Elizabeth Talford Scott (7 de febrero de 1916 - 25 de abril de 2011) fue una artista popular estadounidense, conocida por sus edredones. [1] [2]
Vida temprana
Elizabeth Caldwell nació cerca de Chester, Carolina del Sur , donde su familia vivía como aparceros en la plantación Blackstock, en la tierra donde sus abuelos habían sido esclavizados. [3] [4] Fue la sexta de catorce hijos (siete hermanos y siete hermanas) nacidos de Mary Jane y Samuel Caldwell, y la tercera mujer. [5] Elizabeth creció en una familia de artesanos que practicaban cerámica, trabajo en metal, cestería, acolchado y tejido. También fueron narradores de historias. Sus padres hicieron colchas, y Elizabeth aprendió a hacer colchas a la edad de 9 años. [6] Su padre era un trabajador ferroviario que recogía restos de tela en sus viajes y los coloreaba con tintes naturales que hacía con bayas y arcilla. [7]En 1940, durante la Gran Migración , Elizabeth se mudó al norte, a Baltimore, Maryland, para escapar del fanatismo y buscar mayores oportunidades económicas. [8]
Carrera profesional
En Baltimore, Elizabeth Talford Scott trabajó largas horas como empleada doméstica, niñera y cocinera, y dejó de acolchar alrededor de 1940-1970. Tras su jubilación de estos otros trabajos, Elizabeth retomó la labor de acolchado y pronto desarrolló su estilo único que se expandió sobre el tradicional empalme de tiras que había aprendido de su familia. [9] Además del trabajo a destajo, estos nuevos edredones a menudo incorporan bordados, aplicaciones, abalorios, lentejuelas, redes de plástico y objetos encontrados como piedras, botones y conchas. [10] Sus colchas evolucionaron hacia composiciones densas, a menudo abstractas y asimétricas, con referencias a rituales familiares, historias personales y el entorno rural de su infancia. [11] Elizabeth presentaba regularmente talleres y demostraciones, y colaboraba frecuentemente con su hija, la artista Joyce J. Scott , para educar a los estudiantes sobre su oficio. [6] Las colchas de Elizabeth Talford Scott se exhibieron en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , [12] el Museo de Arte Walters , [13] el Museo de Arte de Baltimore , [14] y en Nueva York en el Museo de Arte Bíblico , [15] el Studio Museum of Harlem , el Museum of American Folk Art y el Metropolitan Museum of Art . [dieciséis]
En 1987, Scott recibió el premio Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award . En 1990, Elizabeth y su hija aparecieron en la película The Silver Needle: The Legacy of Elizabeth and Joyce Scott . [17] En 1998, el Maryland Institute College of Art realizó una retrospectiva del trabajo de Scott, Eyewinkers, Tumbleturds and Candlebugs: The Art of Elizabeth Talford Scott, que fue comisariada por George Ciscle. Esa exposición viajó al Museo de la Comunidad Anacostia del Smithsonian , [18] al Centro Southeastern de Arte Contemporáneo [19] y al Museo de Edredones de Nueva Inglaterra . [20]
El trabajo de Elizabeth Talford de Scott se puede encontrar en varias colecciones privadas y museos, incluyendo el Museo de Arte de Baltimore , el Museo de Arte de Delaware , el Museo de Arte Philbrook , y en exposiciones en Goya contemporáneo galería en Baltimore, MD.
Vida personal y legado
En 1940, al mudarse a Baltimore, Elizabeth Caldwell conoció y se casó con Charlie Scott, Jr. de Durham, Carolina del Norte. [5] Tuvieron una hija, la artista Joyce J. Scott (n. 1948). Cuando Joyce tenía doce años, Elizabeth y Charlie se separaron. [4] Charlie Scott Jr. murió en 2005. Elizabeth y Joyce continuaron viviendo juntas en Baltimore hasta la muerte de Elizabeth a los 95 años en 2011. [21]
Referencias
- ^ Sol, Jacques Kelly, The Baltimore. "Elizabeth Scott, fabricante de colchas, muere" . baltimoresun.com . Consultado el 30 de marzo de 2021 .
