Joyce J. Scott (nacida en 1948) es una artista, escultora , quilter , artista de performance , artista de instalación , grabadora, conferencista y educadora afroamericana. Nombrada MacArthur Fellow en 2016, [1] [2] y Artista Visionaria del Smithsonian en 2019, [3] Scott es mejor conocida por sus esculturas figurativas y joyas que utilizan técnicas de tejido de cuentas fuera de telar de forma libre , similar a una puntada de peyote . [4] Cada pieza se construye a menudo con miles de cuentas de vidrio o pony., y en ocasiones otros objetos o materiales encontrados como vidrio, acolchado y cuero. [5] En 2018, fue aclamada por trabajar en un nuevo medio, una mezcla de tierra, arcilla, paja y cemento, para una escultura destinada a desintegrarse y regresar a la tierra. [4] Scott está influenciado por una variedad de culturas diversas, incluidas las tradiciones nativas americanas y africanas, el trabajo de abalorios mexicano, checo y ruso, [6] la ilustración y los cómics, y la cultura pop. [7]
Joyce J. Scott | |
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Nació | 1948 (72 a 73 años de edad) |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Maryland Institute College of Art (BFA) Instituto Allende (MFA) |
Conocido por | Artesanía contemporánea, acolchado , tejido de abalorios |
Padres) |
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Scott es reconocida por sus comentarios sociales sobre temas como el racismo, el clasismo, el sexismo, la violencia y los estereotipos culturales, [8] así como sobre temas de sanación espiritual. Su trabajo trata sobre cómo Scott se ve a sí misma en un mundo que cambia rápidamente: "Estos trabajos tratan sobre el crecimiento personal, las epifanías personales y cómo no quedar atrapado en las formas fáciles de la vida. Sobre el arte. . " [9]
Biografía
Joyce Jane Scott nació en Baltimore en 1948, hija de la célebre edredón Elizabeth Talford Scott y Charlie Scott Jr. [10] [11] Se ha descrito a sí misma como "una verdadera niña de Baltimore y Sandtown " [12] y ha vivido en una casa adosada en el barrio de Sandtown durante más de cuatro décadas. [13] Su madre alentó su creatividad y Scott comenzó a dibujar en la Coppin Demonstration School, una institución de educación pública, y luego asistió a Lemmel Middle School y Eastern High School en Baltimore. [14] [13] Se graduó con una licenciatura en Bellas Artes del Maryland Institute College of Art en 1970, y luego obtuvo una Maestría en Bellas Artes del Instituto Allende en México. [15] Más tarde, Scott siguió su educación en el Instituto de Tecnología de Rochester en Nueva York y en la Escuela de Artesanía de Haystack Mountain en Maine. [7]
La propia madre de Scott era una artista que le enseñó técnicas de acolchado con aplicaciones de Scott y la animó a seguir su carrera como artista. [8] Uno de sus primeros esfuerzos artísticos fue coser ropa de muñecas. [6] Scott también está influenciada por las tradiciones artesanales en su extensa familia de "quilters, carpinteros, cesteros, cañeros de sillas, jardineras y herreros ", donde las personas desarrollaron habilidades en más de un oficio para poder sobrevivir. [10] Su amor por la música y su profundo sentido de la espiritualidad se solidificaron en su educación en la fe pentecostal con su rica tradición en la música gospel. [14]
Las influencias africanas de Scott se manifiestan en su uso de decoración intrincada y elaborada. Mediante el uso de técnicas similares a las coronas y adornos de abalorios yoruba de África occidental , reconfigura los abalorios en un formato escultórico. [14] Según la erudita Leslie King-Hammond , las artes y la tradición africanas funcionaron para transformar los objetos cotidianos en hermosas decoraciones. [7]
La práctica de Scott incluye actuación además de escultura. Su personalidad humorística y crítica sin disculpas a menudo se emplea en sus actuaciones para criticar temas como el feminismo, el sexismo y el racismo. [7] Al igual que sus obras de joyería y colchas, su actuación también suele abordar la narración y la memoria. [dieciséis]
