Elisabeth Condon


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Elisabeth Condon (n. 1959) [1] es una pintora estadounidense contemporánea que combina imágenes naturales, el entorno construido y la abstracción en sus paisajes sintéticos que fluyen libremente.

Paletas de colores vivos y formas orgánicas y geométricas contrastantes caracterizan el trabajo de Condon. También lo hace una mezcla deliberada de técnicas de pintura, desde una representación cuidadosa hasta un gesto suelto. De hecho, Condon parece desafiar intencionalmente la adherencia a cualquier estándar. Las formas, los lugares y los tiempos se mezclan a la perfección, transformados y organizados por un ritmo sensorial divorciado de la realidad. [2] En sus representaciones de espacios apilados, la historia y la geografía se derrumban. Los paisajes representados están alterados por la interacción humana, y las pinturas subsiguientes se sienten como registros idiosincrásicos de la mente de Condon y sus imaginaciones del espacio. Como dice un crítico: "el resultado se siente como un sueño o un recuerdo que de repente, aunque sea fugazmente, se hace visible". [3]Ver las pinturas de Condon, imbuidas como están de esta intensa cualidad personal, se siente, en consecuencia, "un poco como leer su diario: extrañamente desorientador al principio, luego desarmador y familiar". [4]

Temas y motivos

Pastiche

Refulgencia de Elisabeth Condon

El concepto de pastiche es fundamental para comprender la práctica de Condon. Es evidente tanto en la variedad y la improbabilidad del material de origen que utiliza, como en sus composiciones finales, que se sienten como extrañas mezclas de estilos de pintura que se combinan en algo completamente nuevo.   

Condon se inspira en una amplia variedad de material de origen, desde la escena del glam rock de Los Ángeles de la década de 1970 [5] hasta libros ilustrados para niños y fotografías de noticias de la guerra de Irak. [6] El   crítico Edward Gomez comenta: "Sus intereses e influencias son tan diversos e impredecibles como sus composiciones equilibradas y completas, incluso inevitables". [7] Las conexiones entre sus sujetos a menudo parecen débiles, pero Condon es capaz de extraer similitudes inesperadas. "En manos inferiores, eso podría ser una receta para el desastre", señala el crítico Van Siclen. "Pero Condon lo hace funcionar, fusionando hábilmente la perspectiva no lineal y fluida de la pintura china con la lógica no lineal y fluida de los libros de Seuss". [3]  

Condon mezcla medios y estilos en su trabajo. Además de la pintura, ha empleado láminas de Mylar, metálicos, purpurina y pedrería. [8] Tiene dominio de una amplia gama de estilos, desde técnicas tradicionales de paisajes hasta pintura china con pincel y patrones tomados del diseño gráfico, lo que la convierte en "un trabajo exuberante de varias capas". [9] Las capas gráficas actúan como base para sus figuras orgánicas y sensuales. [4] Ella emplea todos los usos del manejo de pintura, desde delicados lavados transparentes hasta empastes espesos. [10]   Y toma prestados elementos de movimientos artísticos de épocas y lugares dispares, desde la antigua China hasta el Informel francés y la pintura Color Field.. Un crítico incluso compara su trabajo con los dibujos animados por los "colores y expresiones atrevidos". [11]

Los críticos suelen comentar sobre la dificultad de hacer que elementos tan dispares funcionen en una composición final: “Es un pastiche de cuatro estilos. Los colores son raros. Las porciones abstractas no se asentarán en su abstracción, y las porciones figurativas no equivalen a nada reconocible. Parece que fue pintado por el comité. Y, sin embargo, la pintura está funcionando ". [12]

Esta mezcla de estilos e influencias es claramente posmoderna y expresiva del entorno tecnológico actual, donde la entrada de ideas, noticias e imágenes de todo el mundo es vertiginosa e incesante.

Pintura de pergamino chino

Nacido en Los Ángeles, Condon se sintió atraído por la cultura y la estética asiáticas filtradas a través de la decoración del hogar, Disney y la televisión de fantasía. A través de sus viajes y estudios, Condon se ha visto profundamente influenciada por la pintura y la filosofía chinas antiguas, así como por la experiencia de vivir en las ciudades asiáticas modernas. En 2004, en una residencia en Taiwán, comenzó a practicar técnicas de pintura china, que enfatizan la variedad en la textura y la inflexión, así como la improvisación. [13] 

Ella extrae de los pergaminos de la dinastía Yuan la filosofía de que una pintura de paisaje es un retrato de la vida interior de un artista. También toma prestado un complejo sentido del espacio y la perspectiva, donde diferentes puntos de vista se forjan en una experiencia de múltiples capas y comprimida en el tiempo. Las composiciones resultantes tienen un verdadero sentido del espacio, pero también son rompecabezas, imposibles de entender. [14]

Condon aprendió a pintar con pincel sumi-e , que es tanto una práctica de mediación como una técnica de pintura, donde la forma y el gesto se unen en un solo trazo: “la forma se crea a partir del gesto. Se trata de la calidad de la línea. En el arte occidental, se trata de volumen ". [15]   A menudo representa a "los cuatro caballeros" de la pintura china: bambú, orquídea, crisantemo y flor de ciruelo.

