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Emeka Ogboh
Nació( 14 de mayo de 1977 )14 de mayo de 1977 (44 años)
Enugu, Nigeria
OcupaciónArtista
Conocido porPaisajes sonoros de Lagos

Emeka Ogboh (nacido en 1977) es un artista de instalación y sonido nigeriano mejor conocido por sus paisajes sonoros de la vida en Lagos . Formado como artista, comenzó a trabajar con sonidos que caracterizan a las ciudades siguiendo un programa de arte multimedia egipcio. Presenta grabaciones de campo sin modificar de la vida de la ciudad de Lagos, por ejemplo, su sistema de taxi compartido danfo , en instalaciones de galería con auriculares y parlantes. Su trabajo sin audio utiliza la iconografía de la vida de la ciudad de Lagos. Participó en el Programa DAAD Artists-in-Berlin y en la Bienal de Venecia 2015 , y recibió el Bremen 2016Premio de Arte Böttcherstraße. Su trabajo se ha exhibido en el Museo de Brooklyn , el Museo Nacional Americano de Arte Africano , la Colección Menil , el Casino Luxembourg y Kiasma . Los críticos notaron el caos y la complejidad de sus paisajes sonoros, y su enfoque en recontextualizar en lugar de transformar los sonidos de la ciudad.

Vida temprana

Ogboh nació en Enugu, Nigeria, el 14 de mayo de 1977. [1] Estudió diseño gráfico en la Universidad de Nigeria, Nsukka , y se graduó en 2001. [2] Vive en Lagos, Nigeria y Berlín . [1]

Trabajo

Ogboh es artista de sonido y video. [3] Se interesó por el arte sonoro durante una clase de medios en la Academia de Invierno Fayoum 2008 con el artista multimedia austriaco Harald Scherz. Después de esta experiencia, Ogboh prestó atención a la interacción de los sonidos en Lagos como composiciones más que como voces individuales. [4] [5] Ogboh comparó los paisajes sonoros con las sinfonías de orquesta, con voces en capas en lugar de ruido estrictamente caótico. [3] También apreció la capacidad del paisaje sonoro para "transportar al oyente" y encontró el medio sonoro más atractivo. [5]

Paisajes sonoros de Ogboh del parque de autobuses Obalende y el mercado Idumota de la isla de Lagos

Las obras sonoras de Ogboh han explorado las expresiones audibles que caracterizan a las ciudades, particularmente en Lagos, [4] donde vive, trabaja y se vio afectado por el ritmo acelerado y la imprevisibilidad de la ciudad. Ha dicho que los intensos paisajes sonoros naturales de la ciudad son discordantes para todos los visitantes. [5] OkayAfrica escribió que su trabajo era "rico en comentarios sociopolíticos". De esta manera, el apagón durante el partido de la Copa Mundial de la FIFA 2014 en Nigeria no fue una multitud enojada, sino un "comentario honesto sobre la provisión de recursos por parte del gobierno". [4] Ogboh ha llevado estas grabaciones de Lagos a museos de todo el mundo desde 2008. [4]

El taxi compartido danfo , ilustrado en este video, es un icono de Lagos, Nigeria, y una figura recurrente en el trabajo de Ogboh.

Originalmente grabó Lagos para su uso en el estudio, pero cuando se le presentó la idea de compartir el sonido para la instalación artística, comenzó a editar los clips para su mejor representación de Lagos y lo consideró el mejor método de difusión pública. [5] En casa de su programa de arte egipcio, Ogboh se inspiró para crear el proyecto Lagos Soundscapes cuando el artista pudo identificar los sonidos de su ciudad durante una llamada telefónica con un amigo. [6] Cuando hizo la transición al campo, recurrió a la ayuda en línea en foros de discusión y correo electrónico. [7] En sus instalaciones, Ogboh prefiere el audio que requiere una mínima manipulación en el estudio y no altera significativamente los sonidos. [8]Algunos efectos de audio provienen del entorno de grabación, tanto las superficies que hacen eco y distorsionan el sonido, como el efecto de viajar con una grabadora. [7] Su primera instalación de sonido fue en el baño de la academia Fayoum, seguida de su primera instalación de Lagos Soundscapes en la Fundación de Artistas Africanos de Lagos en 2009. Ogboh recordó la recepción principalmente en torno a la novedad de su trabajo. [5]