Las obras de Scott se llevan a cabo por el Museo de Arte de Baltimore , Detroit Institute of Arts , Mildred Lane, Kemper Art Museum en St. Louis, Missouri, el Museo de Arte Mint en Charlotte, Carolina del Norte, el Museo de la chaqueta de punto del Arte en la Universidad de Kansas, el Smithsonian American Art Museum y el Museum of Fine Arts, Houston , Texas. [17]
Exposiciones destacadas
I-con-nadie / I-con-o-graphy
Celebrada en la Corcoran Gallery of Art en 1991, esta fue la primera gran exposición individual de Scott. "El título implicaba decir verdades, tanto sencillas como simbólicas. La iconografía, los símbolos que explican las imágenes y, concomitantemente, la sociedad, fueron utilizados por Scott para revelar las motivaciones ocultas detrás de las interacciones humanas". [18] Se exhibieron 29 obras escultóricas con cuentas y varios collages de paredes grandes de fibra y tela. Se incluyeron selecciones (en parte inspiradas en las historias de su madre y su trabajo como niñera) de la serie Mammy / Nanny de Scott (1986-1991) en la que utilizó cuentas de vidrio y cuero para crear distinciones raciales y de valores. [18] [19]
Cree que he sido santificado
Esta fue la primera obra de arte público de Scott. [6] En 1991, fue elegida junto con otros diecinueve artistas para participar en un nuevo proyecto para toda la ciudad organizado por el Spoleto Festival USA en Charleston . La exposición se llamó "Lugares con un pasado: Nuevo arte específico de un sitio en Charleston" y se invitó a cada artista a seleccionar un sitio al aire libre y crear una pieza que transmitiera su sentido de la historia de la comunidad de la ciudad. Scott eligió cuatro columnas corintias que eran los últimos restos que quedaban del antiguo Museo de Charleston . La gente de la sociedad histórica afroamericana le dijo que "nunca nos quisieron allí de todos modos" y se sintió inspirada. [6] Usando objetos encontrados y cuentas, Scott convirtió las columnas en sauces llorones para representar lágrimas. Debajo de ellos construyó una pira funeraria con 500 troncos y una figura moribunda, o un Fénix, para representar "el fin de la esclavitud o el comienzo de una nueva era, la Reconstrucción". [6]
Imágenes ocultas
En 1995 Scott respondió a la Universidad de Yale para la exposición del Museo de Arte Africano Face of the Gods: Art and Altar of Africa and African Americans [20] con una instalación titulada Images Concealed en el San Francisco Art Institute . [21] El curador Jean-Edith Weiffenbach señaló que Scott, "desafiado por las revelaciones de esa exposición sobre el impacto de las tradiciones africanas en el arte occidental, los sistemas de creencias y las costumbres sociales [...] diseñó una respuesta que utiliza un híbrido contemporáneo de vocabularios artesanales de varias culturas en un lenguaje alegórico que confronta tanto estereotipos como cuestiones de representación y percepción ". [21]
Pateándolo con los viejos maestros
Kickin 'It with the Old Masters fue una exposición de arte celebrada en el Museo de Arte de Baltimore (BMA) en enero-mayo de 2000 en colaboración con Maryland Institute College of Art (MICA). [22] "En la entrada del espacio de exposición se sentó el Pensador de Rodin , un ícono del arte occidental; sobre la cabeza de la estatua, Scott suspendió una figura con cuentas colgada del cuello con cadenas y cubierta con epítetos raciales". [18] La yuxtaposición no fue para incitar acusaciones raciales sino para establecer una interacción con la estética y las construcciones sociales. [18]
Harriet Tubman y otras verdades
Su exposición más grande hasta la fecha [23] se inauguró el 20 de octubre de 2017 y estuvo abierta hasta el 1 de abril de 2018 en Grounds for Sculpture . [24] La exhibición, un homenaje a Harriet Tubman , la abolicionista que llevó a muchas personas esclavizadas a la libertad, fue organizada con el curador invitado Lowery Stokes Sims para la exhibición, que fue vista como un catalizador [23] para transformar el espacio público creado. por J. Seward Johnson , el escultor y filántropo. [24] Esta exposición fue curada por invitados tanto por Lowery Stokes Sims como por Patterson Sims. [25]