- ^ Dorsey, John. "El tejido de la memoria Los edredones de Elizabeth Talford Scott están llenos de historia, emoción y arte" . baltimoresun.com . Consultado el 30 de marzo de 2021 .
- ^ Leslie King Hammond, "Identificación de espacios de negritud: la estética de la resistencia y la identidad en el arte de las plantaciones estadounidenses", en Angela D. Mack y Stephen G. Hoffius, eds., Paisaje de la esclavitud: la plantación en el arte estadounidense (Universidad del Sur Carolina Press 2008): 72.ISBN 1570037205
- ^ a b Sims, Lowery Stokes; Scott, Joyce; Sims, Patterson; Rodney, Seph (2018). Joyce J. Scott: Harriet Tubman y otras verdades . Hamilton, Nueva Jersey: Grounds for Sculpture. pag. 15. ISBN 978-0-9665644-8-8. OCLC 1026351878 .
- ^ a b Scott, Elizabeth Talford; Ciscle, George; King-Hammond, Leslie (1998). "Eyewinkers, Tumbleturds y Candlebugs: símbolos de poder y protección en la vida y el arte de Elizabeth Talford Scott". Eyewinkers, Tumbleturds y Candlebugs: El arte de Elizabeth Talford Scott . Baltimore: Instituto de Maryland, Facultad de Arte. pag. 15.Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
- ^ a b Entrevista de historia oral con Joyce J. Scott, 22 de julio de 2009. Archives of American Art, Smithsonian Institution.
- ^ Dorothy S. Boulware, "La fabricación de una colcha afroamericana ", Estrella roja afroamericana (24 de enero de 1998): B1.
- ^ Jacques Kelly, Elizabeth Scott, Quilt Maker, Murió, " Baltimore Sun (3 de mayo de 2011).
- ^ Scott, Elizabeth; Ciscle, George (1998). "Declaración del curador". Eyewinkers, Tumbleturds y Candlebugs: El arte de Elizabeth Talford Scott . Baltimore: Instituto de Maryland, Facultad de Arte. pag. 9.
- ^ John Dorsey, "La tela de la memoria: Edredones Teem de Elizabeth Talford Scott con historia, emoción y arte", Baltimore Sun (18 de enero de 1998).
- ^ Chezia Thompson-Cager, "Realidades populares y fantasías burguesas: cuatro artistas afroamericanos de Maryland", Enlace 4 (30 de abril de 2000): 71.
- ^ Maria Gallagher, "Los escoceses cosechan lo que cose: los artistas están influenciados por la esclavitud, temas afroamericanos", Daily News (8 de septiembre de 1989).
- ^ "El Museo de Arte Walters", Avenue News (7 de febrero de 2012).
- ^ Edward J. Sozanski, "Piezas del pasado en Story Quilts: 'Stitching Memories', una exhibición de Baltimore del trabajo de Black Quilters, celebra un enfoque distintivo del arte", Philadelphia Inquirer (29 de julio de 1990).
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- ^ La aguja de plata: el legado de Elizabeth y Joyce Scott , Osiris Productions; transmitido en Maryland Public Television y exhibido en The Definitive Contemporary American Quilt en Steinbaum Krauss Gallery, Nueva York, NY y Baltimore Museum of Art, MD.
- ^ "Museo Anacostia", The Capital, (13 de noviembre de 1998): 63. vía Newspapers.com
- ^ "Carolina Arts" .
- ^ Marty Katz, "Volviendo local, el Museo de Baltimore se afloja", New York Times (9 de febrero de 2000): E2.
- ^ Jacques Kelly, Elizabeth Scott, Quilt Maker, Murió, " Baltimore Sun (3 de mayo de 2011).