Las obras suelen instalarse en cabinas de escucha con auriculares, aunque también se instalaron en las calles públicas de Colonia y Helsinki como comentario sobre la globalización. [8] Su Lagos en autobús es una grabación de los pasajeros de Lagos que viajan en taxis danfo share y minibuses molue característicos de la ciudad para ir al trabajo. Un vendedor ofrece una oración antes de vender medicamentos a los pasajeros, mientras suena en la radio una canción de protesta sociopolítica de Fela Kuti . La instalación de 40 minutos se exhibió en el Museo Rautenstrauch-Joest de Colonia en 2010, y el stand se pintó de amarillo con rayas negras y pegatinas para imitar las señas de identidad del danfo. Una instalación al aire libre en elLa Biblioteca Pública de Colonia conectó las calles de Lagos a las de Colonia. [8] Una instalación similar tuvo lugar en el museo de arte contemporáneo Kiasma de Helsinki . [6]

Ogboh organizó una transmisión en línea de sus paisajes sonoros de Lagos en colaboración con el Goethe Institut Lagos para el Día Mundial de la Escucha de julio de 2013. En un Houston instalación en la Colección Menil , Ogboh instalado un autobús Danfo, que se utiliza como un " 'ágora espontánea ' " que lleva a una cultura como "la mayor símbolo icónico" de Lagos. [5] También creó videos — Fractal Scapes — como abstractos " pinturas 'basadas en el tiempo'" de la ciudad, [5] y comenzó colaboraciones con músicos que se refirieron a las grabaciones de Lagos de Ogboh. [6]

En 2014, su La ambivalencia de 1960 se presentó en una exposición en el Casino de Luxemburgo . La pieza es un collage de seis minutos de discursos de las festividades de la independencia de Nigeria en 1960, incluidos los del presidente Nnamdi Azikiwe , el primer ministro Sir Abubakar Tafawa Balewa y la princesa inglesa Alexandra de Kent . Sus aspiraciones de derechos humanos, libertad, tolerancia religiosa y desarrollo económico, en comparación con la actualidad, muestran los fracasos políticos de Nigeria durante el medio siglo anterior. [4] Ogboh visitó la ciudad de Nueva York en septiembre de 2014 con su taxi compartido danfo , un símbolo del transporte público en Lagos, para una instalación de un día (Lagos State of Mind II ) en el Africa Center de Harlem . La instalación incluyó fotos del taxi con monumentos históricos y vecindarios afroamericanos en la ciudad de Nueva York, yuxtapuestos con sonidos situados dentro y fuera del taxi. [3] Una de las obras anteriores de Ogboh, Verbal Maps of Ojuelegba , presenta a un conductor de danfo de Lagos recitando la ruta de Ojuelegba. [3]El artista señaló cómo se prohibió la venta ambulante en las nuevas carreteras de Lagos y que el taxi compartido danfo eventualmente desaparecerá, junto con su contribución a los paisajes sonoros de la ciudad. Este elemento histórico no fue una consideración inicial en el proyecto, aunque el artista planificó su obra futura para narrar la transformación de la ciudad. [5]

Ogboh participó en la exhibición principal de la Bienal de Venecia 2015 , All the World's Futures , [9] con La canción de los alemanes (Deutschlandlied) , una pieza en la que los refugiados africanos cantaron el himno nacional alemán en sus primeros idiomas. [10] Había participado en el Programa de Artistas en Berlín del DAAD 2014 [11] y expuso en la ciudad. [12] Ogboh ganó el Premio de Arte Bremen Böttcherstraße 2016 por su instalación en la Kunsthalle Bremen . La pieza, The Continental Entrée, se refiere a los anuncios de los vendedores ambulantes de alimentos y la Unión Europea como un destino para los migrantes africanos con un letrero de neón que dice: "LA COMIDA ESTÁ RÁPIDA". [13] Más tarde ese año, Ogboh expuso en el Museo de Brooklyn "Disguise: Masks and Global African Art" y en el Museo Nacional de Arte Africano de los Estados Unidos . En el primero, mostró una instalación de sonido de 2015, Egwutronica , de música igbo remezclada , [14] y en el segundo, su paisaje sonoro de 28 minutos del mercado de Balogun (titulado Market Symphony) fue la primera obra de arte sonoro del museo. Su audio se reproduce a través de parlantes incrustados en bandejas de esmalte pintado, las mismas que se utilizan para exhibir productos en el mercado. [10] [15] A finales de 2016, su trabajo se instaló en el edificio de paz y seguridad Julius Nyerere de la Unión Africana en Addis Abeba . [11]

