Elizabeth Osborne (nacida en 1936, Filadelfia, Pensilvania ) es una pintora estadounidense que vive y trabaja en Filadelfia . Trabajando principalmente en pintura al óleo y acuarela., sus pinturas son conocidas por unir ideas sobre preocupaciones formalistas, particularmente la luminosidad con sus exploraciones de la naturaleza, la atmósfera y las vistas. Comenzando con pinturas figurativas en las décadas de 1960 y 1970, pasó a paisajes audaces y llenos de color y, finalmente, a abstracciones que exploran los espectros de color. Sus pinturas experimentales de ensamblaje que incorporaron objetos comenzaron una investigación sobre el contenido psicológico que continuó en una serie de autorretratos y una serie de retratos y desnudos femeninos solitarios de larga duración. Las últimas pinturas abstractas de Osborne presentan una culminación de ideas, destilando su estudio de la luminosidad, el paisaje y la luz. [1]
Elizabeth Osborne | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Educación | Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Universidad de Pensilvania |
Conocido por | Pintura al óleo, Pintura a la acuarela |
Movimiento | Pintura figurativa , Pintura abstracta |
Premios | Fulbright Scholar, Premio de la Fundación Richard e Hinda Rosenthal de la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras, Premio PAFA Distinguished Alumni, Premio de Compra de la Fundación Ford, Beca MacDowell Colony |
Carrera profesional
Después de graduarse de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y la Universidad de Pensilvania en 1959 para sus estudios de pregrado, Osborne recibió una Beca Fulbright y viajó a París para estudiar arte. En 1963, se convirtió en la tercera mujer en unirse a la facultad de PAFA y durante muchos años fue la única profesora femenina. [2] Se retiró de la docencia en PAFA en 2011. En 2008, fue honrada con una exposición de estudio de carrera en el museo de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania organizada por el curador Robert Cozzolino, reuniendo obras de todos los períodos de su carrera y acompañada por una importante publicación monográfica. [3] Osborne vive y trabaja actualmente en Filadelfia y está representado por Locks Gallery.
Su trabajo se encuentra en numerosas colecciones públicas, incluyendo el Museo de Arte de Filadelfia , [4] la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, [5] el Museo de Arte McNay, el Museo de Arte de Reading, el Museo de Arte de Delaware, el Museo de Arte Woodmere y el Museo de Arte Palmer. [6]
Seleccionar exposiciones
- "Elizabeth Osborne: The Sixties" (8 de octubre de 2016 - 8 de enero de 2017) Museo de Arte de Delaware [7]
- "Velos de color: yuxtaposiciones y obra reciente de Elizabeth Osborne" (25 de julio - 15 de noviembre de 2015) el Museo de Arte James A. Michener [8]
- "El artista en el jardín" (2015), Museo de Arte Michener [9]
- "Gestos luminosos" (2013), Locks Gallery, exposición individual [10]
- "El color de la luz" (2012), encuesta de carrera en solitario de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania comisariada por Robert Cozzolino con una publicación monográfica adjunta [3]
- "La mirada femenina: mujeres artistas que hacen su mundo", (2012) Colección Linda Lee Alter de arte de mujeres, Academia de Bellas Artes de Pensilvania [11]
- "Coqueteando con la abstracción", (2012) Woodmere Art Museum [12]
- "Narciso en el estudio: retratos y autorretratos" (2011) de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania [13]
- Elizabeth Osborne: Floating Landscapes 1971-79 (2006) Locks Gallery, Filadelfia, exposición individual [14]
- "Elizabeth Osborne: Recent Prints", (2005) exposición individual en el Print Center de Filadelfia [15]
- Cuatro visiones / cuatro pintores: Murray Dessner, Bruce Samuelson, Elizabeth Osborne y Vincent Desiderio "(2004) Philip and Muriel Berman Museum of Art, [16]
- "La naturaleza muerta moderna: dibujos, acuarelas y collages de la colección" (1992), Museo de Arte de Filadelfia [17]
- Exposición individual "Elizabeth Osborne: Paintings and Watercolors" (1976) en Marian Locks Gallery, Filadelfia [18]
Reconocimiento
En 2013, Osborne recibió el premio al alumno distinguido de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [19] En 1968, recibió un prestigioso premio Rosenthal del Instituto Nacional de Artes y Letras y en 1964 fue becaria Fulbright en París, Francia. [20]
Referencias
- ^ "Un pintor que muestra sus verdaderos colores por Edward Sozanski" (PDF) . The Philadelphia Inquirer. Archivado desde el original (PDF) el 2 de abril de 2015.
- ^ "Penn Gazette: Elizabeth Osborne" .
- ^ a b "Elizabeth Osborne: el color de la luz" . PAFA . Consultado el 9 de marzo de 2015 .
- ^ Museo de Arte de Filadelfia - Colecciones
- ^ PAFA: Elizabeth Osborne- Naturaleza muerta de Rockwood
- ^ "Elizabeth Osborne: CV Locks Gallery" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 3 de abril de 2015 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ http://www.delart.org/exhibits/elizabeth-osborne-the-sixties/
- ^ https://www.michenermuseum.org/exhibition/veils-of-color-juxtapositions-and-recent-work-by-elizabeth-osborne/?PHPSESSID=knl1arm4nda3g7bjvbp5ftpu11
- ^ El artista en el jardín, Museo de Arte Michener
- ^ "Gestos luminosos en la galería de cerraduras" . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ PAFA: La mirada femenina
- ^ "Museo de Arte Woodmere: coqueteando con la abstracción" . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ PAFA: Narciso
- ^ "Paisajes flotantes en la galería de cerraduras" . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ El centro de impresión: exposiciones pasadas 2005
- ^ Universidad de Ursinus: cuatro visiones / cuatro pintores
- ^ PMA: La naturaleza muerta moderna
- ^ "CV Galería de cerraduras" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 3 de abril de 2015 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ "Informe anual PAFA 2013" (PDF) .
- ^ Arte de la impresión
enlaces externos
- Elizabeth Osborne y el curador Robert Cozzolino sobre POR QUÉ
- Elizabeth Osborne en WRTI discutiendo su encuesta de carrera "El color de la luz" en PAFA
- El color de la luz en PAFA