Al hablar de su propio trabajo, a menudo menciona el concepto de vacío y plenitud, que aprendió de la pintura sumi-e. Mientras que la tradición pictórica occidental valora el contraste y la oposición, Condon busca un delicado equilibrio entre plenitud y vacío en sus composiciones. [dieciséis]

También se inspira en un método de tinta salpicada que se puede encontrar en algunas pinturas y cerámica de la dinastía Tang posterior. Ella traduce este método antiguo en su versión moderna del vertido de pintura. [8]

Pintura vertida y experiencia directa.

Condon a menudo comienza una composición vertiendo pintura acrílica o al óleo, de modo que la calidad cinética del material crea formas y efectos inesperados. Su uso de la pintura se ha comparado con Jackson Pollock [6]  y Helen Frankenthaler (de quien Condon es un gran admirador). El crítico Franklin Einspruch comenta sobre la esencialidad del vertido de pintura en la práctica de Condon: “Los vertidos son necesidades estructurales en su trabajo. Proporcionan la sopa primordial de la que surgen sus imágenes. Los vertidos de Condon se encuentran en la intersección de ejes cruzados, uno entre imagen y forma, el otro entre patrón y gesto, ofreciendo el potencial en capas posteriores para transformarse en cualquiera de ellos ". [17]

Combina manchas incontroladas y rastros de pintura con sus representaciones detalladas de edificios, árboles y flores. Como no planifica las composiciones de antemano, las formas parecen emerger orgánicamente del accidente del vertido y la materialidad de la pintura. Condon dice: “Soy completamente espontáneo. Empiezo con las gotas de pintura, para que pintar se convierta en un viaje, con contingencias y desenlaces inesperados ”. [dieciséis]

Este método accidental, transformacional y basado en la acción contribuye a una energía sensorial y una franqueza en su trabajo: “El dinamismo de las composiciones integrales de Condon se siente autopropulsadas, y es fácil imaginarlas extendiéndose mucho más allá de sus fronteras en un sinfín, giratorio flujo de pájaros, plantas y arroyos de colores deliciosos, eléctricos y energizados ". [8]

Los vertidos hacen que la materialidad de la pintura sea fundamental para el trabajo terminado. Como dice un crítico: la pintura es un “torrente de material… [creando] un paralelo visual a una imparable inundación de agua. Esto es lo que sucede cuando se permite que la pintura sea solo eso, pintura; es gruesa, difícil de manejar y hermosa en sí misma ". [10]

La energía de sus pinturas se conecta de nuevo con su fascinación por el arte chino y la creencia de que una pintura debe tener qi, o una fuerza vital vital. [18]

Viaje

Pintura Camino del elefante por Elisabeth Condon

El tema del lugar es crucial para su trabajo. Condon viaja con frecuencia para realizar residencias de artistas, y su trotamundos es evidente en sus pinturas. Cada nuevo lugar se abre camino en su psique y se convierte en una nueva capa o referencia. "La idea del vertido como violento y repentino y la reconstrucción de ese impacto se hace eco del concepto de viaje moderno", dijo Condon. "Todo tu espíritu se ve afectado por el lugar en el que te encuentras". [15]

Sus paisajes presentan referencias a lugares tan lejanos como Taiwán, Beijing y Australia, así como a su California natal y sus hogares en Florida y Manhattan. [13] Incorpora imágenes de entornos tan diversos como los Everglades y el Gran Cañón a densos espacios urbanos.

Una pintura puede contener innumerables espacios o líneas de tiempo superpuestas: “Las pinturas se esconden debajo de las pinturas en cada pintura. Las superficies se acumulan desde la mancha hasta la película y la opacidad. Las imágenes cruzan de la costa este a oeste y del hemisferio este a oeste, con la facilidad y la velocidad de las ideas ". [12]

Feminidad

Amor, estilo americano de Elisabeth Condon

A raíz de su residencia en Shanghái en 2014, Condon ha adoptado imágenes que se consideran femeninas o kitsch , como flores y pájaros. En Shanghai reconoció la importancia de la decoración para el paisaje urbano y la pintura clásica china. 