El trabajo de Ogboh The Way Earthly Things Are Going [16] se instaló en la Tate Modern en 2017. Poco después, fue preseleccionado para el Premio Hugo Boss 2018 . [17]

En agosto de 2019, una instalación específica del sitio titulada Ámà: The Gathering Place debutó en el Museo de Arte de Cleveland . La instalación, que presenta un paisaje sonoro y un gran árbol esculpido cubierto de tela, está destinada a evocar la vida cotidiana en un pueblo igbo . [18] En septiembre de 2020, cuando la mayoría de los espacios de arte en Berlín fueron cerrados debido a la pandemia de Covid-19, Ogboh fue invitado a participar en un proyecto de exhibición llamado Studio Berlin, ubicado en el famoso club nocturno Berghain en Berlín. [19]

Ogboh está representado actualmente por Galerie Imane Farès , después de un largo período como "artista voluntariamente no representado". [20]

Recepción

El historiador de arte y curador Ugochukwu-Smooth Nzewi describió el trabajo de Ogboh como una captura de "la enloquecedora hiper-visualidad de Lagos". [5] Ogboh fue uno de los artistas más esperados de Nzewi en el festival de arte africano contemporáneo de 2014 1:54 . [21] En 2013, Ogboh informó que la recepción de sus paisajes sonoros de Lagos era mixta: molestaba a algunos e intrigaba a otros. Las tranquilas ciudades europeas han considerado el trabajo "ruidoso y molesto", en un caso destruyendo un altavoz y llamando a la policía sobre la instalación. El artista apreció el efecto de la instalación en los nigerianos en el extranjero, y cómo estar al alcance del oído del paisaje sonoro los confundía en su entorno extranjero. [5]La historiadora del arte Carol Magee notó cómo incluso en el negocio de Lagos Soundscapes, sentía una quietud en la que su atención estaba centrada y los patrones no cambiaban a pesar de la cacofonía de la escena. [22] El artista visual malauí Massa Lemu describió el trabajo de Ogboh como una personificación del afropolitanismo , en el que las ciudades africanas eran representativas de un mundo ajetreado y globalizado y sus múltiples culturas centralizadas en un solo lugar. Lemu pensó en los paisajes sonoros de Ogboh como "paisajes auditivos" que recrean una sensación del entorno de Lagos. Además, comparó la práctica de Ogboh con la de los artistas de sonido James Webb.(Sudáfrica) y Magdi Mostafa (Egipto), aunque estos dos tienden a manipular sus grabaciones donde Ogboh recontextualiza el original. Por esta razón, Lemu consideró que el trabajo de Ogboh estaba más cerca en el linaje de los sonidos encontrados recontextualizados de John Cage que la práctica de El Anatsui o Romuald Hazoume reciclando objetos encontrados como comentario sobre las condiciones económicas. [8]

