Emilija Škarnulytė (n. Vilnius 1987) es artista visual y cineasta. Existente entre lo ficticio y lo documental, "trabaja principalmente con el tiempo profundo, desde lo cósmico y geológico hasta lo ecológico y político". [1]
Emilija Škarnulytė | |
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Nació | Vilna , Lituania | 2 de junio de 1987
Nacionalidad | lituano |
alma mater | Academia de Brera , Kunstakademiet Tromsø |
Movimiento | Cine de vanguardia | Instalación | Fotografía |
Premios | Premio de Arte Future Generation (2019) |
Biografía
Škarnulytė tiene una licenciatura en escultura de la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, Italia , y una maestría de la Academia de Arte Contemporáneo de Tromsø. [2] Ha expuesto en QSO Lens, CAC Contemporary Art Center, Vilnius , en 2015; Fenotipos extendidos, Viafarini, Milán, en 2016; Mirror Matter, Künstlerhaus Bethanien, Berlín, en 2017; y Manifold, Podium, Oslo, en 2017. [3] Sus películas se han proyectado en la 15a Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia (2016), Bienal Internacional de Arte SIART Bolivia (2016), Festival Internacional de Cine de Rotterdam (Países Bajos, 2015), 31a edición de São Paulo Biennial (2014), Whitechapel Gallery (Reino Unido, 2015), Ballroom Marfa (EE. UU., 2015), Pompidou Film Festival Hors Pistes (Francia, 2014) y International Short Film Festival Oberhausen (Alemania, 2013) entre otros. Škarnulytė fue un artista en residencia en 2016 en Künstlerhaus Bethanien. [4] También es fundadora [5] y codirectora del Polar Film Lab (con Sarah Schipschack) [6] y miembro con Tanya Busse del dúo de artistas New Mineral Collective. [7]
Trabaja
Al discutir su trabajo con Nadim Samman de Vdrome en diciembre de 2018, Škarnulytė dijo: "En mis películas de los últimos diez años, he investigado principalmente lugares donde los problemas políticos contemporáneos se escenifican entre mundos humanos y no humanos, los límites cambiantes entre lo ecológico y lo no humano. fuerzas cósmicas. Quiero sentir todo tipo de escalas no humanas y poshumanas en las profundidades del espacio y el tiempo ". [8] A lo largo de sus obras, Škarnulytė a menudo se preocupa por los "fenómenos del capitalismo neoliberal distribuidos de manera tan masiva en los ecosistemas que redefinen las nociones tradicionales de cosa / lugar". Aunque juguetón, quizás no más que cuando se convierte en sirena, o "mujer-torpedo", para nadar en una base de submarinos de la OTAN fuera de servicio en "Sirenomelia", los cortometrajes de Škarnulytė interrogan el papel de las personas en sus nuevos paisajes y preguntas. de lo que sucede en los estratos venideros, después de que esos roles hayan cumplido los propósitos previstos. [9]
Estos temas no siempre están a la escala de lo geológico, pero también son más personales y poéticos. En su obra "Aldona" de 2015, en la primavera de 1986, la abuela de la artista, Aldona, perdió la vista y quedó permanentemente ciega. Los nervios de sus ojos estaban envenenados. Sus médicos afirmaron que probablemente se debió a la explosión de la planta de energía nuclear de Chernobyl . En la película seguimos a Aldona a través de una estancia diaria, hasta el Parque Grutras, tocando tanto el pasado como el presente. [10] Hablando de esta obra en exhibición en el Kadist en el San Francisco Chronicle , el crítico de arte Charles Desmarais escribió: "Emilija Škarnulytė sigue a una mujer ciega a través de un parque poblado por restos de piedra fantasmal de la era soviética en Lituania. La anciana ve con sus manos los héroes silenciados que, en vida, habrían estado lejos de su alcance ". [11]
En representación de Lituania en la XXII Triennale di Milano , [12] Škarnulytė respondió a la Triennale de "Broken Nature" creando un trabajo que "invitaba a la audiencia a reflexionar sobre el tema de la relación agrietada entre los humanos y la naturaleza al sumergirse en lo físico y lo mitológico". paisajes de la Guerra Fría ". [13]
Meditando en la obra de Škarnulytė, el filósofo Timothy Morton comentó: "Ya somos todas sirenas, pero todavía no lo sabemos". [14]
Premio de Arte de la Generación Futura
El PinchukArtCentre en Kiev, Ucrania , nombró a Emilija Škarnulytė ganadora de su Premio de Arte Future Generation 2019, que reconoce a un artista de 35 años o menos aproximadamente cada dos años. Recibió $ 100,000, con $ 60,000 en forma de premio en efectivo sin restricciones. (Los otros $ 40.000 se utilizarán para "financiar la práctica artística [del ganador]", según un comunicado.) Además, Škarnulytė tendrá una exposición individual en el museo en 2020. Škarnulytė fue reconocida por su trabajo "t 1/2 "(2019), una instalación de video que trata sobre el desastre ecológico y la guerra nuclear. Mostrado en una habitación con techo espejado, el video incluye escaneos 3D que aluden a estructuras arquitectónicas encontradas en una planta de energía nuclear en Lituania y un observatorio de neutrinos en Japón, entre otros lugares. [15]
Al comentar sobre el trabajo de Škarnulytė " t 1/2" , el jurado señaló que "encontró su escala, ritmo y ritmo fascinantes". “Su uso del video se expande en una experiencia multidimensional, confrontando muchos de los principales problemas que enfrenta la humanidad y que a menudo no se mencionan. Sin ser abiertamente didáctico, el trabajo se mantiene abierto y poético al mismo tiempo que plantea preguntas fundamentales sobre de dónde venimos, quiénes somos y dónde podríamos terminar ". [dieciséis]
Citas
- ^ "Emilija Škarnulytė | festival transmediale 2019" . 2019.transmediale.de . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ "Emilija Škarnulytė" . PODIUM Oslo . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ "Festival de Cine de Turín" . www.torinofilmfest.org . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ "KB | Emilija Škarnulytė" . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ "KB | Emilija Škarnulytė" . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ "LABORATORIO DE CINE POLAR" . tromsoopen (en noruego) . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ "New Mineral Collective (Tanya Busse & Emilija Škarnulytė)" La erótica de la contraprospección "- Características - agenda de arte" . www.art-agenda.com . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ "Vdrome" . Vdrome . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ "SIRENA CON CÁMARA DE PELÍCULA: Una velada con Emilija Škarnulytė - Spectacle Theatre" . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ Skarnulyte, Emilija (2015-03-23), Aldona , consultado el 2019-06-11
- ^ "Los artistas consideran monumentos a la opresión en la exposición Kadist - SFChronicle.com" . www.sfgate.com . 2018-02-22 . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ "Colector Lituania | Triennale Milano" . www.triennale.org . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ Kalinauskaite, Monika (9 de abril de 2019). "Colector" . XXII Triennale di Milano: Naturaleza rota . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ Morton, Timothy (20 de diciembre de 2015). "ECOLOGÍA SIN NATURALEZA: estás dentro de un agujero de gusano: retratos desde dentro de un espejo convexo (MP3)" . ECOLOGÍA SIN NATURALEZA . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ Greenberger, Alex (22 de marzo de 2019). "Emilija Skarnulyte gana el premio de arte de generación futura de $ 100,000 de PinchukArtCentre" . ARTnews . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ "Emilija Škarnulytė gana $ 100,000 Future Generation Art Prize" . www.artforum.com . Consultado el 11 de junio de 2019 .