Instalaciones de arte público
Piscina conmemorativa
Scott recibió una comisión en 1996 para crear un proyecto de arte público en conmemoración de la Piscina No. 2 en el Parque Druid Hill de Baltimore . Construido en 1921, sirvió a las necesidades de natación recreativa y competitiva de más de 100,000 afroamericanos en Baltimore. Cuando la Junta de Parques de la Ciudad de Baltimore se negó a eliminar la segregación de sus piscinas a pesar de un ahogamiento muy publicitado en un río cercano en 1953, la NAACP presentó una demanda y finalmente ganó la apelación. En junio de 1956, las piscinas de Baltimore se abrieron como instalaciones no segregadas por primera vez. Pool No. 2 cerró el próximo año, permaneciendo en gran parte abandonada hasta 1999 cuando la instalación de Scott lo transformó. [26]
Al diseñar este monumento funcional, Scott tenía la intención de crear una "situación artística en la que las personas puedan ir al espacio y, con suerte, estar y tener una variedad de usos". El área de la piscina en sí se llenó de tierra y se plantó con césped. Había planes para incluir programación en el área de césped, para que la gente quisiera sentarse, hacer un picnic o simplemente relajarse en el espacio. Además de los dispositivos de encuadre arquitectónico y el simbolismo acuático, la instalación original incluía diseños pintados abstractos y coloridos en el pavimento alrededor de la piscina que desde entonces se han desvanecido de la superficie de concreto y desaparecieron debido al tiempo y al clima. [27]
Exposiciones
Las exhibiciones de Scott incluyen:
- Visibilidades 2020 : Mujeres intrépidas de Artpace , [28] Artpace , San Antonio, TX. Comisaria: Erin K. Murphy
- 2018 Joyce J. Scott: Harriet Tubman y otras verdades , Grounds for Sculpture , Hamilton, NJ Curadores: Lowery Stokes Sims y Patterson Sims
- Generaciones 2016: Joyce J. Scott | Sonya Clark, Galería Goya Contemporary, Baltimore, MD. Comisaria: Amy Eva Raehse
- 2016 Joyce J. Scott , Museo de Artesanía Fuller, Brockton, MA. Comisario: Bruce Hoffman
- 2015 Joyce J. Scott: Verdades y visiones, Galería Sarah Moody, Universidad de Alabama, Tuscaloosa AL (catálogo). Curador: Patterson Sims
- 2015 Joyce J. Scott: Verdades y visiones, Museo de Arte Contemporáneo, Cleveland, OH (Catálogo). Curador: Patterson Sims
- 2014 ¿No podemos llevarnos bien todos ?, Goya Contemporary, Baltimore MD (Catálogo). Comisaria: Amy Eva Raehse
- 2014 Maryland to Murano: Neckpieces and Sculptures de Joyce J. Scott, Museum of Arts and Design, Nueva York, NY (catálogo). Comisario: Lowery Stokes Sims
- 2012 On Kilter , Goya Contemporary, Baltimore, MD (Catálogo). Comisaria: Amy Eva Raehse
- 2012 Joyce J. Scott: una exposición individual de grabados , películas y representaciones, The Creative Alliance, Baltimore, MD
- 2010-2011 Li'l Lies y Purty Thangs , Goya Contemporary, Baltimore, MD (Catálogo). Comisaria: Amy Eva Raehse
- 2010 McColl Center for Visual Art , Charlotte, Carolina del Norte
- 2010 The Wine Dark Sea , The Mitchell Gallery en St. John's College, Annapolis, MD (Catálogo)
- 2010 Love Letters , Mobilia, Cambridge MA
- 2008 Joyce J. Scott: MUERTE DOLOROSA / VIDA SIN DOLOR , Goya Contemporary, Baltimore, MD (Catálogo) Curadora: Amy Eva Raehse
- 2008 Joyce J. Scott en Tampa , Scarfone / Hartley Gallery, Universidad de Tampa, Tampa, FL
- 2007 Kickin 'It con Joyce J. Scott , Centro de Arte Contemporáneo de Houston, Houston, TX. Comisario: George Ciscle / Exhibits USA
- 2007 Kickin 'It con Joyce J. Scott , Polk Art Museum, Lakeland, FL. Curador George Ciscle / Exhibits USA
- 2007 Joyce J. Scott: Breathe , Goya Contemporary, Baltimore, MD (Catálogo) Curadora: Amy Eva Raehse
- 2005 Joyce J. Scott, Dirtwork , C. Grimaldis Gallery, Baltimore, MD.
- 2005 This Hand Washes That Hand Too , Mesa Contemporary Arts en el Mesa Art Center, Mesa, AZ.