Al reexaminar su experiencia desde una perspectiva feminista, comenzó a inspirarse en la decoración del hogar suburbano. [19]   Ella reconsideró la "decoración obsesiva" de su madre de la casa de su infancia, una estética que en un momento había sido solo un símbolo del conservadurismo sofocante de su familia, y la transformó en un elemento importante de su trabajo. Ahora usa patrones de papel tapiz de época como elemento visual en su trabajo y cuenta que le pidió a su madre muestras de papel y telas sobrantes para usar en su estudio. La flor del ciruelo en particular no solo es de importancia central para el arte chino, sino que también apareció en el papel tapiz de la habitación de su infancia. [13]

Con sus referencias domésticas, colores suntuosos, imágenes florales [20] y el uso de materiales bonitos como el brillo, sus pinturas se relacionan con el desdén del mundo por cierto género, clase y gusto estético. Al igual que otros artistas de patrones y decoración , Condon recupera su experiencia personal y su amor por la belleza, afirmando la importancia y el potencial del rigor intelectual en dicho trabajo. Es particularmente poderoso usar tales imágenes en trabajos abstractos a gran escala, una tradición pictórica dominada por hombres, que expresa el énfasis feminista en la experiencia personal, en lugar de una visión pura de una narrativa general que es el proyecto del expresionismo abstracto . [21]

En el clima político actual y tras el movimiento #metoo , “estos son también cuadros engañosamente políticos. Lo decorativo aquí en la pintura de Condon sirve como un dispositivo formal y un marcador de la identidad "femenina" que se afirma frente a una cultura de valores reaccionarios ". [4]

Condon dice de su propio uso de las flores: “La fugaz vida útil de las flores se refleja en la nuestra, así como en nuestro entorno e historia. Las flores son sexuales, femeninas, autónomas y descartadas como menores. Como tales, viven en los márgenes, libres de escrutinio. Mis flores están agrietadas, al borde del colapso; brillando con luz interna, como fuego, antes de que se cuajen y mueran ". [dieciséis]

Trabajo temprano

En su primer trabajo profesional, Condon hizo retratos de muñecas, como ella lo describe, como un método para recrear su infancia. Sin embargo, las pinturas eran más que nostalgia por una época de inocencia. Las pinturas se describen como divertidas e inquietantes: "la ambigüedad y el conflicto son temas recurrentes ... Las pinturas engañosamente decorativas de Elisabeth Condon apenas se distinguen de los niños que representa, desdibujando la distinción entre realidad y fantasía". [22]

Trabajo público

Urban Idyll en la estación Astoria – Ditmars Boulevard

La primera comisión pública importante de Condon fue en el aeropuerto de Tampa en 2017. En 2018, Condon instaló una obra pública permanente en la estación Astoria – Ditmars Boulevard , encargada por MTA Arts & Design . La pieza, titulada Urban Idyll, consta de treinta y seis paneles de vidrio laminado que son traducciones de elementos de sus pinturas. El tema es el árbol de la vida y presenta pájaros, hojas y flores. Como reflejo de la historia cinematográfica de Astoria, las composiciones largas y lineales recuerdan partituras o fotogramas de películas. [23]

Bio

Elisabeth Condon nació en Los Ángeles. Completó su BFA en Pintura en el Otis Art Institute of Parsons School of Design en 1986, además de estudiar en UCSD durante 1 año y UCLA durante 2 años. Completó su maestría en pintura en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1990 antes de mudarse a Brooklyn en 1992. Ha enseñado extensamente en Florida y viajado mucho para investigación y residencias. Es comisaria de exposiciones sobre temas que son relevantes para su propia práctica, incluido el vertido de pintura y reinterpretaciones contemporáneas de la pintura asiática clásica. [24] Condon también ha dirigido un blog de crítica de arte, Raggedy Ann's Foot, desde 2007. [25]

Carrera profesional

Condon ha expuesto ampliamente en los EE. UU. E internacionalmente desde 1998.

Ha participado en más de 20 residencias y becas en Beijing, Taiwán, Shanghai, España y el Reino Unido, junto con ubicaciones en los Estados Unidos, en particular MacDowell Colony en Peterborough, NH; el Parque Nacional Everglades ; el Parque Nacional del Gran Cañón ; Yaddo en Saratoga Springs, NY; el Vermont Studio Center en Johnson, VT; y  Residencia de Artistas y Arte Ox-Bow School en Saugatuck, MI

Subvenciones seleccionadas 2007 Pollock Krasner; Beca de artistas individuales de Florida 2008; Premio NY PULSE 2015 (stand Emerson Dorsch ); [26] Premio Mercedes Matter Alumni 2015 de New York Studio School; Beca del Programa de Pintores y Escultores de la Fundación Joan Mitchell 2018

Las colecciones públicas incluyen: Art in Embassies Program (2008), Girls Club Collection (2008), JP Morgan Chase Art Collection (2015 y 2017), Martha and Jim Sweeny Collection of Contemporary Prints by American Women at Museum of Fine Arts, San Petersburgo, FL (2015), Tampa Museum of Art (2016) y Pérez Art Museum Miami (2017). [24]

