. Bolan: El ascenso y la caída de una superestrella del siglo XX . Prensa Omnibus. 2003
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5. Stand and Deliver: The Autobiography Pan Macmillan, 2007
6. Philip Auslander Realización de glam rock: género y teatralidad en la música popular University of Michigan Press, 2006
7. "Gráficos del Reino Unido de T. Rex" . officialcharts.com . Consultado el 2 de febrero de 2016 .
8. BBC - Radion 1 - Manteniéndolo pelado - 17/11/1969 BBC Radio One
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13. Leyendas de la guitarra rock: la referencia esencial de los mejores guitarristas del rock Hal Leonard Corporation, 1997
14. Thompson, Dave (2009). Your Pretty Face is Going to Hell: The Dangerous Glitter of David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed . Nueva York: Backbeat Books. ISBN 9780879309855.
15. Bramley, John (2017).
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Fuentes

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Lectura adicional

• Paytress, Mark (mayo de 2005). "Marc Bolan: T. Rextasy". Mojo .

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