- 2004 Kickin 'It con Joyce J. Scott , Museo Afroamericano de California, Los Ángeles, CA. Curador George Ciscle / Exhibits USA
- 2004 Joyce J. Scott , Galería Snyderman, Filadelfia, PA
- 2004 Joyce J. Scott , Artista de Walter Gropius, Museo de Arte de Huntington, Huntington, WV
- 2004 Still Alive en 2004 , Ward Center for the Arts, St. Paul Schools, Brooklandville, MD
- 2003 Joyce J. Scott, Sin ataduras, Universidad George Mason, Fairfax, VA
- 2003 ¡Qué viaje tan largo, extraño y lleno de baches ha sido !, Escultura y monoimpresiones de Joyce J. Scott, Centro de Arte Contemporáneo (COCA), St. Louis, MO
- 2001 Joyce J. Scott, En busca de lo insondable , Susan Cummins Gallery, Mill Valley, CA
- 2001 Joyce J. Scott, Serie WTC , Goya Contemporary, Baltimore, MD
- 2000 Joyce J. Scott, Kickin 'it With The Old Masters , Museo de Arte de Baltimore Baltimore, MD (catálogo). Curador: George Ciscle y los estudiantes del Maryland Institute College of Art (MICA)
- 2000 La vida después de los cincuenta , Noel Gallery, Charlotte, NC
- 2000 Treacherous Tickles: Recent Sculpture & Prints , Main Gallery, University of Texas, El Paso, TX
- 2000 Joyce J. Scott , Galería Sybaris, Royal Oak, MI
- 1999 Incognegroism , Richard Anderson Gallery, Nueva York, NY
- 1999 Joyce J. Scott, A Muse , American Craft Museum, Nueva York, NY
- 1999 Joyce J. Scott, El resplandor de lo que es , Centro de Arte Contemporáneo de Virginia, Virginia Beach, VA
- 1999 Joyce J. Scott: Nuevas litografías y monoimpresiones , Goya Contemporary, Baltimore, MD [29]
- 1998 Cosas que se disparan en la noche II, Galería 181, Universidad Estatal de Iowa, Ames, IA
- 1996 Joyce Scott, Bolsa mixta , Galería Leedy Voulkos, Kansas City, MO
- 1995 Images Concealed , San Francisco Art Institute, San Francisco, CA (catálogo)
- 1995 Joyce J. Scott, La mano y el espíritu , Scottsdale, AZ
- 1994 Hard Choices, Laumeier Sculpture Park, St. Louis, MO (catálogo)
- 1992 Joyce J. Scott , Brooklyn College of Art Gallery, Brooklyn, NY (itinerante, catálogo)
- 1992 Objetos dimensionales y joyas, Política del cuerpo, Esther Saks Fine Art, Ltd, Chicago, Illinois [10]
- 1991 I-con-no-body / I-con-o-graphy , Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (catálogo)
- 1991 Creo que he sido santificado, " Lugares con un pasado: nuevo arte específico para un sitio en Charleston", Spoleto Festival USA en Charleston, Carolina del Sur.
- 1988 Thru the Veil -, Centro Textil para las Artes, Chicago, Illinois [10]
- 1985 Dreamweave r, Centro Cultural, Biblioteca Pública de Chicago, Illinois [10]
- 1981 Algo se apoderó de mí, Proyecto de las Artes de Washington, Washington, DC [10]
- 1981 Algo se apoderó de mí, Proyecto Washington para las Artes, Washington, DC [29]
Seleccionar honores y premios
A continuación se muestran algunos premios, honores y becas seleccionados que Scott ha recibido hasta ahora en su carrera: [30]
- Medallista de oro, American Craft Council (2020)
- Artista visionario del Smithsonian (2019) [3]
- Becario MacArthur, Fundación John D. y Catherine T. MacArthur, Chicago, IL (2016)
- Maestros del medio, James Renwick Alliance, Smithsonian American Art Museum , Smithsonian Institution, Washington, DC (2006)
- Premio Governor's Arts en Artsalute: Fundación Ciudadanos de Maryland por las Artes, Museo de Arte Walters , Baltimore, MD (2002)
- Miembro, American Craft Council , Nueva York, NY (2001)
- Premio National Living Treasure, nominado a Maryland (1996)
- Premio de la Fundación de las Artes del Atlántico Medio (1994)
- Beca Pace Roberts (1994)
- Beca Nacional de Imprenta (1992)
- Premio del Consorcio del Atlántico Medio (1990)
- Beca del Consejo de Artes del Estado de Maryland (1987, 1981)
- Beca, Fondo Nacional de las Artes (1980)
Colecciones de museos
- Voices, 1993. Museo de Arte y Diseño [31]
- Lovers, 2002. Museo de Arte y Diseño [32]