Referencias

  1. ^ "Elisabeth Condon" . Emerson Dorsch . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  2. ^ Bawden, Nell y Lionel (abril de 2009). "Esta tierra fue hecha para ti y para mí y Exotopos en Grantpirrie" . Nueva Zelanda Art Monthly . Nueva Zelanda.
  3. ↑ a b Van Siclen, Bill (23 de octubre de 2008). "Revisión de terreno poco común" . El diario de la Providencia . Providencia.
  4. ↑ a b c Stopa, Jason (2019). Estética doméstica en Elisabeth Condon: Effulgence (catálogo de la exposición) . Miami: Emerson Dorsch.
  5. ^ Tschida, Anne (9 de noviembre de 2012). "Las pinturas de Elisabeth Condon y su punk LA" . Knight Arts . Miami.
  6. ↑ a b Weinberg, Michelle (28 de abril de 2008). "Tres pintores al desnudo" . Miami Sun Post . Miami.
  7. ^ Gómez, Edward M. (febrero de 2013). "Aún abstracto después de todos estos años" (PDF) . Arte y Antigüedades . Wilmington, Carolina del Norte: Art & Antiques Worldwide Media.
  8. ↑ a b c Gomez, Edward M. (10 de septiembre de 2016). "En nuevas pinturas, Elisabeth Condon se vierte en color y formas inesperadas" . Hiperalérgico . Nueva York: Hyperallergic Media Inc.
  9. ^ Walker-Tomé, Kara (verano de 2011). "Artistas a seguir" (PDF) . El economista del arte . West Palm Beach: Bruce Helander.
  10. ^ a b Drake, Peter (verano de 2018). "Proclividades naturales" . El economista del arte . Miami: José E. López-Niggemann.
  11. ^ Tschida, Anne (6 de diciembre de 2012). "Las ferias muestran el talento de la ciudad natal" (PDF) . Miami Herald . Miami.
  12. ^ a b Einspruch, Franklin. "Pinturas que no deberían funcionar: Elisabeth Condon" . artcritical . Miami: David Cohen.
  13. ^ a b c Church, Amanda (verano de 2010). "Revisión" . ArtPapers . Atlanta.
  14. ^ Hoffman, Rachel (diciembre de 2006). "Elisabeth Condon" . Revista M . Miami.
  15. ↑ a b Baker, Katherine (2 de noviembre de 2011). "Artista encuentra su voz con la filosofía china" . The Kenyon Collegian . Gambier, Ohio.
  16. ^ a b c Rodríguez, JC (noviembre de 2019). "Entrevista con la artista Elisabeth Condon" . Revista PROVK . Miami: PROVK LLC.
  17. ^ Einspruch, Franklin. "Vistas cercanas y lejanas" (PDF) . Ensayo publicado para la exposición Vistas cercanas y lejanas . Miami: División de Bellas Artes y Asuntos Culturales del Aeropuerto Internacional de Miami.
  18. ^ Jackson, Stephanie Lee (19 de abril de 2010). "El pintor de la conciencia" (PDF) . Señora bonita . Blogspot . Consultado el 15 de noviembre de 2019 .
  19. ^ Fishman, George (25 de octubre de 2015). "Revisión de arte: exposición 'Into the Wild' en MDC Kendall Campus explora las fuerzas de la naturaleza" . Miami Herald . Miami.
  20. ^ Einspruch, Franklin (3 de noviembre de 2016). "Revisión de Elisabeth Condon: pájaro y flor en la galería Lesley Heller" . Línea Delicious . Consultado el 15 de noviembre de 2019 .
  21. ^ Ando, ​​Erica (2017). Vida antinatural de Elisabeth Condon (catálogo de la exposición) (PDF) . Miami: Emerson Dorsch.
  22. ^ Harrison, Helen (14 de octubre de 2001). "RESEÑAS DE ARTE Definiendo un siglo mediante el uso del color" . The New York Times . Nueva York.
  23. ^ "Astoria Ditmars Blvd" . MTA Arts & Design . MTA. 2018 . Consultado el 15 de noviembre de 2019 .
  24. ↑ a b Condon, Elisabeth (2019). "Acerca de" . Consultado el 15 de noviembre de 2019 .
  25. ^ Condon, Elisabeth (2019). "Pie de Ana andrajosa" . Pie de Ann andrajosa . Blogspot . Consultado el 15 de noviembre de 2019 .
  26. ^ Martinez, Alanna (7 de marzo de 2015). "Las pinturas inspiradas en Shanghai de Elisabeth Condon ganan el premio PULSE de Nueva York 2015" . Observador de Nueva York . Nueva York.

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Lesley Heller
  • Emerson Dorsch
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