Referencias

  1. ^ a b Ogboh, Emeka. "CV" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 25 de agosto de 2017 . Consultado el 28 de enero de 2017 .
  2. ^ "Museo Nacional de Arte Africano presenta Market Symphony por Emeka Ogboh" (Comunicado de prensa). Museo Nacional de Arte Africano . 21 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 29 de enero de 2017 . Consultado el 28 de enero de 2017 .
  3. ↑ a b c d Akindele, Oluwatoni Y. (19 de septiembre de 2014). "Emeka Ogboh trae su autobús Danfo de Lagos a Nueva York" . OkayAfrica . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2016 . Consultado el 4 de septiembre de 2016 .
  4. ↑ a b c d e Babatunde, Omololu Refilwe (7 de agosto de 2014). "El artista de sonido nigeriano Emeka Ogboh revisita las esperanzas del pasado de Nigeria en 'La ambivalencia de 1960 ' " . OkayAfrica . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2017 . Consultado el 4 de septiembre de 2016 .
  5. ↑ a b c d e f g h i j Nzewi, Ugochukwu-Smooth (14 de agosto de 2013). "Nigeria: los sonidos distintivos de Lagos" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . 
  6. ^ a b c Magee, Carol; Ogboh, Emeka (2 de septiembre de 2014). "Lagos está en todas partes: arte sonoro digital y posibilidades en constante expansión". Intervenciones críticas . 8 (3): 342–347. doi : 10.1080 / 19301944.2014.975510 . ISSN 1930-1944 . 
  7. ↑ a b Jauhiainen, Ilpo (28 de julio de 2014). "En conversación con Emeka Ogboh en Lagos y escuchando el mundo de una manera musical" . Otra África . Archivado desde el original el 29 de enero de 2017 . Consultado el 29 de enero de 2017 .
  8. ^ a b c d Lemu, Massa . "Danfo, Molue y la experiencia afropolitana en los paisajes sonoros de Emeka Ogbohs" . Arte y educación . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2016 . Consultado el 4 de septiembre de 2016 .
  9. ^ Klein, Alyssa (11 de marzo de 2015). "21 artistas africanos para ver en la Bienal de Venecia 2015" . OkayAfrica . Archivado desde el original el 27 de enero de 2017 . Consultado el 29 de enero de 2017 .
  10. ↑ a b Meier, Allison (14 de marzo de 2016). "Escuchar una sinfonía en la cacofonía de un mercado de Lagos" . Hiperalérgico . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017 . Consultado el 29 de enero de 2017 .
  11. ^ a b "Emeka Ogboh: REPRODUCCIÓN - La Unión Africana: 20 a 20 000 Hz" . Y Contemporáneo (Comunicado de prensa) . Consultado el 29 de enero de 2017 .
  12. ^ "Emeka Ogboh: No hay comida para el perezoso" . Y Contemporáneo (Comunicado de prensa) . Consultado el 29 de enero de 2017 .
  13. ^ Contag, Lisa (9 de julio de 2016). "Premio Bottcherstrasse Art Award 2016 para Emeka Ogboh" . Artinfo . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017 . Consultado el 29 de enero de 2017 .
  14. ^ Kedmey, Karen (3 de mayo de 2016). "El Museo de Brooklyn está transformando la forma en que pensamos sobre el arte africano" . Artístico . Archivado desde el original el 29 de enero de 2017 . Consultado el 29 de enero de 2017 .
  15. ^ Nodjimbadem, Katie (11 de febrero de 2016). "Ingrese a un mercado nigeriano ruidoso y caótico en el Museo de Arte Africano" . Smithsonian . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2016 . Consultado el 29 de enero de 2017 .
  16. ^ Tate. "Tate Modern abre instalaciones inmersivas de Emeka Ogboh y Amar Kanwar en los tanques - Comunicado de prensa" . Tate . Consultado el 30 de mayo de 2020 .
  17. ^ "Guggenheim anuncia lista corta para el premio Hugo Boss 2018" . Guggenheim . 13 de diciembre de 2017 . Consultado el 30 de mayo de 2020 .
  18. ^ http://clevelandart.org/exhibitions/ama-gathering-place
  19. ^ "ACERCA DE STUDIO BERLIN" . www.studio.berlin . Consultado el 21 de noviembre de 2020 .
  20. ^ "Cómo la artista Emekah Ogboh se convirtió en una de las estrellas de más rápido ascenso de Europa, sin una galería, un distribuidor o incluso autopromoción" . Artnet News . 2 de noviembre de 2018 . Consultado el 30 de mayo de 2020 .
  21. ^ Editorial artístico (5 de octubre de 2014). "Ugochukwu-Smooth C. Nzewi sobre la curación del canon africano" . Artístico . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2016 . Consultado el 8 de octubre de 2016 .
  22. ^ Magee, Carol (2012). "Experimentar Lagos a través de la quietud" (PDF) . Estética eventual . 1 (3): 41–49. Archivado (PDF) desde el original el 2 de febrero de 2017.

Enlaces externos

  • Medios relacionados con Emeka Ogboh en Wikimedia Commons
  • Sitio web oficial