- Water Mammy 1, 2012. Museo de Arte y Diseño [33]
- Tres gracias ajenas al ardor de Los Ángeles, 1992. Museo del vidrio de Corning [34]
- Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, Maryland [1]
- La cabeza de Rodney King fue aplastada como una sandía, 1991. Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, Pensilvania [2]
- Flaming Skeleton # 3, 1993. Instituto de Artes de Detroit, Detroit, Michigan [3]
- The Sneak, 1989. Museo de Bellas Artes , Houston, Texas [4]
- Dieciséis días en su vida, 1997-99. Museo de arte Mildred Lane Kemper , St. Louis, Missouri [5]
- Joyce J. Scott. Museo de la Casa de la Moneda , Charlotte, Carolina del Norte [6]
- Collar, 1994. Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington DC [7] ,
- África, ca. 1980. Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington DC [8]
- Cafeína, 1994-99. Museo de Arte Spencer , Universidad de Kansas, Lawrence, Kansas [9]
- Collar de cuentas. Museo de arte de Racine , Racine, Wisconsin [10]
- American Craft Museum, Nueva York, NY
- Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn, NY
- Museo Charles A. Waustum, Madison, WI
- Museo de Arte Philbrook, Tulsa, OK
- Galería Renwick, Smithsonian Institution, Washington, DC
- Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, RI
- Aeropuerto Nacional Ronald Reagan de Washington, Washington, DC
- Fundación Sheppard & Enoch Pratt, Towson, MD
- Museo de la velocidad, Louisville, KY
- Galería de arte Weatherspoon, Greensboro, NC
- Ninguno es gratis hasta que todos sean libres , 2006. Universidad de Yale, New Haven, CT [35]
Referencias
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Otras lecturas
- Joyce J. Scott: Kickin 'It with the Old Masters . Baltimore, MD: Museo de Arte de Baltimore: Instituto de Maryland, Facultad de Arte. 2000. págs. 108 pág. ISBN 0912298723.
- Stankard, Paul J. "Burning Embers". Glass Quarterly , no. 136 (otoño de 2014): 26-34.
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- Sims, Lowery S, Joyce Scott, Patterson Sims y Seph Rodney. Joyce J. Scott: Harriet Tubman y otras verdades . , 2018.
enlaces externos
- Joyce J. Scott: Harriet Tubman y otras verdades , video de Grounds for Sculpture . 27 de octubre de 2017.
- Entrevista de historia oral con Joyce J. Scott, 22 de julio de 2009 , del Proyecto de documentación de Nanette L. Laitman para la artesanía y las artes decorativas en Estados Unidos, Archives of American Art.
- Craft in America, Joyce J. Scott Documental de PBS
- Art Alliance for Contemporary Glass, Joyce J. Scott, Artista del mes de julio de 2010 - [11]
- Art Alliance for Contemporary Glass, Joyce J. Scott, resumen breve [12]
- Entrevista con Curtia James, de Fuentes: Influencias multiculturales en los escultores afroamericanos contemporáneos , del 2 de febrero al 11 de abril de 1994, The Art Gallery de la Universidad de Maryland en College Park
- Joyce J. Scott Kickin 'It with the Old Masters Exposición, Departamento de Grabados, Dibujos y Fotografías Documentos para encontrar ayudas , Colecciones de Archivos y Manuscritos, Museo de Arte de Baltimore
- Joyce J. Scott: Muerte dolorosa / Vida sin dolor , 15 de noviembre de 2008 - 23 de enero de 2009, Goya Contemporary - Goya Girl Press, Baltimore, MD
- Joyce J. Scott: Images Concealed , 9 de febrero - 19 de marzo de 1995, San Francisco Art Institute
- Breathe: Joyce J. Scott , 23 de febrero - 20 de abril de 2007, Goya Contemporary - Goya Girl Press, Baltimore, MD
- On Kilter: Joyce J. Scott , del 12 de septiembre al 10 de noviembre de 2012, Goya Contemporary - Goya Girl Press, Baltimore, MD
- Talking Shop: Craft + Defiance 17 de noviembre de 2015 en Baltimore School for the Arts, The Contemporary , Baltimore, MD
- Habla una artista / Joyce J. Scott; entrevistado por Naomi Eftis y Elaine Heffernan , transmitido ca. 27 de julio de 1977 en WPFW, Washington, DC